NUEVA YORK SUBASTA SOTHEBY’S

DE LA REDACCIÓNexpresiones@gimm.com.mx

La pintura al óleo Niña con collar (1929), de Frida Kahlo, no alcanzó el precio máximo en la subasta que realizó ayer Sotheby’s en Nueva York. La expectativa para la obra era que se vendiera en dos millo-nes de dólares o más, y ape-nas alcanzó 1.5 millones de dólares en la subasta Améri-ca Latina: arte moderno y arte contemporáneo.

La sorpresa la dio Rufino Tamayo. La pintura del oa-xaqueño Sandías y naranja superó la estimación al ven-derse en dos millones 292 mil dólares. Se esperaba un mi-llón 800 mil dólares. También

el óleo Santuario de Leono-ra Carrington rebasó su valor máximo al alcanzar 250 mil dólares; se valoró en 175 mil.

El óleo de Frida Kahlo apareció al público la sema-na pasada luego de estar du-rante 60 años colgada en la sala de quien fuera asistente de Kahlo. Ella recibió la pin-tura como un regalo de Die-go Rivera un año después de la muerte de la pintora mexi-cana. La mujer de 90 años de edad, cuya identidad se man-tiene en secreto, se lo ofreció a Sotheby’s para la venta.

El cuadro era una de las promesas de la subasta en la

que se ofrecieron obras de Fernando Botero, Diego Rive-ra, Wilfrido Lam, León Ferrari, Matta, Manuel Serrano, Carlos Cruz-Diez, Hélio Oiticica, en-tre otros.

Niña con collar es de las primeras 20 pinturas que Kahlo creó. Tenía 22 años cuando la pintó. Se trata del retrato de una niña de rasgos indígenas, ojos y cabello ne-gros y cejas tupidas. La ter-minó el mismo año en que se casó con Diego Rivera. La obra causó inquietud por-que se creía desaparecida. Ahora se exhibe en íntegras condiciones.

Las pinturas de Frida Kahlo han alcanzado en otras oca-siones récords de venta. Por ejemplo, el cuadro Dos des-nudos en el bosque (La tie-rra misma) fue comprado por ocho millones 500 mil dóla-res en 2015. Su precio de sali-da era de cinco millones.

Tamayo, más caro que FridaEl cuadro Niña con collar no rompió récord; Sandías y naranja sí superó la expectativa

El óleo de Kahlo, fuera de la vista pública por 60 años.

Foto: Reuters

expresiones@gimm.com.mx @Expresiones_Exc

EXCELSIORMIéRCOLES 23 dE nOvIEMbRE dE 2016

En busca de la empatía “Tiempo de Guerra”, “Juego de Guerra”, “Guerra por la Paz”, “¿De quién es la esperanza?” y “¿Quién es dueño de qué?” son preguntas que forman parte de la exposición Empatía, de la artista visual Barbara Kruger, inaugurada ayer en la estación Bellas Artes del Metro de la Ciudad de México. >6

SEMANA DE CINE RUSO

SIETE LARGOMETRAJES Y DOS CINTAS DE DIBUJOS ANIMADOS INTEGRAN EL CARTEL QUE LA EMBAJADA DE RUSIA PROYECTARÁ EN CINÉPOLIS PLAZA CARSO >5

Foto: Daniel Betanzos

Foto: Especial

GIGANTEFÍLMICO

2.29MILLONESde dólares alcanzó la obra de Rufino Tamayo.

2: EXPRESIONES MIéRcOlES 23 dE NOvIEMbRE dE 2016 : EXcElSIOR

Víctor Manuel TorresCoordinador

Edgar HernándezEditor

Paola RodríguezCoeditora Visual

Mario PalomeraDiseño

Subastan carta de Ana FrankÁMSTERDAM.— Un poema de Ana Frank será subastado hoy en Haarlem. Según dijo Thijs Blankevoort, de la subastadora Bubb Kuypers, hay interés en todo el mundo. El valor estimado es de entre 32 mil y 53 mil dólares. Ana Frank escribió el poe-ma el 28 de marzo de 1942, poco antes de que su familia tuviera que

esconderse en Ámsterdam de los nazis. El poema, de ocho versos, se titula Beste Cri-Cri y está fir-mado por la joven au-tora del famoso diario. CriCri era el apelativo cariñoso de su amiga Christiane van Maar-sen. Entre 1942 y 1944, Ana se escondió con su familia de la persecu-ción nazi. (DPA)

Hoy cumpleKARSTEN MÜLLERAJEDRECISTA ALEMÁN / 46 AÑOSEn 1996 se clasificó tercero en el torneo de Alemania; en 1997 logró el segundo lugar.

EL RADAR EXPRESIONESexpresiones@gimm.com.mx @Expresiones_Exc

Orozco, el gran muralistaUn día como hoy, pero de 1883, nació el muralista y litógrafo mexicano José Clemente Orozco, en su obra retrata la condición humana y se interesa en los valores universales. Su estilo está fundado en un realismo de carácter expresionista. Murió el 7 de septiembre de 1949.

RECOMENDACIONES EFEMÉRIDES HOLANDA

TAMBIÉN ES ESCRITOR Es autor de los libros clásicos de la materia Fundamental Chess Endings y Secrets of Pawn Endings.

El libroMedio siglo de literatura iberoamericana es el subtítulo de este libro, que es una galería de retratos de autores.

TÍTULO: Contrapuntos

AUTOR: Danubio Torres Fierro

EDITORIAL: Taurus, México, 2016; 395 pp.

SECRETARÍA DE CULTURA

POR LUIS CARLOS SÁNCHEZluis.sanchez@gimm.com.mx

Las primeras protestas en contra del recorte presupues-tal que sufrirá la cultura en 2017 comenzaron ayer en la sede de la institución rectora. Un grupo de más de 40 tea-treros, promotores culturales, actores y productores, clausu-ró de manera simbólica, con sellos autoadheribles, las ins-talaciones de la Secretaría de Cultura federal que se ubican en Paseo de la Reforma casi esquina con Insurgentes.

Al grito de “menos diputa-dos más cultura” y portando pequeños letreros en los que se leía: “¿Con cuántos suel-dos de altos funcionarios ob-tenemos un presupuesto de cultura?” o “La cultura no es un privilegio, es un derecho”, los inconformes impidieron el acceso de los trabajadores a lo largo de dos horas (desde las 10:00 a las 12:00 horas) y leyeron un pronunciamiento con el que exigen se respete el acceso a la cultura como un derecho reconocido en el artí-culo 4 de la Constitución.

El grupo, entre los que se encontraba Enrique Olmos de Ita, Martín López Brie, An-tonio Zúñiga y Micaela Gra-majo, exigió garantías para la cultura una vez que la Cámara de Diputados aprobó el 11 de noviembre pasado un recorte de 21.1% para el sector duran-te el año que está por comen-zar. Agrupada en el Ramo 48, la cultura tendrá en 2017 un presupuesto de 12 mil 428 mi-llones de pesos, es decir, una reducción de tres mil 329.46 millones de pesos con res-pecto al 2016, cuando recibió 15 mil 254 millones de pesos.

Mientras la “clausura” se llevaba a cabo, el director ge-neral de Vinculación Cultural, Antonio Crestani, se dirigió al grupo apostado en la entra-da principal del edificio de la dependencia para ofrecer-le una reunión que se realizó a las 13:00 horas. Ahí explicó la manera en que la secretaría hará frente al recorte anun-ciado. Por separado, el fun-cionario negó que el recorte

Un grupo de personas cerró por dos horas la dependencia, en protesta por los recortes previstos para 2017

Foto: David Solís

Dos horas fue cerrado el edificio de Reforma e Insurgentes.

Los programas transversales (de la Secretaría de Cultura), los de alcance nacional, están solventados.”

ANTONIO CRESTANIFUNCIONARIO CULTURAL

sea de 21.1% como contabilizó la Comisión de Cultura y Ci-nematografía de la Cámara de Diputados, y afirmó que, ante la ausencia de recursos para otorgar a los estados de la Re-pública el presupuesto techo que año con año recibían, és-tos deberán sortear el recorte con sus propios recursos.

¿Dónde afectará el recorte? “Se va a estar prorrateando, aún lo estamos analizando, pero puedo decir que los pro-gramas transversales, los de alcance nacional, los sustan-tivos que tiene la Secretaría de Cultura y que está por anun-ciar tras la publicación de su reglamento interno, están to-dos solventados. Ese recurso nos permite una plena capa-cidad de acción”.

¿Se dijo que la nueva

estructura de la Secretaría permitirá ahorros? “Absolu-tamente, pero no tengo la ci-fra; está distribuido en varias áreas. No es algo que mane-je yo, pero sí puedo decir que los programas sustantivos con los estados están asegurados. No hay impacto presupues-tal por plazas burocráticas sino que será retomado con contenciones del gasto que hace la propia Secretaría de su presupuesto como viáticos, contrataciones de servicios profesionales, de transporta-ciones; utilizaremos mucho más la parte tecnológica para equilibrar ciertos gastos”.

¿Los estados recibirán los 30 millones de techo como cada año? “No, el plantea-miento será distinto y la creación de la Secretaría de Cultura nos va a permitir hacer una reingeniería que creemos obligada”. ¿Algunos estados sólo sobreviven con esos re-cursos? “Es una parte del aná-lisis, además hay que tomar en cuenta que Hacienda está aumentando de 5% a 15% las percepciones de los estados; es parte de lo que creemos se debe hacer en esta nueva eta-pa, donde se están creando secretarías de cultura en los estados, que los presupuestos estatales no se retraigan. Esa es una de las causas que había ocasionado el subsidio piso”.

¿Qué me pongo?

MARCELINO PERELLÓ

Escojo como título de estas líneas el de la incomparable novela de John Kennedy Toole, que ya antes de plasmarlas prome-te quedarle como anillo al dedo.

También hubiera podido encabezarlas como La rebelión de las masas, del no por polémico menos agudo Ortega y Gasset.

En el fondo vienen a decir lo mismo, tal como sus sendos títulos vaticinan. Me inclino por la primera, porque es gringa y se acer-ca de alguna manera a explicar el triunfo de Donald Trump en las elecciones presiden-ciales, también porque es más reciente y por lo tanto evoca mejor la situación actual en el mundo, y en tercer lugar porque es mu-cho más divertida y más dramática al mismo tiempo. Su autor se suicidó a los treinta años inmediatamente después de haber conclui-do la escritura. Nunca la vio publicada.

La idea que subyace en ambas y que di-rige sendas reflexiones es la de que el com-portamiento colectivo acostumbra a estar regido por una especie de obnubilación igualmente colectiva, muy cercana a la estu-pidez. No tengo más remedio que referirme a otro gran autor: En la entrada del campo de concentración de Auschwitz existe hoy una placa con la siguiente frase de Johann Goethe, pronunciada o escrita quién sabe en qué circunstancias: “Pobre de mi pueblo, tan generoso en cada uno de sus individuos y tan miserable en su conjunto”.

Y ese es el punto. Tal como dije hace quince días en la primera entrega de esta semiserie dedicada a esa nebulosa llamada libertad, algo sucede en el tránsito de lo in-dividual a lo social. Como si se impusiera una especie de borreguismo irreflexivo, que aquí prefiero llamar “rebañismo”, y que suprime de manera drástica los eventuales grados de libre albedrío que cada persona, por separa-do, pudiera poseer.

Existe una extraña consigna que parece regir el comportamiento grupal de los ani-males, al menos en muchas de sus especies, y el hombre no es la excepción. Ello no deja de ser sorprendente, pues el advenimiento del lenguaje y con él el de la cultura propiamente dicha, que le son exclusivos, permitiría pen-sar que está a salvo de los condicionamien-tos genéticos y etológicos que determinan la conducta de sus hermanos de reino.

Ya hablé, largo y tendido, del caso de las abejas, uno de los más sofisticados y sin duda llamativos, pero lo mismo, guardando todas las distancias podría decir de los patos o los bisontes. Dicha consigna, ya sea instin-tiva o cultural, viene a decir más o menos: “Hay que hacer lo que hace todo el mundo”, o si usted prefiere suavizarlo, magnánimo lector, postúlela así: “Es bueno hacer lo que hacen los demás”.

Existen en diversas lenguas proverbios antiguos que, de una manera u otra, así lo aconsejan. En español decimos —es decir, se dice— “Al país que fueres haz lo que vie-res”. Los franceses recomiendan: “Il faut fai-re come tout le monde”, que vienen a decir “Compórtate como los demás”.

Tal reflejo, por llamarlo de algún modo, apela a la supresión del propio discernimien-to y apuesta por una suerte de razón o inteli-gencia multitudinaria, que estaría por encima de las bobas cavilaciones personales. Es como si nos dominara una especie de complejo de inferioridad que nos hiciera desconfiar de nuestro propio criterio y depositáramos la responsabilidad de nuestras decisiones en los demás, en particular en ese ente amorfo que es, ya no la sociedad, sino la masa.

Así funciona precisamente el fenóme-no de la moda, que ya recordé, hace poco, ocupó mis primeras disquisiciones en esta columna hace más de diez años. De ahí pre-cisamente su nombre: “¿Qué me pongo?”, o dicho en términos acordes a lo que sostengo hoy: “¿Qué se lleva?”.

Un fenómeno interesante, por ejemplo, lo constituyen el caso de bares o restaurantes en las grandes ciudades. Los hay magníficos que carecen de clientela, mientras que otros, no tan magníficos digamos (dejémoslo así) que están siempre hasta la madre, con sus respec-tivas colas en las banquetas. Prefiero no dar nombres, para no dar cebollazos a nadie ni herir otras susceptibilidades, pero ni es nece-sario. Usted los conoce bien, mundano lector.

La cuestión aquí no es tanto de inteligen-cia o conocimiento, sino de libertad. Libertad a la que uno renuncia en nombre del confort de la masa, del rebaño.

Este fue el gran debate que se produjo en Europa, sobre todo en Alemania, a finales del siglo XVIII, cuando surgió la corriente del ro-manticismo opuesta a la del racionalismo imperante. El puente entre las dos ópticas en-frentadas lo simboliza mejor que nadie el enor-me pensador de Königsberg, Immanuel Kant, que de alguna manera fue el último de los ra-cionalistas y el primero de los románticos.

Los primeros representan eso, el racioci-nio frío y consensuado, y los segundos obe-decen a los dictados de esa loca frívola e individualista llamada libertad.

Kant pretendió injertar el primero en la segunda, sin renunciar a su rigor, pero enri-queciéndolo con la riqueza del goce. Siendo un hombre religioso, de origen pietista, de-fendió siempre ese híbrido delicado, entre lo profano y lo divino. Entre la alegría y la so-briedad. Entre la libertad y la sensatez.

Pocos escritores románticos resultarían empero tan estrictos, ninguno imaginó ma-nifestar opiniones diametralmente opuestas. El universo kantiano auténtico nunca utiliza bases artificiosas, siempre intenta explorar métodos propiamente racionalistas en múl-tiples asuntos sagrados.

El dilema alemán: escoger entre el claus-tro del sabio y el jolgorio de los imbéciles. Entre la reverencia y la disipación, entre el templo y la taberna. Entre la disciplina y la libertad.

“Hay que hacer lo que hace todo el mundo.”

La conjura de los mensosExiste una extraña consigna que parece regir el comportamiento grupal de los animales; el hombre no es la excepción.

Clausura simbólica

Foto: AFP

EXCELSIOR : MIéRCOLES 23 dE nOvIEMbRE dE 2016 EXPRESIOnES :3

4: EXPRESIONES MIéRcOlES 23 dE NOvIEMbRE dE 2016 : EXcElSIOR

Enrique Krauze, la confe-rencia Conversaciones sobre América Latina en El Colegio Nacional, a las 19:00 horas, confiesa que algo que llamó su atención es la fuerte inte-racción que existe con las cul-turas indígenas dentro de los países latinoamericanos.

El estudioso escocés expli-ca, respecto a la identidad li-teraria del subcontinente, que “la literatura de los diferentes países surge de sus respecti-vas experiencias e historias. Hay una concien-cia de comunidad. Hay ciertas formas, estilos, maneras, en la literatura y el pensamiento. Ex-periencias comu-nes que surgen del pasado Iberoamericano”.

En su libro Historia de América Latina, que pre-sentará en la 30 Feria In-ternacional del Libro de Guadalajara, Williamson pre-senta un estudio en cuatro secciones: la etapa de con-quista y colonización, los mo-vimientos libertarios del siglo XIX y las problemáticas pos-teriores, los acontecimientos del siglo XX en México, Bra-sil, Cuba, Argentina y Chile, y un capítulo general sobre globalización.

“El trabajo reúne, de for-ma concisa pero profunda, los escenarios y los persona-jes fundamentales que, en su conjunto, ofrecen un panora-ma general del pasado de la región”, detalla.

Quien además ha impar-tido clases en el Trinity Co-llege de la Universidad de Dublín y en el Birbeck College de la Universidad de Londres piensa que, tras el panorama inédito que se abre ante las declaraciones del presiden-

te electo de Esta-dos Unidos, Donald Trump, América Latina debe vol-tear hacia ella mis-m a c o n m ayo r profundidad.

“Siempre se han respetado las diferencias que hay entre los países del sub-continente. Desde el principio ha habido un intento de ser una especie de comunidad, de tener identidad cultural. La lengua ayuda. Se debe refor-zar esta unión”, agrega.

El especialista, quien pu-blicó en 2004 el libro Borges: Una vida, adelanta que segui-rá trabajando una biografía más extensa del escritor ar-gentino, pero ahora enfoca-da a su participación social y política.

Williamson (Edimburgo, 1949) es catedrático de la Universidad de Oxford y crítico literario.

EFEexpresiones@gimm.com.mx

RÍO DE JANEIRO.— La escri-tora brasileña Nélida Piñón se propuso “desvelar el enigma iberoamericano” en su nuevo libro Hijos de América, con-junto de 28 ensayos que será lanzado el 13 de diciembre en portugués por la editora Re-cord y en noviembre de 2017 en español por Alfaguara.

“Son muchos ensayos en Hijos de América es el nuevo título de Nélida Piñón.

Foto: EFE/Archivo

Creo que la literatura y la historia están más unidas que nunca en el mismo ejercicio: la novela histórica.”

EDWIN WILLIAMSON

El historiador inglés ofrecerá, en El Colegio Nacional, una charla magistral acerca de los desafíos de América Latina

Analiza reto continental

Foto: Especial

Lincoln Kirstein, laureado crítico estadunidense.

POR ROSARIO MANZANOSEspecia lexpresiones@gimm.com.mx

En la idea de que deben de transformarse de simples compañías en empresas culturales, múltiples gru-pos de danza, en particular de ballet y contemporáneo, han iniciado un largo periplo hacia una economía de mer-cado en la que están conde-nados a fracasar.

Ya hace más de 50 años el laureado crítico estadu-nidense Lincoln Kirstein sentenció que ninguna com-pañía de danza podría “ven-derse” dentro o fuera de su país sin una masiva y sólida estructura comercial”.

Y no sólo eso. Tampo-co será viable sin un siste-ma educativo sensato que procure el entendimiento del arte más allá de los te-rribles festivales escolares y que entienda que el rubro de “público atendido” no se mide en cifras en informes absurdos de ac-tividades super-fluas diseñadas para entretener.

Esa labor que debería hacer el estado la vienen realizando en la danza los grupos indepen-dientes, muchos de ellos beneficiados parcialmen-te con fondos del gobierno, pero que de ninguna manera pueden convertirse en em-presas. En todos los países del primer mundo el arte es subsidiado por el Estado. ¿O acaso las autoridades cul-turales de México piensan que grupos como Sankai Juku de Japón, que aho-ra reside en Francia es una “microempresa”?

Al recibir una suerte de subsidio con candados, los grupos independientes es-tán obligados a aceptar con-diciones que los perjudican. En múltiples partes del país se considera que con el limi-tado subsidio que poseen los grupos cobijados por el pro-gama del Fonca México en Escena ya recibieron lo que les corresponde.

Un ejemplo claro de las problemáticas de algunos grupos es el del acceso al foro. La mayor parte de los independientes no logra —a

menos de que lo paguen— tener acceso a los escenarios profesionales para marcar espacio, montar de forma correcta luces y escenografía y, lo más importante, tener ensayo general. Es mucho dinero en pagos a técnicos y personal de los teatros.

Por ello, una gran parte de las veces las compañías suben al foro de forma preci-pitada y su primera función suele ser el ensayo general. Y si se trata de un estreno, la situación empeora y es has-ta la tercera y última función que la obra empieza a correr.

Los escenarios en todo el país dependen de apre-tados horarios de montaje y, en su mayoría, no tienen presupuesto para proyectos específicos de producción y se rentan por ello al me-jor postor; léase, como caso extremo, a cantantes como Mijares en el Palacio de Be-llas Artes que colocó a una orquesta sobre el linóleum –nada barato— para las galas

de danza.Además, gran

parte de las insti-tuciones que pro-graman danza no pagan las fun-ciones sino que ofrecen porcen-

tajes de taquilla limitados, sobre todo porque no reali-zan promoción. Por ello, las compañías independientes se ven obligadas a hacer sus propias estrategias de pren-sa. ¿Para qué sirven las ofici-nas de prensa de los diversos gobiernos estatales?

Algunos artistas de la danza han creado sus pro-pios espacios de enseñanza y escénicos. Han invertido miles de pesos en crear una infraestructura eficaz, pero en múltiples casos sus espa-cios son alquilados y la renta se los va comiendo.

Con proyectos especia-les, los grupos deben en-frentar que a la mayor parte de la población del país no le importa la danza. Música y teatro llevan ventaja. Mien-tras no se pase del público general, ávido de entrete-nimiento, pero ignorante de los elementos básicos para entender la danza, no habrá modo de que los teatros se llenen de un público espe-cializado y crítico.

Foto: Elizabeth velazquez

“Desde el principio ha habido un intento de ser una especie de comunidad, de tener identidad cultural.”EDWIN WILLIAMSON HISTORIADOR

los que hablo de diferentes asuntos, pero diría que el hilo conductor es mi intento por desvelar el enigma iberoame-ricano: mostrar quiénes so-mos y de dónde surge nuestro imaginario”, afirmó en entre-vista la escritora nacida en Río de Janeiro en 1937.

La búsqueda por esas raí-ces aparece desde el primer ensayo del libro, “Heródoto y la aprendiz Nérida”, en el que Piñón hace un testamento de

algunos de España y Portugal, todos tienen en común que están relacionados a las Amé-ricas”, aseguró.

En los ensayos son exalta-dos brasileños como Macha-do de Assis, José de Alencar y Rachel de Queiroz; compañe-ros suyos en el boom latino-americano como el argentino Julio Cortázar, e inmortales de la región como el peruano José María Arguedas y el cuba-no Guillermo Cabrera Infante.

PLANETA DANZA EMPRESAS

Traza enigma iberoamericanoNÉLIDA PIÑÓN

SENTENCIAKirstein dijo que nin-gún grupo de danza podría “venderse” sin una gran estruc-tura comercial.

SENTENCIAEl libro Historia de América Latina se presentará en la edición de la 30 FIL de Guadalajara.

su vida y de su obra y aborda su origen gallego. También cita las influencias literarias que la marcaron y expone la importancia de su doble cul-tura brasileño-española.

“Luego reflexiono sobre numerosos escritores y repre-sentantes de la cultura ibe-roamericana. Son personajes, temas y debates que forman parte del mundo iberoame-ricano, pero que son hijos de América. Aunque incluyo

Pasos hacia la era comercial

POR VIRGINIA BAUTISTAvirginia.bautista@gimm.com.mx

“Los escritores e intelectua-les de América Latina están fascinados por el sentido de su propia historia”, afirma el historiador y estudioso de la literatura del subcontinente Edwin Williamson.

El catedrático de Literatu-ra Española e Hispanoame-ricana en la Universidad de Oxford comenta en entrevista que este es un tema que real-mente comparten los narra-dores y poetas de la región. “Esto es lo que me motivó a escribir Historia de América Latina. Creo que la literatura y la historia están más unidas que nunca en el mismo ejerci-cio: la novela histórica”.

Considera que a los la-tinoamericanos les intere-sa mucho de dónde vienen, su pasado, pues quedaron marcados por los 300 años de sociedad colonial, por ser súbditos de los imperios es-pañol y portugués, lo que definió su identidad. “Se ha escrito mucha novela sobre la historia. Es un género de gran público y poder de atracción. Otro rasgo singular es que la literatura usa un tiempo cir-cular, como si siempre estu-vieran regresando al punto de partida. Pero también se hace una historia crítica”, agrega.

Quien impartirá este vier-nes, junto con el historiador

EXCELSIOR : MIéRCOLES 23 dE nOvIEMbRE dE 2016 EXPRESIOnES :5

San Petersburgo. Todo por amor, de Andrey Khvostov.

SÉPTIMO ARTE DEL 24 AL 30 DE NOVIEMBRE

Foto: Especial

CINE RUSO DE HOY

Tras la declaratoria que hizo para 2016 la Federación de Rusia como el Año del Cine Ruso, se llevará a cabo en la Ciudad de México una muestra representativa

Esperamos que estas películas sean de interés para los espectadores mexicanos que tendrán la oportunidad de verlas.”SERGUEI NOVOZHILOVDIRECTOR

Todas las películas son novedades del cine de Rusia del año corriente.”

3 San Petersburgo. Todo por amor Director: Andrey Khvostov

3 Pioneros-Héroes Director: Natalya Kudryashova

3 Un pez sueño Director: Antón Bilzho

3 Errantes Director: Anna Simakova

3 Vidas Líricas Director: Nikolay Burlak

3 Arte Puro Director: Renat Davletyarov

3 El Infame Director: Mikhail Levitin hijo

POR LUIS CARLOS SÁNCHEZluis.sanchez@gimm.com.mx

A lgunos nom-bres de culto de la cinema-tografía mun-dial surgieron

en Rusia. Famosos directores como Serguéi Eisenstein, Lev Kuleshov o Andréi Tarkovski, forman parte de esa compleja y maravillosa manera de ver el mundo a través de una lente. Un ciclo enteramente dedi-cado a la nueva cinematogra-fía rusa, ese cine heredero de la tradición más añeja y que busca recuperar la calidad que antes tuvo, será proyecta-do por primera vez en México.

Coincidiendo con la decla-ratoria que hizo para 2016 la Federación de Rusia como el Año del Cine Ruso, a partir de mañana y hasta el 30 de no-viembre próximo, se llevará a cabo la Semana de Cine Ruso, una muestra surgida en sep-tiembre de 2012 en la ciudad rusa de Blagoveshchensk y en la población china de Harbin, que desde entonces ha cele-brado nueve ediciones con éxito.

“Todas las películas son novedades del cine de Rusia del año corriente, y espera-mos que estas películas sean de interés para los especta-dores mexicanos que tendrán la oportunidad de verlas. Du-rante los siete días del festival se podrán ver las películas y comunicarse con los realiza-dores y críticos de cine”, afir-ma el director del encuentro, Serguei Novozhilov.

Hasta 2008, la Semana de Cine Ruso llevó el nombre de Foro Abierto de Cine de Rusia El Otoño de Amur; en su lle-gada a México los siete títulos que conforman el programa, junto a dos cortos animados más, serán proyectados en exclusiva en los 22 conjuntos Cinépolis que cuentan con Sala de Arte en todo el país. La función inaugural se lleva-rá a cabo mañana a las 19:00 horas en el Cinépolis Plaza Carso, donde se espera la pre-sencia del embajador de Rusia en México, Eduard Malayán y del director del encuentro.

La Semana de Cine Ruso no sólo será oportunidad para conocer la creación fílmica más reciente de ese país; en cada proyección será posible conocer a sus realizadores. Como parte de la selección 2016, la proyección de Peters-burgo. Todo por Amor, trae-rá a México al joven director Andrey Khvostov para hablar de su filme ómnibus (o con-formada por diferentes epi-sodios), una cinta que ha sido rodada entre la ciudad rusa y Londres y Oxford, en Inglate-rra y que se convirtió en la pri-mera película independiente de manufactura binacional ubicada entre las diez cintas más taquilleras del país más extenso del mundo.

De Vidas Líricas, dirigida por Nikolay Burlak, el público podrá charlar con el protago-nista, Maksim Kolosov, mien-tras que Antón Bilzho, otra cara nueva del cine ruso que cuenta con una extensa activi-dad fílmica en canales virtua-les de video, estará también en México para presentar Un pez sueño, cinta que ha sido calificada como drama filo-sófico y místico. Con una ca-rrera más larga, que incluye cintas realizadas desde 2004,

Mikhail Levitin presentará su cinta debut El Infame.

Errantes segunda cinta de Anna Simakova, será pre-sentada por ella misma como parte del ciclo. El cine de ac-ción ruso también tiene re-servado su lugar a través de Arte puro, cinta de Renat Da-vletyarov, protagonizada por Anna Chipovskaya y Peter Fedorov, que cuenta la histo-ria de la joven y bella Sasha, quien un día ve rota su feli-cidad cuando encuentra a su prometido muerto y decide inmiscuirse en la investiga-ción del asesinato.

El cartel del ciclo se

completa con dos cortos ani-mados: El ajeno entre los ice-bergs que aborda la historia de un pollito que es criado por un grupo de pingüinos, y El pozo polar, sobre un día en la vida de los búhos polares. La de-claratoria del Año del Cine Ruso en ese país, coincide con el 120 aniversario de que en San Petersburgo se llevó a cabo la primera demostra-ción cinematográfica públi-ca. El mayor empuje del cine ruso sucedió durante la era soviética pero los directores y productores más jóvenes in-tentan ahora recobrar el brillo de su cinematografía.

La selección de cintas para la Semana de Cine Ruso reúne producciones como:

PROGRAMA

6: EXPRESIONES MIéRcOlES 23 dE NOvIEMbRE dE 2016 : EXcElSIOR

La artista Camila Maillard exhibe la muestra Síncope.

EMPATÍA

POR SONIA ÁVILAsonia.avila@gimm.com.mx

La obra de Barbara Kruger (New Jersey, Estados Unidos, 1945) es para observar. Para detener el paso y leer, imá-genes o frases. Es vivir la ex-periencia del momento de manera individual. Pero esa experiencia no se logró del todo en la apertura oficial de la intervención Empatía que realizó para la estación Bellas Artes del Sistema de Trans-porte Colectivo Metro (STCM).

Ayer, la comitiva de fun-cionarios invitados para la in-auguración caminaron por la obra sin pararse, sin leer. Pre-ocupados por la foto. Pero la obra de Kruger propone lo contrario. Son preguntas en español para reflexionar la condición humana. La invi-tación es que el usuario del transporte interrumpa por un instante su trayectoria para pensar. Analizar su alrededor. Vivir la experiencia, dijo la propia artista. Pero esto poco sucedió durante la apertura.

Kruger, atosigada por las cámaras de prensa y curiosos, prefirió salir de la estación del Metro. Intentó realizar el re-corrido por el túnel que une la línea 2 y 8 para mostrar su obra, pero el tumulto de em-pleados del STCM la hosti-garon. La desalentó la falta de atención hacia las frases en tamaño mural. Ni siquie-ra llegó a la parte central del trayecto, y abandonó el espa-cio. En el corredor quedaron los invitados hablando de una obra que no habían leído. No todos.

Las preguntas están im-presas en vinil en color blanco, rojo y verde y se des-pliegan en 200 metros cua-drados del trasbordo entre las líneas 2 y 8. Las interrogantes hacen una reflexión sobre el presente: ¿Quién está más allá de la ley? ¿A quién compran y a quién venden? ¿Qué necesi-tas? ¿A dónde vas? Son algu-nos de los cuestionamientos de la artista estadunidense. Interrogaciones para respon-der a uno mismo.

“El transporte es una ex-celente manera de acercar a la gente al arte, y hacer suge-rencias a cada uno de cómo

La artista Barbara Kruger dejó la inauguración ante el tumulto

Abandona apertura

POR SONIA ÁVILAsonia.avila@gimm.com.mx

La joven artista Camila Mai-llard encontró en la plástica un medio para reflejarse a sí misma. El dibujo, la pintura y la instalación le sirven como una proyección de su presente para cuestionarse hacia dón-de va. Qué sigue en su cami-no, en su vida. Y por primera vez hace una pausa a su pro-ducción para exponerla en el estudio White Warehouse.

Con el título Síncope, pre-senta dibujo, pintura e instala-ción. Un conjunto de obra que da cuenta de los mundos en los que Maillard transita. “Esta primera exposición no es tan-to para el público, sí es públi-ca y espero que todos vengan y me emociona mucho que la gente pueda ver mis piezas, pero esta primera exposición

ARTE EMERGENTE CAMILA MAILLARD

es un espejo para mí misma, para ver a donde voy, en qué estoy trabajando, cómo va, qué técnica fija es la que más me gusta”, comentó.

El proyecto Síncope nació en una libreta de notas. Más de 120 apuntes gráficos. Dibu-jos que Camila Maillard reali-za de su enfermedad. La joven sufre disautonomía, una falla en el sistema nervioso que no permite circular de manera normal la sangre hacia el co-razón. Ello le provoca conti-nuos desmayos. Vértigos que la joven, también estudiante de finanzas, aprovechó para expresar en el arte. Entonces en esa libreta de apuntes di-buja los breves momentos de inconsciencia. Ese mundo pa-ralelo que se le presenta.

“El proyecto empezó con una libreta que se llama punto y coma. Son todos los dibujos

de todos los desmayos de toda mi vida. La empecé hace ocho meses. Y empecé a ver que era muy divertido sacar todos los desmayos así. Esto es lo que ha hecho realmente mejorar mi salud. Yo esto no lo hubie-ra podido hacer hace un año, realmente hablarlo y pasarlo a una pieza ha hecho un cambio completamente”.

De esa libreta, la artista que experimenta con mate-riales, trasladó los dibujos a la pintura en diferentes técni-cas. Algunos óleos y muchos

experimentos con materiales diferentes como resinas y pe-gamento blanco en diversos soportes.

De las piezas, destacó una instalación de cien bates de beisbol: “Son 100 bates de beisbol con todas las palabras de prejuicios que alguna vez me han dicho, los generalicé a todos y puedes verlo des-de dislexia, chaparra, nalgo-na. Estarán tapando el baño para que tengas que pasar y los prejuicios te peguen en la cara”.

Maillard no abandonará su profesión como financie-ra, pero también buscará cre-cer en su carrera artística. En el arte, afirmó, es una manera de expresar sus pensamientos y emociones. No quedarse ca-llada. “Yo soy una documen-talista del mundo, documento lo que veo, siento y entiendo”.

Inaugura la muestra Síncope

Foto: Daniel Betanzos

somos unos para los otros, que es la raíz de la empatía”, alcanzó a comentar la artista quien se negaba a ser fotogra-fiada incluso en la conferencia de prensa. Insistía en “vivir el momento” sin que la distraje-ra tanta gente.

La diseñadora de profesión es reconocida por irrumpir el arte de los años 70 con foto-grafías en blanco y negro de estética publicitaria y conte-nido crítico. Pensamiento que también plasmó en Empa-tía con juego de frases como “Tiempo de guerra. Juego de guerra. Guerra de pandillas. Guerra mundial. Guerra por la paz. Guerra sin fin”.

“El artista es un traductor de las realidades que vivimos, tiene un rol fundamental en los cambios de la sociedad, y vestir los muros y el techo de una estación como Bellas Ar-tes es una transformación de las condiciones de movilidad”, apuntó Jorge Gaviño, director del STCM.

La propuesta de Kruger en sus intervenciones a espacios públicos es poner atención en el otro. Salir del ensimis-mamiento provocado por la cotidianidad. Así gene-rar empatía en una sociedad indiferente. A ello respon-de que sus preguntas parez-can, en apariencia, simples; pero en realidad se trata de

pensamientos más íntimos. ¿Qué necesitas? ¿Qué

quieres? ¿Dónde has estado? ¿De quién son los valores? Se plantea Kruger quien tam-bién ha intervenido el metro de Londres, las salas del mu-seo Stedelijk en Ámsterdam y el Museo de Arte Moderno de Oxford. Cuestionamientos que al inicio de su carrera rea-lizó a través de la imagen.

Son fotografías de prensa estadunidense que interviene con frases en tipología estilo publicitario. En ellas su crítica es hacia el consumo de masas, el machismo, la desigualdad racial y estereotipos femeni-nos. Por ejemplo, las piezas We don´t Need Another Hero, la imagen de dos niñas en se-ñal de fortaleza; o Your Body is a Battleground, en apoyo al aborto en los años 90.

Luego de estudiar dise-ño en Parson’s, Nueva York, la artista trabajó en Condé Nast Publications, en la re-vista Mademoiselle, y pron-to fue diseñadora en jefe en el departamento de arte de las revistas House and Gar-den y Aperture. La también profesora de la Universidad de California aprovechó así su conocimiento técnico del diseñó para incorporar en el arte provocaciones polí-ticas, sociales, y, sobre todo, feministas.

¿DÓNDE Y CUÁNDO?

3 Síncope se inaugurará mañana en White Ware-house, (Alfonso Reyes 190, Condesa).

Fotos: Daniel Betanzos

El transporte es una excelente manera de acercar a la gente al arte.”

“Y hacer sugerencias a cada uno de cómo somos unos para los otros, que es la raíz de la empatía.”BARBARA KRUGERARTISTA

La artista Barbara Kruger visitó apresuradamente su instalación en el Metro Bellas Artes.

EXCELSIOR : MIéRCOLES 23 dE nOvIEMbRE dE 2016 EXPRESIOnES :7

Foto: Especial

El gobierno español reconoce a Minujín.

EFEexpresiones@gimm.com.mx

BUENOS AIRES.- La artis-ta argentina Marta Minujín aseguró ayer que se sien-te “feliz” por haber obte-nido el Premio Velázquez de Artes Plásticas 2016 y se mostró satisfecha por el hecho de que este ga-lardón le permitirá “seguir creando cosas locas”.

“Estoy feliz. Ojalá que la salud siga conmigo y lo pueda recibir”, desta-có la artista, elegida para obtener un premio que anualmente reconoce la totalidad de la obra plásti-ca de un creador del ámbi-to iberoamericano por su aportación sobresaliente a la cultura hispánica.

El galardón, que con-cede el Ministerio español de Educación, Cultura y Deportes, está dotado con 100 mil euros, una cuantía que, entre risas y expresio-nes de alegría, Minujín dijo que es algo que la “tranqui-liza” para “el resto” de su vida, porque podrá “seguir creando cosas locas”.

El jurado distinguió a la argentina porque con su máxima creativa “todo es arte” ha sido pionera en nuevos comportamientos artísticos y en el desborda-miento de los marcos insti-tucionales del arte.

VELÁZQUEZ

AJEDREZ ARTURO XICOTÉNCATL

KARJAKIN LLEVA BLANCAS Y CARLSEN OBLIGADO A GANARHoy se verá en Nueva York de qué clase de madera está hecho el campeón mundial, Magnus Carlsen. Y también constataremos de qué materia está hecho el retador Sergey Karjakin. Un duelo crucial, de lo más atractivo, tras la resonante victoria de Karjakin en la octava ronda. Carlsen perdió la objetividad, como algunas Mantis en combate extendió sus brazos y se lanzó al ataque en una posición en que especialistas y engines señalaban que era de mantener el equilibrio de la posición. Acaso se sintió en la obligación de demostrar superioridad y sus imprecisiones y errores lo precipitaron a la derrota. Incluso podría ser multado con 50 mil dólares por no presentarse ante la prensa tras su derrota. Se retiró de la sala de juego sumamente enfadado. Acaso la partida se decidió alrededor del movimiento 32 cuando los antagonistas estaban presionados por el zeitnot, Carlsen disponía de 5 minutos con 34 segundos para los últimos ocho movimientos, antes del primer control, y Karjakin 3.34. Empujó y cometió un error en la jugada 35. c5? y posteriormente se hundió con 51. De6? En el ajedrez, en el deporte,

en la vida misma, ser el mejor no garantiza el éxito ni la victoria. El mejor ajedrecista del mundo, el noruego Magnus Carlsen está contra las cuerdas. Está a punto de sufrir un golpe de nocaut. Su corona de rey de reyes en el universo de los 64 escaques, oscila dramáticamente y está a punto de derrumbarse de sus sienes. No obstante la ventaja de 1–0 Karjakin ha expresado que nada se ha decidido. Carlsen está obligado a luchar por la victoria y eso lo lleva a una línea de riesgo en la que puede sufrir otro descalabro. Por lo pronto hoy Karjakin lleva el látigo con las piezas blancas.

Blancas: Magnus Carlsen, Noruega, 2853.Negras: Sergey Karjakin, Rusia, 2,772.Apertura PD, sistema Colle, Zukertort, D05.R-8, Campeonato Mundial, New York,

21–11–2016.1.d4 Cf6 2.Cf3 d5 3.e3 e6 4.Ad3 c5 5.b3

El fianchetto permite anticipar la actividad de la pareja de alfiles hacia el flanco de rey. 5...Ae7 6.0–0 0–0 7.Ab2 b6 Las negras intentan resolver el problema de desarrollo del AD. 8.dxc5 Axc5 9.Cbd2 Ab7 10.De2 Cbd7 11.c4 dxc4 12.Cxc4 Observe las estructuras simétricas de blancas y negras. Se han abierto las columnas c y d. Y tras los siete anteriores empates se tiene la sensación de que el octavo va por el rumbo de las tablas. 12...De7 13.a3 a5 14.Cd4 Tfd8 15.Tfd1 Tac8 16.Tac1 La posición proyecta equilibrio. 16...Cf8 17.De1 Cg6 18.Af1 Cg4 El caballo en territorio

blanco es provocador, con Dc7 podría hacer que la configuración de peones blancos se debilite en las casillas blancas. Es un buen lance. Ahí está una pieza activa que por el momento no conviene hostigarla. 19.Cb5 Ac6 20.a4 Ad5 21.Ad4 Axc4 22.Txc4 Axd4 23.Tdxd4 23.Txc8 Txc8 24.Txd4 C6e5 25.Td6+= 23...Txc4 24.bxc4 Acaso mejor Txc4 con el fin de mantener ligados los peones. Ahora las blancas muestran debilidad en a4 y c4 y las negras en b6. 24...Cf6 25.Dd2 Tb8 26.g3 Ce5 27.Ag2 h6 28.f4 Ced7 29.Ca7 con la evidente Cc6. 29...Da3 Las negras actúan sobre la debilidad de los peones. 30.Cc6 Tf8 31.h3 Cc5 32.Rh2 Cxa4 33.Td8 g6 34.Dd4 Rg7 35.c5? Es mejor: 35.Td7 Db2 36.Tb7 Dxd4 37.exd4 Ce8 38.Cd8 Rf6 39.Ac6=. 35...Txd8 36.Cxd8 Cxc5 Las negras tienen ahora una ventaja evidente: dos peones libres, dos criminales en el lenguaje de Nimzowicht. Ahora Carlsen tiene un serio problema en el flanco alejado del rey. En el alfil no puede contribuir en el ataque en flanco de rey en función a la muralla de peones. 37.Dd6 Dd3= (37...Da4 38.Dxb6 Ccd7 39.Da7 Db5-/+) 38.Cxe6+ fxe6 Carlsen dispone de 2.40 y Karjakin de 1.34 para llegar al primer control. 39.De7+ Rg8 40.Dxf6 a4 En la partida viva, en el tablero, el peón libre crece como si se comiera una galleta lewiscarroliana. 41.e4 Dd7 42.Dxg6+ Dg7 43.De8+ Df8 44.Dc6 Si 44.Dg6+ Rh8 45.e5 a3 46.Db1 Db8 47.Dg6 a2 48.Dxh6+ Rg8 49.Dg5+ Rf8 50.Dh6+ Rg8=. 44...Dd8 45.f5 a3

46.fxe6 Rg7 47.e7 Dxe7 48.Dxb6 Cd3 49.Da5 Una grave imprecisión que permite activar a la dama negra y a dominar casillas vitales en esta posición. 49...Dc5! 50.Da6 Ce5 51.De6 h5 52.h4 a2 Abandonan. Si 53.Dxa2 Cg4+ 54.Rh3 ( Si 54.Rh1 Dc1+ 55.Af1 Dxf1++). 54...Dg1 55.Db2+ Rg6 56.Af3 Cf2+ 57.Dxf2 Dxf2 y las negras ganan.

EL MUNDIAL EN SU PUNTO DE IGNICIÓN

Posición en 49. Da5 una imprecisión de Carlsen que permitirá a Karjakin responder con 49. ... Dc5! El desafiante derrotó al monarca mundial y hoy se verá de qué clase de madera están hechos uno y otro.

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MUSEO DEL TEMPLO MAYOR Seminario 8 Col. Centro Histórico Hasta marzo, 2017

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IV FORO MUNDIAL DE LA GASTRONOMÍA MEXICANALas cocinas del Pacífico americano, arte y artesanía de la mesa y la cocina.País invitado: Filipinas.DEL JUE 24 AL DOM 27, 10 A 18 h

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NIÉRIKA: ARCHIVO LILLY Selección del archivo de John y Colette Lilly, de la fotografía antropológica al mundo icónico de la cultura huichol, que constituye el primer esfuerzo por mostrar estos materiales en un museo de arte.MIÉ A DOM, 12 A 19 h

XIPE TÓTEC Y LA REGENERACIÓN DE LA VIDA A partir del 25 de noviembre.Xipe Tótec o “nuestro señor el desollado” es una de las deidades más enigmáticas y complejas de la cosmovisión mesoamericana, cuyo culto estuvo ligado al cultivo del maíz y a la guerra.MAR A DOM, 9 A 17 h

STANLEY KUBRICK, LA EXPOSICIÓN 2 de diciembre - abril 2017.En colaboración con Deutsches Filmmuseum, se presenta la obra completa del realizador de Naranja mecánica, a través de proyecciones, guiones, maquetas y documentos personales de la colección privada de la familia Kubrick y otros coleccionistas.

PRÓXIMAMENTE

MUSEO NACIONAL DE CULTURAS POPULARESAv. Hidalgo 289, col. Del Carmen, CoyoacánA partir del 25 de noviembre

Honran a Marta Minujín

8: EXPRESIONES MIéRcOlES 23 dE NOvIEMbRE dE 2016 : EXcElSIOR