Ser o no ser

¿Has oído hablar alguna vez del escritor Pedro Muñoz Seca? Vamos a subir el telón de nuestro escenario paraque disfrutes de un fragmento de una de sus obras más conocidas y divertidas, La venganza de Don Mendo. Esuna comedia divertidísima:

  

 Adaptación al cine de La venganza de Don Mendo. Fuente: Youtube.

Al género teatral pertenecen las obras  literarias que se transmiten mediante  la representación.  Se caracterizaporque:

Utiliza  la palabra hablada y otros elementos:  gestos,  música,   iluminación,  vestuario,  decorados...  Porahora, hay muy poca diferencia con la lengua común, ¿no crees?

La acción se recrea delante del espectador, por lo que no es necesario un narrador que se la cuente y él notiene que imaginar, sino ver y escuchar.

Su componente esencial son  los personajes.  Su  forma de ser se deduce de  lo que dicen y hacen enescena, y de lo que otros dicen de ellos.

Tiene un carácter social, pues se transmite a un grupo de espectadores, no individualmente.

Las obras dramáticas se transmiten mediante la representación ante el público, por lo que carecende narrador. Lo más importante en ellas son los personajes.

Actividad

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Los japoneses cuentan con una leyenda el origen y el poder del teatro:

La joven y bella diosa Amaterasu, enojada con su hermano, se encerró en una profunda cueva,por lo que desapareció la luz de la tierra. Los dioses, para hacerla salir, adornaron las ramas delos árboles que rodeaban la gruta con espejos, joyas y banderas. Mientras tocaban instrumentosmusicales, la diosa Ame-No-Uzume, engalanada con guirnaldas de musgo y de flores, bailaba ycantaba ante ella. Amaterasu, atraída por la belleza de ese primer espectáculo teatral, salió de suescondite, y así volvió la luz a la tierra.

Pre-conocimiento

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1. Molde 2: Teatro y texto teatral

A continuación tienes un texto de  la obra Maribel y  la extraña familia del dramaturgo Miguel Mihura. Léelo conatención:

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 Imagen de DanaCrazyG en Flickr bajo licencia de CC

El   texto   es   teatral   porque  no  hay   un  narrador   que  cuenta  laacción; solo diálogos entre dos personajes. Los diálogos son lasfrases que intercambian los personajes ( en el texto anterior DoñaMatilde   y   Doña  Paula)   y   que  recitan   los   actores.   Cuando  enescena hay un solo personaje y habla consigo mismo, se produceun  monólogo.   Uno  de  los   más   importantes   de  la  historia  delteatro  es   el   que  pronuncia  el   personaje  Hamlet   en  la  obra  delmismo   nombre:   Hamlet,   Príncipe   de   Dinamarca   de   WilliamShakespeare. Te  habrás   dado  cuenta  de  que  en  el   texto  de  Miguel   Mihuraalgunas   frases   van  entre   paréntesis   y   están  escritas   en  letracursiva: son acotaciones, es decir, las indicaciones del autor paraorientar a los actores y actrices y al director sobre el decorado, losgestos   y   los   movimientos,   el   vestuario,   la   iluminación,   etc.   Aveces, en las intervenciones de los personajes también se incluyenacotaciones para orientar a los actores y actrices sobre la actitudque deben adoptar.

Aquí  tienes un ejemplo de acotación, extraído de  la obra Martes de Carnaval,  de Valle  Inclán.  Realmente sonindicaciones de qué debe haber en el escenario cuando el telón se abre. (Doña Loreta,  con ademán trágico,  se desprende el clavel que baila al extremo del moño colgante.  Pachequínalarga la mano. Don Friolera se interpone, arrebata la flor y la pisotea. La tarasca cae de rodillas, abre los brazos yofrece el pecho a las furias del pistolón).

La base del texto teatral es el diálogo. Las acotaciones solo son orientaciones para larepresentación.

En el texto teatral podemos encontrar tres tipos de divisiones:

Actos.  Generalmente son tres y corresponden a los tres momentos de la acción: el planteamiento,  enque se inicia el conflicto; el nudo, en que se desarrolla y complica, y el desenlace, en que se prepara el final.

Escenas. Son los fragmentos de la obra en que participan los mismos personajes.Cuadros. Son las partes de una obra teatral que se desarrollan en un mismo escenario.

Actividad

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Cirilo, en unos grandes papeles, tenía apuntadas, con letra redondilla, y en la parte de arriba, laspalabras "Planteamiento", "Nudo" y "Desenlace", cada una en el suyo.-Esto   es   como  el   esqueleto,   como  la   armazón,   pudiéramos   decir.   Una   vez   que   la   tengaconstruida, bien construida, ya todo es coser y cantar: se rellena con un poco de paja ¡y al pelo!El caso es que esto quede sólidamente trazado; esto es algo así como la base del edificio. ¡Nose pueden empezar las casas por el tejado!

Camilo José Cela, Café de artistas

¿Has ido alguna vez al teatro? ¿No te gustaría participar en alguna de las grandes obras que se representan enlos  teatros más  importantes de nuestro país? Si  te  interesa el mundo de  la  farándula,   te  invitamos a visitarvirtualmente uno de los mejores teatros: El Teatro Real de Madrid. Pincha en el siguiente enlace para entrar. 

Pre-conocimiento

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1.1. ¡A escena!

Imagen de DraXus en Flickr bajo licencia de CC

 

La obra de  teatro,  el  texto  teatral,  adquiere sentido cuando se representa ante el público,  es decir,  cuando seconvierte   en   espectáculo   teatral.   Para   ello   se   necesitan   tres   elementos:   un   local,   unos   actores   y   unaescenografía.Empecemos por el local destinado a la representación. Puedes hacer un recorrido por los distintostipos de teatros que ha habido hasta el siglo XVIII con la animación que encontrarás en el siguiente enlace. Elteatro por dentro lo conocerás después: Tipos de teatros

¿Te has  fijado en  la  imagen del  teatro que comienza este apartado? ¿Cómo conseguían  losgriegos y  los  romanos que  las personas sentadas en  las gradas más altas escucharan a  losactores?   El   teatro   de   la   foto   está   considerado   como  el   mejor   de   la   Antigüedad   por   susproporciones,  su elegancia y por su  insuperable acústica:  el  teatro de Epidauro.  Cabían unas12.000  personas   sentadas.   Dicen  los   que  lo  han  visitado  que  si   se  prende  una  cerilla  en  elescenario,  el chasquido se escucha perfectamente desde cualquier punto de  las gradas.  Eranbuenos arquitectos estos clásicos, ¿no crees?

Pre-conocimiento

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¿Qué sería del teatro sin los actores? El actor es la persona que interpreta un papel en una obra dramática. Debedominar  el   gesto  y   la  voz   para  transmitir   al   público  los   estados   de  ánimo  del   personaje.   El   director   es   elencargado de dirigir a  los actores y de supervisar  todos  los componentes del espectáculo teatral.  Un grupo deactores que trabaja a las órdenes de un director constituye una compañía.Una actriz de bandera. Si pinchas aquí encontrarás un poema que Federico García Lorca dedicó a la gran actrizcatalana Margarita Xirgu. En una de las representaciones de la obra del poeta granadino, Bodas de sangre, fue laprotagonista. Aquí tienes una versión moderna de dicha obra, llevada al cine por el director Carlos Saura, en claveflamenca. 

 

 

Fuente: Youtube.

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Imagen de LinaRojas en Flickr bajo licencia de CC

 

La tramoya no es el nombre de ninguna barriada. En teatro la tramoya, es decir, la escenografía, es el conjuntode   materiales   que   se   utilizan   en   una   representación   teatral,   especialmente   el   decorado,   el   vestuario   y   lailuminación.

El decorado lo forman los telones, muebles y objetos con que se ambienta una escena y se sugiere unlugar.  A   las máquinas y artefactos mecánicos con que se crean determinados efectos especiales se  lesdenomina tramoya.

El vestuario lo componen los trajes, máscaras, maquillaje, etc. que utilizan los actores para situar a suspersonajes en el tiempo, el lugar y la clase social a que pertenecen.

Preparar  el   vestuario  supone  una  labor  grande.   En  el   siguiente  enlace  tienes   unas   instrucciones   para  tomarmedidas a los actores y a las actrices a la hora de realizar sus trajes. Pincha sobre la imagen de la derecha paraverlo.

La  iluminación   permite  resaltar   aquellos   espacios,   detalles   y   momentos   especialmente  importantes.Vamos a darle luz al teatro. Haz clic en la palabra marcada, sigue el enlace y podrás encender los focos denuestro teatro.

Pre-conocimiento

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En  Grecia,   el   vestuario  servía  para  distinguir  la  clase  social   de  los   personajes.   El   rey,   porejemplo, vestía una túnica color púrpura y calzaba unos zapatos de suela gruesa que lo hacíanmás alto.  Llegaron a utilizarse más de sesenta máscaras,  que diferenciaban a  los dioses,   loshéroes,   sacerdotes,   etc.  En el siglo  XVI,   las   grandes   compañías   llevaban  vestidos   lujosos,cedidos por  los nobles o vendidos por sus criados.  En el siglo XX  se admite  todo:  desde elvestuario más simple, al más rico y deslumbrante.

En el siglo XVII, cuando la obra no gustaba al público, este no tenía problema en lanzar unos cuantos tomates alescenario. Hoy sería impensable. Pero desde siempre, cuando la obra es buena y gusta hay algo que siempre serepite al final de la actuación. ¿Qué puede ser? Pincha en el enlace para verlo: 

Pregunta Verdadero-Falso

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Verdadero   Falso 

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Verdadero   Falso 

Verdadero   Falso 

Verdadero   Falso 

Verdadero   Falso 

Verdadero   Falso 

Verdadero   Falso 

Verdadero   Falso 

Verdadero   Falso 

Indica  si   las   siguientes   afirmaciones   son  verdaderas   o  falsas.   ¿Has   leído  todos   los   textos?Algunas cuestiones se refieren a ellos.

1. La venganza de Don Mendo es una obra de teatro del autor Pedro Muñoz Pérez.

2. El teatro tiene carácter individual, pues se transmite a un grupo de espectadores.

3.  La  frase "Doña Matilde,  que se ha sentado en una silla  junto a  la mesa,  se quedacallada y pensativa", extraída del texto de Miguel Mihura (Maribel y la extraña familia), es

una acotación, es decir, una indicación del autor a los actores.

4.   Llamamos   monólogo   al   diálogo   que   se   produce   entre   el   protagonista   y   otrospersonajes de la obra.

5.   Las  acotaciones  son   indicaciones  del   autor   a   los  actores  y   al   director   sobre  eldecorado, los gestos y los movimientos, el vestuario, la iluminación, etc.

6.  Las escenas en teatro son los fragmentos de  la obra en que participan los mismospersonajes.

7. Para poder representar una obra de teatro ante el público se necesitan tres elementos:un local, unos actores y una obra.

8. Margarita Xirgu colaboró con Federico García Lorca en la representación de la obraBodas de sangre.

9.   A   las   máquinas   y   artefactos   mecánicos   con   que   se   crean   determinados   efectosespeciales se les denomina tramoya.

10. Los bastidores en teatro son unas piezas de tela que completan la decoración.

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1.2. Reír y llorar en el teatro

Los cotilleos del teatro:

 El primer anfiteatro de piedra que se conoce se construyó en Roma hacia el año 55 a.C. Cabían unas 40.000 personas.

 El teatro profesional más pequeño es el Piccolo, de Hamburgo, Alemania. Tiene aforode no más de 30 personas.

 La obra que  lleva más  tiempo en cartelera es La  ratonera,  de Ágatha Christie.  Serepresenta ininterrumpidamente en Londres desde l952.

 La obra de teatro más corta es Alarido, del escritor irlandés Samuel Beckett. Consisteen 35 segundos de gritos y suspiros humanos.

 Hasta la invención del maquillaje, en el siglo XIX, los actores se ponían en el rostrounos productos que contenían plomo. Muchos murieron envenenados.

 El color amarillo está considerado de mala suerte en el mundo del teatro, desde queMolière, el dramaturgo francés más famoso, murió en escena vestido de ese color. Corría el añol673.

 El dramaturgo más escenificado del mundo es William Shakespeare. Se piensa que haescrito más de 100.000 frases. Hamlet, su personaje más amplio y famoso, pronuncia un tota de1.530 frases.

Pre-conocimiento

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El teatro es una imitación de la vida: en él encontramos los mismos conflictos y personajes que en el mundo.Sabemos que la vida es algo muy complicado, donde se mezclan la suerte y la desgracia, las penas y la alegría,las risas y el llanto.Para trasladar tantas situaciones como se dan en la vida, ya los griegos clasificaron las obras de teatro en variosgrupos. Vamos a verlos.

1. La TRAGEDIA. Es una obra dramática cuyos personajes son víctima de terribles pasiones (amor, odio,

ambición, poder...). Su desenlace provoca lástima y temor en los espectadores.

 

 Fotografía en Flickr de archer10 bajo CC.

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Seguro que conoces alguna versión de Romeo y Julieta. Tiene escenas realmente bellas. Te vamos a presentarun famoso monólogo (ya sabes qué es), el que pronuncia el enamorado Romeo debajo del balcón de Julieta. Elpoeta Pablo Neruda hizo esta traducción del texto inglés:

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2. La COMEDIA. Pretende divertir con personajes y argumentos tomados de la vida real y con unfinal feliz. El mejor comediógrafo latino fue Plauto.

 Imagen en Flickr de twm1340 bajo CC.

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3. El DRAMA.  Mezcla  lo  trágico y  lo cómico. Uno de  los dramas más  importantes de todos  lostiempos es Don Juan Tenorio, de José Zorrilla.  Se convirtió en una tradición, que continúa hastahoy,   representarla cada 1 de noviembre,  día de Todos  los Difuntos.  Si  la  lees o asistes a verlacomprobarás que en  la segunda parte de  la obra hay una  invitación  fantasmagórica y Don Juanrecibirá su castigo.

Para  terminar este  recorrido por el  teatro podrías  leer alguna de  las siguientes obritas de  teatro.Pertenecen a lo que se llama GÉNEROS MENORES. No es que sean menos importantes, es quenormalmente son breves y tratan conflictos más sencillos que los que hemos visto; te proponemosque consultes La cabeza del dragón de Valle Inclán, La zapatera prodigiosa, de García Lorca, y Laseñorita de Trevélez de Carlos Arniches. 

 

 Imagen en Flickr de Derrick T bajo CC.

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Para  terminar,   te  invitamos al cine.  Esta vez no  te vamos a presentar películas que estén basadas en obrasliterarias, no. En las películas que te proponemos, los protagonistas se dedican al mundo del teatro. El teatro esun recurso para contar otras muchas cosas: Ser o no ser de Ernst Lubitsch, la primera; ¡Ay, Carmela! De CarlosSaura,  la segunda; El viaje a ninguna parte de Fernando Fernán Gómez,  la tercera. Merecen la pena. De estaúltima, te presentamos un breve fragmento:

 

 

 

Pregunta Verdadero-Falso

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Verdadero   Falso 

Verdadero   Falso 

Verdadero   Falso 

Verdadero   Falso 

Verdadero   Falso 

Verdadero   Falso 

Verdadero   Falso 

Verdadero   Falso 

Indica  si   las   siguientes   afirmaciones   son  verdaderas   o  falsas.   ¿Has   leído  todos   los   textos?Algunas preguntas se refieren a ellos.

1. El color amarillo está considerado como signo de mala suerte en el mundo el teatro,desde que Molière, el dramaturgo francés más famoso, muriera en escena vestido de esecolor.

2.   En   el   monólogo   que  pronuncia   Romeo   bajo   el   balcón   e   Julieta,   el   enamoradocompara los ojos de su amada con dos nubes del cielo.

3. Del monólogo de Romeo podemos deducir que esas palabras están pronunciadas alver a Julieta llegar a su casa. Él estaba escondido detrás de un árbol.

4.   La  obra Romeo y  Julieta  de  William   Shakespeare  es  una  de  las  más  importantes

comedias de la Historia de la Literatura Universal.

5. Don Juan Tenorio, de José Zorrilla, e un drama porque termina muy mal.

6.   La  obra  de  Miguel   Mihura,  Tres sombreros de copa,   se  incluye  entre  las  mejores

comedias del siglo XX.

7. En la obra de Federico García Lorca, La zapatera prodigiosa, los protagonistas son un

zapatero entrado en años y una joven muy bella.

8. ¡Ay, Carmela! es el título de una obra de teatro de Carlos Saura.

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2. La vida son cuatro días

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 Imagen en Flickr de bogenfreund bajo CC.

  

 

¿Quién no ha dicho esto alguna vez? Hay quien lo completa sentenciando además "...y dos lloviendo".A lo largo de todo el curso has hecho un repaso de la historia de la literatura, has tenido ocasión de acercarte a lasgrandes obras de la literatura española y universal. Si te paras a pensar un momento, los temas que aparecen enesas obras se han repetido. En cada época ha cambiado el enfoque, pero no el mensaje. En la vida real ocurreigual: es posible que compartamos con nuestros abuelos y bisabuelos muchas ideas pero es muy probable quehaya cambiado la manera de verlas. ¿No te parece?

Ya lo hemos dicho en alguna ocasión, el escritor se diferencia de quien no lo es en su manera de ver el mundo, enque es más "agudo" que los demás a la hora de mirar el mundo. Es inevitable que en las obras literarias aparezcanlos temas que preocupan al hombre desde siempre. ¿Cuáles son esos temas? Seguro que ya has pensado enalguno. Te vamos a dar alguna pista a través de unos versos de Miguel Hernández que ya conoces:

 

Llegó con tres heridas

la del amor, la de la muerte, la de la vida.

Con tres heridas viene,

la de la vida, la del amor, la de la muerte.

Con tres heridas yo,

la de la muerte, la de la vida, la del amor.

 

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Las tres heridas que siente el ser humano son ésas: el amor, la muerte y la vida.

Cuando un tema es utilizado constantemente en la literatura, los escritores lo han utilizado en todos los períodosde la Historia de la Literatura, se convierte en tópico literario. Normalmente el nombre del tópico se escribe enlatín porque, la mayor parte de ellos, proceden de la tradición grecolatina.

CARPE DIEM ("disfruta del día presente"). Hay que disfrutar de los placeres de la vida mientras dure la

juventud y la belleza porque el paso del tiempo lo arruinará todo. Este tópico aparece en composiciones detodas las épocas y lugares.

¿Sabías que Fernando Pessoa creó a tres escritores ficticios: Ricardo Reis, Alterto Caeiro yÁlvaro Campos? Tres personas distintas, con vidas distintas y obas distintas. ¿En cuál de los

tres está el verdadero Pessoa?

Pre-conocimiento

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Para  terminar,  un  fragmento de  la película El club de  los poetas muertos.  El  tema de esta película esta muyrelacionado con ese tópico literario. Míralo y, ya sabes, carpe diem: 

 

 

Fuente: Youtube.

Actividad de Espacios en Blanco

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1. Las tres heridas de las que nos habla Miguel Hernández en su poema son: la del 

, la de la   y la de la   .

2.   Cuando  un    es   utilizado  constantentemente  en  la   literatura  se  convierte  en

   .

3. Uno de los tópicos más conocidos de la literatura se conoce con el nombre 

  :   hay   que   disfrutar   de   los   placeres   de   la   vida   mientras   dure   la

 y  la   porque el paso del    lo

arruinará todo.

4. Fernando Pessoa creó a tres escritores ficticios:     , Alberto

Caeiro y     .

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Completa  los   huecos   que  faltan  en  las   siguientes   afirmaciones.   Recuerda  que  alguna  de  lasrespuestas puede estar contenida en los textos.

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3. Resumen

 1. El género teatral. Pertenecen a él las obras que se transmiten mediante la representación por lo que carecende narrador. Lo más importante en ellas son los personajes.

El texto teatral.Característica principal el diálogo (monólogo).Las acotaciones son orientaciones para la representación.Las posibles divisiones en el texto teatral son los actos, las escenas y los cuadros.

El espectáculo teatral. Son necesarios un local, unos actores y una escenografía.La tramoya o escenografía es el conjunto de materiales que se utilizan en una representación teatral:

decorado, vestuario e iluminación.

2. Subgéneros teatrales.

Tragedia.Comedia.Drama.

3. Tópicos literarios son los temas utilizados constantemente en la Literatura.

Carpe Diem: "disfruta del día presente". 

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4. Para aprender, hazlo tú

A continuación vas a  leer un  fragmento de una de  las obras más representativas de Enrique Jardiel Poncela,Cuatro corazones con freno y marcha atrás.En esta obra se cuenta cómo el doctor Bremón inventa unas sales que paralizan la edad de quien las beba. Cincopersonajes conseguirán la inmortalidad y la eterna juventud, pero el cansancio de la vida los llevará a desear lamuerte. Un nuevo invento les permite cumplir años hacia atrás y concluir la vida en el nacimiento. ¿Te imaginasque lío puede armarse cuando varias generaciones tengan la misma edad?  

Verdadero   Falso 

Verdadero   Falso 

Vamos a comenzar por algunas cuestiones sobre el género al que pertenece el texto que hasleído.

1 Reconocemos que el texto pertenece a una obra de teatro porque en ella no hay narrador, tansolo personajes que dialogan. Los conoceremos por lo que dicen, por lo que hacen...

2. El texto de Jardiel Poncela pertenece al subgénero llamado tragicomedia porque empieza bienpero acaba de manera trágica.

La siguiente cuestión se refiere a los elementos que encontramos en los textos teatrales:

a.   Los   fragmentos   que  aparecen  entre   paréntesis   y   con  letra   cursiva  se  denominananotaciones porque son las notas que el autor escribió para proporcionar datos a la hora derepresentar la obra.

b.   Los   fragmentos   que  aparecen  entre   paréntesis   y   con  letra   cursiva  se  denominanacotaciones y son las indicaciones que el autor proporciona a los actores, al director... parasu puesta en escena.

c.   Los   fragmentos   que  aparecen  entre   paréntesis   y   con  letra   cursiva  se  denominantramoya porque indican todo lo que se necesita para la representación ante el público.

Pregunta Verdadero-Falso

Pregunta de Elección Múltiple

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