Sesiones de aprendizaje primero-artes visuales

PLANIFICACIÓN DE SESIÓN DE APRENDIZAJE

Docente: Oscar Jaime MAMANI POCOHUANCA Grado: Primero “A”, “B”, “C” y “D” Área: Arte

TÍTULO DE LA SESIÓN “Las Artes Visuales y su clasificación”

APRENDIZAJES ESPERADOS

COMPETENCIAS CAPACIDADES INDICADORES

Se expresa con creatividad a través de

diversos lenguajes artísticos

o Comunica ideas y sentimientos a través de producciones artísticas de los diversos lenguajes.

o Usa y explica la clasificación de las artes visuales. o Dibuja y ejemplifica las artes visuales.

o Utiliza técnicas y procesos de los diversos lenguajes artísticos, incluyendo prácticas tradicionales y nuevas tecnologías.

o Identifica las diferentes manifestaciones artísticas en su localidad y todo lo que le rodea.

o Clasifica las disciplinas en el arte. o Explora y experimenta con los

materiales y los elementos de los diversos lenguajes del arte, utilizando sus sentidos y su cuerpo.

o Explora las artes visuales y su clasificación en el contexto social.

o Observa las diversas técnicas en las artes visuales.

Percibe y aprecia las producciones artísticas

o Percibe con sensibilidad el entorno natural, sus producciones y las manifestaciones artístico-culturales.

o Explica la clasificación del arte y sus disciplinas.

o Procesa la importancia de las artes visuales.

o Contextualiza y valora las manifestaciones artísticas que percibe y estudia.

o Muestra las artes visuales como parte de la cultura.

o Determina las artes visuales y su clasificación.

o Reflexiona y opina sobre las manifestaciones artísticas que percibe y produce.

o Manifiesta la importancia de las artes visuales en la cultura y la sociedad peruana y universal.

o Aprecia el valor de las artes visuales.

Campo temático: o El arte: Música, teatro, danza y artes visuales. o Las Artes Visuales. o Concepto de artes visuales. o Clasificación: dibujo, pintura, grabado, cerámica, escultura y el diseño gráfico.

SECUENCIA DIDÁCTICA PRIMERA HORA (45 minutos)

I. Inicio (10 minutos) Presentación de la unidad. Se inicia con la explicación sobre la importancia del arte en la sociedad universal, y su clasificación en

cuatro disciplinas: artes visuales, música, danza y teatro; generando un conflicto cognitivo con interrogantes sobre la importancia en la sociedad actual. II. Desarrollo (25 minutos)

Se explica junto con ellos la importancia del arte en su formación integral, se ejemplifica sobre las artes visuales, el desarrollo de la inteligencia espacial, se propone el conocimiento de la cultura artística desde puntos de vista sociales, se realiza preguntas sobre la música y su valor en la sociedad, la danza para el desarrollo psicomotor, y el teatro para poder utilizarlo en la expresión corporal y vocal.

De manera individual y grupal realizan comparaciones sobre las manifestaciones locales en cuanto a las disciplinas artísticas, la importancia de las artes visuales como conocimiento de la cultura local, regional, nacional y universal. III. Cierre (10 minutos)

Se realiza las conclusiones respectivas, reflexionando sobre la importancia del arte en la tecnología actual y su intervención en la sociedad contemporánea, se manifiesta sobre la creatividad como proceso de generar ideas para solucionar problemas diarios.

Número de sesión

I/1

SEGUNDA HORA (45 minutos)

I. Inicio (10 minutos) Se presenta el tema: las artes visuales. Se escribe los temas enumerados de dibujo, pintura, escultura, grabado y cerámica, realizando

interrogantes sobre su conocimiento al respecto, y como se diferencian entre ellos. II. Desarrollo (25 minutos)

Se comienza a armar conceptos sobre dibujo, pintura, escultura, grabado y cerámica, tratando de que los estudiantes puedan manifestar su punto de vista al respecto, para ello se puede utilizar la lluvia de ideas como técnica para recopilar datos y estructurar conceptos al respecto, se muestra trabajos relacionados a esta clasificación para que puedan argumentar sus conceptos al respecto; considerando para ello la importancia del dibujo para cualquier tipo de expresión gráfico plástica. III. Cierre (10 minutos)

Se concluye con los conceptos así como el valor de la arcilla en la cerámica y en la tecnología actual, los tipos de aleaciones entre metal y la arcilla para su resistencia en objetos utilitarios y artísticos.

TAREA

El estudiante debe de describir como se relaciona la tecnología con las artes visuales.

MATERIALES O RECURSOS A UTILIZAR

Pizarra. Plumones. Láminas y materiales de muestra para obtención de trabajos en artes visuales.

ANEXO 1:

Las artes visuales es toda expresión que se puede apreciar mediante el uso de la vista para su adecuada apreciación. Pero también se la denomina artes plásticas en el sentido originario al término “plástica” derivado del griego “plastiké” (lat. “plástica”), o arte de modelar, y se refiere en concreto a aquella actividad escultórica que utiliza materiales blandos, modelables por la mano, y que, por tanto, se diferencia de aquella otra escultura que deriva del término latino “sculpere”. En sí las Artes plásticas, también denominadas Artes visuales, se entienden una clase de Arte al mismo nivel que las Artes escénicas, las Artes musicales y las Artes literarias. Las Artes Plásticas se diferencian de todas aquellas en su forma de expresión, ya que utilizan materias flexibles o sólidas, moldeadas, dispuestas o modificadas de cualquier otra forma a voluntad por el artista. CLASIFICACIÓN. Se clasifica de la siguiente manera: DIBUJO. El Dibujo es un arte visual en el que se utilizan varios medios para representar algo en un medio bidimensional o tridimensional. Los materiales más comunes son los lápices de grafito, la pluma estilográfica, crayones, carbón, etc. Más que una técnica gráfica basada en el uso de la línea, el dibujo es la expresión de una imagen que se hace en forma manual, es decir, se usa la mano para realizarlo. Los materiales que se pueden usar son muchos, como también la superficie donde se puede hacer. Los más usados son el papel como soporte y el lápiz como el instrumento, pero actualmente se usa la computadora utilizando un lapicero óptico (También conocido como Tabla o Tableta digitalizadora.) o un ratón de ordenador. Los primeros dibujos se encuentran en las cavernas como Altamira, donde los homo erectus hicieron grabados en las paredes representando lo que ellos consideraban importante transmitir o expresar. PINTURA. En Bellas Artes, la pintura artística es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean técnicas de pintura como la teoría del color. La pintura es la expresión de ideas, pensamientos y sentimientos en el papel, madera, paredes etc. Para esto el pintor necesita una habilidad para pintar y además una situación en que se base, es decir, un conflicto, problema, o situación en la que este se encuentre. Es el color presentado en una obra y puede ser de distintas naturalezas ya sean orgánicos y biodegradables, solubles en agua, de base aceitosa, etc.

ESCULTURA. Se llama escultura al arte de moldear el barro, tallar en piedra, madera u otros materiales, figuras en volumen. Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundición y moldeado, y a veces el arte de la alfarería. GRABADO. El grabado es el arte que produce una estampa mediante la obtención previa de una plancha o matriz. Los procedimientos para su realización pueden ser muy diversos, si bien son dos los fundamentales y más usados: el grabado en madera y el grabado en cobre. Entendemos por grabado el resultado del trabajo realizado sobre una superficie de madera o metal, llamada plancha, por medio de instrumentos cortantes, punzantes o de ácidos que atacan la superficie metálica. Las técnicas del grabado pueden agruparse en cuatro categorías: 1. De relieve (procesos mecánicos): Xilografía y Linóleo. 2. De incisión (procesos mecánicos): Buril y Punta seca. 3. De recorte (Esténcil): Serigrafía. 4. De superficie (Proceso químico): Litografía. CERÁMICA. La cerámica es ciencia, tecnología y tradición elaborada a base de arcilla cocida. Parte de la cerámica, son las vasijas y otros objetos hechos de arcilla endurecida por cocimiento en horno. La naturaleza y el tipo de la cerámica están determinados por la composición de la arcilla, el método de su preparación, la temperatura a la que se ha cocido y los barnices que se han utilizado. Se distingue de la porcelana por ser porosa y opaca. Como se cuece a temperatura más baja que ésta no llega a vitrificar. El término alfarería se suele emplear para designar a la cerámica primitiva o de carácter popular, generalmente de uso doméstico. Arcilla. En el diccionario, una de las definiciones que encontramos de arcilla es: "sustancia mineral plástica compuesta principalmente de silicatos de aluminio hidratados". Las distintas arcillas se formaron, primero a partir de la descomposición de las formaciones rocosas y, por la acción de distintos factores, presión tectónica, movimientos sísmicos, distintos tipos de erosión, etc., y segundo por la adquisición, durante el viaje hasta su lugar de sedimentación, de diferentes impurezas de origen mineral; por lo tanto, dependiendo de las características de la roca de origen, existen innumerables tipos de arcillas, cada una de las cuales posee unas propiedades particulares. DISEÑO GRÁFICO. La palabra “Diseñar”, proviene del italiano "disegnare", y el latín "designare"; de signare, significa seña o signo. De tal modo, signo se define como la unidad mínima de comunicación en todos los lenguajes. El concepto que mejor define el Diseño gráfico sería: es la acción de concebir, programar, proyectar y realizar comunicaciones visuales, producidas por medios industriales y destinados a transmitir mensajes específicos a grupos determinados.



TÍTULO DE LA SESIÓN “Las Disciplinas Artísticas”






o Expresa las disciplinas artísticas como parte de su vivencia en su contexto. o Clasifica las disciplinas artísticas en artes

visuales, música, danza y teatro.


o Identifica las diferentes manifestaciones artísticas en su localidad y todo lo que le rodea

o Describe la importancia de las disciplinas artísticas.

o Explora y experimenta con los materiales y los elementos de los diversos lenguajes del arte, utilizando sus sentidos y su cuerpo.

o Explora las artes visuales y su clasificación en el contexto social.

o Demuestra las variantes de las disciplinas artísticas en concepto y forma práctica.



o Explica la clasificación del arte y sus disciplinas.

o Proporciona información sobre la música, artes visuales, danza y el teatro.


o Muestra las disciplinas artísticas como parte de su cultura.

o Valora el arte como manifestación humana.


o Manifiesta la importancia de las disciplinas artísticas en la cultura y la sociedad peruana y universal.

o Aprecia la cultura y el arte.

Campo temático: o Disciplinas artísticas. o La música. o Las artes visuales. o El teatro. o La danza.


I. Inicio (10 minutos) Presentación de la unidad. Se inicia con la explicación sobre la importancia del arte en la sociedad universal, y su clasificación en

cuatro disciplinas: artes visuales, música, danza y teatro; generando un conflicto cognitivo con interrogantes sobre la importancia en la sociedad actual, además se explica sobre la importancia de cada disciplina en la formación integral del estudiante. II. Desarrollo (25 minutos)

Se propone los temas clasificando las disciplinas del arte. De manera individual y grupal se inicia con preguntas sobre cada tema como: artes visuales, música,

danza y teatro, a medida que se logra el concepto al respecto se procede a realizar un pequeño ejemplo de cada uno, ejemplificando en la pizarra para ello cada concepto.

Es importante si es posible mostrar la ejecución de un determinado instrumento musical, para poder afirmar sobre la expresión musical, así como articular improvisaciones para el teatro y en la danza lograr movimientos corporales para ver cómo van desarrollando al psicomotricidad.

Número de sesión

I/2

III. Cierre (10 minutos) Se realiza las conclusiones afirmando sobre la importancia de cada disciplina en la formación de la cultura

personal además de ser integral en el estudiante.


I. Inicio (10 minutos) Se presenta el tema: las artes visuales, la música, danza y el teatro. Se escribe en la pizarra las artes visuales, generando conflicto cognitivo mediante interrogantes como:

¿se podrá dibujar un retrato?, ¿Cómo se dibuja un bodegón?, ¿Cómo se representa la música en un pentagrama?, ¿Cómo se puede representar cólera e ira?, ¿a qué se llama ritmo en la danza? II. Desarrollo (25 minutos)

Se inicia con el temas de las artes visuales, considerando para ello las manera de expresar, mediante esta disciplina, y su expansión hacia el campo de la tecnología, así como la música y el uso de software para la mejora de la escucha activa y otros elementos importantes como el uso del ordenador en la expresión plásticas, en cuanto a la danza, se realiza demostraciones básicas de pasos que estén dentro de su contexto, para que puedan desarrollar el proceso de introducción hacia la representación de la danza; por ultimo en cuanto al teatro se ejercita con expresiones corporales y vocales sobre gestos y actitudes básicas dentro del teatro. III. Cierre (10 minutos)

Se concluye con ejemplos y muestras sobre las disciplinas artísticas en la época contemporánea.

TAREA

El estudiante debe elaborar un mapa conceptual sobre las disciplinas artísticas.


Pizarra. Plumones. Láminas y materiales de muestra para obtención de trabajos en las disciplinas artísticas.

ANEXO 1:

ARTES VISUALES Arquitectura: es el arte de proyectar y construir edificios. Denominada a veces como el “arte del espacio”, la arquitectura es un proceso técnico y de diseño que procura mediante diversos materiales la construcción de estructuras que organizan. Arte corporal: es el que utiliza el cuerpo humano como soporte. Incluye actividades como el maquillaje, el vestuario, la peluquería, el tatuaje, el piercing, etc. Arte digital: es el realizado por medios digitales, como el vídeo o la informática, vinculado a menudo a las instalaciones, o que utiliza diversos soportes, como Internet. Arte efímero: es el que tiene una duración determinada en el tiempo, ya que en la génesis de su concepción estriba ya el hecho de que sea perecedero. Incluye diversas formas de arte conceptual y de acción, como el happening y la performance. Artes decorativas o aplicadas: término aplicado preferentemente a las artes industriales, así como a la pintura y la escultura, cuando su objetivo no es el de generar una obra única y diferenciada, sino que buscan una finalidad decorativa y ornamental. Artes gráficas: son las que se realizan por medio de un proceso de impresión; así, son artes gráficas tanto el grabado como la fotografía, el cartelismo o el cómic, o cualquier actividad artística que utilice un medio impreso. Artes industriales: son las desarrolladas con una elaboración industrial o artesanal pero persiguiendo una cierta finalidad estética, sobre todo en la elaboración de determinados objetos como vestidos, viviendas y utensilios, así como diversos elementos de decoración. Muchas artes decorativas son también industriales. Artes y oficios: son las que comportan un trabajo manual, que puede tener un carácter artesanal o industrial. Engloba diversas actividades como la cerámica, la corioplastia, la ebanistería, la forja, la jardinería, la joyería, el mosaico, la orfebrería, la tapicería, la vidriería, etc. Cinematografía: técnica basada en la reproducción de imágenes en movimiento, el cine surgió con el invento del cinematógrafo por los hermanos Lumière en 1895. Si bien en principio únicamente suponía la captación de imágenes del natural, como si fuese un

documental, enseguida la cinematografía evolucionó hacia la narración de historias mediante la utilización de guiones y procesos técnicos como el montaje, que permitían rodar escenas y ordenarlas de forma que presentase una historia coherente. Dibujo: representación gráfica realizada por medio de líneas, trazos y sombras, elaborados mediante lápiz, pluma u objetos similares. Diseño: es la traza o delineación de cualquier elemento relacionado con el ser humano, sea un edificio, un vestido, un peinado, etc. Escultura: es el arte de modelar figuras en volumen, mediante diversos materiales como el barro, la piedra, la madera, el metal, etc. Fotografía: es una técnica que permite capturar imágenes del mundo sensible y fijarlas en un soporte material –una película sensible a la luz–. Grabado: el grabado es una técnica de elaboración de estampas artísticas mediante una plancha de madera o metal trabajada según diversos procedimientos: aguafuerte, aguatinta, calcografía, grabado al buril, grabado a media tinta, grabado a punta seca, linograbado, litografía, serigrafía, xilografía, etc. Historieta: la historieta o cómic es una representación gráfica mediante la cual se narra una historia a través de una sucesión de viñetas, en las que mediante dibujos –en color o blanco y negro– y textos enmarcados en unos recuadros llamados “bocadillos” se va presentando la acción narrada, en un sentido lineal. Pintura: es el arte y técnica de crear imágenes a través de la aplicación de pigmentos de color sobre una superficie, sea papel, tela, madera, pared, etc. Se suele dividir en pintura mural (fresco, temple) o de caballete (temple, óleo, pastel), e igualmente puede clasificarse según su género (retrato, paisaje, bodegón, etc). Danza: la danza es una forma de expresión del cuerpo humano, que consiste en una serie de movimientos rítmicos al compás de una música –aunque esta última no es del todo imprescindible–. Teatro: es un arte escénico que tiene por objetivo la representación de un drama literario, a través de unos actores que representan unos papeles establecidos, combinado con una serie de factores como son la escenografía, la música, el espectáculo, los efectos especiales, el maquillaje, el vestuario, los objetos de atrezzo, etc. ARTES MUSICALES Canto coral: es el realizado por un grupo de voces, bien masculinas o femeninas, o mixtas, que interpretan una canción o melodía de forma conjunta, aunando sus voces para ofrecer una sola voz musical. Entre las diversas formas de canto coral figura el canto gregoriano. Música sinfónica: la música es el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo. Ópera: es un arte donde se combina la música con el canto, sobre la base de un guion (libreto) interpretado según los principios de las artes escénicas. ARTES LITERARIAS Narrativa: es el arte de escribir en prosa, recreando en palabras sucesos reales o ficticios, que el escritor dispone de forma adecuada para su correcta comprensión por el lector, con finalidades informativas o recreativas, expresadas con un lenguaje que puede variar desde un aspecto descriptivo hasta otro imaginario o de diversa índole. Poesía: es una composición literaria basada en la métrica y el ritmo, dispuesta a través de una estructura de versos y estrofas que pueden tener diversas formas de rima, aunque también pueden ser de verso libre. Su contenido puede ser igualmente realista o ficticio, aunque por lo general la poesía siempre suele tener un aspecto evocador e intimista, siendo el principal vehículo de expresión del componente más emotivo del ser humano. Drama: es una forma de escritura basada en el diálogo de diversos personajes, que van contando una historia a través de la sucesión cronológica y argumental de diversas escenas donde se va desarrollando la acción. Aunque tiene un carácter literario autónomo, generalmente está concebido para ser representado de forma teatral, por lo que el drama está íntimamente ligado a las artes escénicas.



TÍTULO DE LA SESIÓN “Elementos de las Artes Visuales”






o Expresa sus emociones mediante los elementos de las artes visuales. o Ejecuta trazos mediante la línea, el color y la

forma.


o Identifica las diferentes manifestaciones con los elementos de las artes visuales.

o Diseña con los elementos de las artes visuales.


o Explora los elementos de las artes visuales y su clasificación.

o Usa y demuestra la importancia de los elementos de las artes visuales.



o Explica la clasificación de las artes visuales. o Diferencia cada elemento de las artes

visuales. o Contextualiza y valora las

manifestaciones artísticas que percibe y estudia.

o Muestra las artes visuales como parte de la cultura.

o Demuestra la intervención de los elementos de las artes visuales en el contexto social en el que vive.


o Manifiesta la importancia de las artes visuales en la cultura y la sociedad peruana

o Aprecia el valor de la apreciación mediante los elementos de las artes visuales.

Campo temático: o Elementos constitutivos de las artes visuales. o Línea. o Color. o Forma.


I. Inicio (10 minutos) Presentación de la unidad. Se inicia escribiendo en la pizarra el concepto de Artes Visuales, incidiendo como en el tema anterior

sobre su importancia, se logra realizar el recojo de la información sobre los saberes previos, para luego realizar la respectiva ejecución de conceptos variados sobre sus elementos. II. Desarrollo (25 minutos)

Se explica sobre las artes visuales y su manera de apreciar en el contexto social, a nivel local, regional y nacional. Luego se procede a escribir los conceptos sobre la línea, siempre recogiendo las apreciaciones de los estudiantes sobre su punto de vista sobre el concepto de la línea, y luego se procede a describir los tipos de línea existentes en la expresión plástica visual, para luego proceder a ejemplificar y su ubicación dentro de la naturaleza y el contexto.

Como segundo tema se conversa sobre el color y su importancia en la expresión plástica como el color y sus características tanto físicas como químicas, se debe de poner en énfasis sobre el valor del color en la expresión y apreciación y su relación con las artes visuales sus propiedades y su manera de uvbicarlo en el contexto social y natural.

Número de sesión

I/3

III. Cierre (10 minutos) Se realiza las conclusiones respectivas, así mismo se procede a realizar las combinaciones de colores

mostrando el círculo cromático además de la incidencia del uso de los tres colores primarios mas el negro para el logro de mejores resultados.


I. Inicio (10 minutos) Se presenta el tema: el color y la forma. Se usa la lluvia de ideas para indagar sobre los saberes previos además de la importancia de los colores

en el mundo en donde vivimos. II. Desarrollo (25 minutos)

Se escribe en la pizarra “Color” y “Forma”, ambos conceptos deben de estar cerciorados de manera adecuada utilizando para ello la demostración de elementos básicos del color y su clasificación desde los primarios y los secundarios y su obtención en un círculo cromático. Cada estudiante puede realizar en su cuaderno la combinación de los colores de acuerdo a su interés pero logrando la combinación de estos colores usando los primario más el negro. Consideramos el matiz y degradaciones de tono mediante el color en el círculo cromático, se debe de indicar de manera adecuada a todos los estudiantes para el mejor desarrollo de los temas propuestos. Luego se indaga sobre la forma y el contorno, la forma como volumen y la apariencia de la forma, realizando explicaciones sobre la forma de manera concisa y clara, para luego realizar un ejercicio de dibujo en el cuaderno de manera adecuada y clara sobre la forma en las artes visuales. III. Cierre (10 minutos)

Se concluye con la realización de los trabajos de manera adecuada, además aclarando algunas dudas existentes en el medio natural y social.

TAREA

El estudiante debe de realizar un círculo cromático en un cuarto de cartulina corriente usando compas y lápices de color.


Pizarra. Plumones. Láminas y materiales de muestra para la demostración de los elementos constitutivos de las artes visuales.

ANEXO 1:

ELEMENTOS CONSTITUTIVOS DE LAS ARTES VISUALES: LÍNEA. La línea es la sucesión de puntos, por lo que el punto según Wassily Kandinsky, es el elemento plástico básico. Siguiendo sus conceptos el punto en plástica no es un ente material, sino que al reclamar una cierta superficie sobre el plano, se materializa, posee límites, sus tensiones internas y comienza a vivir como ente autónomo; en él se encuentra el embrión de la línea y el plano, pero se lo percibirá como punto si en relación con el plano que lo contiene y los elementos que lo rodean, su tamaño es adecuado a la percepción de un punto. Su forma externa es variable, sea circular, triangular, trapezoidal, como simple mancha sin características geométricas, etc. Constituye el ‘sonido’ elemental de la plástica y con sólo un punto sobre el plano éste ya comienza a expresarse estructuralmente. Tipos de línea que existen son:

COLOR. El color es una experiencia sensorial que se produce gracias a tres factores:

1. Una emisión de energía luminosa. El color está directamente relacionado con la luz ya que, como es evidente, sin luz no se perciben los colores. Incluso, aunque exista luz en nuestro entorno, dependiendo de sus características, tendremos distintas apreciaciones de los colores de los objetos. 2. La modulación física que las superficies de los objetos hacen de esa energía. 3. La participación de un receptor específico: la retina. El ojo humano contiene tres tipos distintos de receptores del color, que son sensibles a la luz roja, verde y azul (RGB: Red, Green and Blue).

FORMA. La forma es un elemento a medio camino entre lo perceptivo y la representación. Un avión, por ejemplo, puede tener apariencias muy diversas o ser percibido desde puntos de vista diferentes. En cualquier caso, su estructura sigue siendo en todos los casos la misma. Gracias a esa forma estructural reconocemos sin problemas todos los tipos de aviones y todas las vistas parciales de cada uno de ellos y nuestra percepción no es engañada por las apariencias de los casos individuales. Para que la forma sea arquetípica (es decir sirva como ejemplar, prototipo o modelo) es necesario que cuente con el número suficiente de rasgos que salvaguarden la identidad del objeto. Por este motivo, la representación arquetípica exige: (a) simplicidad y fácil reconocimiento y (b) una adecuación realista al significado que quiere expresar (difícilmente una hiena podría ser alguna vez un símbolo de paz por sus propias características biológicas y zoológicas).



TÍTULO DE LA SESIÓN “Mi Trabajo con Materiales no Convencionales”






o Expresa sus emociones mediante materiales no convencionales. o Usa recursos de su contexto para expresar

ideas.


o Identifica y ejecuta trabajos con materiales de su alrededor.

o Usa técnicas de collage para lograr su trabajo de materiales reciclables y naturales.


o Explora y experimenta con materiales de su contexto.

o Diseña trabajos relacionados con la expresión plástica de su contexto.



o Explica la importancia del reciclaje. o Demuestra el valor de la expresión y la

apreciación artística.


o Muestra su trabajo concluido de collage. o Procesa información sobre el valor cultural

del uso de materiales no convencionales.


o Manifiesta la importancia del arte. o Aprecia y procesa información sobre el

valor de la cultura local.

Campo temático: o Materiales no convencionales. o Reciclables: plásticos, vidrio, telas, algodón, etc. o Naturales: hojas, arena, piedra, tintes naturales, etc.


I. Inicio (10 minutos) Presentación de la unidad. Se inicia con la demostración de trabajos con materiales no convencionales y su uso en la expresión

plástica local, explicando sus características y la importancia del uso en el arte y la cultura como base del desarrollo y conservación del medio ambiente. II. Desarrollo (25 minutos)

Se propone el tema los materiales no convencionales en la expresión plástica visual. De manera individual y grupal se procede a recoger información del uso que se podría dar a ciertos

materiales del contexto local, además de la importancia del reciclaje. Luego se inicia con la demostración de trabajos y proceso del collage para expresar ideas de manera autónoma y clara para validar la información proporcionada sobre el valor de la cultura y el arte en la localidad, evidentemente se hace notar el uso de una serie de materiales alternativos y su uso en expresión plástica y visual. Se indaga sobre la técnica y procesos para realizar collages de manera autónoma y adecuada. III. Cierre (10 minutos)

Se concluye respondiendo preguntas sobre el uso de materiales convencionales y no convencionales y su uso en la expresión plástica y visual, se procede a indagar sobre anteriores experiencias y sus inmensas posibilidades de uso a nivel de experiencia plástica y visual.


I. Inicio (10 minutos)

Número de sesión

I/4

Se presenta el tema: los materiales no convencionales y mi trabajo de arte. Se escribe en la pizarra las artes visuales, generando conflicto cognitivo mediante interrogantes como:

¿se podrá pegar arena en cartulina?, ¿Cómo puedo pegar objetos en cartulina?, ¿Cómo ejecuto un trabajo de collage?, ¿Cómo se puede realizar collages de plantas?, ¿Cómo puedo expresar mis emociones mediante el collage y otras alternativas? II. Desarrollo (25 minutos)

Se inicia con la aclaración sobre el concepto de collage, así como la sistematización sobre el concepto de collage, los primeros trabajos de arte en collage, George Braque y Picasso en 1917, otras alternativas de collage demostrando el proceso de ejecución y expresión de manera libre y espontánea, se selecciona los materiales y se procede a realizar un trabajo de collage con materiales no convencionales pueden usar hojas de plantas secas, arena, pastas, veteados y otras alternativas relacionadas a la expresión plástica.

Se considera la importancia de la experiencia como parte de la creatividad artística, pero asimilando la importancia del color y la forma en este tipo de trabajos. III. Cierre (10 minutos)

Se concluye con la culminación de los trabajos por parte de cada estudiante en un cuarto de pliego de cartulina.

TAREA

Los estudiantes deben de realizar un trabajo con materiales no convencionales en sus hogares tratando de afectar lo menos posible al entorno natural considerando el uso de reciclaje para ello.


Pizarra. Plumones. Láminas y materiales de muestra.

ANEXO 1:

MATERIALES NO CONVENCIONALES. Los materiales no convencionales es el aprovechamiento de los recursos en desuso (reciclaje), así como los naturales para la expresión y apreciación artística. RECICLABLES: PLÁSTICOS, VIDRIO, TELAS, ALGODÓN, ETC. Plásticos. Se pueden realizar trabajos de bricolaje, como texturados y collage sobre cartulinas. Vidrio. Se puede usar para realizar simples mosaicos, teniendo cuidado en el uso de la cortadora y el lijado respectivo para no afectar y evitar accidentes. Telas. Las telas se pueden usar para realizar collages con cola sintética sobre cartulina. Algodón. Se usa mayormente en el collage, como medio de expresión de barbas y de nubes. También se puede trabajar de manera mixta usando arena, tela y algodón, obteniendo excelentes paisajes. NATURALES: HOJAS, ARENA, PIEDRA, TINTES NATURALES, ETC. Hojas. Las hojas de plantas se pueden hacer secar para realizar hermosos collages, o floreros con flores secas sobre cartulina. Arena. La arena es un elemento muy importante para experiencias de texturados en pintura rupestre. Piedra. Se puede acompañar para la realización de collages y otros tipos de expresiones en lo que se refiere en collage. Tintes naturales. Los tintes naturales se pueden usar para realizar trabajos artísticos de paisajes y de otros medios. Mixtos. En la combinación de papeles y otros elementos se puede obtener trabajos exclusivos para la expresión artística. En esta etapa se puede realizar trabajos relacionados con collages de materiales, adecuando para ello diferentes materiales de acuerdo al contexto en el cual se desarrolle la actividad educativa, es importante considerar ello para evitar confusiones en cuanto al desarrollo de la creatividad como elemento esencial en el arte.



TÍTULO DE LA SESIÓN “Los Materiales no Convencionales”






o Expresa sus emociones mediante el collage. o Representa sus ideas mediante el collage.


o Diseña imágenes creativas en la técnica del collage.

o Pega elementos representativos de su creatividad.


o Ejecuta trabajos con el collage de materiales no convencionales.

o Utiliza materiales no convencionales para realizar collages.



o Explica la manera de pegar objetos sobre cartulina.

o Muestra los resultados de los trabajos de collage.


o Procesa información sobre la historia del collage.

o Adapta conocimientos nuevos para la elaboración de trabajos.


o Aprecia el valor de los resultados. o Se integra al trabajo grupal de collage.

Campo temático: o Trabajo de taller. o Los collages. o Formas de pegar materiales u objetos.


I. Inicio (10 minutos) Presentación de la unidad. Se inicia con la explicación sobre el collage incidiendo en la historia misma de la historia, realizando

preguntas sobre el proceso de pegado de algunos materiales no convencionales. II. Desarrollo (25 minutos)

Se procede a realizar algunas demostraciones sobre el proceso de pegado de materiales sobre una cartulina, además realizando la técnica de lluvia de ideas se compara las láminas varias de ellas usadas mediante el collage de materiales diversos, se realiza una pequeña demostración sobre la técnica de pegar materiales sobre la cartulina.

De manera individual se procede a realizar experiencias sobre el uso de materiales no convencionales usando para ello el reciclaje como inicio de conservación del medio ambiente, además de reflexionar sobre ello, se puede usar plásticos, etiquetas, revistas y periódicos, tratando de que cada estudiante realice de manera coherente su composición, además se les guía en el proceso para que se determine los conceptos al finalizar los trabajos. III. Cierre (10 minutos)

Se guía cada trabajo para su conclusión incidiendo en la importancia de realizar trabajos relacionados al reciclaje.


I. Inicio (10 minutos) Se presenta el tema: El Collage.

Número de sesión

I/5

Se escribe en la pizarra el titulo Collage, y luego se procede a realizar preguntas al respecto para incidir en la historia sobre el collage, que se inicia con Braque y Picasso en el año de 1907, usando materiales como el papel tapiz para lograr componer el cubismo. II. Desarrollo (25 minutos)

Se inicia mediante el uso de materiales no convencionales pero de manera natural, como hojas secas logrando un trabajo con ello, también se puede usar otros materiales como arena para el logro de texturas y tierra así como se debe de tener cuidado en el uso de cola sintética para el pegado de estos materiales, considerando el mojado de algunos de ello y el diseño anterior en otros. III. Cierre (10 minutos)

Se concluye con la culminación de los trabajos e incidiendo en el título de trabajo de manera creativa.

TAREA

Los estudiantes algunos trabajos que no han sido concluidos deben de realizar el acabado y pintado en su casa.


Pizarra. Plumones. Láminas y materiales no convencionales.

ANEXO 1:

El Collage. Los elementos del collage de papel, que data en el Cubismo Sintético con George Braque y Pablo Picasso en 1912 los primeros indicios de collage (papiers colles).

Collage de papeles y revistas.

Collage de plantas secas y

papel.

Collage de papel lustre y

cartulina.



TÍTULO DE LA SESIÓN “El Dibujo Básico y sus Elementos”






o Expresa sus emociones mediante los elementos del dibujo. o Dibuja formas mediante los elementos del

dibujo.


o Diseña formas mediante la línea, el punto, plano, volumen, forma y textura.

o Utiliza materiales como lápiz y lapicero para realizar sus trazos.


o Ejecuta ejemplos de elementos del dibujo. o Experimenta con diversos materiales dibujos

como ejemplos de elementos del dibujo.



o Explica los elementos del dibujo como una forma de apreciación crítica.

o Expone su parecer sobre su trabajo.


o Procesa información relevante sobre los elementos del dibujo.

o Determina los elementos del dibujo.


o Aprecia los elementos del dibujo. o Se integra en su proceso de aprendizaje.

Campo temático. o Dibujo básico. o Elementos del dibujo básico (la línea, el punto, plano, volumen, forma, textura) o Expresar los elementos del dibujo en un trabajo libre mediante la línea.


I. Inicio (10 minutos) Presentación de la unidad. Se inicia con preguntas sobre los elementos básicos del dibujo, además de mostrarles algunos ejemplos

al respecto. II. Desarrollo (25 minutos)

Se inicia la sesión considerando la importancia del dibujo en la expresión plástica definiendo conceptos claros y definidos al respecto, además se debe de poner en énfasis la solución de técnicas dentro de la expresión gráfico plástica, además de la importancia de los elementos del dibujo todo ello siempre considerando que el estudiante es quien debe definir y llegar a concluir diferenciando estos elementos mediante el concepto de manera práctica y teórica.

Considerando la importancia de los conceptos se define y se demuestra ejemplos de cada elemento que son: la línea, el punto, el plano, el volumen, la forma y la textura, cada uno de estos elementos deben de precisar con ejemplos claros y concisos en su cuaderno para que sea usado posteriormente. III. Cierre (10 minutos)

Se guía cada trabajo para su conclusión definiendo además la corrección de ortografía y otros.


I. Inicio (10 minutos) Se presenta el tema: Elementos del Dibujo. Se escribe en la pizarra: la línea, el punto, el plano, el volumen, la forma y la textura. Luego se explica la

naturaleza de cada uno.

Número de sesión

II/1

II. Desarrollo (25 minutos) Se inicia solicitando que los estudiantes presenten sus materiales como es un cuarto de pliego de

cartulina, plumones, colores y lápiz grafito; e inmediatamente se inicia a desarrollar a realizar un trabajo con los elementos del dibujo, considerando la importancia de cada elemento en la expresión plástica, es importante considerar que el estudiante debe de realizar de manera libre su trabajo utilizando para ello la creatividad con la guía del docente de área, puede utilizar incluso el collage como recurso alternativo para lograr la textura, u otros elementos como pegar hilos y realizar un dibujo con ello. III. Cierre (10 minutos)

Se concluye con la culminación de los trabajos expresando una apreciación y sugerencias para lograr mejores resultados para posteriores oportunidades.

TAREA



Pizarra. Plumones. Láminas y muestras con elementos del dibujo.

ANEXO 1:

CONCEPTO DE DIBUJO. Es la representación de un objeto por medio de líneas que limitan sus formas y contornos. Se trata de una abstracción de nuestro espíritu que permite fijar la apariencia de la forma, puesto que el ojo humano sólo percibe masas coloreadas de diversa intensidad luminosa. El dibujo es el arte de representar gráficamente sobre una superficie plana de dos dimensiones objetos que, por lo regular, tienen tres. También, debemos tomar en cuenta que el dibujo es la base de toda creación plástica y es un medio arbitrario y convencional para expresar la forma de un objeto por la línea, un trazo y juegos de sombras y luz. Lo que caracteriza al dibujo es la limitación de las formas mediante líneas; esto lo diferencia de la pintura, en la cual la estructura de los planos se logra mediante masas coloreadas. El dibujo es un elemento abstraído del complejo pictórico, que en virtud de su fuerza expresiva, se convierte en un arte independiente. ELEMENTOS DEL DIBUJO: EL PUNTO. Es una mancha en el espacio, en el dibujo es el elemento básico de todo tipo de representación.

LA LÍNEA. Es la sucesión de puntos, con la cual podemos expresar una serie de emociones, además de construir formas y contornos.

EL PLANO. Es la que diferencia en el dibujo la ubicación de los objetos de acuerdo a su cercanía al observador.

EL VOLUMEN. Es la sensación tridimensional que tienen los objetos, o sea alto, largo y profundidad, sin la cual no podríamos diferenciar la sensación de bulto en el dibujo.

LA FORMA. Es la apariencia que presentan los objetos al momento de dibujarlos, y estos manifiestan sus propias características.

LA TEXTURA. Es la característica de la superficie de los objetos, y existen dos tipos textura táctil, que se puede tocar con el tacto o los dedos, y la visual que se puede observar la textura pero con una adecuada técnica se ha logrado representarla.



TÍTULO DE LA SESIÓN “El Dibujo Lineal y Geométrico”






o Expresa sus emociones mediante el dibujo lineal y geométrico. o Diseña dibujos con líneas y formas

geométricas.


o Diseña objetos usando la línea como forma de determinar el dibujo lineal.

o Dibuja formas geométricas obteniendo figuras base de las formas básicas, en el dibujo básico.


o Ejecuta trabajos con dibujo lineal y geométrico.

o Experimenta las formas lineales y geométricas en su trabajo.



o Explica el concepto de dibujo lineal y geométrico.

o .Aprecia el valor del dibujo lineal y geométrico.


o Procesa información sobre el dibujo lineal y geométrico.

o Determina la importancia del dibujo.


o Aprecia el valor del dibujo lineal y geométrico. o Critica los resultados de su trabajo.

Campo temático. o Dibujo lineal y geométrico. o El dibujo lineal. o El dibujo geométrico. o Las figuras geométricas.


I. Inicio (10 minutos) Presentación de la unidad. Se inicia con preguntas sobre los elementos básicos del dibujo, además de mostrarles algunos ejemplos

al respecto. Luego se procede a mostrar dibujos lineales y geométricos, para que de esa manera se involucren en el dibujo lineal y geométrico. II. Desarrollo (25 minutos)

Se inicia con la explicación del dibujo en su contexto general, siendo el dibujo la expresión básica realizada mediante la línea, realizada sobre una superficie plana; luego de esto se procede a explicar la importancia del dibujo desde la línea esta línea debe ser segura para mejorar el pulso se realiza ejercicios de pulso a mano suelta. Luego de ello se procede a realizar un ejemplo de dibujo lineal, iniciando de esta manera la comprensión del dibujo y la línea como elemento esencial de expresión. Los estudiantes deben realizar un trabajo en su cuaderno sobre dibujo lineal considerando el ejemplo en la pizarra dibujada con anticipación. III. Cierre (10 minutos)



I. Inicio (10 minutos) Se presenta el tema: El Dibujo Geométrico. Se escribe en la pizarra el dibujo geométrico para luego tratar de buscar mediante la lluvia de ideas el

concepto de dibujo geométrico, además de considerar para ello los conceptos básicos sobre dibujo y las

Número de sesión

II/2

formas básicas existentes, siendo el triángulo y el círculo. II. Desarrollo (25 minutos)

Se inicia con el concepto de dibujo geométrico, siempre considerando la importancia de una correcta ortografía y la consecución del concepto de dibujo geométrico.

Se dibuja las dos formas geométricas y de manera libre se realizar la búsqueda de formas consiguiendo definir en la pizarra formas imaginarias mediante el uso de las figuras geométricas, esto ayuda a los estudiantes a que puedan manifestar sus apreciaciones esenciales sobre la geometría y su uso en el dibujo. III. Cierre (10 minutos)


TAREA



Pizarra. Plumones. Láminas y muestras de dibujo lineal y geométrico.

ANEXO 1:

DIBUJO BÁSICO Es la representación de un objeto por medio de líneas que limitan sus formas y contornos. Se trata de una abstracción de nuestro espíritu que permite fijar la apariencia de la forma, puesto que el ojo humano sólo percibe masas coloreadas de diversa intensidad luminosa. El dibujo es el arte de representar gráficamente sobre una superficie plana de dos dimensiones objetos que, por lo regular, tienen tres. También, debemos tomar en cuenta que el dibujo es la base de toda creación plástica y es un medio arbitrario y convencional para expresar la forma de un objeto por la línea, un trazo y juegos de sombras y luz. Lo que caracteriza al dibujo es la limitación de las formas mediante líneas; esto lo diferencia de la pintura, en la cual la estructura de los planos se logra mediante masas coloreadas. El dibujo es un elemento abstraído del complejo pictórico, que en virtud de su fuerza expresiva, se convierte en un arte independiente.

DIBUJO LINEAL Y GEOMÉTRICO:



TÍTULO DE LA SESIÓN “Estudio Básico de los Colores”






o Expresa sus emociones mediante el color. o Diseña el círculo cromático. o Dibuja y partición del circulo cromático en 6

espacios por 12 particiones.


o Diseña el círculo cromático como una forma de expresar sus emociones.

o Usa la combinación de colores de los primarios hasta los secundarios.


o Ejecuta combinaciones con los colores primarios y el negro.

o Experimenta la combinación de colores en el círculo cromático.



o Explica la combinación de colores en el círculo cromático.

o Muestra la culminación de su círculo cromático con los colores primarios más el negro.


o Procesa información relevante sobre la combinación de colores.

o Determina la importancia del círculo cromático en la pintura y el arte.


o Aprecia el valor de la combinación de los colores.

o Se integra en el trabajo de ejecución del círculo cromático.

Campo temático. o Estudio básico de los colores. o Colores primarios. o Colores secundarios. o Colores terciarios. o El circulo cromático.


I. Inicio (10 minutos) Presentación de la unidad. Se inicia con preguntas sobre los colores, y el concepto mismo del color, que tipos de colores existen y

como se obtienen. II. Desarrollo (25 minutos)

Se debe tener en cuenta el uso de los tres colores primarios como esencia básica para la obtención de los colores secundarios, y esto se realiza sobre un tablero una muestra primera, obteniendo de esta manera los colores secundarios que de acuerdo al uso del color base bien definidos se puede obtener un total de seis colores. Esto se realiza mediante la demostración del trabajo de combinación directa de colores primarios, secundarios y terciarios.

III. Cierre (10 minutos)



I. Inicio (10 minutos) Se presenta el tema: El Circulo Cromático.

Número de sesión

II/3

Se escribe en la pizarra: El círculo cromático y el modelo de círculo cromático a realizar. II. Desarrollo (25 minutos)

Se inicia con la demostración y desarrollo del pintado del círculo cromático, considerando para ello que anteriormente se les ha indicado que realicen el trazado de las divisiones en una cartulina de ¼ de pliego de cinco divisiones por 12 particiones de 2 centímetros cada una, una correcta definición o adecuación del pintado del círculo cromático es realizar el pintado con los tres colores primarios, ubicando el color local y pintado los colores de sus costados, esto se realiza en la tercera división de todo el trabajo. Hacia el centro se degrada hacia el color más claro y los dos restantes después del color local se agregan hacia el oscuro el color negro. III. Cierre (10 minutos)

Se concluye con la culminación de los trabajos, a la vez sugiriendo y guiando para su adecuada combinación de colores.

TAREA

Los estudiantes que no lograron terminar su circulo cromático deben culminar su trabajo en sus casas.


Pizarra. Plumones. Láminas y muestras de circulo cromático y combinación de colores.

ANEXO 1:



TÍTULO DE LA SESIÓN “Técnicas Creativas Bidimensionales y Tridimensionales”






o Expresa sus emociones mediante las técnicas creativas. o Experimenta y comunica sus ideas mediante

las técnicas creativas.


o Diseña algunos ejemplos de técnicas creativas de expresión artística.

o Modela algunas formas mediante el origami. o Dobla formas en la técnica del kirigami.


o Ejecuta trabajos con técnicas bidimensionales y tridimensionales.

o Disfruta con las expresiones bidimensionales y tridimensionales.



o Explica el proceso de técnicas básicas bidimensionales.

o Muestra trabajos tridimensionales.


o Procesa y adapta formas expresivas tridimensionales y bidimensionales.

o Adapta contenidos sobre las técnicas expresivas.


o Aprecia el valor de las técnicas expresivas. o Critica los resultados obtenidos sobre

técnicas expresivas en las artes visuales.

Campo temático. o Técnicas creativas. o Bidimensionales: o Dáctilopintura, estarcido, esgrafiado. o Tridimensionales: o Modelado (arcilla, plastilina, etc.) o Tallado (madera, jabón, tubérculo, etc.).


I. Inicio (10 minutos) Presentación de la unidad. Se inicia con preguntas sobre la creatividad y las técnicas expresivas en las artes visuales, y que formas

de expresar conocen desde el dibujo básico y el uso de los colores. II. Desarrollo (25 minutos)

Se inicia considerando las técnicas expresivas bidimensionales, para ello se muestra la técnica de la dáctilo pintura, el estarcido y el esgrafiado como técnicas básicas expresivas y al alcance de los estudiantes para representar sus formas se puede utilizar la nogalina para el estarcido por su costo sumamente económico se puede ampliar hacia el conocimiento de los estudiantes. III. Cierre (10 minutos)



I. Inicio (10 minutos) Se presenta el tema: técnicas bidimensionales y tridimensionales. Se escribe en la pizarra algunos materiales alternativos y se muestran trabajos ejecutados con estas

técnicas variadas.

II. Desarrollo (25 minutos) Se inicia con el proceso de ejecución de dactilopintura, para su conocimiento se lleva un tampón y con ello

Número de sesión

II/4

se realiza impresión de huellas digitales y algunos otros objetos como telas, plásticos y monedas. En el estarcido se imprime imágenes pre diseñadas para ejecutar el estarcido que lo realiza el estudiante,

para ello se prepara los materiales con anticipación. En la parte expresiva de manera tridimensional, se realiza un modelado en jabón, o de lo contrario si los estudiantes no trajeran materiales entonces se opta por un origami que deben de pegar en su cuaderno una vez logrado la forma.

III. Cierre (10 minutos)


TAREA



Pizarra. Plumones. Láminas y muestras con elementos del dibujo.

ANEXO 1:

Sesiones de aprendizaje primero-artes visuales

Education

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