Nº 5- Tercera etapa SEPTIEMBRE/OCTUBRE 2016

B i ce n te n a r i o d e l Te a t ro Re a l d e Madrid. José María Berenguer

En 1817 Fernando VII ordenó la construcción de un teatro de ópera en Madrid. La colocación de la primera piedra tuvo lugar el veintitrés de abril de 1818 pero, por diversos problemas, no llegó a inaugurarse hasta 1850.

Ya en los primeros años se ganó una gran reputación a nivel europeo, cantando sobre sus tablas artistas de primer orden como Julián Gayarre, Miguel Fleta o la grandísima diva Adelina Patti.

Fue tal su renombre que, en 1863, e l in s igne maest ro i t a l i ano Giuseppe Verdi asistió al Real para presenciar el estreno de su ópera La Forza del destino.

Lamentablemente en 1925 se clausuró tras derrumbarse parte del suelo y se tuvieron que acometer obras de urgencia; pero la Guerra Civil y la Postguerra retrasaron dicha empresa. Por fin, en 1966, se reabrió, pero como sala sinfónica no como teatro de ópera. En el mismo edificio se ubicó en esta época el Real Conservatorio Superior de Música.

En 1984, el Ministerio de Educación decide recuperar el teatro como sala de ópera y se inicia una segunda remodelación. (CONTINÚA EN LA PÁGINA 2)

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Beautiful noises

Sección de Rafael Marín, profesor de inglés, traductor y escritor. Este mes, Jesus Christ Superstar . In Engl ish, of course! Página 4.

Música, Arte e Historia

Sección de Carlos Aranda, profesor de Historia del Arte. En su artículo nos analiza Habitación en Nueva York, de Edward Hopper. Página 6.

Academia de Música

Información, oferta educativa y Preinscripciones para el Curso 2016 - 2017. Página 13.

Mujeres en la Música

Secc ión homenaje a las mujeres que destacaron en el pasado. Este mes Nannerl Mozart. Página 12.

I love Pop Music

Artículo dedicado al cantante Justin Bieber. Página 14.

Y mucho más…

Queen, Azul & Negro, biografía de Falla, Pasatiempos, Agenda cultural…

SFN IN MUSICA Revista escolar de divulgación Musical

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EDITORIAL

El objetivo era que se re-inaugurara en 1992, con motivo de la titularidad de Madrid, capital europea de la Cultura. Pero hubo un retraso ¡de cinco años! y unos sobre costes enormes… pero mereció la pena.

El once de octubre de 1997 reabrió sus puertas una magnífica sala de ópera con los más innovadores sistemas de iluminación y tramoya del momento. Recuerdo que TVE retransmitió el evento y me quedé atónito al ver cómo los decorados cambiaban automáticamente en apenas un par de segundos.

¿Y cuál fue la obra elegida para el estreno? La vida breve de D. Manuel de Falla. Fueron muchas las críticas por tal elección, argumentándose que la obra no tenía suficiente “caché” para tan insigne acontecimiento. Desde mi modesto punto de vista la elección fue correcta; es más, creo que no podría haber sido otra…

Como vimos en el número de Mayo de SFN IN MUSICA (pág. 17), Falla ganó en noviembre de 1905 -con La vida breve- el Premio de composición que convocó la Academia de Bellas Artes de San Fernando. El premio consistía en 5.000 pesetas y en el estreno de la obra ganadora en el Teatro Real. La cantidad comprometida fue abonada, pero la obra nunca fue estrenada en el Real… ¡Hasta 92 años después! no se cumplió la deuda contraída con el genio gaditano.

En estos últimos diecinueve años el Teatro Real ha sido el e scenar io de l e s t reno de a lguna s de l a s ópera s contemporáneas más importantes como Don Quijote del colosal Cristóbal Halffter, La página en blanco de Pilar Jurado, The perfect American de Philipp Glass o El viaje de Simorgh, de uno de nuestros músicos más reconocidos a nivel internacional en la actualidad, el algecireño José María Sánchez Verdú.

Años dorados los que está viviendo nuestra principal sala de ópera. ¡Muchas Felicidades!

José María Berenguer

Profesor de Música

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www.josemberenguer.com/INMUSICA-SEPOCT.pdf

Colección This is Opera - EL PAIS.

El programa de TVE This is Opera junto con el periódico EL PAIS, nos o f recen es ta promoción, una innovadora colección en 30 entregas con la que descubrir los secretos de una de las creaciones artísticas más emocionantes del ser humano: la ópera.

Cada entrega consta de un l ibro + CD + DVD, donde encontrarás las obras maestras de l género , ana l i zada s y expl icadas con un enfoque cercano. Se completa con los argumentos de las mismas.

La primera entrega es el domingo 11 de septiembre, Aida de Giuseppe Verdi, por solo 1,95€. Posteriormente, cada domingo una nueva entrega por 9,95€.

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por Alejandro Víquez, Borja Sánchez, Jóse María García, Felipe Delgado y Ángel Fabián (2º A)

MUERE JUAN GABRIEL, “EL DIVO DE MÉXICO”

México ha perdido al compositor que ha llenado la historia sentimental del país y de buena parte de Latinoamérica a lo largo de las últimas cuatro décadas. Juan Gabriel, el nombre con el que triunfó y que convirtió en leyenda a Alberto Aguilera Valadez, falleció el pasado día 1 en Santa Mónica.

El cantante, de 66 años, había viajado a Estados Unidos para hacer una serie de conciertos dentro de su gira ¨México¨. Ofreció el último de ellos, que se ha convertido en su recital final, en el Fórum angelino. Fueron dos horas seguidas de energía sobre el escenario, según la crítica. Estaba previsto que siguiese el periplo con una nueva actuación en El Paso (Texas). Juan Gabriel ha sido todo un símbolo de la cultura popular mexicana con uno de los repertorios más abundantes de composiciones en español. Su origen humilde y su difícil ascenso a la fama inspiraron sus canciones más conocidas. Aguilera Valadez nació en Parácuaro (Estado de Michoacán) el 7 de enero de 1950.

LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL YA ES CAPAZ DE HACER MÚSICA

Es una realidad que los desarrollos en torno a la inteligencia artificial están creciendo de forma impresionante, donde ya hemos visto cómo es capaz de ganar en Go, entablar conversaciones, pilotar un avión de combate, imitar nuestra caligrafía y hasta ser redactor de noticias en los pasados Juegos Olímpicos; pero ahora tiene una nueva profesión, ya que se acaba de estrenar como músico compositor.

Flow Machines es un maravilloso proyecto que nace en los laboratorios de investigación de Sony CSL, donde un grupo de científicos han logrado por primera vez que un sistema de inteligencia artificial componga una canción entera, bueno, en este caso son dos.

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BEAUTIFUL NOISES JESUS CHRIST SUPERSTAR

Rafael Marín/ English teacher and writer.

They called it a “rock opera”, what now we know as a musical. Actually, it was a “concept album” —a series of songs related to one theme, the passion and death of Jesus Christ. Tim Rice wrote the lyrics and no other than Andrew Lloyd Weber (famous for this and other musicals as Evita, The Phantom of the Opera, Sunset Boulevard and Cats) composed the music. It was 1970.

The record was such a hit that it soon turned to theatres, where it became the wonderful musical that captivated audiences both sides of the Atlantic. The original idea to tell the last days of Jesus in a modern setting, with actors that looked like the young hippies of the moment perhaps shocked the conservatives, but the way it touches the religious themes is a masterful piece of art. Jesus sings, dances, preaches. And we see him as a human being whose fate is to sacrifice for human kind. Opposing to him, Judas, the rebellious side of his apostles, the man who wants action against the Romans and whose wish is to help the poor. Between them, Mary Magdalene, secretly in love with Jesus.

The musical was made into a film in 1973, directed by Norman Jewison, with part of the original London and Broadway casts, including the perfect performance of Ted Neeley as Jesus and Carl Anderson as Judas. Once again, audiences were shocked because this Judas was African-American.

Beautiful songs in this rock opera. All of them are catchy and full of message. From “Heaven on their Minds” to “Everything’s Alright” to the beautiful and poignant “Superstar”. And, of course, that masterpiece “Gethsemane (I Only Want to Say)” where Jesus, after the Last Supper, confronts His father to the verge of rebellion but finally accepts His own mortality. The cry of acceptance “All right! I’ll die!” echoes the Indian war cries, as Ted Neely had Indian blood.

J e s u s C h r i s t S u p e r s t a r

wa s a milestone in the history of pop culture. When I was a teenager I listened to the record thousands of times. I desperately wanted to know what they were singing, as it was clear the lyrics were so important to get the message, so I had to translate theses songs on my own. Boy, I learnt a lot vocabulary!

Perhaps you should do the same, pals.

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Andrew Lloyd Weber

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MÚSICA Y TECNOLOGÍA - - Las app - -

por Mario Lázaro, Elena Alcázar, Martín Torres, Paula Fernández, María Fernández y Adrián Chicón (2ºA)

Te despiertas por la mañana, estás cansado, con sueño todavía aunque quieres hacer algo pero no sabes el que. Simplemente, descarga estas aplicaciones y disfruta escuchando la música que quieras:

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Fast Mp3: En esta app no sólo se puede descargar música gratis sino que tiene otras miles de funciones. Sus características principales son: descargar la letra de las canciones que quieras para cantar mientras escuchas la música, descargar canciones actuales, escucharla antes de descargar...

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Paradise: Esta es una gran aplicación para buscar música Mp3 y descargarla en cualquier dispositivo Android. La App en sí tiene un diseño muy sencillo, pero en cuanto a la funcionalidad es donde vamos a ver el por qué os la recomendamos, ya que es una de las aplicaciones más efectivas que podemos encontrar en la Play Store.

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Mp3 music downloader: Esta aplicación es muy fácil de utilizar y nos va a permitir descargar archivos en mp3 de las canciones preferidas y tenerlas en el móvil para poder escucharlas cuando quieras, aunque no estés conectado a una red wifi.

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Saavn & Radio: Saavn es ilimitado, libre acceso a toda la música y contenido de audio: Bollywood, Inglés, Hindi, canciones regionales indias, música, emisoras de radio, y la programación de audio exclusivo donde quieras que vayas. Encuentra tus canciones favoritas, hacer y compartir listas de reproducción o reproducir radio en línea.

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MÚSICA, ARTE E HISTORIA por Carlos Aranda, profesor de Historia

“Habitación en Nueva York”

Edward Hopper, 1932

(Sheldon Museum of Art. Lincoln, Nebraska - USA)

Cuando la Música forma parte del silencio

Ha caído la noche en la ciudad de Nueva York. Una noche cálida de 1932 que invita a abrir la ventana por la que la mirada del espectador, como si de un voyeur se tratase, penetra y fisgonea en la cotidiana y anodina intimidad de un hogar cualquiera de una pareja tan común y anónima que sus rostros apenas se insinúan esbozados e inconcretos.

Sentado en una butaca y aún sin despojarse de la ropa que llevó a la oficina, un hombre lee con atención el periódico que apoya sobre el velador. Impos ib le saber qué not ic i a s l e t i enen tan absor to : l a de l i cada situación económica que sufre el país desde la pasada cr is is bursát i l de Wal l S t reet o ta l vez s implemente los intrascendentes resultados de la liga de beisbol o las apuestas de las carreras de caballos.

Al otro lado de la mesa una mujer vestida con un alegre traje rojo que invitaría a pasear, cenar en la calle y tal vez después tomar un cocktail y bailar en un club, se gira aburrida apoyándose sobre el piano cuyo teclado acaricia leve y cansinamente con los dedos de una sola mano. Apenas arranca algunas notas de un Blues o tal vez un Swing, cuya desganada melodía resulta casi irreconocible, pues más bien parece el tic-tac del lento transcurrir del tiempo. Es el sonido de una música que no altera el silencio, si no que más bien forma parte de él. Un silencio que es también distancia personal, incomunicación y soledad.

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Con su estilo de un realismo más escueto que detallista, pincelada amplia, valiente colorido, sentido de la luz y su gran capacidad para captar con autenticidad los ambientes rurales y urbanos, el neoyorquino Edward Hopper (1882-1967) plasmó de manera inigualable en sus lienzos durante más de cuarenta años el espíritu de los Estados Unidos y la vida de sus gentes.

Trató con una afectiva proximidad los ambientes del extenso y variado paisaje rural americano con tiendas de pequeños pueblos, modestas casas de madera con acogedores porches, gasolineras a pie de carretera y campos de cereales bañados por una cálida luz primaveral.

Contrariamente, sus escenas urbanas se inspiran en los reconocibles, monótonos y tristes ambientes cotidianos neoyorquinos en los que muestra la desolación de hombres y mujeres aislados y perdidos en impersonales oficinas, recibidores de oscuros hoteles, cafeterías solitarias o en contundentes edificios de apartamentos por cuyas ventanas escapa la mirada perdida de sus ocupantes buscando un horizonte alejado del aparente bienestar que disfrutan o, como en este caso, ventanas por las que penetra la mirada del

espectador para descubrir vidas atrapadas en la rutina, la soledad y la incomunicación y en las que, como ocurre con el sonido del pasar las páginas del periódico, en ocasiones la música de un piano también forma parte del silencio.

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EDWARD HOPPER - Autorretrato

Nueva York - Años 30

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La sordina o silenciador de flauta es un objeto diseñado para insonorizar parcialmente el sonido de la flauta de pico con el objetivo de que el alumno pueda practicar su instrumento sin molestar a las personas que le rodean. Su fácil manejo y su gran utilidad hacen de la sordina un objeto imprescindible, que pronto llegara a los centros escolares. Consiste en una lámina destinada a introducirse en la ventana con bisel y su grosor es menor que la longitud de la ventana de la flauta, por lo tanto hace que el tubo sea de menor grosor, lo que produce que el sonido sea más leve.

Tiene 3 partes, que son:

1. Solapa: sirve para colocar y retirar la sordina

2. Abrazadera: parte de la sordina que sostiene la pestaña y solapa y se agarra a la flauta.

3. Pestaña: parte de la sordina que se introduce en la ventana con bisel de la flauta.

Hay varias formas de colocar la sordina: De frente, que silencia una parte del sonido (80%) o inclinado, que silencia toda la flauta (100%).

Hay que tener en cuenta que cuando aplicas el silenciador o sordina hay un descenso de medio tono con respecto a la afinación natural de la flauta.

La sordina se puede encontrar en papelerías y tiendas de música, o por tiendas en internet como “Amazon” o la propia página de “Muteflute” (www.muteflute.com.es) y tiene un precio bastante asequible ya que cuesta en torno a 1,50 euros. La sordina está diseñada para cualquier flauta dulce soprano -tanto del sistema alemán como del barroco- incluidas las más famosas del mercado.

La empresa que fabrica la sordina se llama “Muteflute” y se encuentra en Sevilla.

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PEDAGOGÍA MUSICAL por Álvaro del Corral, Julia Gámez, María García, Miriam Mejías y Javier Parodi (2º B)

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  por Noelia Fernández, Lucía Sañudo, Alfonso de Puelles, Jorge Forján y Pablo Rodríguez (2º D)

Hola a todos, en esta sección os enseñaremos a fabricar vuestros propios instrumentos con materiales reciclados que encontraréis por casa. Hoy vamos a enseñaros a fabricar vuestro propio palo de lluvia. 

1. PASO: Con el rollo de alambre y los alicates, cortar trozos y hacer rollitos que quepan en el interior del tubo de cartón.

2. PASO: Poner un globo tenso en uno de los extremos del tubo (también se puede cerrar pegando un cartón). Introducir el arroz, las legumbres, etc. y colocar el otro globo en el segundo extremo.

 3. PASO: Adornar el rollo de papel duro (por ejemplo de servilletas) con el papel de regalo y otros elementos de decoración que te gusten.  

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MATERIALES

- 1 rollo de papel de cocina duro.

- Papel de regalo.

- Elementos de decoración.

- Dos globos.

- Arroz, legumbres…

- 1 Rollo de alambre.

- Alicates de corte .

- Cola o pegamento.

Fabrica tu propio instrumento

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¡Y listo!

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por Begoña Martín, Candela Rodríguez, Agustín Romero, José Luis Parodi, Jaime Corrales (2º B)

Azul y Negro fue un dúo español de tecno-pop, formado por Carlos García-Vaso y Joaquín Montoya. Este dúo icónico del tecno-pop español desarrollaron su actividad artística a lo largo de dos periodos: El primero en la década de los 80, en la que tuvieron gran popularidad y además fueron numerosas veces número uno en las listas de éxitos, poniendo la sintonía a tres vueltas ciclistas en los años 1982 con la canción Me estoy volviendo loco, 1983 con No tengo tiempo/Con los dedos de una mano y por último en 1993 con Two-pa-ka. Por desgracia en el año 1993 uno de los integrantes, Joaquín, decidió abandonar el proyecto. Carlos García-Vaso además de componer, editó tres discos con su propio nombre y con este acontecimiento se dio por terminada la primera etapa del dúo Azul y Negro con la que Carlos García-vaso llevaba ya la cantidad de seis discos editados.

Azul y Negro es el precursor de la música electrónica española. Su música se basaba en sintetizadores, guitarras eléctricas, etc., sin olvidar los famosos vocoder o sintetizadores de voz. La procedencia de su nombre es curiosa; tenían que dar su primer concierto y no tenían nombre aún; como su representante venía de ver el Inter de Milán vs Real Madrid de la Copa de Europa, se le ocurrió llamar al dúo con los colores del equipo italiano. Este grupo tiene numerosos discos para recordar como por ejemplo: en 1981 La edad de los colores, en 1985 Mercado Común, en 1988 Es el

Colmo (Maxi Sencillo) o lo más actuales: en 2002 Mare Nostrum, en 2007 Makes Me Happy, en 2010 Vision y el más reciente en 2015 Locations entre otros muchos.

También hay varios hitos musicales que hay que destacar como por ejemplo: Cuando no existían los videoclip, ellos grabaron uno (1983) para promocionar uno de sus singles. También fueron los primeros artistas a nivel mundial -octubre de 2003- en grabar un CD -I.S.S. (Incursión Sonora al Sorround)- en el sistema surround DTS 5.1. Previamente -en 1984- habían sido el primer grupo español en grabar en el nuevo sistema Compact Disc. Se editaron 200 copias de Suspense cuando en aquella época en España casi nadie contaba con un reproductor de CD’s, incluyendo los propios miembros del grupo a los que tuvieron que regalar uno para poder oirlo.

En resumen, el gran dúo español Azul y Negro lideró la música Tecno-pop en España, que no es poco, y fueron pioneros en la utilización de las nuevas tecnologías aplicadas a la música.

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PRÓXIMOS CONCIERTOSPresentación

“DICROMO 1981-1986”

SALA EL SOL (C/ Jardines 3. Madrid) Miércoles 19 de Octubre.

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MÚSICOTERAPIA por Marta Fernández, Nacho Devis, Álvaro de Dueñas, Carlos Malavia y María Trujillo (2ºB)

Escuchar música haciendo deporte ayuda a mejorar tu rendimiento, pero saber la razón por la cual pasa esto es más difícil. Otros estudios dicen que escuchar música distrae al deportista y esto hace que el cuerpo no se de cuenta del dolor físico al que le están sometiendo.

Es normal escuchar música para mejorar tu estado de ánimo; una canción animada puede ayudarte a mejorar el ritmo del ejercicio que realizas. La música anima a tu cuerpo a moverse, es inevitable que cuando hay una canción no quieras parar el ritmo. El cerebro se emociona e introduce movimientos para que te muevas.

La música te mete en el ambiente, todo el mundo tiene una canción que le hace venirse arriba y hay pruebas científicas de ello.

Asociamos ciertas canciones con el contexto en el cual originalmente las escuchamos analizando esos recuerdos, o incluso con la emoción que nos transmita el cantante.

Existen una gran variedad de auriculares, pero los que os mostramos en el video se han diseñado específicamente para hacer deporte. Algunas de sus especificaciones técnicas son los siguientes :

1º Resistencia al agua y sudor.

2º Ergonomía y agarre.

3º Conectividad bluetooh.

4º Cable con controles musicales.

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por (2º B)   Sección en homenaje a todas las mujeres que a lo largo de la Historia se dedicaron a la Música. En los siglos precedentes no fueron suficientemente valoradas en este arte por la sociedad y os queremos hacer ver que han habido muchas y con un gran talento.

Maria Anna Mozart, más conocida como Nannerl, nació el 31 de julio de 1751 en Salzburgo. A los 7 años de edad su padre comenzó a enseñarle a tocar instrumentos de teclado e inicialmente pareció ser una niña con mucho potencial artístico. Leopold la llevó junto con su hermano, Wolfgang, de viaje a muchas ciudades tales como Viena, Paris… para explotar sus talentos. Al principio se destacó como excelente interprete en clave y piano.

Nannerl era la hermana que siempre obedecía, principalmente a su padre -en lo referente a la Música-

y a su esposo. En cambio su hermano Wolfgang nunca hacía caso a lo que decía su padre. Maria Anna se enamoró de Franz Leopold que era capitán y tutor privado, pero fue presionada por su padre para rechazar el matrimonio, a pesar de las ayudas que ofreció Wolfgang para que mantuvieran la relación y ella eligiera a su esposo. Finalmente su matrimonio fue con un señor llamado Johann Baptist Franz von Berchtold zu Sonnemburg y se mudó con él a una villa austriaca, interrumpiéndose su carrera musical.

Un episodio inusual ocurrió en la vida de Maria Anna cuando dio a luz a su hijo mayor (23 de julio de 1785), a quien llamó Leopoldo al igual que su padre. Fue criado completamente por éste bajo un acuerdo realizado con su hija. Debido a ello Maria Anna solo vio a su primogénito en contadas ocasiones. La entrega de su hijo es un indicio de la subordinación total de Nannerl a los deseos de su padre y su rencor eterno hacia la figura de éste quien, además de privarle de una carrera musical muy probablemente exitosa, decidió cuidarlo para criar a otro genio musical.

Existe evidencia de que Wolfgang Amadeus Mozart, a sus 3 años, pasaba varias horas del día observándola aprender el clavicordio. Su hermana mayor era una inspiración para él, por lo que muy pronto comenzaría a practicar a su lado y poco a poco la suplantaría como el talento de la familia. Wolfgang intentó varias veces convencer a su hermana de no abandonar sus estudios musicales, pero ella tenía razones que su pequeño hermano no podía comprender, siendo un niño todavía.

Después de la muerte de su marido en 1801 Maria Anna regresó a Salzburgo acompañada por sus dos hijas y sus dos hijastras y trabajó como profesora de música.

La salud de Maria Anna decayó en sus últimos años y quedó ciega en 1825. Murió el 29 de octubre de 1829 y fue enterrada en la cripta comunal de la abadía de San Pedro en Salzburgo.

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mujeres en la música

VNannerl, junto a su hermano Wolfgang y su padre Leopold

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La Escuela de Música San Felipe Neri nace como un centro de enseñanzas musicales cuyo principal objetivo es posibilitar a sus alumnos unos conocimientos en torno a la Música, dentro de un contexto amplio y flexible.

Pueden acceder alumnos desde los cuatro años, no habiendo limitación de edad para poder cursar los estudios que en la misma se imparten.

Los grupos se constituyen según rango de edad y su oferta educativa comprende tanto las enseñanzas teórico-prácticas del lenguaje musical como el aprendizaje y disfrute de una amplia oferta instrumental.

El Profesorado cuenta con las titulaciones oficiales exigidas según las regulaciones vigentes de la Junta de Andalucía referentes a enseñanzas musicales.

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ESCUELA DE MÚSICA

SAN FELIPE NERI Preinscripciones Curso 2016 - 2017

MÚSICA Y MOVIMIENTO

Nivel iniciación: 4 y 5 años. Nivel avanzado: 6 y 7 años.

TALLERES INSTRUMENTALES

Desde los cinco años: Violín, piano, viola, guitarra, clarinete, flauta y trompeta.

LENGUAJE MUSICAL

Grupos de edad: Infantil, juvenil y adultos.

ESPECIALIDADES INSTRUMENTALES

Desde los ocho años: Violín, piano, viola, guitarra, clarinete, saxofón, flauta, canto y trompeta.

OTRAS ESPECIALIDADES

Coral, Escolanía, Historia de la Música y Armonía.

FORMULARIO

email

Materias

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por Julia Camacho, Laura del Moral, Guillermo Lorente, Victoria Benítez y Pablo García (2º A)

JUSTIN DREW BIEBER, más conocido como Justin Bieber, nació en London, Canadá el 1 de marzo del 1994.

Hijo de Pattie Mallette, mujer de profundas convicciones religiones que hubo de educarle sin apoyo paterno, el pequeño Justin mostró precozmente sus aptitudes para la música: con doce años obtuvo el segundo premio en un concurso local de canto celebrado en Stratford. Poco después, su madre tuvo la idea de filmar sus interpretaciones y colgarlas en YouTube. Por entonces, naturalmente, Justin Bieber carecía de repertorio propio, y cantaba temas célebres de algunos de sus artistas preferidos, como Chris Brown, Stevie Wonder, Justin Timberlake y Usher. En 2008, Scooter Braun (copropietario con Usher de la compañía RBMG) descubrió a Justin Drew Bieber, cuando lo vio accidentalmente en estos videos de youtube. Al poco tiempo se convirtió en su manager.

En verano del 2009 publicó su sencillo debut One time que se posicionó en las primeras treinta posiciones de la lista de éxitos de más de diez países. El lanzamiento de su primer álbum My world fue publicado el 23 de marzo 2010 que fue precedido por el éxito internacional Baby que fue el video musical más visto de Youtube con 300 mil lones de reproducciones, superando Bad Romance de Lady Gaga.

El cantante ha sido nominado y galardonado en numerosas ocasiones, de hecho ganó el Premio Artista del Año de los American Music Awards en 2010. Por estas mismas fechas, el número de sus seguidores en Facebook ascendía a trece millones. También fue nominado en la 53ª entrega de los premios Grammy en las categorías de Artistas y Mejor Álbum pop.

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“Baby” (Estribillo)

Baby baby baby oh

Like baby baby baby no

Like baby baby baby no oh

Though you’d be always mine, mine

Baby baby baby oh

Like baby baby baby no

Like baby baby baby no oh

Though you´d be always mine, mine.

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DISCOGRAFÍA

2010: My World 2.0 2011: Under the mistletoe 2012: Believe 2015: Purpose

MEJORES TEMAS

Baby What do you mean? Sorry On time

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por Carmen Alonso, Carlos de la Torre, Jesús Delgado de Mendoza, Pablo González y Luis Miguel Jiménez (2º A )

2. Let me love you - DJ Snake; Justin Bieber 3 Cold wáter - Mejor Lace; Justin Bieber 4 La Bicicleta - Carlos Vives; Shakira 5 Closer - The Chainsmokers; 6 The Girl - Kung vs Cookin’ on 3 Burners 7 Don’t be so shy - Imany 8 Kiss the sky - Jason Derulo 9 Ride - Twenty One Pilots 10 One Daces - Drake; Kyla; Wizkid

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Conciertos Sep-Oct’16 Pop - Rock:

LA UNIÓN. Jueves 20 de octubre a las 22.00h. Teatro olivares Veas. Arcos de la Frontera.

SHUNK D.F. - Pigmalión. Sábado 22 de octubre a las 19.30. Sala Supersonic. Cádiz.

Danza: Ballet Nacional Ruso - El Lago de los Cisnes. Sábado 22 de Octubre a las 22:30h. Teatro Villamarta. Jerez.

Compañía Fernando Hurtado - De flor en flor. Viernes 14 de Octubre a las 19:00h. Teatro Tía Norica. Cádiz.

Flamenco: Compañía de Sara Baras. Las princesas RETT. Miércoles 28 de S e p t i e m b r e a l a s 2 1 : 0 0 h. Gran Teatro Falla. Cádiz

Infantil:

MONSTRUOKIDS - Kestikids. Jueves 6 de Octubre a las 19:00 Teatro Tía Norica. Cádiz.

Musical:

Stephan Elliot y Allan Scott - Priscilla, reina del desierto. Del 6 al 7 de Octubre. A las 20:00 Gran Teatro Falla. Cádiz.

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por Alejandro Madrid, Mercedes Fernández, Beatriz Figuereo y Pedro Franco (2º B)

Banda de rock británica formada por Freddie Mercury (voz), Brian May (guitarra), Roger Taylor (batería) y John Deacon (bajo). El grupo gozó de gran fama a finales de los 70 y durante toda la década de los 80, y sus discos fueron superventas incluso después del fallecimiento en 1991 de Freddie Mercury, víctima del SIDA.

Sus orígenes se remontan al inicio de los sesenta, cuando el joven guitarrista Brian Harold May comenzó a tocar en un grupo semiprofesional llamado Queen. Brian, experto conocedor de varios instrumentos de cuerda, diseñaba incluso sus propias guitarras, conocidas posteriormente como el modelo May.

Brian May pasó después a formar parte de otra banda, llamada Smile, con la que editó un single. Inesperadamente Tim Stafell, el cantante de la banda, abandonó el grupo; para buscar su sustituto, los miembros de Smile decidieron hacer una prueba al cantante de Sour Milk Sea, que no era otro que

Freddie Mercury, y fue rápidamente admitido. Por aquel entonces Freddie Mercury ya estaba acostumbrado a aparecer en público y sobre el escenario con vestimentas llamativas y atrevidas. Freddie contaba con una prodigiosa voz y sobrados conocimientos de piano. A esto se unió una base rítmica firmada por John Richard Deacon al bajo y la batería de Roger Meadows Taylor.

El grupo empezó a grabar maquetas y la compañía discográfica EMI, después de verlos actuar en el club Marquee de Londres, se interesó por ellos. Poco tiempo después de la

llegada de Mercury, el grupo decidió cambiarse el nombre por el de Queen. La idea vino del propio Mercury y fue apoyada por Taylor, aunque May se mostró reacio al principio. Otras ideas para posibles nombres fueron Grand Dance –que viene de una trilogía de libros que Taylor y May habían leído– o The Rich Kids, que agradaba a Taylor. Pasaron una gran cantidad de tiempo ensayando, gracias a que May era muy respetado en el Imperial College y tenía el permiso especial para usar los teatros como lugar de ensayo. Generalmente tocaban canciones de otros artistas, aunque también rescataron algunos temas de Ibex, Wreckage y Smile. Queen realizó su primer concierto en el City Hall de Truro el 27 de junio de 1970, y poco después, el 18 de julio, actuaron en el Imperial College. Sobre esta época, Freddie cambió su apellido artístico de Bulsara a Mercury, en honor al dios Mercurio. Durante una actuación de Queen en la escuela de mujeres de St. Helen, parte del soporte del micrófono de Freddie Mercury se soltó y cayó al suelo, quedándose con el micrófono enganchado a la primera parte del soporte. Mercury siguió con la actuación y de ahí surgió el característico bastón con micrófono que usó durante todos los conciertos desde entonces.

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MEJORES TEMAS

1. Bohemian Rhapsody. 2. We are the champions. 3. I want to break free. 4. We will rock you. 5. Don’t stop me now. 6. Somebody to love. 7. Radio Ga ga. 8. Friends will be friends.

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por María Barroso, Raquel González e Isabel Moreno (3º ESO)

En 1927 Manuel de Falla andaba pensando en su siguiente obra, Atlántida. En noviembre escribe a quien iba a ser su colaborador, el pintor y escenógrafo José María Sert: «Desde luego se ha de tratar de una obra corta, dada, repito, la premura del tiempo». La idea que tenía D. Manuel era estrenarla en la Exposición Iberoamericana de Sevilla de 1929. Lamentablemente no pudo ser así, pues el gaditano universal murió casi veinte años después sin haber concluido su obra póstuma.

Son años convulsos en España donde, en 1931, se proclama la II República. Huyendo del ruido y de las turbulencias sociales, Manuel de Falla y su hermana María del Carmen viajan desde Granada a Palma de Mallorca en 1933 y 1934. En la isla contaban con un buen amigo, el sacerdote y músico mallorquín Juan María Thomás.

El 20 de julio de 1936 las nuevas autoridades militares granadinas declararon el estado de guerra en la provincia. El asesinato en Granada de Federico García Lorca, el 19 de agosto de 1936, pone definitivamente ante los ojos de Falla la durísima realidad de la Guerra Civil. Lorca será el amigo perdido con el que había compartido tantos momentos de música y teatro en la compañía La Barraca, organizando juntos el I Festival de Cante Jondo -celebrado en la Alhambra el 13/14 de junio de 1922- o las diferentes tertulias de intelectuales y artistas a la que asistían con asiduidad.

Finalizada la Guerra Civil Española y a las puertas de la Segunda Guerra Mundial, el 28 de septiembre de 1939 Manuel de Falla y su hermana María del Carmen abandonan su casa de Granada y comienzan un viaje que ha de llevarles a Argentina. El motivo inicial es el compromiso adquirido por Falla de dirigir en el Teatro Colón de Buenos Aires una serie de cuatro conciertos dedicados a compositores españoles (ver imagen).

En 1942 los hermanos Falla se trasladan a la que será su última residencia en Argentina, el chalé Los Espinillos en la localidad de Alta Gracia. Allí, a pesar de su deteriorada salud, el músico recibe la visita de los

más íntimos y es agasajado en ocasiones tan memorables como la que protagonizaron Rafael Alberti, Paco Aguilar y Donato Colacelli en agosto de 1945, cuando ofrecieron a Falla un concierto en su propia casa, «una cantata a tres voces: laúd, piano y poesía»

El 14 de noviembre de 1946, nueve días antes de cumplir setenta años, fallece Manuel de Falla en su casa de Alta Gracia a causa de una parada cardíaca mientras duerme. El 22 de diciembre sus restos son embarcados rumbo a España y, acompañados de su hermana María del Carmen, arriban al puerto de Cádiz el 9 de enero de 1947. Su cuerpo será depositado definitivamente en la cripta de la catedral de su ciudad natal.

Y ahora se halla aquí, en esta profundidad de Cádiz, rodeado de peces agitados que le inquietarán el sueño. RAFAEL ALBERTI.

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GRANDES COMPOSITORES

Manuel de Falla (y IV)

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Nº 5 - Tercera etapa SEPTIEMBRE/OCTUBRE 2016

por Irina Carpintero, Marta Casado, Manuel López-Escobar, Oscar Ruiz y Helena Muñoz (2º A)

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Nº 5 - Tercera etapa SEPTIEMBRE/OCTUBRE 2016

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INTERPRETACIÓN MUSICAL por Pepe Lacave, Enrique Sacaluga, Lucía Martín, Pablo Cumbrera, Paula Rodríguez (2º B)

Nº 5 - Tercera etapa SEPTIEMBRE/OCTUBRE 2016

NÚMEROS ANTERIORES DE SFN IN MUSICA (pulsar sobre el mes para descargar)

SFN in MUSICA �20

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MARZO ABRIL MAYO JUNIO