Siglo XX

Apreciacin musical II

Prof. Marcela Seisdedos

Unidad 7Siglo XXImpresionismo

Se origina en Francia y su principal exponente es Claude Debussy. Entre sus obras se destacan las obras para orquesta Preludio a la siesta de un fauno, La mer, Sirenas, Nubes, Fiestas, una pera Pelleas et Melisande, etc.

Como nombre del movimiento, se origina en un cuadro de Monet (de 1863). Las caractersticas principales son: Intencin de detener y fijar momentos escurridizos

Profundo subjetivismo

Afn colorista

Vitalidad y movimiento

Sucesin de colores

Sensacin atmosfrica vaga e intangible,

Ausencia de lnea

Pincelada abierta y libre

Bsqueda del color como elemento cambiante y estructurante del objeto

Desde el punto de vista musical, las caractersticas son:

Utilizacin de disonancias sin resolver

Ambigedad tonal

Agregados de 2, 4 y 7 a los acordes tradas

Utilizacin de 4 y 5 paralelas

Yuxtaposicin de acordes

Utilizacin de escala por tonos que al no tener semitonos no es mayor ni menor, ni posee intervalos atractivso.

Utilizacin de escalas modales (sin sensible)

Bsqueda de la sugerencia en el discurso meldico

Orquestacin liviana y colorista.

Tambin podemos mencionar en Francia a Maurice Ravel. Entre algunas de sus obras se encuentran: las obras para piano Espejos, Juegos de agua, un ballet Daphnis et Chloe.Ms all de Francia podemos encontrar algunos compositores que siguieron esta corriente como Manuel de Falla en Espaa (en su 1 poca). En Amrica podemos mencionar a Alberto Williams y sus obras para piano.El expresionismo

Surge como reaccin al movimiento Impresionista durante la 2 dcada del siglo XX y se caracteriza por la expresin pesimista y desgarrada de los sentimientos, empleando disonancias y contrastes violentos de registros y timbres. Es un movimiento abstracto que tiene como objetivo la expresin del subconsciente y que, por lo tanto, no presenta ataduras con el mundo exterior. Es una reaccin subjetiva del autor frente al objeto que da como resultado la ruptura del equilibrio formal. Como expresin del subconsciente es totalmente subjetivo y por lo tanto no se dedica a representar sensaciones exteriores al sujeto. Coincide con el surgimiento del psicoanlisis y el descubrimiento de la riqueza de ese mundo interior y del mundo de los sueos y se da en todas las artes, especialmente en pintura (con Kandinsky y Kokoshka), en literatura (con Kafka) y en msica con Arnold Schenberg y Alban Berg, entre otros.

Post RomanticismoGustav Mahler adems de compositor fue director de orquesta. Sus obras reflejaron su inters por la metafsica y la religiosidad; siendo profundamente subjetivas. Esto lo llev a no preocuparse por el aspecto formal, sino principalmente por la expresividad. Compuso sinfonas en las que incluye coro y solistas, adems de una gran cantidad de instrumentos. Siguiendo con la escuela alemana compuso Lieders y obras sueltas como La cancin de la tierraLa escuela sovitica

Sergei Prokofiev es el principal representante de un grupo de compositores que se dedican a realizar profundas innovaciones dentro del lenguaje musical. Su obra resume los experimentos de comienzos de siglo X. En su produccin para piano explota las posibilidades del instrumento al mximo e incursiona en la bsqueda de nuevas sonoridades armnicas. Se destacan obras tales como Sarcasmos y Visiones fugitivas. Adems compuso peras, msica para pelculas como El teniente Kij y Alejandro Nevsky. Pero la ms recordada quizs sea su obra con carcter infantil titulada Pedro y el lobo y su ballet Romeo y Julieta. Otros compositores rusos que se destacaron adems de Prokofiev son Katchaturian (armenio), Kavalevsky y Shostakovich.Postnacionalismo: la continuacin del NacionalismoVarios de los compositores que mencionaremos terminaron su vida en el exilio, escapando de las continuas guerras que vivi Europa desde comienzos de siglo (I Guerra Mundial, Guerra civil espaola, etc)

Bela Bartok realiz una ardua tarea de investigacin y recoleccin de msica folclrica de su pas Hungra junto a Zoltan Kodaly. En sus obras utiliz escalas y una enorme variedad de armonas, adems de gran cantidad de ritmos folclricos percusivos. Escribi obras orquestales y para piano, como El castillo de Barba azul, Msica para cuerdas, celesta y percusin pero quizs la ms recordada sea su Mikrokosmos. Termin sus das olvidado y pobre en el exilio en New York.

Manuel de Falla compuso La vida breve de carcter nacionalista. Tambin el ballet Amor brujo y Noches en los jardines de Espaa. Termin sus das en la Argentina.

Igor Stravisnky inicia su etapa nacionalista con la composicin de El Pjaro de fuego, tambin pertenece a esta poca Petrushka y la obra que sera considerada la ms importante del siglo XX La consagracin de la primavera explorando las posibilidades rtmicas y polirritmicas.

La msica religiosaAn debilitada la fe, el gnero no decay. Podemos mencionar la cantata (Honegger), el salmo (Schmitt), la misa (Stravinsky), el rquiem (Durufl) incluso la Pasin (de Penderecki).La escuela de Viena: Atonalismo y dodecafonismoArnold Schenberg pas por diversas etapas, siendo la primera ms tradicional aunque combinada con el sper cromatismo wagneriano, valorando el contrapunto y las formas tradicionales. Podemos mencionar a sus opus 1-10, Noche transfigurada, Pelleas et Melisande entre otras.

Su segunda etapa es ms conocida como atonal, en la que desintegra la forma, valora la disonancia, y un profundo estudio del timbre. Todos los sonidos de la escala tendrn la misma importancia y jerarqua movindose con libertad. Para contextualizar la falta de estructuras formales, escribi obras breves o con texto, cuya funcin era dar forma a la msica. De esta etapa mencionaremos los opus 11-22, Los jardines colgantes, La espera, y el Pierrot Lunaire.

A partir del op. 23 comienza un perodo de exploracin que culminara en la dodecafona. De esta etapa podemos mencionar su quinteto de viento y su tercer cuarteto de cuerdas.

En 1937 comienza lo que sera su cuarta etapa, en la que hace uso de todas las posibilidades para lograr la expresin de su msica, incluso volviendo a la tonalidad. De esta etapa citaremos Concierto para piano, varias obras corales, Cuarteto de cuerdas N 4, entre otras.

Alban Berg, discpulo de Schoenberg, compuso entre otras obras, la pera Wozzeck en 1921. En dicha obra emplea con un lenguaje atonal, todo tipo de forma: suite, marcha, invencin, pasacaglia (dodecafnica), forma sonata, etc. Adems escribi varias obras camarsticas.

Antn Webern, tambin discpulo de Schoenberg, transit el atonalismo y dodecafona. Pero su caracterstica musical fue la utilizacin de meloda de timbres, dentro de la cual, a cada sonido de la obra, le corresponde un timbre determinado. Adems fue un terico y escribi libros como La msica de Schoenberg entre otros.Otros compositores dodecafnicos fueron Ernst Krenk, Karleinz Stockhausen. En Francia, Olivier Messian quien us los modos orientales y el canto de los pjaros para sus composiciones. Tambin mencionaremos a Pierre Boulez, discpulo de Messian quien incursion en la msica electroacstica. En Italia la msica dodecafnica tuvo como representantes a Luciano Berio, Luigi Nono, y Bruno Maderna quien tambin incursion en la msica electroacstica. En Polonia no podemos dejar de mencionar a Krysztof Penderecki, autor del Trueno para las vctimas de Hiroshima

Msica aleatoria

En oposicin a la msica totalmente organizada, es decir, al Serialismo, surgen ciertos compositores quienes preferan dejar algunos elementos al azar. O bien para que lo determine el intrprete o para que los defina el azar. John Cage fue uno de los enrolados dentro de esta tendencia. Fue el creador de lo que se llam Piano preparado, que era un piano al que se le agregaban elementos entre las cuerdas, que le sirvi de orquesta de percusiones y efectos que se apartan de la obra de su propio creador. Por otra parte, lo que buscaban estos compositores es generar un rechazo hacia la solemnidad del concierto y evitar el uso tradicional del piano. La notacin musical no es ms que un programa de actividades. Ellos buscaban que la actuacin fuera un teatro donde tambin tena tanta importancia los gestos y actitudes del intrprete, como el sonido en s. El contenido de las obras fue refinado por los compositores en sus partituras cada vez con mayor precisin. El experimentalismo norteamericano estableci nuevas metas y trabaj con elementos ms primitivos que el sonido, como es el ruido, el silencio o la elipsis (lo que parece orse aunque no suene). Con la inspiracin obtenida en las filosofas orientales, Cage y los minimalistas rechazaron la subjetividad y la expresin personal propias del romanticismo y operaron con formas abiertas, de acciones espontneas guiadas por la indeterminacin y la aleatoriedad. Compuso otras obras como 4' 33" en los que predomina el silencio. Un claro ejemplo de No- msica. Luego, los seguidores del indeterminismo musical se valieron de grafismos para pautar en el papel esa libertad de accin. Los grados de aleatoriedad pueden ser diversos:

1. Composiciones musicales basadas en clculos matemticos- fsicos o cibernticos

2. Serie de pequeos fragmentos musicales cuyo orden de sucesin es elegido libremente por el ejecutante.

3. Obras de tipo aleatorio extremo en las que el compositor no escribe por medio de signos musicales, sino que realiza un grfico esquemtico con algunas directivas, sugerencias de acciones a seguir o programa de actividades.

MicrotonalismoEsta idea no es nueva ya que en las culturas orientales se daba desde tiempos muy antiguos. En la msica acadmica comienzan a usarse a partir de 1930 y en algunos compositores como el checoslovaco Alois Haba, quien escribi una pera en cuartos de tono llamada La Madre, obras en sextos de tono, etc.

Uso no tradicional en elementos tradicionales

Esta idea prosper en USA donde msicos como Henry Cowell utilizaba los clusters o racimos de sonidos de carcter percusivo.

Los sonidos que exploraron fueron:

Piano: golpes en teclas con diversos elementos, percutir cuerdas o frotarlas o puntearlas con los dedos. Golpear la tabla armnica, etc.

Vientos: Ruidos con las llaves, lograr sonidos armnicos, dobles o triples (multifnicos), etc.

Cuerdas: frotarlas con diversos elementos, golpear la caja del instrumento, percutir las cuerdas, etc.

Edgar Varese, a quien tambin podemos incluir en esta tendencia, naci en Francia pero su mayor produccin la realiz en USA. Entre sus obras mencionaremos Ionizacin, Ofrendas, Arcana, Densidad 21.5 (para flauta sola) etc.Msica concreta

Desde la Segunda Guerra Mundial, las tecnologas de grabacin y reproduccin sonora experimentaron un fuerte desarrollo. El primero que dispuso de esos medios fue Edgar Vrese, quien present un Poema electrnico en el pabelln Philips de la Exposicin de Bruselas en 1958. l mismo se decepcion por las limitaciones del nuevo instrumental. Su pieza combinaba sonidos de una soprano, un coro, campanas y rgano, aunque originando una sensacin sonora nueva. Pero la msica concreta (que incluye la grabacin, mezcla y reproduccin del sonido, su manipulacin y distorsin) naci en 1958, en la radio francesa con Pierre Schaeffer y Pierre Henry. En los estudios de la Nordwestdeutscher Rundfunk de Colonia, Alemania, se relacionaron tcnicos y compositores y surgieron los sonidos generados electrnicamente, que daran lugar al gnero electrnico puro.

Tcnicas concretas

La aparicin de la grabadora en cinta abierta permiti perfeccionar las tcnicas de manipulacin sonora con que trabajaban los primeros experimentadores. Entre ellas se destacaban la superposicin de sonidos, la reproduccin sucesiva (en canon) de dos cintas musicalmente idnticas, la edicin de trozos de cinta cortados y pegados en un nuevo orden, la regulacin de las intensidades dinmicas (fortes y pianos), la creacin de patrones rtmicos traduciendo duraciones en longitudes de cinta, los cambios de velocidad en la reproduccin, las reproducciones invertidas (del final al principio), los bucles de cinta (ostinatos), la utilizacin de cintas neutras para separaciones e intercalacin de silencios y pausas, las entradas y salidas graduales del sonido, y la distribucin en el espacio sonoro por medio de varios altavoces.

Schaeffer comienza sus primeros experimentos con discos en tudes aux chemins de fer, tude aux torniquets y tude aux Casseroles en 1948. En 1949 comenz la colaboracin con Pierre Henry, autor de una Sinfona para un hombre solo (que incorpor luego la coreografa de Maurice Bejart), para la misma poca en que Cage compuso obras para un piano preparado con objetos de metal, goma y otros materiales en su interior. En 1950 apareci la grabadora de cinta y Henry cre su Concert des ambiguits y msica incidental para una pieza de teatro. En 1951 la msica concreta se present en los cursos de Darmstadt, donde despert el inters de jvenes como Boulez y Barraqu, y no tan jvenes como Messiaen, Dutilleux o el musiclogo Abraham Moles que, en colaboracin con Schaeffer cre la primera pera concreta, Orfeo en 1953.

Pierre Schaeffer propuso el trmino msica concreta en 1948. Era la poca de los tocadiscos y la nica variable conocida era fabricar surcos cerrados (bucles repetitivos) o invertir el giro del motor. Estas manipulaciones del material sonoro eran similares a los collages de la pintura. Y, si la pintura figurativa tomaba sus modelos del mundo exterior, los "objetos sonoros" lo hicieron grabando los ruidos naturales y organizndolos en msicas concretas. Msica electroacsticaLuego surgi una diferencia entre la msica concreta y la electroacstica como puede orse en obras como el Homenaje de Joyce de Berio o El Canto de los adolescentes de Stockhausen que recurrieron a mltiples fuentes, afirmando lo que se conoci como msica electroacstica. Las propiedades del sonido grabado son el encuadre (planos) y el aumento (detalles), con especial relevancia para los efectos, lo que llev una nueva forma de escuchar y or.En 1950 se fund el primer estudio de msica electrnica en Alemania, dirigido por Eimert. En 1963 fue reemplazado por Stockhausen y luego, en 1953, surgi el primer laboratorio italiano en Miln, donde encontramos a Berio y Maderna. Y as se agregaron otros pases europeos y americanos. En Holanda, Koenig dirigi el laboratorio de Utrech a partir de 1964, a la vez que el de Friburgo (dirigido por Haller) se inaugur en 1971. Mientras tanto, Francia desarroll un centro de investigacin (el IRCAM) dirigido por Boulez que se inaugur en 1975. Las investigaciones en electrnica musical estn presentes en EE UU desde 1952, en la Universidad de Princeton y en la de Columbia, con Milton Babbitt. Estos primeros pasos se aceleraron por el lanzamiento del primer sintetizador electrnico comercial, diseado por Robert Moog y Donald Buchla.

La msica electroacstica brind su primer concierto pblico en 1953, cuando se present el primero de los Studien de Stockhausen. El compositor trabaj en esa oportunidad con medios precarios como los osciladores para la creacin de ondas sinusoidales, ruidos, etc., que fueron transformados y editados obteniendo una cinta magnetofnica que expone a la partitura y al intrprete. En esta primera etapa, Stockhausen cre sus obras electrnicas basndose en tcnicas del serialismo. Ms tarde, l y otros (como Berio) se decantarn por la combinacin de fuentes electrnicas y concretas, en especial las originarias del habla, para combinarlas despus en la electroacstica, gnero en el que intervino la cinta magntica junto con intrpretes en vivo. Esta msica gener una terminologa propia. Los conocidos sintetizadores analgicos incorporaban aparatos propulsores de ondas sinusoidales, cuadradas, triangulares o de diente de sierra.

Las posibilidades del nuevo medio electrnico conquistaron a los creadores y desorientaron al pblico. Se replantearon todas las definiciones musicales, desde la del trabajo con "sonidos" hasta el papel del compositor, la ausencia del intrprete y el nuevo espacio del pblico. Los sonidos electrnicos ya no respondan a las categoras tradicionales entre msica vocal e instrumental, sino que surgieron de aparatos, por lo que muchos les asignan falta innata de expresividad y deshumanizacin.Minimalismo

El minimalismo se caracteriza por la escasa utilizacin de material en la construccin de una pieza de msica. Basado en la repeticin, aunque no exacta, como un caleidoscopio sonoro. Este principio subsiste en varias tradiciones musicales del mundo: desde los patrones rtmicos africanos, a la msica de gameln del sudeste asitico o el taido de las campanas. Otros ejemplos de minimalismo son algunas obras de la historia de la msica, como en las repeticiones casi idnticas de las Gymnopdies de Satie. Este efecto casi hipntico anim a los compositores norteamericanos como Terry Riley, Philip Glass y Steve Reich, y europeos como el britnico Michael Nyman o el belga Wim Mertens.

El expresionismo se caracteriza por la expresin pesimista y desgarrada de los sentimientos empleando disonancias y contrastes violentos de registros y timbres. El principal compositor es Arnold Schoenberg.

El dodecafonismo es una tcnica de composicin creada por Schoenberg. Consiste en trabajar con las doce notas de la escala cromtica en un orden determinado y sin que se repita ninguna para evitar la jerarqua de los grados propia de la tonalidad.

El serialismo consiste en ampliar el concepto de serie dodecafnica a todos los parmetros del sonido. Se trabajan en serie la altura, la duracin, la intensidad y el timbre. Los principales protagonistas son Alban Berg (1885-1935), Antn Webern (1883-1945) y Pierre Boulez (1925).

Msica electrnica emplea sonidos creados y manipulados electrnicamente, por tanto no necesita intrpretes ni partituras. El compositor ms destacado es Stockhausen (1928).

Msica aleatoria ofrece una msica indeterminada en funcin del azar y de la libertad del intrprete. El compositor sugiere indicaciones generales para que el intrprete improvise de forma independiente. El pionero y principal representante es John Cage (1912- 1992).