Silabohistoriadeldiseño

Universidad Nacional de Chimborazo

Escuela de Arte – Diseño Gráfico Sílabo de la Cátedra de Historia del Diseño ------ Lic. Verónica Paredes


Facultad de Ciencias de la Educación

Humanas y Tecnologías

Escuela de Arte – Diseño gráfico

Sílabo de la Cátedra de Historia del

Diseño

Docente: Lic. Verónica Paredes C.


Escuela de Arte – Diseño Gráfico Sílabo de la Cátedra de Historia del Diseño I - Lic. Verónica Paredes

INSTITUCIÓN: Universidad Nacional de Chimborazo

FACULTAD: Ciencias de la Educación Humanas y Tecnologías.

NOMBRE DE LA CARRERA: Arte - Diseño Gráfico

SEMESTRE: Tercero

NOMBRE DE LA ASIGNATURA: Historia del Diseño

CÓDIGO DE LA MATERIA: 3.04-CB-HISDIS.1

NÚMERO DE CRÉDITOS TEÓRICOS: 2HT= 5

NÚMERO DE CRÉDITOS PRÁCTICOS: 2HP= 5

DESCRIPCIÓN DEL CURSO

La asignatura de Historia del Diseño integra los conocimientos básicos como instrumento de desarrollo de las inteligencias cognitiva, afectiva y praxiológica sobre la base de la investigación para constituirse en prerrequisito del aprendizaje de historia del diseño en los siguientes años de estudio conforme al avance cientifico y tecnológico.

PRERREQUISITOS Realidad Nacional y Gobernabilidad - 2.05-EG-RENAGO

CORREQUISITOS

Diseño Gráfico 3 - 3.02-CP-DISGRA.3

OBJETIVOS DEL CURSO

Conocer la evolución de la comunicación y sus formas a través del tiempo

Conocer las artes puras y aplicadas desde el renacimiento hasta la época industrial; y comprende la gestación de la impresión en Europa.

Comprender los diferentes movimientos artísticos modernos y su influencia en el diseño gráfico, pasando por las épocas y movimientos de vanguardia.

Conocer los cambios artísticos que dieron nacimiento al diseño y artes en era de información y la importancia de la revolución digital, su contribución y ventajas en el desarrollo del diseño actual.



UNIDAD 1 PRÓLOGO AL DISEÑO GRÁFICO

CONTENIDOS – TEMAS (Que debe saber)

No DE HORAS/

SEMANAS

RESULTADOS DEL APRENDIZAJE (Qué debe

ser capaz de hacer)

EVIDENCIAS DE LO APRENDIDO

CLASES TEÓRICAS

1.1 Formas de comunicación

desde la antiguedad

1.2 La invención de la

escritura, alfabetos y

manuscritos iluminados

1.3 Periodos paleolítico,

egipcio, griego y romano

1.4 Arte de la Mesopotamia

1.5 Aplicación de una de las

técnicas en el análisis de

casos actuales: código de

la niñez y adolescencia.

10 horas/ 1-5 semana

Conoce las primeras formas de comunicación.

Distingue el proceso de desarrollo de los diferentes períodos y su contribución.

Utiliza la técnica del fondo y forma para representar propuestas actuales.

Trabajos de los estudiantes en los que se demuestra que conoce y distingue las primeras formas de comunicación humana. (Portafolio del Estudiante).

CLASES PRÁCTICAS

Conversatorio acerca de los temas de clase.

Exposición de los diferentes períodos.


Reconoce procesos tratados en la materia.

Emplea el conocimiento teórico.

Dispositivas – video

TRABAJO DE INVESTIGACIÓN

*Realiza una investigación bibliográfica sobre los primeros lenguajes gráficos y movimientos artísticos en el mundo.

MEGGS, Philip, Historia del Diseño Gráfico, 3era. Ed, Mc.Graw Hill, 2009



PROCESO DIDÁCTICO DE LA UNIDAD 1

METODOLOGÍA

MÉTODO EXPOSITIVO MAGISTRAL – APRENDIZAJE COOPERATIVO

ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS

DEMOSTRACIONES PRÁCTICAS - TRABAJOS EN GRUPOS

MATRIZ DE EVALUACIÓN

OB

JETI

VO

DE

AP

REN

DIZ

AJE

1

CO

NTE

NID

OS

TÉC

NIC

A

INST

RU

MEN

TO

PO

ND

ERA

CIÓ

N

DIS

TIN

GU

E

C

ON

OC

E

DEF

INE

UTI

LIZA

Conocer la evolución de la comunicación y sus formas a través del tiempo

Formas de comunicación desde la antiguedad

X TEST PRUEBA

OBJETIVA 10%

La invención de la escritura, alfabetos y manuscritos iluminados

x x TEST PRUEBA ESCRITA

10%

Periodos paleolítico, egipcio, griego y romano

X X X TEST PRUEBA ESCRITA

10%

Arte de la Mesopotamia X X TEST PRUEBA ESCRITA

20%

Aplicación de una de las técnicas en el análisis de casos actuales: código de la niñez y adolescencia.

X X X X TEST PRUEBA ESCRITA

20%

Práctica

Conversatorio acerca de los temas de clase.

Exposición de los diferentes períodos

X

X

X

X

OBSERVACIÓN

LISTA DE COTEJO

30%



UNIDAD 2 EL RENACIMIENTO GRÁFICO


No DE HORAS/

SEMANAS


ser capaz de hacer)


CLASES TEÓRICAS

2.1 Historia, la impresión

llega a Europa.

2.2 El libro alemán

ilustrado

2.3 El diseño gráfico en el

renacimiento

2.4 Periodo Bizantino

2.5 Arte del Renacimiento


Adquiere conocimiento teórico del proceso de impresión desde sus inicios.

Distingue las expresiones artísticas del renacimiento.

Reconoce los períodos de influencia en el diseño gráfico

Trabajos de los estudiantes en los que se demuestra que adquiere, distingue y reconoce el diseño gráfico en el renacimiento. (Portafolio del estudiante)

CLASES PRÁCTICAS

Replica diseños de la época del renacimiento.

Conoce los modelos de tipos en la imprenta antigua.



Replica diseños de la época del renacimiento.

Láminas con las principales manifestaciones de arte del renacimiento.


*La importancia de la historia en el diseño gráfico actual.





METODOLOGÍA

MÉTODO EXPOSITIVO MAGISTRAL – APRENDIZAJE BASADO EN PROBLEMAS


DEMOSTRACIONES PRÁCTICAS - TRABAJOS EN GRUPOS


OB

JETI

VO

DE

AP

REN

DIZ

AJE

2

CO

NTE

NID

OS

TÉC

NIC

A

INST

RU

MEN

TO

PO

ND

ERA

CIÓ

N

AD

QU

IER

E

DIS

TIN

GU

E

REC

ON

OC

E

AP

LIC

A

Conocer las artes puras y aplicadas desde el renacimiento hasta la época industrial; y comprende la gestación de la impresión en Europa.

Historia, la impresión llega a Europa.

X TEST PRUEBA

ESCCRITA 10%

El libro alemán ilustrado

X X TEST PRUEBA ORAL 10%

El diseño gráfico en el renacimiento

X X X TEST PRUEBA

ESCCRITA 10%

Periodo Bizantino X X OBSERVACIÓN LISTA DE COTEJO

10%

Arte del Renacimiento

X X X X SOLUCION DE PROBLEMAS

EJERCICIOS PROGRAMADOS

30%

Práctica

Replica diseños de la época del renacimiento. Conoce los modelos de tipos en la imprenta antigua

X

X

X

X

OBSERVACIÓN

LISTA DE COTEJO

30%



UNIDAD 3 LA REVOLUCIÓN INDUSTRIAL


No DE HORAS/

SEMANAS


ser capaz de hacer)


CLASES TEÓRICAS

3.1 La tipografía en la época

industrial

3.2 La fotografía.

3.3 Época victoriana.

3.4 Movimiento de las artes

y oficios.

3.5 Periodo Neoclásico, Arte

Nuovo

10 horas/ 11-15

semana

Adquiere conocimiento teórico del proceso de evolución del diseño gráfico en la revolución industrial.

Distingue las expresiones artísticas del manierismo, barroco y neoclásico.

Reconoce la influencia del art nuovo como tendencia de diseño.

Trabajos de los estudiantes en los que se demuestra que

adquiere, distingue y reconoce los principales

manifestaciones de la revolución industrial.

(Portafolio del estudiante).

CLASES PRÁCTICAS

*Muestrario fotográfico de hechos de la revolución industrial * Características principales de la época.

10 horas/ 11-15

semana

Emplea el conocimiento teórico en las composiciones que realiza el estudiante.

Propone soluciones en base a los diseño de la época

Láminas de formatos A3 y A4 con réplicas de los diseños de la época(portafolio del estudiante)


* Movimiento de la artes y oficios





METODOLOGÍA

MÉTODO EXPOSITIVO MAGISTRAL – RESOLUCIÓN DE EJERCICIOS Y PROBLEMAS


ESPOSICIÓN DE CONOCIMIENTOS – CLASES PRÁCTICAS


OB

JETI

VO

DE

AP

REN

DIZ

AJE

3

CO

NTE

NID

OS

TÉC

NIC

A

INST

RU

MEN

TO

PO

ND

ERA

CIÓ

N

REC

ON

OC

E

AD

QU

IER

E

DIS

TIN

GU

E

UTL

IZA

PA

RTI

CIP

A

Comprender los diferentes movimientos artísticos modernos y su influencia en el diseño gráfico, pasando por las épocas y movimientos de vanguardia.

La tipografía en la época industrial

x x TEST PRUEBA

OBJETIVA 10%

La fotografía.

x x x TEST PRUEBA

OBJETIVA 10%

Época victoriana.

x x x TEST PRUEBA

OBJETIVA 10%

Movimiento de las artes y oficios.

x x x x TEST PRUEBA

OBJETIVA 10%

Periodo Neoclásico, Arte Nuovo

x x x x x OBSERVACIÓN LISTA DE COTEJO

30%

Práctica

Muestrario fotográfico de hechos de la revolución industrial Características principales de la época.

x

x

x

x

x

OBSERVACIÓN

LISTA DE COTEJO

30%



UNIDAD 4 LA ERA DE LA INFORMACIÓN, TENDENCIAS ACTUALES


No DE HORAS/

SEMANAS


ser capaz de hacer)


CLASES TEÓRICAS

4.1 El estilo tipográfico internacional 4.2 La escuela de Nueva York. 4.3 Las primeras escuelas de Diseño gráfico 4.4 Bauhaus 4.5 Identidad corporativa y los sistemas visuales

10 horas/ 16- 20

semana

Distinguir entre cada género según las características del mismo.

Lleva a cabo propuestas gráficas para cada etapa.

Seleccionar una tendencia actual de diseño para elaborar propuestas gráficas.

Trabajos de los estudiantes en los que se demuestra que

distingue, selecciona y lleva a cabo propuestas gráficas

modernas. (Portafolio del estudiante)

CLASES PRÁCTICAS

Álbum digital representando varios géneros del diseño.

Afiche impreso con una propuesta de diseño moderno.

10 horas/ 16- 20

semana


Realiza trabajos visuales con una tendencia específica.

Trabajos que demuestran que emplea y realiza

trabajos visuales de alto nivel de calidad.

(Portafolio del estudiante)


Las tendencias de diseño gráfico en la web.





METODOLOGÍA

MÉTODO EXPOSITIVO MAGISTRAL – APRENDIZAJE BASADO EN PROBLEMAS


DEMOSTRACIONES PRACTICAS – TRABAJO EN GRUPO


OB

JETI

VO

DE

AP

REN

DIZ

AJE

4

C

ON

TEN

IDO

S

TÉC

NIC

A

INST

RU

MEN

TO

PO

ND

ERA

CIÓ

N

CO

NO

CE

DIS

TIN

GU

E

LLEV

A A

CA

BO

SELE

CC

ION

A

Conocer los cambios artísticos que dieron nacimiento al diseño y artes en era de información y la importancia de la revolución digital, su contribución y ventajas en el desarrollo del diseño actual.

El estilo tipográfico internacional

X TEST PRUEBA

OBJETIVA 10%

La escuela de Nueva York.

X x x TEST PRUEBA

OBJETIVA 10%

Las primeras escuelas de Diseño gráfico

x x x OBSERVACIÓN LISTA DE COTEJO

10%

Bauhaus

x x x TEST

PRUEBA OBJETIVA

10%

Los sistemas visuales

X x x OBSERVACIÓN LISTA DE COTEJO

30%

Práctica

Álbum digital representando varios géneros del diseño. Afiche impreso con una propuesta de diseño moderno

x

x

x

x

OBSERVACIÓN

LISTA DE COTEJO

30%



CONTRIBUCIÓN DEL CURSO EN LA FORMACIÓN DEL PROFESIONAL.

La asignatura de Historia del Diseño Gráfico contribuye a que el estudiante conozca los diferentes proceso y etapas del diseño gráfico, desde sus primeras manifestaciones hasta llegar a la era de la modernidad en la que se puede distinguir las tendencias del diseño y la modernidad. Es necesario entonces que el futuro profesional del Diseño Gráfico tenga una marcada tendencia con la que se identifique y pueda realizar propuestas visuales de calidad y con creatividad y originalidad que es lo que el cliente valora.

RELACIÓN DEL CURSO CON EL CRITERIO RESULTADO DE APRENDIZAJE.

Historia del diseño Gráfico contribuye a que el estudiante plasme y represente de modo excepcional el mundo real consiguiendo magníficas composiciones que permiten complementar en gran medida el mensaje que se desea transmitir elaborando piezas gráficas de diseño en las cuales se pueda verificar sus habilidades y destrezas para la búsqueda de soluciones a problemas visuales aplicando una tendencia o creando una.

ASPECTOS DE CONDUCTA Y COMPORTAMIENTO ETICO

La puntualidad será un valor muy importante a tomarse en cuenta.

La copia de exámenes será severamente castigada. Art. 207 literal g. Sanciones (b) de la LOES

Respeto en las relaciones docente-estudiante y alumno-alumno. Art. 86 de la LOES

En los trabajos se debe incluir las citas y referencias de los autores consultados, usando las normas APA. El plagio puede dar motivo a valorar con cero el respectivo trabajo.

No se receptarán tareas fuera de la fecha prevista, salvo justificación debidamente aprobada por la autoridad correspondiente.

BIBLIOGRAFÍA

Marshall, L., & Lester, M. (2010). Cómo usar imagenes en diseño gráfico. España:

Parramón.

Bou,L.(2010). Retro and Vintage inspiration for design. EEUU:Monsa.

Bridge, P. (2008). Efectos en Fotograbados. España: Gilli.

Anónimo. (2010). Gráfica Popular Ecuador. Ecuador: Din Ediciones.

Meggs, P. (2009). Historia del Diseño Gráfico. Barcelona: Mc.Graw Hill.

Milla, Z. (2001). Código de Wiracocha 500 años de simbolismo andino. Perú.

Pricken, M. (2009). Publicidad Creativa. España: Gilli.

BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA

Fishel, C. (2007). El arte de la producción creativa.Ecuador: Rockport Publishers. Williams, R. (2010). Diseño Gráfico fundamentos. España: Anaya.

LECTURAS RECOMENDADAS

http://www.desarrolloweb.com/articulos/1276.php

http://books.openlibra.com/pdf/historia_diseno.pdf

http://thales.cica.es/rd/Recursos/rd98/HisArtLit/01/artegr.htm (ARTEGRIEGO)

RESPONSABLE DE LA ELABORACIÓN DEL SILABO

Lic. Verónica Paredes

FECHA Octubre del 2012

http://www.desarrolloweb.com/articulos/1276.php

http://books.openlibra.com/pdf/historia_diseno.pdf

http://thales.cica.es/rd/Recursos/rd98/HisArtLit/01/artegr.htm



TABLA 2. B-1 Resultados o logros del aprendizaje del curso.

RESULTADOS O LOGROS DEL APRENDIZAJE

CONTRIBUCIÓN (ALTA, MEDIA, BAJA)

EL ESTUDIANTE DEBE:

Adquiere los conocimientos de los primeros movimientos artísticos A

Conocer las nociones básicas de las primeras manifestaciones de comunicación.

Interpreta la evolución de la imprenta

A Conocer el proceso de evolución de la imprentaa través de la historia.

Identifica los diferentes tipos de movimientos artísticos. A

Conocer el proceso de evolución desde el paleolítico hasta la época actual.

Realiza composiciones gráficas con diferentes tendencias.

A

Emplea el conocimiento para realizar una misma propuesta con diferentes tendencias.

Distingue elementos fundamentales de la comunicación visual en los diferentes géneros de diseño

A

Conoce y aplica elementos característicos de los diferentes géneros de diseño.

Reconocen la importancia del autoconocimiento y actualización de uso de nuevas tecnologías. A

Adquiere conocimientos por si mismo para fortalecer lo aprendido y expandirlos.

Generar productos que compitan con otros similares a nivel local, nacional, mundial. A

Realiza propuestas gráficas originales.

Diseñar sistemas gráficos que posesionen en el mercados a: empresas instituciones, personas y o productos

M

Grafica ideas inéditas que representen a diferentes ámbitos como el institucional, empresarial y productivo.

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