SISTEMA DE CREACION PRÁCTICO PARA EL ACTOR: DEL...
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SISTEMA DE CREACION PRÁCTICO PARA EL ACTOR:
DEL COMPORTAMIENTO ANIMAL A LA CRONSTRUCCION DEL PERSONAJE
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INTRODUCCION
Esta herramienta aquí presentada es una reunión de métodos y un conjunto de vivencias
adquiridas durante los proceso de cuarto y quinto año del proyecto de artes escénicas de la
Facultad de artes de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, Academia Superior de
Artes de Bogotá-Asab. Una investigación que comenzó a partir del proceso de creación de
monólogo, en donde la necesidad de encontrar una manera diferente de construcción de
personaje crea un vacío que de inmediato debe ser llenado, pero, ¿Cómo llenarlo? ¿Qué camino
tomar a la hora de construir un personaje? ¿Cuál es el primer paso para empezar a crear? El actor
al introducirse al mundo de las artes escénicas encuentra un sinfín de caminos para la creación de
personaje, un mundo milenario lleno de métodos orientados al conocimiento y desarrollo del
mismo. Es a partir de aquellas preguntas, métodos y vivencias que nace la curiosidad por indagar
en el animal del personaje y lo que lleva a un actor a fijar su mirada en el comportamiento
animal, sin embargo, ¿Porque el comportamiento animal puede ser una excusa para la creación
de personaje? , pues bien, para empezar a responder esas preguntas el actor debe estar dispuesto a
conectarse y observar de manera atenta la naturaleza animal presente en sí mismo y en el
personaje, debe comprender que aquella animalidad debe surgir de manera orgánica y sin
imposiciones, que el ser humano es un animal desde el punto de vista bilógico y que a partir de
su conducta es posible establecer un sistema en el que la construcción de personaje sea
consecuencia del comportamiento animal.
En general debe estar dispuesto a despegarse de su humanidad, volver a las raíces y encontrar
viejos impulsos adquiridos hace miles de años.
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Cabe aclarar que esta es una de las tantas rutas por las cuales el actor puede encontrar el camino
para construir su personaje, es por eso, que este trabajo está dirigido a todos aquellos actores
interesados en encontrar un sistema de creación práctico, encaminado a encontrar la animalidad
adyacente en todo ser humano, desarrollando así una manera para trabajar autónomamente y,
como en todo método o sistema podrá encontrar una forma propia de creación, sin embargo, esto
no quiere decir que este sistema sea la última palabra en cuanto a la creación de personaje, como
todo método de creación estará exento al cambio según el criterio del ejecutante o actor, es
simplemente una reunión de experiencias las cuales sirvieron para crear en su momento un
personaje requerido y que con el tiempo se ha ido utilizando de manera experimental para la
creación de otros personajes.
Todo este trabajo y esfuerzo ha sido creado con el fin de demostrar que el actor puede encontrar
un camino de trabajo autónomo donde el personaje y el animal se complementan el uno al otro,
siempre buscando que la representación sea orgánica y sin imposiciones.
Para comprender cómo el comportamiento animal puede ser un punto de partida en la
construcción de personaje hay que entender que el comportamiento humano está ligado a la
naturaleza, todas las actuaciones y emociones humanas guardan mucha semejanza con el
comportamiento animal, es decir, pueden ser entendidos como dos conceptos con grandes
similitudes donde el humano vuelve a sus raíces primitivas y deja de lado todas aquellas
conductas adquiridas por la sociedad y por la cultura para dejarse llevar por sus impulsos y
encontrar en sí mismo el animal que lo define.
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Como el objetivo principal de este trabajo es diseñar un sistema de creación práctico para el
actor, donde el comportamiento animal sea el punto de partida para la creación de personaje, se
mostrara aquí de manera clara y sencilla, tres parámetros que se dividirán de la siguiente manera:
Comportamiento animal
Conocimiento del actor sobre sí mismo
Sistema práctico actoral para la construcción de personaje paso por paso
Se empezará pues en primera medida a definir cada concepto, así mismo cada uno contiene
varios criterios los cuales de igual manera serán definidos. Cada idea resultará de la anterior, en
pocas palabras, el sistema práctico de construcción de personaje será presentado como resultado
del análisis entre comportamiento animal y el conocimiento que el actor tiene sobre sí mismo.
Se inicia pues con el análisis del comportamiento animal. Este se puede considerar como un
concepto bastante amplio, sin embargo, solo se tomaran en cuenta dos aspectos significativos:
Instinto: En el comportamiento animal el instinto esta dado a partir de conductas heredadas
genéticamente que son propias de cada especie, es decir, que ante un estímulo la respuesta
generada es la misma. Esto no quiere decir que no esté exento de cambio pues el instinto es
modificable según la adaptación y supervivencia de la especie, sin embargo, requiere un
proceso lento para la modificación de dicha conducta instintiva.
Impulso: Desde el punto de vista del comportamiento animal el impulso aparece desde el
momento en el que se produce un estímulo el cual desencadena una reacción en el organismo
dando como resultado una respuesta ante una situación específica. (Teoría de la reducción del
impulso-Clark L.Hull)
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Habiendo definido en primera medida estos dos conceptos, se puede deducir que además de
delimitar el comportamiento animal lo definen de manera clara ya que son dos elementos
presentes en todos los animales, en otras palabras, son los factores más básicos que motivan el
comportamiento animal.
Llegado este punto, el actor no solamente debe conocer el comportamiento animal sino que
también debe tener un conocimiento de su cuerpo y su mente es por eso que este análisis
comprenderá ciertos parámetros que serán de ayuda a la hora de la creación.
En primer lugar hay que tener en cuenta que el actor puede ser analizado desde dos aspectos:
Aspectos físicos: energía-movimiento-respiración-voz
Aspectos psicológicos: intuición-subconsciente
Dentro de los aspectos físicos serán analizados:
La energía, es un concepto difícil de comprender y analizar aunque lo posean todos los cuerpos,
es mucho más fácil, al parecer, sentirla que definirla, sin embargo, y para hacerlo más
comprensivo en esta ocasión la energía será concebida como una fuente vital de acción la cual
puede ser manipulable por el actor, en otras palabras, la energía es esa fuerza que impulsa, que
da vida al cuerpo de actor.
El movimiento, definido como cambio de lugar o posición de un cuerpo en el espacio, es decir,
lo que tiene que ver con acción física.
La respiración, en su proceder más básico de entrada y salida de aire, teniendo en cuenta que,
cada animal tiene una forma específica de respiración.
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Ahora bien hay que recordar que para esta ocasión el actor será analizado desde dos puntos de
vista; el aspecto físico el cual ya se ha nombrado y el aspecto psicológico el cual está dividido
en dos:
La intuición. Es el conocimiento que no está basado en la razón para su construcción y
formulación, es un saber sensible, y por lo tanto es difícil explicarse o, incluso, verbalizarse. El
individuo extrae el conocimiento que proviene de las sensaciones corporales, las cuales, pueden
relacionarse con experiencias previas, pero por lo general es incapaz de explicar por qué llega a
una determinada conclusión o decisión. Las intuiciones suelen presentarse más frecuentemente
como reacciones sensibles en determinados sucesos, percepciones o sensaciones como
pensamientos abstractos elaborados y muy relacionados con las creencias e ideologías.
El subconsciente. Alude a lo inconsciente, a esa parte del cerebro de la que no se es consciente
pero que sin embargo existe, está encargada de aquellas acciones las cuales podrían en
ocasiones llamarse irracionales, o sea, todas aquellas acciones que nacen de las emociones, es
decir, el subconsciente es esa parte emocional de la razón.
A continuación, después de haber reunido y aclarado los componentes que conforman el
comportamiento animal y los aspectos que constituyen a un actor, esta monografía aquí
presente concluirá con la terminación de un sistema práctico para la creación de personaje paso
a paso con el cual el actor podrá tener una guía que culminará en la estructuración de un
personaje humano basado en conductas animales. En primer lugar se han definido tres pasos
claros:
Observación
Imitación/mimesis
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Apropiación
Observar es una característica fundamental de la vida por la cual se puede adquirir
conocimiento, y por eso este ha sido considerado como el primer paso de este sistema pues para
poder imitar que es el siguiente paso primero hay que observar.
Como ya se habló anteriormente la imitación es el siguiente paso que esta herramienta brinda y
su objetivo fundamental es mostrar al actor como este, es decir, el actor copia elementos
primordiales del animal en su propio cuerpo, entonces, cuando el actor empieza este recorrido y
tiene ya ciertas características adheridas a su cuerpo se puede decir que el tercer paso viene en
camino.
La apropiación del animal en el cuerpo del actor, donde, todo este trabajo de observación e
imitación tienen fruto en la creación del personaje y donde el actor tiene la libertad de hacer
suya esta información, convertirla, desarrollarla y transformarla.
Así pues el objetivo de esta monografía será culminado gracias a la recopilación de dos años de
experiencias académicas, será pues un esfuerzo por llenar un vacío intelectual, práctico y
metodológico, los cuales nacen de la curiosidad y constante asombro por lo desconocido.
En cuanto a la importancia que esto representa para el actor o estudiante de la academia podría
decirse que esta puede ser una manera de incentivar el trabajo autónomo, es un estímulo para
que nuevas generaciones se atrevan a crear sus propios sistemas o métodos de creación con los
que serán capaces de enfrentar un mundo artístico profesional.
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Por último cabe aclarar que este sistema práctico de creación es solo una herramienta y que
todo aquel que indague en ella tiene la posibilidad de modificarla según su criterio. Es por eso
que es presentada a manera de vivencia y no como una verdad absoluta.
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CAPITULO I
COMPORTAMIENTO ANIMAL
1.1 INTRODUCCION
El comportamiento o conducta animal es normalmente tenida en cuenta como un movimiento
definido en respuesta a un acontecimiento concreto que se da en un determinado medio
ambiente.
Para definir con más claridad el comportamiento animal Patricia Cardona en su libro
“Dramaturgia del bailarín – cazador de mariposas” define que el comportamiento animal está
dado desde dos grupos de imperativos fundamentales; el primero de ellos definido como
imperativos fisiológicos los cuales determinan la sobrevivencia del animal (hambre, sed, sueño,
eliminación.), y el segundo grupo definido como imperativos comportamentales que determinan
la sobrevivencia de la especie (agresividad, territorialidad, sexualidad, inquisitividad).
Sin embargo, la conducta animal está sometida al proceso evolutivo que tiene cada especie
animal, pues se sabe claramente que tanto los órganos como el cuerpo de cada animal se adapta
al medio ambiente, y que por lo tanto su comportamiento también se modifica de acuerdo a lo
que sucede en su entorno, dando la impresión que los animales tienen la capacidad de aprender
según la situaciones presentadas en su transcurrir. Lo más interesante de esto es que el
conocimiento o entendimiento del comportamiento animal puede ser un puente para comprender
más claramente el aprendizaje humano y su conducta con el medio ya que su adaptación natural
en un principio se produjo por selección natural.
1.2 COMPORTAMIENTO INNATO.
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En este se incluyen todas aquellas pautas de conducta que el animal presenta en una situación de
modo natural y que le permite superarlas sin conocimiento previo, se refiere al grupo de
respuestas instantáneas heredadas desde la evolución del embrión al momento de la fecundación.
Estas respuestas son transmitidas de padres a hijos generando características similares, por eso,
se parecen todas las aves, los peces, caninos, etc.
Un ejemplo de este comportamiento es la manera en que las arañas hacen sus tejidos.
Se puede observar de lo anterior que el comportamiento innato estará presente siempre, así el
entorno natural del animal cambie, esto quiere decir, que en el comportamiento innato se puede
observar con mayor claridad el instinto ya que este es un código de conducta genéticamente
transmitido entre especies; en estado natural, por ejemplo, los perros ocultan sus presas haciendo
un hoyo en la tierra, fuera de su entorno natural los perros trataran de encontrar un lugar seguro
donde puedan esconder dicha presa.
1.3 COMPORTAMIENTO ADQUIRIDO
Esta conducta es propia de organismos superiores como los invertebrados los cuales como
requisito previo deben tener la existencia de un sistema nervioso complejo o sea un centro de
mando llamado cerebro.
En primer lugar este comportamiento se desarrolla a partir de la impregnación, de la adquisición
de conocimiento, se presenta en las primeras etapas de la vida e incluye el reconocimiento de
miembros de la misma especie y de los progenitores.
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En segundo lugar la habituación que consiste en la capacidad de un animal para acostumbrase a
un estímulo externo, así si el estímulo vuelve a presentarse y este no genera peligro el animal
podrá habituarse a dicho estímulo.
En tercer lugar el condicionamiento o aprendizaje asociativo necesita de un sistema nervioso
complejo ya que el animal requiere aprender a establecer relación entre un estímulo y otro.
Y por último en cuarto lugar la imitación la cual permite que un animal adopte un
comportamiento observado en otro animal.
Ejemplos claros de este comportamiento lo demuestran las aves la cuales deben aprender que a la
hora de comer insectos algunos tienen poderosos aguijones o sabores desagradables; otro gran
ejemplo son los leones que deben observar a su madre para aprender a cazar; o las ardillas que
aunque nacen con la capacidad de abrir las nueces y avellanas solo la experiencia les enseñará la
manera más sencilla para abrirlas.
1.4 COMPORTAMIENTOS ADAPTATIVOS
Son determinadas reacciones que desarrollan los organismos para vivir bajo determinadas
condiciones ambientales, se diferencia del comportamiento innato ya que se necesita un
desarrollo lento, requiere de mucho tiempo para que la especie se adapte a estos cambios. Por
ejemplo los murciélagos que han desarrollado la visión por eco localización ya que poseen una
vista casi nula.
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1.5 ETOLOGIA
Para ahondar más en el término de comportamiento animal es necesario referirse al campo de la
etología que es la rama de la ciencia encargada de estudiar el fenómeno del comportamiento en
los animales dentro de su habitad natural.
A principios del siglo XX se creó la psicología comparada, que consistía en el estudio de la
conducta y las capacidades psicológicas de las diferentes especies animales y que, en este
sentido, consideraba la conducta humana como uno de los muchos tipos de conducta animal. Los
conductistas utilizaron este método en sus estudios, pero a partir de 1973, cuando los científicos
Konrad Lorenz, Karl R. von Frisch y Niko Tinbergen recibieron el Premio Nobel por sus
estudios sobre la conducta de los animales, la etología comenzó a considerarse ciencia con pleno
derecho, y la psicología comparada se integró en esta nueva ciencia.
En Europa, la investigación del comportamiento animal se desarrolló resaltando los estudios de
campo y las conductas instintivas. Hemos de destacar a algunos de los más brillantes etólogos:
Konrad Lorenz, con su estudio sobre la impronta en los gansos; Karl von Frisch, centrado en el
sistema de comunicación de las abejas, y Niko Tinbergen, interesado en el estudio sobre el
instinto en el espinoso. En los Estados Unidos, durante la primera mitad del siglo XX, se destacó
una investigación del comportamiento animal centrada en las conductas aprendidas en medios
controlados. Estas investigaciones dieron lugar a la psicología comparada y al conductismo.
En 1951, Niko Tinbergen publicó The Study of Instinct (El estudio del instinto), donde plantea
las cuatro preguntas sobre las que se apoya la etología y se encarga de hacer una distinción entre
la psicología comparada y la etología. En 1966, Robert Hinde hace una síntesis de las dos, y
distingue los aspectos más destacables de cada una.
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Por lo general la etología responde a cuatro grandes preguntas:
Causas: Existen dos causas; la primera es interna que intenta explicar la causa a nivel
fisiológico. Y la segunda es externa que intenta responder a la pregunta de qué causa externa
ha desencadenado la respuesta etológica.
Desarrollo sustentable: Intenta averiguar el comportamiento etológico del organismo del ser
humano, ocasionado por las anteriores situaciones o causas hechas por los animales.
Evolutivo: Intenta responder qué beneficios obtiene el animal de un comportamiento y qué
ventajas evolutivas ha tenido para que este sea seleccionado. Por ejemplo, ¿qué ventaja
evolutiva obtiene una gallina de cuidar a sus crías y no abandonarlas?
Filogenético: Intenta responder a la pregunta: ¿cuándo apareció dicho comportamiento en la
historia evolutiva de la especie?
(Wikipedia, enciclopedia libre)
Habiendo definido de forma rápida el comportamiento animal. Se puede encontrar que hay dos
términos nombrados constantemente, el instinto y el impulso que son dos términos que por lo
general son relacionados entre sí como sinónimos cuando realmente no lo son:
1.6 INSTINTO
El concepto más básico que puede definir el instinto es aquel que explica que; el instinto es una
conducta innata arraigada al nacimiento del individuo, no obstante, para haber llegado a esta
definición este término ha pasado por una serie de procesos y puntos de vista. En primera medida
al principio este término fue atribuido a todo tipo de conducta como cepillarse los dientes,
bañarse, tender la cama, en fin, todos aquellos comportamientos conocidos como hábitos. En ese
momento casi que cualquier tipo de conducta podría ser considerada como instintiva, por otra
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parte, la creación del conductismo dio pie para que el tema fuera totalmente olvidado pues según
la teoría conductista toda conducta innata debía ser calificada directamente como aprendida, lo
cual no era sino caer en el extremo contrario de la negación total del instinto. Los conductistas
dejaron de lado todas aquellas investigaciones basadas en factores internos o puramente
hipotéticos. Ha mediados del siglo XX nace una nueva corriente científica, la etología la cual
como ya se explicó anteriormente es la encargada de estudiar la conducta o comportamiento
animal. Con el nacimiento de esta ciencia el término instinto fue considerado de nuevo como
objeto de estudio, pues a los etólogos les causaba gran asombro la adaptación de los animales a
su medio natural circundante.
Según los experimentos realizados por los etólogos se llegó a la conclusión que el instinto debía
cumplir con ciertos parámetros para demostrar científicamente su existencia. Para ello bastaría
con que la conducta estudiada cumpliese con las siguientes condiciones:
Que se produzca en todos los miembro de una especie sin excepción.
Que se produzca en condiciones de aislamiento, es decir, sin ningún tipo de enseñanza
externa o en total ausencia de aprendizaje.
Que se identifique claramente los estímulos-señal que desencadenan la respuesta de manera
inmediata
Un ejemplo claro es cuando se observa el instinto maternal en un perro doméstico, el cual,
aparece simultáneamente con el instinto de defensa a sus crías que es tan fuerte incluso más
que su instinto de supervivencia.
Otro ejemplo que demuestra que el instinto es un mecanismo natural que poseen todos los
animales es cuando las criaturas llegan a cierta edad y su instinto de conservación los obliga
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a buscar pareja para la reproducción. Casi todas las especies incluyendo la humana saben por
instinto criar a sus retoños.
En los pájaros y también en otras especies ciertas hormonas químicas hacen despertar el
instinto. Eso ocurre cuando desde su origen en los órganos sexuales las hormonas viajan por
el torrente sanguíneo hacia el cerebro con un mensaje.
Como dato ilustrativo, algunos instintos son periódicos, es decir, el individuo en algunas
ocasiones puede ser receptivo y en otras no.
Por todo lo anteriormente mencionado se puede decir que el comportamiento animal obedece
a un instinto cuando existe un fin biológico que está presente de forma genética, propia y
universal para cada especie; posee una finalidad adaptativa y de supervivencia por lo tanto es
complejo y posee una serie de pasos para su reproducción.
La dependencia del instinto tiene que ver con el grado de evolución de la especie y
especialmente del periodo de duración de crianza.
1.7 IMPULSO
El impulso no conduce a conductas estereotipadas como el instinto sino que alcanza a manifestar
variabilidad individual según la situación, en otras palabras, es una disposición para crear
estrategias a un problema o demanda.
Es un estado de activación interna que conduce a un organismo a actuar, por ejemplo, la comida
no puede estar presente solo hasta el momento que se produce el impulso de comer.
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El impulso es una tendencia a la actividad generada por una necesidad, la cual proviene, de un
estado de desequilibrio interior del organismo por una carencia, ese desequilibrio provoca en el
organismo una exigencia que debe ser re-equilibrada y no cesa hasta que la carencia sea
sustituida o eliminada.
Ha mediados del siglo XX el término impulso fue atribuido a Woodwotrh (psicólogo dedicado al
estudio del comportamiento), aunque la idea originaria fue de Sigmund Freud quien ya había
introducido este término al campo de la psicología. Para ambos autores el significado de impulso
era diferente.
Para Woodwotrh era un factor interno del organismo responsable de la conducta, la conducta
motivada se produce por una necesidad cambiante corporal cuyo objetivo es conseguir un
estímulo del medio ambiente para satisfacer dicha necesidad y así reducir el impulso.
Para Sigmund Freud el impulso se traducía en energía síquica que en la mayor parte de veces se
vincula con el desarrollo del sistema nervioso o bien a un sistema hidráulico de almacenamiento
y flujo de energía. Siendo así que para Freud la energía psíquica se acumula tanto que crea
presión y no puede ser evitada, por lo tanto la acumulación de esta energía resulta recesiva,
siendo el sistema nervioso el encargado de reducir la estimulación. A este fenómeno lo
denominó principio de constancia. (Manual de teorías emocionales y motivacionales, Francisco
Palmero, cap. Teorías del impulso, pág. 75-76)
Según el Manual de teoría emocional y motivacionales en su capítulo Teorías del impulso el
impulso presenta tres características: intensidad, dirección y persistencia.
La intensidad, es la activación o grado de respuesta que produce el impulso; la dirección que se
refiere a las dimensiones de aproximación y evitación de las conductas producidas, y la
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persistencia es la continuidad de la conducta hasta que se satisface la necesidad, es decir, hasta
que se consigue reducir la diferencia entre la situación actual del organismo y la situación
óptima.
Ya se ha dicho que el impulso nace de un factor interno del organismo, no obstante, el impulso
también puede nacer de factores externos generados por el medio ambiente circundante, es decir,
el impulso nace por la generación de fuerzas internas o externas las cuales actúan sobre un
organismo, un ejemplo de esto es cuando un caballo que se siente en estado de peligro alza sus
patas traseras y golpea con ellas, o cuando por ejemplo un niño grita como consecuencia de otro
que lo ha asustado, otro ejemplo claro de impulso lo podemos observar cuando un perro agacha
sus orejas en señal de respeto o muestra los colmillos en señal de alerta.
Para resumir es mucha la teoría alrededor del comportamiento animal, del impulso y el instinto,
y muchos más los teóricos que han hecho sus aportes con el fin de analizarlos, aquí se ha tratado
de realizar un esfuerzo por mostrarlos de manera sencilla y sintetizada pues es de suma
importancia que el lector no se sienta abrumado y perdido, que tenga lo más claro posible estos
términos pues son el punto de partida de este proyecto.
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CAPITULO II
CONOCIMIENTO DEL ACTOR SOBRE SI MISMO
2.1 INTRODUCCION
Es importante considerar que el actor posea una visión estratégica de su trabajo desde el
conocimiento esencial particular y profundo de su cuerpo; la simetría, proporción, equilibrio,
velocidad, músculos, rasgos y extremidades, la destreza de los elementos que lo afectan en el
tiempo y espacio, no son más que un mínimo inventario a la hora de representar algo; comprende
más allá de una organización inmersa en su realidad específica.
Es por eso que el artista debe valerse de todo su ser para adquirir las herramientas teórico
prácticas como sistema de trabajo básico y ponerlas al servicio de algo específico en el contexto
de su expresión. Por lo general al introducirse en el mundo de la actuación el actor posee muchos
elementos adquiridos en su vida cotidiana impuestos desde su realidad adyacente y no es
consciente de esto, por lo tanto, es necesario un análisis de estos elementos.
Para esta ocasión la atención estará concentrada en dos aspectos que ayudan al conocimiento
intelectual y físico del actor.
2.2 ASPECTO FISICO
El aspecto físico está conformado por cuatro características las cuales serán analizadas a
continuación.
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A. MOVIMIENTO
El movimiento es un fenómeno físico que se define como todo cambio de posición que
experimentan los cuerpos en el espacio, con respecto al tiempo y aun punto de referencia,
variando la distancia de dicho cuerpo con respecto a ese punto o sistema de referencia
describiendo una trayectoria. Para producir movimiento es necesaria una intensidad de
interacción o intercambio de energía que sobrepase un determinado umbral.
El análisis de los movimientos del cuerpo humano traducidos como acciones físicas es la base
del trabajo corporal del actor. Para los jóvenes actores es importante analizar los movimientos
del cuerpo humano; de dónde nacen, cuál es su trayectoria y en dónde terminan.
El movimiento corporal es una cualidad humana. Se encuentra ligado a la íntima comunión con
nuestro cuerpo y la profundización de sus posibilidades expresivas mediante la acción libre,
creativa, autotransformadora, en intercambio con el mundo físico y social. Implica el
funcionamiento del sistema muscular, óseo y nervioso, cuando se produce movimiento parte del
músculo se contrae y se adhiere al hueso, mientras tanto, la otra parte del músculo se relaja y
produce el movimiento.
El sistema óseo que sirve de soporte de nuestro cuerpo formado por huesos, cartílagos, y
articulaciones, ayuda al movimiento, almacena minerales, produce las células de la sangre y
protege los órganos internos.
El sistema muscular puede adoptar diferentes posicione con el cuerpo; al girar o parpadear
interfiere el sistema muscular. Responsable de mover sustancias dentro del cuerpo como la
sangre y varios fluidos.
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El sistema nervioso permite el trabajo armonioso entre el sistema óseo y muscular para que
puedan trabajar armónicamente y generen el movimiento. Formado por el cerebro, espina dorsal
y los nervios transmite la información a través del cuerpo.
Jacques Lecoq en su libro El cuerpo poético analiza el movimiento del cuerpo humano desde
tres movimientos naturales que se pueden reconocer en la vida: la ondulación, la ondulación
inversa y la eclosión.
La ondulación es el primer movimiento del cuerpo humano y el de todas las locomociones. En el
agua el pez ondula para avanzar, en la hierba la serpiente ondula igualmente, el niño que gatea
también ondula y el hombre en pie continua ondulando. Toda ondulación parte de un punto de
apoyo para llegar a un punto de aplicación, la ondulación toma apoyo sobre el suelo y transmite
progresivamente el esfuerzo a todas las partes del cuerpo hasta el punto de aplicación. Esta
ondulación se encuentra en la pelvis del hombre cuando anda, la pelvis arrastra el resto del
cuerpo en una doble ondulación natural. La ondulación es el motor de todos los esfuerzos físicos
de cuerpo humano. (El cuerpo poético, Jacques Lecoq, pág. 113)
La ondulación inversa, en lugar de partir del apoyo de los pies sobre el suelo, el movimiento
nace a partir de la cabeza, que comienza el movimiento tomando apoyo sobre un punto del
espacio exterior. (El cuerpo poético, Jacques Lecoq, pág.113)
La ondulación y la ondulación inversa tienen en común el tránsito por cuatro grandes actitudes:
el cuerpo hacia adelante, el cuerpo en vertical, el cuerpo hacia atrás y el cuerpo encogido. La
eclosión es el equilibro entre los dos movimientos anteriores y consiste en pasar de una actitud a
otra, sin rupturas, poniendo en acción todas las partes de cuerpo al mismo tiempo, los brazos y
las piernas llegan simultáneamente a la posición de extinción sin que ninguna parte de cuerpo
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preceda a otra. La dificultad está en encontrar exactamente ese equilibrio y esa dinámica. A
menudo la parte superior del cuerpo llega antes que la inferior simplemente porque la gente
piensa más en ella. La eclosión es una sensación global que hay que descubrir y que puede ser
realizada en los dos sentidos; en expansión y en contracción. (El cuerpo poético, Jacques Lecoq,
pág.115)
Jacques Lecoq definió de manera clara el movimiento y basó algunas de sus enseñanzas en él,
después de realizar algunos ejercicios de movimiento con sus alumnos sacó como conclusión
siete leyes generales que lo resumirían:
No hay acción sin reacción.
El movimiento es continuo, avanza sin cesar.
El movimiento proviene siempre de un desequilibrio a la búsqueda de equilibrio.
El equilibrio mismo está en movimiento.
No hay movimiento sin punto fijo.
El movimiento pone en evidencia el punto fijo
El punto fijo también está en evidencia.
En resumidas cuentas, el actor debe entender que el movimiento es sinónimo de vitalidad y de
expresión de vida, por medio de la actividad, el gesto de la cara o de las manos, el caminar, el
bailar, el jugar, todas aquellos movimientos que comunican emociones, que denota una
intención, lo que quiere decir, por lo tanto, es que el movimiento corporal es un fenómeno físico
pero, no significa que sea un acto mecánico.
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B. RESPIRACIÓN
La respiración es el intercambio de gases, la llegada de oxígeno y la eliminación de dióxido de
carbono. Este proceso ocurre desde los animales unicelulares hasta aquellos más especializados
como el hombre.
Mientras más complejo es el animal su sistema respiratorio debe cumplir mayores exigencias,
por lo cual este sistema debe adaptarse a cada especie. El término de respiración se aplica a dos
procesos biológicos separados:
Respiración interna: es el intercambio de oxigeno entre los capilares tisulares (vasos
sanguíneos de menor diámetro) y la células convirtiendo la sangre oxigenada en sangre
desoxigenada.
Respiración externa: es el intercambio de oxígeno y dióxido de carbono entre el alveolo
pulmonar (sacos localizados en las terminaciones de los parpados pulmonares) y los capilares
sanguíneos pulmonares.
La respiración requiere de los movimientos de inhalar y expulsar el aire por medio del sistema
respiratorio. Ayuda a los procesos metabólicos y fisiológicos del cuerpo y lleva a cabo procesos
de alimentación a una vida diaria.
La inhalación es el proceso por el cual entra aire, específicamente el oxígeno desde un medio
exterior hacia el interior de un organismo (pulmones). La comunicación de los pulmones con el
exterior se realiza por medio de la tráquea.
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Este proceso es realizado con la intervención del diafragma y la ampliación del tórax con la
contribución de los músculos intercostales externos, esternocleidomastoideos, serratos anteriores
y escalenos en la respiración forzada.
Este proceso se lleva a cabo gracias a la diferencia de presiones tales como la presión pleural
(presión del líquido interpleural), alveolar (presión del aire ubicado en el interior de los alveolos)
y transpulmonar (diferente presión existente entre el interior y exterior de los pulmones).
La exhalación es el fenómeno opuesto a la inhalación, durante el cual el aire que se encuentra en
los pulmones sale de éstos eliminando el dióxido de carbono.
Es una fase pasiva de la respiración, porque el tórax se retrae y disminuyen todos sus diámetros,
sin intervención de la contracción muscular, volviendo a recobrar el tórax su forma primitiva.
Los músculos puestos en juego, se relajan en esta fase; las costillas vuelven a su posición inicial
así como el diafragma.
Según el hábitat los animales han desarrollado diferentes sistemas de intercambio de gases:
traqueal, branquial y pulmonar.
La respiración pulmonar; los pulmones son bolsas de finas paredes, que sirven para realizar el
intercambio gaseoso, por lo que se conectan con el exterior mediante una serie de conductos.
Según se asciende en la escala animal, los pulmones van incrementando su superficie interna,
desde los anfibios, hasta llegar a las aves y los mamíferos, cuyos pulmones son los más
desarrollados debido a los sacos aéreos de las aves y a los alvéolos en mamíferos.
Estos mecanismos permiten a estos dos grupos de vertebrados un considerable aumento de la
superficie respiratoria.
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La respiración está presente en cada ser vivo y como pudimos observar en el movimiento, la
respiración es una función vital del ser humano, sin ella es imposible vivir.
C. ENERGIA
La energía está presente en la vida diaria, sin embargo, es un concepto difícil de definir ya que
tiene múltiples significados, es decir, no es lo mismo hablar de energía en la campo de la ciencia
que en el campo de la tecnología o economía, como tampoco es lo mismo hablar de energía
cuando se trata del actor, pues a la hora de definir este concepto es bastante difícil darle un
significado claro, ya que es un término asociado al saber sensible del actor, es algo personal de él
y por lo tanto, es más sencillo sentirla que explicarla con palabras.
Aunque es imposible percibir la energía de forma palpable todos los seres humanos están
emocionalmente conectados con esta energía y pueden sentir su presencia. En la cultura oriental,
por ejemplo, todo es energía y por lo tanto el cuerpo está lleno de ella; basados en esta teoría se
encuentra que el cuerpo es un canal energético que guarda dentro de sí energía vital.
Luis Alonso Potes en su Guía de trabajo para actores, por su parte, explica que los orientales
consideran la energía vital como un estado creativo, es por eso que desarrolla en su guía una
serie de ejercicios basados en la respiración y el movimiento con el fin de aumentar la energía, es
decir, su estado creativo; amplía la energía y adquiere versatilidad en el manejo del cuerpo como
elemento comunicativo y expresivo. Y aunque culturas como la oriental están bastante alejadas
de nuestra realidad circundante no se puede negar que el actor es energía y que dicha energía está
presente y canalizada a través de la mente y el cuerpo, se modifica, aumenta y disminuye.
Sin embargo este concepto de energía en el actor, como es bien sabido, también tiene múltiples
significados, es decir, que mientras que para Luis Alfonso Potes la energía es un estado creativo,
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para Eugenio Barba, por ejemplo, en su Antropología teatral la energía se traduce como
presencia escénica, para lo cual el actor necesita apropiarse de una técnica corporal que le
permita encontrar una transición entre su presencia cotidiana y su presencia extra-cotidiana y de
esta forma potenciar su energía. Claro, ahora este concepto de energía que en un principio era esa
fuerza vital que todo ser humano posee y que sin ella no podría existir la vida, ahora resulta ser
además un estado creativo para el artista y no solo eso, es además esa fuerza que le permite estar
presente en el escenario, dar vida a otro ser dentro de sí mismo y a su vez estar presente dentro
de una realidad paralela. No es que las cosas se compliquen, es más bien poder vislumbrar cuan
poderosa es la energía para el actor y aunque es difícil de teorizar es un concepto que el actor
tiene que aprender a sentir desde la práctica, ser constante y entrenar su cuerpo.
2.3 ASPECTO PSICOLOGICO
El aspecto psicológico está conformado por dos características las cuales serán analizadas a
continuación.
A. INTUICION
Según el diccionario, la intuición es la percepción o conocimiento instantáneo de una verdad o
idea sin la participación de razonamiento alguno. Para muchas personas, la intuición es algo
levemente físico, un sentimiento en el estómago o una sensación de cosquilleo en cualquier parte
del cuerpo. Para otras, la intuición es más sensorial, una imagen que viene a la cabeza de forma
repetida, una percepción de que esto es así de forma inequívoca, o incluso un mensaje claro en la
mente consciente. Es lo que llamamos a veces el sexto sentido.
La intuición es un concepto de la teoría del conocimiento o gnoseología, es una rama de la
filosofía que estudia la naturaleza, el origen y alcance del conocimiento.
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En la teoría del conocimiento el problema de la intuición ocupa un puesto singular, puesto que
ha ido recorriendo toda la historia del pensamiento filosófico y ha merecido los más diversos
tratamientos y calificaciones. Es tal la diversidad de significados que el conocimiento intuitivo se
ha entendido muchas veces como oposición al conocer conceptual. Al mismo tiempo se han
producido duras críticas contra el concepto de intuición, al extremo que se ha pretendido
excluirlo y rechazarlo del lenguaje filosófico.
Efectivamente es a nivel de la intuición intelectual donde ha gravitado todo el núcleo del
problema, en este sentido podemos establecer como carácter provisional, que la intuición posee
una comprensión inmediata, no obstante, no es igual a nivel sensoperceptivo que a nivel
intelectual, pues, el mismo fenómeno de la intuición es irracional y desde aquí comienzan a
surgir los primeros problemas.
La intuición es algo que va más allá del intelecto, si bien no es un conocimiento racional, es un
conocimiento concreto, es más, puede ser un camino de creación para el actor. Muchos artistas
construyen a partir de este tipo de saber y son conscientes de ello, de modo que pueden sentirla
pero no explicarla.
Para empezar el actor debe tener presente que más allá del intelecto si no se es consciente de la
intuición se puede producir un vacío y al existir este vacío no puede ser posible la creación, pues
y aunque suene demasiado descabellado la intuición es un mecanismo de creación superior que
funciona de manera espontánea y llega de manera rápida e imprevista. Esto no quiere decir que
el intelecto para el actor está prohibido, claro, es una parte importante y de gran utilidad a la hora
de generar y responder preguntas, sin embargo, el intelecto no puede convertirse en el motor
creador para el actor pues por lo general este al no encontrar una respuesta clara tiende a
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bloquear aquella experiencia generada por la intuición; toda creatividad es intuitiva y esto el
actor siempre debe tenerlo presente, para eso su cuerpo y todos sus sentidos deben estar al
servicio de lo que la intuición tiene para ofrecer o más bien y dicho de otra forma el cuerpo del
actor debe estar en la capacidad de escuchar su intuición, para eso hay un sinfín de herramientas
y ejercicios que tienen como finalidad despertar la escucha corporal y sensorial del actor.
Para esta monografía es fundamental este concepto, pues es muy importante que el actor tenga
claro este aspecto de su cuerpo, al ser intuitivo, el actor puede encontrar un camino para la
creación y así mismo puede encontrar una forma para apropiarse del animal presente en sí
mismo.
B. SUBCONSCIENTE
El subconsciente es esa región psíquica de la mente que tiene la capacidad de almacenar
conocimientos de manera inconsciente, es decir, sin una plena conciencia de cómo se adquirió
ese conocimiento, en otras palabras el subconsciente es como un gran archivador.
Si se piensa bien el subconsciente es una buena manera de adquirir conocimiento a través de
todas aquellas experiencias por las que el actor pueda llegar a pasar en la búsqueda de un
personaje; visto de otro modo el subconsciente archiva lo que el actor logra crear, a partir de la
intuición y así, el actor, guardara una serie de información que podrá utilizar para construir a lo
largo del camino la vida de su personaje.
Es de esperar que al principio no se logre comprender de manera clara la utilidad y el gran
impacto que el subconsciente puede generar, pues, al igual que la intuición no está sujeto a la
razón, pero no por eso no es válido, ni tampoco valioso o poco útil para la construcción del
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personaje. Es cuestión de comprender que el subconsciente trabaja de manera casi autónoma al
igual que lo hace la intuición, sin embargo, esto no quiere decir que no trabajen juntos; cada uno
tiene una función diferente, pero trabajan el uno para el otro. Y esto es posible, gracias a que el
ser humano a través de su desarrollado, ha logrado crear un cuerpo capaz de tener su propia
inteligencia si así se permite decirlo; y el artista que en este caso es el actor ha tomado ventaja de
eso para su provecho.
Pero, ¿De qué manera trabaja el subconsciente? Y ¿Por qué decir que la intuición trabaja de la
mano con él? En primera medida hay que tener en cuenta dos términos muy claros, creación y
construcción, pues aunque suenen lo mismo su significado es diferente. Por un lado la creación
implica que su punto de partida sea la nada o en otras palabras de la nada surge la creación. Por
otro lado, la construcción funciona a partir de elementos ya creados, pues al tomar uno o varios
de estos elementos unirlos y transformarlos se ha dado una construcción.
Teniendo claro estos dos aspectos podemos saber de qué manera funciona el subconsciente, la
intuición y como intervienen la creación y la construcción.
Un ejemplo de ello es cuando el actor guiado por su intuición crea ciertos aspectos o atisbos de
su personaje, da unas pinceladas por así decirlo, crea una base para darle vida. Es en medio de
esa experiencia que solo la intuición permite, en donde surge la creación de un nuevo ser. De
aquellas experiencias el subconsciente toma partido, analiza y guarda todo lo que posiblemente
podría funcionar a lo largo del camino. Organiza y utiliza la información adquirida para construir
nuevos aspectos del personaje, que cada vez crece más y se concreta.
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Para terminar y cerrar este capítulo solo queda decir que el actor tiene que ser lo bastante
inteligente y despierto para no ignorar todos aquellos aspectos que lo componen, que sobra decir
que solo a través del entrenamiento su cuerpo logra adquirir y desarrollar dichos componentes.
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CAPITULO III
HACIA LA CREACION DE UN SISTEMA
3.1 INTRODUCCIÓN
Lo que viene a continuación es simplemente la descripción de un sistema que en medio del
proceso creador ha tenido varios cambios y transformaciones, y aunque hasta el momento ha
funcionado como sistema, está sujeto a ser modificado.
Como ya se ha hablado, la urgencia por darle vida a un personaje desde su animalidad surge
alrededor de dos años atrás en el proceso de monólogo, proceso que corresponde al cuarto año
de carrera dentro del Programa de Artes escénicas con énfasis en Actuación en la Facultad de
Artes Asab de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Para aquella época el proceso
tenía una duración de un año para la creación y montaje de dicho monólogo.
Dado al gran reto al que el estudiante se ve enfrentado, pues es indispensable que haga uso de
todas las herramientas que adquirió hasta el momento en la carrera, nace el temor de tener un
reto demasiado grande entre manos, y es que hay que pensar que es la primera vez que el
estudiante estará en el escenario dándole vida a un personaje, puesto que en años anteriores si al
caso se había acercado a realizar un rol dentro de una escena. Se está prácticamente solo y es
responsabilidad del actor que el personaje se mantenga y su historia también. En primera medida
tendría que encontrar una historia con la que se identificara, con la cual sintiera pasión al hablar
de ella, que al contarla sintiera como si saliese de sus entrañas. Yo, Ulrike, grito, de Dario Fo
sería aquella historia con la que comenzaría este viaje. El monólogo de una mujer que está
encerrada en una cárcel al borde de la locura intentando luchar por sus ideales y convicciones.
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Al leer el monólogo siempre daba la sensación que el personaje era como un animal en
cautiverio, de un lado para otro tratando de salir de la rutina y el agobio del encierro. Y de esa
idea inicial del animal que perdió su libertad surge la pregunta motor de esta investigación ¿es
posible crear un personaje a partir del comportamiento animal?
Para darle respuesta a esa pregunta había que empezar por organizar el trabajo de modo que el
sistema de creación tuviera un orden por así decirlo.
3.2 OBSERVACIÓN
La primera parte de la investigación se enfocó al trabajo de mesa, es decir, comenzó por un
análisis y estudio del personaje, el cual ayudo a definir su carácter, se realizó una investigación,
preselección y estudio de varios animales los cuales posiblemente se acoplarían a dicho carácter.
Sobre el texto se realizó un tratamiento que consistía en separar verbos, adjetivos, sentimientos,
colores, cosas y lugares, por colores, de los cuales se escogerían al azar cinco de cada uno, esto
quiere decir, que al final se obtendría como resultado una lista de cinco verbos, una de cinco
adjetivo, una de cinco sentimientos, etc.
Para el análisis del personaje preguntarse de donde viene, para donde va, cuál es su objetivo,
porque está ahí, porque hace lo que hace y dice lo que dice, en fin, todas aquellas cosas de las
que está hecho el personaje son muy importantes para definir su carácter. En el caso de Yo,
Ulrike, Grito de Dario Fo el personaje y su historia estaba basado en hechos de la vida real, lo
cual implico realizar una investigación exhaustiva sobre el momento histórico y su vida con
respecto a ese momento. Todo ese conocimiento y hallazgo fue consignado y guardado por
escrito en la bitácora de la actriz para que durante la construcción del personaje pudiera hacer
uso de esa información cuando lo deseara.
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En cuanto a los animales fue necesario remitirse a libros que dieran referencia sobre su
comportamiento, libros de investigación que definían claramente el reino animal y su
clasificación, como por ejemplo, Aristóteles en su investigación sobre animales en el que
muestra una descripción de cada especie y su comportamiento. Mejor dicho, todo aquello que
sirva de ayuda para tener más claro y seguro que el animal funciona para el personaje. Desde el
principio el texto del monólogo proponía un personaje de carácter fuerte, una mujer encerrada,
privada de la libertad, forzada a callar lo que pensaba, limitada de toda posibilidad, pero que a
pesar del encierro mantenía la cordura, sus ideales y convicciones. Toda la investigación llevo a
pensar que el animal que más se acercaba a la mujer que protagonizaba el monólogo era una
leona.
Paralelamente al trabajo realizado con el personaje y el animal, en el texto, después de obtener la
lista de cada verbo, adjetivo, sentimiento, etc., se construyó una partitura de movimiento que
implicara a cada palabra, esto quiere decir, que cada palabra suscita algo en el actor y este
convierte esa sensación en un movimiento, generando una serie de movimientos que se
consolidan en una partitura.
Hasta el momento hay tres elementos importantes, personaje, animal-leona y partitura de
movimiento, sin embargo, el análisis que se realizó del personaje todo lo que se sabía sobre él
había que olvidarlo por el momento, claro es importante, pero en otro punto de la creación se
verá su funcionalidad, aquí el objetivo estaba dado hacia la observación del animal, su
movimiento, su mirada y su respiración, y como todos estos elementos se fusionarían de forma
orgánica dentro de la partitura propuesta anteriormente.
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En resumen, el trabajo de observación que se realiza es más sobre sí mismo, es un análisis
constante que el actor hace sobre su trabajo, jamás deja de observar y observarse. Esto implica
una total disposición y entrega con el trabajo, no hay cabida para la razón, no se puede juzgar,
solo escuchar.
3.2 IMITACION O MIMESIS
En esta fase realmente lo que se trata es de ser lo más fiel al animal, jamás perder los elementos
que lo componen (peso, forma de desplazamiento, mirada, respiración, etc.) por lo tanto lo que se
tiene que lograr es que el animal se involucre dentro de la partitura de movimiento, tiene que
haber un diálogo entre los dos, lo que indica que necesariamente dentro del proceso la partitura
de movimiento se transforma, pues al involucrar el animal el movimiento necesariamente
cambia, es decir, por ejemplo, si la partitura contenía un giro de cabeza este ya no será hecho
desde el movimiento mismo del actor sino que se realizara desde el movimiento del animal y es
en ese momento donde surge la transformación.
La partitura de movimiento propuesta por la actriz tenía un tiempo de duración aproximado de
cinco minutos, constaba de varios movimientos con distintas calidades y velocidades, no tenía un
porque y un para que, solo eran una serie de movimientos en cadena uno de detrás del otro, sin
embargo, al introducir un elemento como el animal dentro de la partitura esta cambió y obtuvo
un nuevo sentido, como consecuencia la actriz no solo logro construir el animal a nivel físico, es
decir en apariencia, sino que también llego al punto de generar situaciones dentro de la partitura,
así pues, la leona podría pasar de una situación de caza, por ejemplo, a una situación de pelea y
así sucesivamente. Es aquí cuando la partitura movimiento cobra importancia pues ya los
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movimientos que la componen empiezan a tomar un sentido y empiezan a generar una serie de
sucesos que pueden contribuir al desarrollo del personaje y su historia.
En resumen, no se trata de crear una historia paralela a la del monólogo, se trata de dejar vivir al
animal, explorar su corporalidad, encontrar el significado de su mirada, el ritmo de su
respiración, buscar sus puntos de apoyo, de donde nace el movimiento, como es su cuerpo
cuando se relaja y como es su cuando esta alerta, como se desenvuelve dentro de una situación
etc.
3.3 APROPIACION
En este punto del proceso se obtiene como resultado una pequeña partitura de sucesos realizados
y contados desde el animal, sin embargo, la finalidad del proceso es poder construir un
personaje, por lo tanto, tiene que existir una articulación entre el personaje y su historia y los
elementos existentes en la partitura, los cuales más adelante posiblemente generaran las
conductas que caracterizan al personaje.
En el proceso de incorporar el personaje a la partitura se hace necesario empezar a trabajar con el
texto directamente, o sea, comenzar a indagar sobre ciertas premisas que el texto arroja, es decir,
lo que se denomina como circunstancias dadas. En el monólogo escrito por Dario Fo, Ulrike
Meinhof era una mujer de cuarenta y dos años, activista, de pensamiento izquierdista, divorciada,
madre de dos hijos, llevaba más de cuatro años presa en una cárcel rodeada por el blanco y el
silencio, apartada de todo contacto con el mundo exterior; si se mira desde otro punto de vista
Ulrike era una leona vieja que había sido puesta en cautiverio y separada de su habitad natural.
Gracias a el trabajo realizado con la partitura el animal pudo explorar diferentes facetas las
cuales le permitían diferenciar su comportamiento entre un estado de libertad absoluta y un
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estado de encierro, es entonces cuando se encuentra por ejemplo que el andar de una leona en
cautiverio siempre es de un lado para otro recorriendo el espacio como si tratase de encontrar una
salida, que su cuerpo es mucho más pesado y denso que cuando está en libertad, que su
respiración es mucho más profunda, que su mirada siempre está abierta al asecho de que suceda
algo nuevo, es decir, surgen un montón de componentes nuevos y valiosos los cuales pueden ser
incorporados y adoptados por el personaje.
Aunque en este punto el personaje tenía bastantes elementos que el animal le había aportado,
esto no era suficiente pues el cuerpo del personaje aún era el del animal y era necesario
transformarlo en una mujer revolucionaria encerrada de cuarenta y dos años. En la exploración
que se realizó sobre la leona se encontró que sus movimientos nacen desde los omoplatos y la
columna, lo que quería decir que, tal vez los movimientos corporales de Ulrike involucrarían
estas partes del cuerpo. Adicional a eso su cuerpo era pesado y estaba un poco cansado pues el
andar de un lado para otro la mantenía agotada, de ahí que nace una primera conducta del
personaje y es que Ulrike hace todo lo posible por no dejarse vencer por el cansancio por eso
recorre su celda de una lado para otro con un andar lento y pesado, siempre alerta, lo que la lleva
a tratar de tener los ojos bien abiertos y el sentido de la escucha bien agudo.
La respiración en la leona como se dijo antes era profunda, es decir, que en Ulrike la respiración
es algo cansada, le cuesta respirar, cada movimiento que realiza esta guiado por la respiración y
esto le produce cierta manía al respirar generando un especie de ronquido como si fuese el
gruñido de la leona.
Un elemento muy característico en un animal como la leona es la mirada y se asociaba mucho
con Ulrike porque se encontró que a través de la mirada ella expresaba su furia, su repulsión por
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ese sistema opresor que representaba para ella el gobierno. A través de la mirada se veía como
intentaba no decaer ante una cruel sentencia de haber sido sentenciada a la privación de lo
sensorial como ella misma lo dice en un momento dentro del monólogo. La mirada se convierte
en la característica más grande que posee no solo por lo que expresa sino porque con ella da
sentido a lo que dice.
Es así como el personaje poco a poco se vuelve menos animal y más humano. Es el momento,
entonces, para empezar a indagar en la voz y para eso se toma todo los elementos antes
explorados se reúnen y a partir de una situación concreta se ponen a trabajar en conjunto.
En el proceso realizado con Ulrike el texto se dividió por momentos. Lo que se realizó a
continuación fue escoger un momento del texto, instalar al personaje (con todas las
características encontradas) en ese momento y empezar a explorar la voz a partir de lo que
suscitaba la situación ya fuera con pequeñas palabras o simplemente con sonidos vocálicos, hasta
que el personaje fuera capaz de pronunciar la obra en su totalidad.
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CAPITULO IV
CONCLUSIONES
Este proceso de dos o más años ha dejado como resultado una pequeña parte de lo que podría
llegar a ser un método de creación, el cual, requería muchísimos más años de investigación. Sin
embargo este trabajo que se ha realizado con tanto esfuerzo es motivo de orgullo porque ha
arrojado resultados favorecedores para quien escribe esta monografía, es grato señalar que el
comportamiento animal es un camino valido para la creación de personaje y que a pesar de no
estar comprobado a nivel científico la intuición y el subconsciente son factores importantes
dentro de este camino. Aquí se entrega una herramienta que privilegia la capacidad del actor para
observarse a sí mismo, su capacidad de transformación, imaginación y entrega dentro de una
creación. Es un comienzo cuyo objetivo está enfocado a seguir indagando en la creación de un
sistema.
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BIBLIOGRAFÍA
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Patricia Cardona, Dramaturgia del bailarín: Cazador de mariposas, 2000.
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digital versión descargable.
http://es.slideshare.net/guest606c4/instintos-impulsos-necesidades-presentation
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http://www.proyectopv.org/2-verdad/conscsubconspsiq.htm
http://www.sebascelis.com/consciente-inconsciente-y-subconsciente/