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SÉMELEnúmero 1 – octubre de 2013 – en asociación con elartedelafuga.com

ALMA MIARaquel Andueza & La Galanía

5 ‘Guía de instrumentos 1800-1950’, en Ricercar 5 ‘Misa en si menor’ de Bach, en Accent 5‘Les Surprises de l’Amour’ de Rameau, en Glossa 5 ‘War Requiem’ de Britten, enSupraphon 5 ‘Renaud’ de Sacchini, en Ediciones Singulares 5 Obras para piano de JörgWidmann, en Neos 5 Las últimas sinfonías de Mozart, en Phi 5Música orquestal deWagner, en Orfeo 5 ‘Concerti grossi’ de Corelli, en Zig-Zag 5 ‘Estro armonico’ de Vivaldi,en Alpha 5 ‘L’Allegro, il Penseroso ed il Moderato’ de Haendel, en Carus 5

y mucho más...

SÉMELEnúmero 1 – octubre de 2013 – en asociación con elartedelafuga.com

© 2013 El arte de la fuga s.l. | foto de portada: Michal Novakoficina & almacén: El arte de la fuga s.l. | Timoteo Padrós, 31 | 28200 San Lorenzo de El Escorial | España

información y pedidos: tel. (+34) 91 896 1480 | [email protected] | www.elartedelafuga.com

Muchas voces inspiradas han ido creando, a través de los siglos, la fascinación por la figura mitológica deSémele. Esta princesa tebana, hija de Cadmo y Armonía, fue llamada “Espíritu de la Belleza”. Tanto Ovidio

como Esquilo escribieron sobre ella en la Antigüedad, el filósofo Henry More la identificó con laimaginación, Friedrich Schiller escenificó sobre ella –también lo hicieron William Congreve y José de

Cañizares– y pintores como Peter Paul Rubens, Sebastiano Ricci y Gustave Moreau plasmaron en sus obrassu imagen. Sémele ha inspirado también a compositores: Georg Friedrich Haendel, Antonio Literes o MarinMarais en el Barroco, y Paul Dukas o Richard Strauss en tiempos más modernos. De su unión con Júpiternació, como el ave fénix, Baco, que no sólo fue el dios de la uva, sino que con él renació una dulce esperanza

que marcó la llegada de nuevos y mejores tiempos.

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Sémele presta hoy su nombre a un nuevo y eficaz servicio de distribución discográfica, marketing ypromoción de música clásica –Sémele Proyectos Musicales– con sede en San Lorenzo de El Escorial, alnoroeste de Madrid. Los sellos distribuidos en exclusiva por Sémele en España (y muchos de ellostambién en Portugal) son actualmente los siguientes: Accent, Aeon, Alpha, Alqhai & Alqhai, Anima eCorpo, Arcana, Carus, CDM Capella de Ministrers, Christophorus, Columna Música, CPO, Dynamic,Ediciones Singulares, Enchiriadis, Fuga Libera, Glossa, Lauda, MDG Dabringhaus und Grimm,Musiépoca, Neos, OBS Prometeo, Obsidian, Orfeo, Pan Classics, Passacaille, Phi, Ramée, Ricercar,

Stradivarius, Supraphon, United Archives, Verso, Zig-Zag Territoires.

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En asociación con Sémele Proyectos Musicales, y compartiendo sus esfuerzos por explorar el espíritude la belleza, acaba de nacer El arte de la fuga, revista y tienda online dedicada a cubrir el mundo de lamúsica clásica internacional desde una perspectiva española, con colaboradores de primer nivel queofrecen reseñas y noticias diarias, con especial dedicación a los sellos discográficos distribuidos porSémele, o que nos hayan confiado la difusión de sus actividades. Además de esto, en breve comenzarásu andadura La Quinta de Mahler, una tienda física ubicada en el centro de la ciudad de Madrid, a pocos

pasos de destinos emblemáticos como la Puerta del Sol, el Teatro Real y la Plaza Mayor.

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TODOS LOS PRECIOS INDICADOS EN ESTE BOLETÍN SON SIN DESCUENTO.

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POR FIDELIDAD. EN TODOS LOS PEDIDOS (ONLINE, TELEFÓNICOS O POR CORREO)

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La tarantella es una danza folclórica extáticaprocedente del sur de Italia con una larga tra-

dición que se extiende hasta nuestros días, y quesiempre ha ejercido una poderosa fascinaciónentre los músicos. En esta grabación se combinansoberbios órganos históricos de Apulia con instru-mentos como el tamborín, castañuelas y triángulo,que subrayan el ritmo a la vez que otorgan fuertesacentos, mientras que varios instrumentos decuerda pulsada como la guitarra y la mandolinaentran en diálogo con el órgano.

Johann Sebastian Bach (1685-1750)Suites orquestalesLa Petite Bande. Sigiswald Kuijken, dirección.ACC 24279. 1 CD. 4015023242791. PVP: 15,95 €

Como lógica continuación a su reciente regis-tro de los Conciertos de Brandemburgo,

Sigiswald Kuijken presenta esta nueva grabaciónde las cuatro Suites orquestales de Bach al frente deLa Petite Bande. Suites en el estilo francés, dondela obertura precede a una serie de movimientos dedanza característicos, bien conocidos en tiemposde Bach en todas las Cortes de Europa. El esplen-dor de la Corte de Versalles de Luis XIV y XV fueimitado en todas partes, y por su puesto la músicaocupó un lugar prominente.

Kuijken ha optado por un ensemble relativamentereducido, dando prioridad a la transparencia de lavoz principal. Junto con el clave, el bajo consisteen uno o dos así llamados violines de ocho pies,un instrumento bajo bastante más grande que elchelo barroco y que produce una resonanciamayor debido a su cuerpo más amplio y a sus cuer-das más gruesas. Pero lo verdaderamente relevantede esta grabación es el uso de las trompetas natu-rales sin orificios auxiliares, de uso común hoy endía aunque incorrecto desde el punto de vista his-tórico.

«Kuijken se ha reinventado varias veces, si bien hasido en los últimos años cuando ha desplegado unaincesante actividad, adhiriéndose al último grito en loque a práctica interpretativa se refiere. No es poresnobismo, eso seguro, sino por pura fe historicista.[...] Adalid del ovpp (el empleo de una sola voz porparte en las obras vocales de Bach), como se vieneplasmando en sus grabaciones para Accent, y del vio-lonchelo da spalla (su grabación de las suites de Bachen este instrumento es testigo de su afán), su inquie-tud al respecto no tiene límites.»

Javier Sarría(El arte de la fuga, octubre 2013)

Recomend

ación

especial

accent

La Tarantella nel SalentoDanzas populares del sur de ItaliaObras de varios autores.Liuwe Tamminga, órgano y dirección.ACC 24236. 1 CD. 4015023242364. PVP: 15,95 €

La importancia de Wagenseil en el desarrollo dela sinfonía clásica no puede subestimarse; sus

conciertos fueron de importancia capital para laformación del estilo del primer clasicismo vienés;los seis cuartetos para cuerdas bajas ocupan unlugar muy relevante en su música de cámara. ElPiccolo Concerto Wien, bajo la dirección del con-trabajista Roberto Sensi, nos introduce con elegan-cia en unas obras no sólo importantes por susignificación histórica, sino ante todo por estar lle-nas de una cualidad típicamente vienesa: el encanto.

Georg Christoph Wagenseil (1715-1777)Cuartetos para cuerdas gravesPiccolo Concert Wien. Roberto Sensi, contrabajo ydirección.ACC 24242. 2 CD. 4015023242425. PVP: 25,90 €

Arthur Schoonderwoerd es uno de los princi-pales intérpretes de su generación en instru-

mentos históricos de teclado y ha desarrollado unaintensa pasión por el particular toque y las carac-terísticas tonales de estos instrumentos. Su campode actividad artística se ha centrado durante unalarga y brillante trayectoria en la investigación y enla interpretación del repertorio de los siglos XVIIIy XIX.

La última proeza de Schoonderwoerd ha sido lagrabación de la colección completa de las sonataspara piano de Mozart, en 10 cds. Para la interpre-tación, el teclista ha seleccionado tres instrumen-tos diferentes; un piano tangente basado enSpaeth & Schmahl (ca. 1770), un fortepiano concabezas de martillo no cubiertas de cuero, basado

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)Integral de las sonatas para pianoArthur Schoonderwoerd, fortepiano,piano tangente & clavicordio.ACC 24254. 6 CD. 4015023242548. PVP: 47,85 €

en Johann Andreas Stein (ca. 1780), y un clave sintraste (modelo de 1780). Esta selección garantizaun amplio rango de variedad tonal. ArthurSchoonderwoerd ha puesto un especial cuidado entodo lo concerniente a la decoración de las seccio-nes repetidas y en la ejecución correcta de losornamentos.

En sus interpretaciones se permite una gran liber-tad, mucho mayor que la de otros intérpretesmozartianos; su estilo, basado en un rigor históri-co asociado a una gran libertad de improvisacióny en una energía no exenta de humor arroja unaluz completamente novedosa sobre unas obrassupuestamente familiares.

más información en elartedelafuga.com | octubre de 2013 | SÉMELE | 3

http://www.elartedelafuga.com/shop/detalle.aspx?id=50497




Johann Sebastian Bach (1685-1750)Misa en si menorCollegium 1704. Václav Luks, dirección.ACC 24283. 2 CD. 4015023242838. PVP: 25,90 €

Tras sus dos aclamadas grabaciones de obrasde Zelenka, que la crítica internacional saludó

con entusiasmo, el ensemble praguense Collegium1704 dirigido por Václav Luks se ha ido prodigan-do por los más importantes festivales y salas deconcierto de Europa hasta convertirse en un favo-rito entre las audiencias barrocas más exigentes.Por ello, con su nueva grabación el conjuntoafronta –y conquista– una de las cimas de la litera-tura coral barroca, la Misa en si menor de Bach. Elenigma de esta gran misa católica compuesta porel protestante Bach sigue ocupando hoy en día amusicólogos de todo el mundo.

De acuerdo con el actual estado de las investiga-ciones, el ensemble ha optado por acercarse a lasideas originales del propio Bach. El coro –el incre-

(accent)

aeon

“Cuando Gregor Samsa despertó por lamañana tras un sueño agitado, vio que se

había transformado en una cucaracha gigante.¿Qué me ha sucedido? ¡Esto no es un sueño!”

Al comenzar la novela de Kafka, la metamorfosisya ha tenido lugar. Se trata de contar este suplicio,este lento adiós a lo que es humano y a la vida quecontinúa. Está Gregor y están los otros. La exclu-sión y el rechazo se vuelven el pan de cada día. Ladecisión de Michaël Levinas de representar lo queno puede serlo en modo alguno resulta fascinanteporque implica de alguna manera una mirada obli-cua sobre el tema. Sugerencia, bosquejo, rechazo omostración. La dura batalla y la penosa degrada-ción de uno (la cucaracha) y la de los otros (todoslos otros con la posible excepción de la Madre),

Michaël Levinas (*1949)La Métamorphose – Je, tu, ilÓpera sobre el relato de Kafka.Ensemble Ictus. Georges-Elie Octors, dirección. AECD 1220. 1 CD. 3760058360200. PVP: 15,95 €

como un juego de reflejos. El rey-insecto, mons-truosamente grande, majestuoso, insoslayable y, ala vez, frágil. Antes de La Metamorfosis, se produ-ce la entrada en el teatro, el prólogo, que aquí es ellenguaje de Valère Novarina; la tragedia está enmarcha y anuncia el desastre con los sones de unteatro del esperpento. No hay nada que compren-der, y a la vez, todo está por comprender. Unaproducción de la Ópera de Lille.

T ras el éxito de sus dos discos anteriores, dedi-cados a Scarlatti y Clementi, el pianista

Olivier Cavé elige a Bach como nuevo compañerodiscográfico. Durante su extraordinaria carrera,Bach nunca se cansó de transcribir la música deotros compositores y su interés en reproducir yadaptar obras ajenas, principalmente italianas, res-pondió a la necesidad de obtener una síntesis crea-tiva a partir de la especulación abstracta y lapoesía. De ahí que las bellas transcripciones deeste disco constituyan, precisamente, el germen deuna de sus obras maestras, el Concierto Italiano.

Johann Sebastian Bach (1685-1750)Concerti, Capriccio & AriaOlivier Cavé, pianoAECD 1111. 1 CD. 3760058360118. PVP: 15,95 €

íble coro del Collegium 1704– provee no sólo laspartes corales, con cuatro cantantes para cada par-te, sino también los solistas, acompañados todospor una orquesta de 30 músicos, todos ellos inter-nacionalmente reconocidos en el ámbito de lainterpretación historicista.

Esta grabación, que es también la primera que deesta obra se realiza en la República Checa con ins-trumentos históricos, cautivará al oyente por suespecial encanto, su ligereza y gran virtuosismo,características por las que es universalmente reco-nocido este conjunto checo, así como por el cono-cimiento y la seriedad con las que Václav Luksafronta cada proyecto. Mientras que cierta sobrie-dad protestante gobierna otras grabaciones de lagran misa de Bach, esta lectura impresiona por elaura católica tanto como por la bohemia alegría dehacer música, y transmite un entusiasmo por lavida que puede ser percibido en cada compás.

4 | SÉMELE | octubre de 2013 | más información en elartedelafuga.com

Recomend

ación

especial




(aeon)

alpha

Esta integral de la obra orquestal del compositorargentino Oscar Strasnoy es una primicia

mundial. Figura clave de la última edición del festi-val Présences de Radio France, el cuarentañeroStrasnoy destaca en el panorama actual por un agu-do sentido del pastiche y una facilidad a la hora deescribir que borra las barreras entre la músicapopular y la culta. Strasnoy ha tenido éxito vindi-cándose como un artista realmente singular y pro-clamándose como uno de los compositores másoriginales de su generación, serio y cómico a la vez.

Oscar Strasnoy (*1970)Obras para orquestaL’Orchestre Philharmonique de Radio France.Susanna Mälkki, Dima Slobodeniouk.AECD 1331. 1 CD. 3760058360316. PVP: 15,95 €

Una vez más, los internos de Clairvaux hantenido la oportunidad de expresarse, esta vez

a través de una obra compuesta ex profeso porPhilippe Hersant a partir de los textos escritos porlos reclusos en los talleres literarios de la prisión.Una experiencia altamente conmovedora tanto anivel musical como humano. En el libreto del pre-sente álbum se insertan fotografías del penaltomadas por los propios prisioneros que revelan elcarácter poliédrico de la experiencia carcelaria.

Philippe Hersant (*1948)Clairvaux – Instants limitesEnsemble vocal Aedes, Mathieu Romano, PascalGallois, Jean-Luc Menet, Régis Pasquier. AECD 1334. 1 CD. 3760058360347. PVP: 15,95 €

John Dowland (1563-1626)LachrimaeThomas Dunford, laúd. Ruby Hugues, soprano. Reinoud Van Mechelen,tenor. Paul Agnew, tenor. Alain Buet, barítono. ALPHA 187. 1 CD. 3760014191879. PVP: 15,95 €

El programa de este primer disco del laudistaThomas Dunford combina piezas para laúd

con canciones para laúd a varias voces de JohnDowland. Se trata de una serie de canciones quese cuentan entre las obras más frecuentementeinterpretadas del periodo isabelino. No obstante,por lo general la textura polifónica a cuatro vocesse ve reducida a una sola voz con acompañamien-to de laúd. El enfoque adoptado en este disco hasido el de restituir el concepto original.

Antonio Vivaldi (1678-1741)Conciertos para la Orquesta de DresdeLes Ambassadeurs. Alexis Kossenko, dirección.ALPHA 190. 1 CD. 3760014191909. PVP: 15,95 €

Les Ambassadeurs inaugura con esta grabaciónuna serie de registros consagrados al reperto-

rio de la Dresdner Hofkapelle en la época de Bachcon objeto de redescubrir el espléndido sonido deun ensemble que por aquel entonces era conside-rado como el orgánico ideal. Los vínculos de amis-tad entre Johann Georg Pisendel –a la sazóndirector de la orquesta– y Antonio Vivaldi se man-tuvieron firmes durante sus respectivas vidas.

Entre su primer encuentro en Venecia en 1716 y lamuerte del Prete Rosso en 1741, Pisendel no dejóde engrosar el repertorio con la colección de losconciertos vivaldianos, algunos de los cuales fue-ron expresamente escritos teniendo en mente lasobresaliente técnica y la excepcional delicadezaexpresiva de Pisendel y sus músicos. Esto explica-

ría por qué Dresde atesora tantos y tamaños teso-ros vivaldianos, en ocasiones copias autógrafas y,en otras, copias manuscritas del propio Pisendel.Aunque los conciertos escogidos por LesAmbassadeurs no consignan ninguna dedicatoriaexplícita, hay pocas dudas de que fueron escritospara la orquesta de Dresde: la orquestación revelala típica configuración de la Kapelle, con las trom-pas y oboes compitiendo en preponderancia conel violín.


Recomend

ación

especial





(alpha)

Je voy le bon tens venirPolifonías y danzas alrededor de 1400Les Musiciens de Saint-Julien.François Lazarevitch, dirección.ALPHA 189. 1 CD. 3760014191893. PVP: 15,95 €

Centrándose en el tema de Robin y Marioninmortalizado por Adam de la Halle a fina-

les del siglo XIII, François Lazarevitch ha juntadoun grupo de especialistas en el repertorio de dan-zas y la música cortesana del último medievo.Campesinos, caballeros, festejos aldeanos... LesMusiciens de Saint-Julien exploran un mundopoético y colorista rico en contrastes donde suti-les canciones de amor dialogan con bulliciosastonadas de danza.

S ólo algunas pocas grabaciones dedicadas aHenry Purcell han conseguido realmente cap-

turar en toda su riqueza la diversidad de maticesinstrumentales propias de finales del siglo XVII.En este registro de Alpha piezas célebres dePurcell cobran un colorido totalmente inesperadoy novedoso, toda vez que sirven para realzar lateatralidad de los aires vocales.

Henry Purcell (c.1659-1695)How pleasant ’tis to love!Reinoud Van Mechelen, tenor.Scherzi Musicali. Nicolas Achten, dirección.ALPHA 192. 1 CD. 3760014191923. PVP: 15,95 €

Antonio Vivaldi (1678-1741)Estro Armonico – Libro secondoCafé Zimmermann.ALPHA 193. 1 CD. 3760014191930. PVP: 15,95 €

Habiendo llamado la atención por su particu-lar energía y arrojo a la hora de interpretar

las obras de Johann Sebastian Bach (la integral desus obras para ensemble instrumental se encuen-tra disponible en Alpha), Café Zimmermannexplora ahora el repertorio del Prete Rosso empe-zando por el Estro Armonico, una de las obrasmaestras más emblemáticas del repertorio barro-co. La gran claridad de las interpretaciones delensemble así como la calidad de los instrumentos(incluyendo un cuarteto fabricado por el luthieritaliano Guadagnini) y el fiero virtuosismo dePablo Valetti se combinan en esta grabación pararedescubrirnos una obra indispensable.

«Los músicos de Café Zimmermann, siempre bajo ladirección artística de la clavecinista Céline Frisch y elviolinista Pablo Valetti, y con integrantes de la tallade David Plantier como segundo violinista, y el vio-lonchelista Petr Skalka, nos dejan literalmente conla boca abierta desde que suena el primer acorde yno volvemos a articular palabra hasta buen rato des-pués de haber concluido la escucha. No hay que ape-lar a la calidad técnica o a la adecuación estilística,por supuesto, fuera de toda duda. Es la vida que lateen todas y cada una de las notas; es el juicioso con-traste de los tiempos (para emocionar es mejor noconmocionar); es la admirable limpieza y transpa-rencia de sonido en todo momento (un aplauso tam-bién para los ingenieros); es el lirismo de buena leyque desprenden los movimientos lentos, la eleganciasuprema del conjunto, la frescura que transmiten. [...]Sin menospreciar en absoluto las muy buenas inter-pretaciones anteriores, nos atrevemos a decir que conesta nueva grabación de L’estro armonico, estamos,hoy por hoy, ante el mejor Vivaldi posible.Queremos más... y no tardando.»

Mariano Acero Ruilópez(El arte de la fuga, octubre 2012)

Hay proyectos que obligan al director artísticode un determinado sello discográfico a plan-

tearse una serie de cuestiones, como es el volver agrabar tres de las sonatas más celebérrimas deBeethoven, ya anteriormente registradas por losmejores pianistas. No obstante, el hecho de contarcon Alexei Lubimov como parte del proyectoparece una muy buena razón para llevarlo a cabo,así como la elección de un piano Érard de 1802reproducido por Christopher Clarke, uno muysimilar al que Beethoven tenía al alcance de susdedos.

Y es que, por encima de otras consideraciones, lapresente grabación reviste el interés de haber sidopergeñada a partir de un pensamiento multidisci-plinar que antecedió a la grabación y que llevó a

unir el talento del constructor Christopher Clarke,la inteligencia curatorial de Thierry Maniguet yJean-Claude Battault, el alcance musicológico deAlexei Lubimov y Catherine Kintzler, la expertaafinación de Karoly Mostis y el laboratorio de laCité de la Musique en París.

Asimismo, la posibilidad de compartir en un digi-book una reflexión sobre el instrumento, sobre sutécnica, su forma de tocarlo y el impacto que estotiene en la ejecución ha sido un placer para todoslos involucrados. Una aproximación que, por otrolado, no supone un óbice para las intenciones delintérprete, sino al contrario. Es ésta la fuente desu energía, tan nueva y audaz como extremada-mente respetuosa con las intenciones originalesdel autor.

Ludwig van Beethoven (1770-1827)Claro de luna – Waldstein – La TormentaAlexei Lubimov, pianoforte Érard 1802 (copia deChristopher Clarke).ALPHA 194. 1 CD. 3760014191947. PVP: 15,95 €


Recomend

ación

especial





anima e corpo

arcana

Alma miaArias de óperas de Antonio Cesti (1623-1669)Raquel Andueza, soprano. La Galanía. Jesús Fernández Baena, tiorba y dirección.AEC003. 1 CD. 7502258851296. PVP: 15,95 €

Raquel Andueza y La Galanía presentan en sunuevo disco, Alma mia, una exquisita colec-

ción de arias de ópera del impresionante composi-tor barroco italiano, el padre Antonio Cesti. Larecuperación de su música a través de este cd va asuponer un impacto y una gran sorpresa paratodos los amantes del barroco. Con una produc-ción muy cuidada y respetuosa con la identidadhistórica del período, La Galanía se adentra enunas piezas que resultan intimistas cercanas, en laque será fácil identificarse con unas letras que enmuchos casos resultan atemporales.

«Tras grabar In Paradiso, Jesús me preguntó: “Bueno,y ahora ¿qué te gustaría hacer?” Tras varias ideas ini-ciales, decidimos concebir un programa de arias deoperas italianas del siglo XVII. El se sumió en un

intenso trabajo de selección entre las muchas posibili-dades que ofrecía este género y un día me dijo:– Creo que deberíamos hacer un monográfico.– ¿Un monográfico? De quién, ¿de Monteverdi?– No, de Cesti.– ¿De Cesti? No.Así fue. Un “no” rotundo. Desconocía su existenciacasi por completo y el prejuicio me invadió. El insis-tió y prometí echar un vistazo al material que yahabía transcrito. Nunca podré agradecerle lo suficien-te el haber sido persistente en su idea: Cuando leí lasarias era incapaz de elegir, de descartar alguna. Elrepertorio era absolutamente maravilloso. El rotundo“no” se convirtió en un emocionado “sì”...»

Raquel Andueza(libreto de Alma mia)

I dodici giardiniMúsicas del archivo de Sta Caterina (1413-1463)La Reverdie. Adiastema.A 367. 1 CD. 3760195733677. PVP: 15,95 €

La lauda del siglo XV italiano sigue siendo a díade hoy un tesoro musical de lo más misterio-

so. En 2013 se celebra el 600 aniversario nataliciode Santa Catalina de Bolonia (1413), una eruditateóloga a la par que artista de talento extraordina-rio que fundó y dirigió el primer monasterio demonjas clarisas en la Bolonia de 1456. La Reverdieha descubierto el repertorio de laudas cantado porla santa y las hermanas y lo ha situado en su con-texto original: la expresión de la práctica místicaque la propia santa describe vívidamente en supropio tratado devoto Los doce jardines.

Antonio Vivaldi (1678-1741)Sonatas para flautaLorenzo Cavasanti, flautas. Sergio Ciomei, clavey órgano. Caroline Boersma, violonchelo. A 366. 1 CD. 3760195733660. PVP: 15,95 €

Vivaldi escribió para la flauta durante toda suvida como compositor, desde la pequeña

Sonata rv 52 hasta el mucho más complejoConcierto rv 441, escrito poco antes de su muerte.Pero mientras que los cinco conciertos para flautase cuentan entre las más conocidas obras de sucatálogo y han sido grabadas en innumerablesocasiones, el corpus de sonatas para flauta delveneciano ha llamado mucho menos la atención, yde hecho nunca ha sido objeto de una investiga-ción específica.

Lorenzo Cavasanti viene a llenar ese hueco y nosólo nos propone la primera grabación integral delas sonatas para flauta y bajo continuo, que incluyela Sonata rv 806, descubierta recientemente, sinoque ofrece además una muestra de las diferentes

flautas utilizadas por Vivaldi en Venecia, utilizan-do un instrumento diferente para cada sonata, delregistro grave al agudo.

Cavasanti, que ha adquirido una reputación inter-nacional como solista, colaborando con los másprestigisos conjuntos de la escena mundial, comoLe Concert des Nations de Jordi Savall,Accademia Bizantina de Ottavio Dantone,Sonatori della Gioiosa Marca y Europa Galante deFabio Biondi, brinda con este cd una grabación dereferencia para todo vivaldiano, que incluye ade-más un texto firmado por el gran especialistaFederico Maria Sardelli, autor de la obra Vivaldi’sMusic for Flute and Recorder (Aldershot, 2007),custodio del catálogo vivaldiano (rv) y él mismomagnífico intérprete de la música del Prete Rosso.


Recomend

ación

especial




(arcana)

carus

Dos años después de la exitosa grabación delop. 4 de Pandolfi Mealli, Gunar Letzbor reto-

ma la obra del compositor toscano con este opus 3publicado en Innsbruck en 1660 y dedicado a sucompatriota la archiduquesa Anna De’ Medici (queaparece en la portada del disco). Las notas al disco,firmadas por Fabrizio Longo (reconocido como elmayor especialista en la obra de Pandolfi), rememo-ra algunos episodios de la azarosa vida del composi-tor, que dio muerte al castrato romano GiovanniMarquett para luego huir a Francia y España...

Antonio Pandolfi Mealli (c.1629-c.1679)Sonate à violino solo, op. 3Gunar Letzbor, violín. Ars Antiqua Austria. A 369. 1 CD. 3760195733691. PVP: 15,95 €

Antonio Vivaldi (1678-1741)Conciertos para fagotAlberto Grazzi, fagot. Ensemble Zefiro.A 365. 1 CD. 3760195733653. PVP: 15,95 €

Tras una larga relación artística con SonyClassical/Deutsche Harmonia Mundi, esta

nueva grabación vivaldiana del Ensemble Zefiromarca el comienzo de una asociación exclusivaentre el grupo italiano y el sello Arcana.

Como es sabido, Vivaldi ha sido el compositormás prolífico a la hora de escribir para el fagot. 39conciertos que destacan tanto por su madurezestilística como por sus hechuras emocionales. Lapresente selección pretende reflejar el gusto perso-nal del fagotista Alberto Grazzi, interesando enmostrar la capacidad expresiva del instrumento yla exquisita gramática de su autor.

«No es la primera vez que Alberto Grazzi se acerca aeste repertorio y, desde luego, no cabe sino reconocer

una y otra vez su maestría. En los conciertos deVivaldi hay que saber cantar, hablar, susurrar, gritar,reír y llorar, es una música muy comunicativa en laque la habilidad técnica del intérprete se sitúa al mis-mo nivel que sus cualidades meramente artísticas. Yaquí Grazzi cumple con excelencia su labor, en unaejecución virtuosa en la que la retórica está siemprepresente, extrayendo de su fagot un sonido cambian-te, suave en ocasiones, ronco en otras, lamentoso ojovial, pero siempre muy limpio y bello, sin exagera-ciones. El acompañamiento, como viene siendo habi-tual, es perfecto, con toda la vitalidad, contraste,vigor y refinamiento precisos. Una gran contribuciónal repertorio.»

Javier Sarría Pueyo(El arte de la fuga, octubre 2013)

Alo largo y ancho del mundo millones demadres, padres y abuelos han ayudado al

sueño de sus hijos mediante el tranquilizadorritual de cantar y acunar al niño. Slaap, kindjeslaap, por ejemplo, se canta en Holanda, Baju,bajuschki, baju en Rusia y Thula baba enSudáfrica. Cantantes e instrumentistas de todo elmundo han grabado las más bellas nanas de suspaíses de origen para esta colección. Por su parte,el acompañamiento de instrumentos tradicionalesnos acerca al sonido original de cada pieza.

Nanas del mundoCanciones de 23 países en sus lenguas originalesVarios artistas.CAR 83012. 1 CD. 4009350830127. PVP: 15,95 €

Leonhard Lechner (1553-1606)Mein süße Freud auf Erden (música coral)Athesius Consort Berlin.Klaus-Martin Bresgott, dirección.CAR 83384. 1 CD. 4009350833845. PVP: 15,95 €

Leonhard Lechner es uno de los más importan-tes exponentes de la música protestante de

iglesia anteriores a Schütz. El Athesinus ConsortBerlín presenta una buena muestra de su produc-ción extraída de varias colecciones, que ilustra enprofundidad el desarrollo del himno sacro alemán.El nombre del conjunto se deriva del sobrenombreque adoptó el propio compositor, que se hacía lla-mar “Athesinus” para significar Adice/Athesis, enel sur del Tirol, probablemente su lugar de naci-miento.

C arus culminará la primera grabación integralde la obra de Heinrich Schütz en 2017. Con

un total de 22 discos e innumerables conciertos, elprimer compositor alemán de estatura europearecibirá por fin el monumento que sin duda mere-cía. Los Kleine geistliche Konzerte, parte 1, es el pri-mero que presenta conciertos a solo de Schütz.Junto con Dorothee Mields y Ulrike Hofbauer,algunos de los mejores cantantes del repertorio delprimer barroco se dan cita en este registro.

Heinrich Schütz (1585-1672)Kleine geistliche Konzerte IDorothee Mields, Ulrike Hofbauer, David Erler,Alexander Schneider, Georg Poplutz y otros.Ludger Rémy, órgano y dirección.CAR 83254. 1 CD. 4009350832541. PVP: 15,95 €


Recomend

ación

especial






(carus)

Georg Friedrich Haendel (1685-1759)L’Allegro, il Penseroso ed il Moderato(Oratorio en tres partes)Maria Keohane, soprano. Julia Doyle, soprano.Benjamin Hulett, bajo. Kölner Kammerchor.Collegium Cartusianum. Peter NeumannCAR 83395. 2 CD. 4009350833951. PVP: 31,90 €

Aún cuando sigue siendo muy poco grabado, eincluso interpretado, L’Allegro, il Penseroso ed

il Moderato se cuenta entre los más bellos y musi-calmente inspirados oratorios de Haendel. Suescasa popularidad se debe solamente a la grancomplejidad de la interpretación y a un libretopoco dramático. Pero sin duda en sus páginasHaendel brindó alguna de su mejor música a par-tir del trabajo que Charles Jennens realizó sobre eltexto de Milton. Con esta grabación PeterNeuman, junto con el Coro de Cámara de Coloniay el siempre soberbio Collegium Cartusianum, serevela como un ferviente abogado de esta gemaoculta entre los oratorios del Caro Sassone.

«Hasta ahora, sólo contábamos con dos grabacionesde garantía: la que en 1980 hiciera Gardiner y la que

Norbert Burgmüller (1810-1836)Concierto para piano op. 1, Entreactos op. 17Tobias Koch, pianoforte. Hofkapelle Stuttgart.Frieder Bernius, dirección.CAR 83297. 1 CD. 4009350832978. PVP: 15,95 €

“Tras la muerte tan prematura de Schubert,ninguna otra podíamos lamentar más que

la de Burgmüller”. Quien decía esto no era otrosino Schuman al conocer la temprana muerte delcompositor. La música de Burgmüller exhibe unestilo compositivo muy individual que, aunque sinduda tiene sus modelos, no se limita a derivar deellos. Para este registro, con el que pone puntofinal a la colección dedicada a Burgmüller en pode-rosas interpretaciones historicistas, Bernius hacontado con el célebre pianofortista Tobias Koch.

Josef Gabriel Rheinberger (1839-1901)Die Wasserfee. Canciones profanas y cuartetosLydia Teuscher, soprano. Christine Müller, alto. AndreasWeller, tenor. Klaus Häger, barítono.Götz Paye, piano.CAR 83376. 1 CD. 4009350833760. PVP: 15,95 €

La obra compositiva de Josef GabrielRheinberger no se ciñe únicamente al campo

de la música sacra. Con cierta regularidad elcompositor se ocupó del lied, llegando a publicar11 colecciones entre 1862 y 1890, con más de 100canciones entre todas ellas. El lenguaje musicalde los lieder de Rheinberger busca sus modelosno entre sus contemporáneos, sino entre loscompositores de principios del XIX, en especialSchubert, Mendelssohn y Schumann. El uso pre-dominante de la forma estrófica conecta inclusocon estilos más lejanos, como el de la escuela delied de Berlín en torno a Carl Friedrich Zelter.Pero allí donde Schubert o Hugo Wolf habríanpuesto el énfasis en los aspectos oscuros y deses-peranzados de un poema, los lieder deRheinberger despliegan una claridad casi hayd-

niana. Muchas de las canciones contenidas en elpresente registro son primeras grabaciones mun-diales.

La recuperación de la figura de Rheinbergerdebe sin duda muchísimo a la infatigable labordel sello Carus a lo largo de los últimos decenios,con ediciones que cubren ya gran parte de suobra y un buen número de grabaciones.

casi 20 años más tarde presentó Robert King. La apa-rición de una nueva grabación dirigida por PeterNeumann, firmemente comprometido con il CaroSassone es, pues, una buena noticia. [...] Neumanndirige con pulso firme, tempi juiciosos y buen ritmo,obteniendo una magnífica respuesta de su CollegiumCartusianum, tanto en su sección orquestal como enla coral, siendo sus mejores bazas vocales las sopranosMaria Keohane y Julia Doyle y el joven bajo-barítonoAndreas Wolff. Recibimos, pues, gustosamente estanueva y notable grabación de L’Allegro… que bienpuede situarse al nivel de las anteriores.»

Mariano Acero Ruilópez(El arte de la fuga, octubre 2013)


Recomend

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christophorus

ediciones singulares

Hildegard von Bingen (1098-1179)Kiss of PeaceCanciones del Manuscrito Dendermonde.Per-Sonat. Sabine Lutzenberger, soprano y campanas.Baptiste Romain, violas medievales y lira de arco.CHR 77376. 1 CD. 4010072773760. PVP: 15,95 €

Pasado el 1000 aniversario de su nacimiento en1998, poco más se había oído sobre

Hildegard hasta que el Papa Benedicto por sor-presa la hizo entrar en el canon de la IglesiaCatólica el año pasado. Esto trajo un renovadointerés tanto por la personalidad como por laobra de la santa. Sabine Lutzenberger, una de lasprincipales especialistas en canto medieval, llevamuchos años profundizando en la obra deHildegard desde su primer registro de cancionescon el Ensemble für Frühe Musik Augsburg,publicado en 1990 por Christophorus, al quesiguió otro en 1997.

La cantante regresa a sus orígenes con este nuevocd en donde interpreta canciones de Hildegarddirectamente extraídas de un facsímil del Codex

Dendermonde, compilado durante la vida deHildegard bajo su supervisión. Para la interpreta-ción, que se concentra en la belleza de las melodí-as y en el puro canto, Lutzenberger ha contadocon Baptiste Romain, quien aporta sutiles acentoscon el violín medieval y la lira de arco. Las cam-panas con las que Sabine muy discretamente seacompaña también aportan encanto y novedad asu aproximación. De la grabación emana una pro-funda tranquilidad y en ella la gran experiencia deSabine Lutzenberger brilla en cada instante,transmitiendo con profundidad y delicadeza elpoder inherente a esas melodías de casi mil añosde antigüedad.

Flores de EspañaOriente y Occidente en el Renacimiento españolChant 1450. Mahmoud Turkmani, oud. CHR 77374. 1 CD. 4010072773746. PVP: 15,95 €

Este disco pone en comunicación dos mundos:Chant 1450 interpreta obras sacras a capella

que se alternan con las improvisaciones deMahmoud Turkmani al oud, un laúd usado en lamúsica tradicional árabe. La grabación constituyeun encuentro entre este y oeste, improvisación ycomposición y entre música vocal e instrumental.El resultado es un genuino rendezvous cultural don-de el oud acompaña las melodías gregorianascosiendo los dos mundos y con ello generando unanueva música que nunca antes se había escuchado.

Jules Massenet (1842-1912)Thérèse (ópera en 1 acto)Nora Gubisch, Charles Castronovo, Étienne Dupuis,François Lis. Coro y Orquesta de la Ópera Nacionalde Montpellier. Alain Altinoglu, dirección.ES 1011. Libro + 1 CD. 9788493968649. PVP: 24,95 €

El compositor Jules Massenet renovó su estiloconstantemente. Hacia el final de su vida se

volvió hacia formas de expresión experimentalesque aún hoy día resultan sorprendentes.Combinando un marcado gusto por el final delsiglo XVIII (que también encontramos en Manon

y en Werther) con un uso muy moderno del natu-ralismo, Thérèse concilia la inmediatez de su dis-curso dramático con el lirismo en su expresiónemocional. La fuerza y el patetismo de la temáticaadquieren así una singular profundidad.

«Un libreto de enorme eficacia teatral, que quintae-sencia en pocas escenas la lucha de pasiones que agi-tan a la protagonista, sirve de base al despliegue delos mejores recursos dramático-musicales de su autor:abundante inspiración melódica de la mejor ley,orquestación refinadísima, vocalidad exigente al ser-vicio de las menores inflexiones del poema, muyacertadas notas de color ambiental y una escenafinal de gran impacto...»

Santiago Salaverri(El arte de la fuga, octubre 2013)


Recomend

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(ediciones singulares)

Antonio Sacchini (1730-1786)Renaud (tragedia lírica en tres actos)Marie Kalinine, Julien Dran, Jean-Sébastien Bou,Julie Fuchs, Katia Velletaz, Jennifer Borghi.Les Talens Lyriques. Christophe Rousset, dirección.ES 1012. Libro + 2 CD. 9788493968656. PVP: 27,95 €

Con Renaud (1783), Sacchini debutó en la esce-na parisina. A pesar de las críticas de los

seguidores de sus rivales Gluck y Piccinni, Renaudfue un éxito y Sacchini se convirtió en el nuevofavorito de María Antonieta. Animado por unpúblico que lo consideraba como uno de los mejo-

res compositores de su tiempo, enriqueció elrepertorio de la Ópera de París con varias obrasmaestras. Renaud estuvo en cartel prácticamentede forma ininterrumpida hasta 1799...

«Apasionante primicia discográfica de un título clavedel repertorio francés de finales del XVIII, el Renaudde Sacchini grabado en el Arsenal de Metz en octu-bre de 2012 no ha escatimado los medios para dar elrelieve merecido a la bellísima partitura: la batuta deChristophe Rousset, su agrupación instrumental LesTalens Lyriques, el espléndido conjunto coral de LesChantres du Centre de musique baroque de Versaillesy un brillante reparto vocal tanto en los papeles pro-tagonistas como en los roles secundarios.»

Santiago Salaverri(El arte de la fuga, octubre 2013)

fuga libera

Poème MystiqueObras de Ernest Bloch & Arvo PärtElsa Grether, violín. Ferenc Vizi, piano.FUG711. 1 CD. 5400439007116. PVP: 15,95 €

Elsa Grether, una joven y carismática violinistacaracterizada por una forma de tocar apasio-

nada e intensamente poética, ha elegido para suprimer disco dos sonatas para violín y piano deErnest Bloch que forman un díptico. Las sonatas seacodan entre el Fratres de Arvo Pärt, un ritual entreel silencio y el sonido, y la pieza Nigun de Bloch. Eltítulo del álbum, Poème Mystique, evoca atinada-mente un programa vibrante formado por obras degran poder emocional y vinculados entre sí por unprofundo sentir místico.

Un siglo de colores rusosObras de Rachmaninov, Kabalevsky, AuerbachCamille Thomas, violonchelo. Beatrice Berrut, piano. FUG712. 1 CD. 5400439007123. PVP: 15,95 €

Esta grabación es el resultado de la pasión quelas jóvenes intérpretes Camille Thomas (vio-

lonchelo) y Beatrice Berrut (piano) han sentidosiempre por la música rusa. Independientementede la época que aborden, son capaces de hallar eneste repertorio la profundidad y la complejidad delespíritu eslavo, capaz de llevar al extremo los tor-mentos humanos.

Antonín Dvorák (1841-1904)Concierto para violonchelo – SerenataMusica Viva. Alexander Rudin: chelo & dirección. FUG714. 1 CD. 5400439007147. PVP: 15,95 €

La orquesta rusa Musica Viva nos presenta eneste disco dos piezas de Dvorák, una muy

famosa y la otra totalmente olvidada. La primera esla Serenata para cuerdas en mi mayor, escrita en1875. La otra es el Concierto para chelo en la mayor.A diferencia de su hermano, el op. 104 en si menor,éste ha sido considerablemente ninguneado.Dvorák no llegó a orquestarlo, pero tras su muerte,una serie de compositores orquestaron esta piezafulgurante. El virtuoso Alexander Rudin y MusicaViva nos permiten ahora saborear este olvidadotesoro en toda su magnificencia.


Recomend

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glossa

Jean-Philippe Rameau (1683-1764)Les Surprises de l’Amour (ópera ballet)Virginie Pochon, Caroline Mutel, Karine Deshayes,Anders Dahlin, Jean-Sébastien Bou. Les NouveauxCaractères. Sébastien d’Hérin, dirección.GCD 922701. 3 CD. 8424562227019. PVP: 31,90 €

La contagiosa energía y la estimulante musica-lidad de Sébastien d’Hérin y Les Nouveaux

Caractères debutan en Glossa con un plato ope-rístico de primer nivel, nunca antes grabado en sutotalidad: Les Surprises de l’Amour, opéra-ballet deJean-Philippe Rameau en tres actos o entrées inde-pendientes, estrenada en 1748 y después sometidaa varias revisiones. Obra de la espléndida madurezdel compositor, data de la época en que, por fin,fue empleado en la corte.

Tres historias de un amor que se enfrenta a laagresión (L’Enlèvement d’Adonis), la indiferencia(La Lyre enchantée) y la bebida (Anacréon) sonescenificadas en esta cautivadora producción através de una mezcla de arias, diálogos y duetoscon toda la panoplia del genio orquestal de

Rameau – incluyendo escenas de guerra y sueño,danzas y efectos de tormenta.

Aunque de reciente creación, Les NouveauxCaractères (con sede en Lyon) cuenta con un gru-po estable de artistas que, en torno al exquisitoclavecinista y director Sébastien d’Hérin, presentaaquí a solistas vocales de la talla de KarineDeshayes, Caroline Mutel, Anders Dahlin,Virginie Pochon y Jean-Sébastien Bou, encargadosde retratar a toda una serie de personajes mitoló-gicos como al mismo Cupido, a su madre Venus, ala cazadora Diana, a la sirena Parténope, a la musaUrania o al bebedor poeta Anacreón, todo ello enuna partitura de gran inventiva que contó en elreparto de su estreno nada menos que conMadame de Pompadour.

Felix Mendelssohn (1809-1847)Sinfonía “Italiana” – Sinfonía “Escocesa”Orquesta del Siglo XVIII. Frans Brüggen, dirección.GCD 921117. 1 CD. 8424562211179. PVP: 15,95 €

La experiencia de escuchar a Frans Bruggeninterpretar las Sinfonías Italiana y Escocesa al

frente de su Orquesta del Siglo XVIII como partede la colección The Grand Tour es un nuevo rega-lo. El director y su orquesta capturan a la perfec-ción el desarrollo del espíritu romántico en elsiglo XIX; recientes ediciones en Glossa incluyenla muy alabada nueva grabación de las sinfoníasde Beethoven, y los conciertos para piano deChopin.

Felix Mendelssohn es un compositor que siempreha fascinado a Frans Bruggen –en Glossa Cabinetse encuentra su grabación de A MidsummerNight’s Dream de 1997–, y en este nuevo registroexpresa maravillosamente el torrente de emocio-nes que sintió Mendelssohn durante su propio

Luca Marenzio (c.1553-1599)Primo Libro di Madrigali a cinque voci (1580)La Compagnia del Madrigale.GCD 922802. 1 CD. 8424562228023. PVP: 15,95 €

La riqueza pictórica de las interpretacionesmadrigalísticas de La Compagnia del

Madrigale vuelve a mostrarse en todo su esplendoren este recorrido por las obras tempranas a cincovoces de Luca Marenzio. Esta nueva grabación deGlossa evoca la dolce vita de la Roma de los últi-mos años del siglo XVI, con música y texto delPrimo Libro di Madrigali a cinque voci en perfectacorrespondencia con esa edad de oro de las artes ylas ciencias, en la que cardenales y príncipes eransuntuosos mecenas.

Grand Tour, que lo llevó tanto al abrasador solromano como a las nieblas de las Highlands esco-cesas. Optando por la primera versión de 1833 dela Sinfonía “Italiana” (la estrenada en Londres),Bruggen consigue un contraste mayor con laSinfonía nº 3, “Escocesa”, completada más tarde,reflejando así los salvajemente fluctuantes estadosde ánimo del compositor, todo ello aspectos reco-gidos en el elegante ensayo de RoelandHazendonk inluido en el libreto.

Estas nuevas lecturas de Frans Bruggen –recogi-das, como siempre, de grabaciones en vivo reali-zadas durante las giras de la orquesta, en estaocasión en Utrecht– se completan con una emo-cionante transcripción orquestal de una músicatan cercana al corazón de Bruggen como lo es lade Mendelssohn: la coral que finaliza la Cantatanº 107 de Bach, Was willst du dich betrüben.


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Georg Friedrich Haendel (1685-1759)Aci, Galatea e PolifemoRoberta Invernizzi, Blandine Staskiewicz,Lisandro Abadie.La Risonanza. Fabio Bonizzoni, clave y dirección.GCD 921515. 2 CD. 8424562215153. PVP: 25,90 €

Fabio Bonizzoni vuelve con su esperadísimagrabación de Aci, Galatea e Polifemo de

Haendel, que sirve tanto como anexo a su multi-premiada serie de cantatas italianas del CaroSassone como de nueva entrega de su exploraciónde la serenata (con dos joyas ya publicadas, dedica-das a Vivaldi y a Alessandro Scarlatti).

Y Bonizzoni, una vez más, ha elegido como com-pañera de viaje –en este caso para el papel del des-afortunado pastor Aci– a la centelleante sopranoRoberta Invernizzi, cuyas cautivadoras contribu-ciones a la serie Haendel con La Risonanza y surecientemente publicado recorrido por el barroconapolitano de la mano de Antonio Florio en IViaggi di Faustina han recibido enormes elogios dela crítica y entusiasmado a los aficionados. Al lado

de Roberta Invernizzi, y para hacer justicia a laenergía dramática y el agitado virtuosismo reque-rido por la partitura de Handel, escrita para unaboda celebrada en 1708, durante la estancia delcompositor en Nápoles (Carlo Vitali revive elmomento en su delicioso ensayo), se encuentran lamezzo francesa Blandine Staskiewicz, que retrataadmirablemente los encantos de Galatea, y el bajoargentino Lisandro Abadie, que con su inquietanterango vocal da vida al monstruoso Polifemo.

No menos atractivas resultan las exigencias queun joven Handel planteó a las fuerzas instrumen-tales que estaban a su disposición, y que el buenhacer de La Risonanza nos ofrece con su elegan-cia y exuberancia habituales, en una grabaciónrealizada en junio de 2012 en Saint-Michel enThiérache, Francia.

(glossa)

neos

Jörg Widmannn (*1973)Obras para pianoJan Philip Schulze, piano.NEOS 10909. 1 CD. 4260063109096. PVP: 15,95 €

Baudelaire, Schumann, el delirio, la fiebre y lavisión, la belleza del mal, son nombres e ide-

as que subyacen en la música para piano del grancompositor y clarinetista alemán Jörg Widmann,uno de los nombres fundamentales en la escenamusical internacional en su doble faceta de inspi-radísimo autor de una obra proteica y multifor-me, y de virtuoso intérprete para quien escribenlos más respetados compositores.

Bruno Maderna (1920-1973)Obras para orquesta, vol. 5 Thomas Zehetmair, violín. Markus Bellheim, piano.Hr-Sinfonieorchester/Frankfurt Radio SymphonyOrchestra. Arturo Tamayo, dirección.NEOS 10937. 1 SACD. 4260063109379. PVP: 16,95 €

Arturo Tamayo prosigue infatigable su reco-rrido discográfico, siempre de la mano del

sello bávaro Neos, por la obra para o con orques-ta de Bruno Maderna, con este quinto volumendedicado a sus Conciertos para violín y para piano.Cuenta para ello, además de con las sólidas pres-taciones de la Orquesta de la Radio de Frankfurty la Hr-Sinfonieorchester, con dos solistas deexcepción: el violinista Thomas Zehetmair y elpianista Markus Bellheim. Como siempre, elpatronazgo de la Fundación BBVA ha sido esen-cial para la consecución de esta importantísimaintegral discográfica.

El Concierto para piano y orquesta fue compuestopor Maderna entre 1958 y 1959 y estrenado enseptiembre de 1959 en el ámbito de los

Ferienkurse für Neue Musik de Darmstadt. Esuna obra que se inserta en el punto álgido de unrico período creativo del autor, mencionandodirectamente algunos de los puntos centrales desu poética musical. Diez años, ricos en experien-cias fundamentales humanas y artísticas, separanambos conciertos. El Concierto para violín yorquesta se estrenó en septiembre de 1969 en elFestival de Música Contemporánea de Venecia.En este nuevo trabajo se reconocen muchos ele-mentos característicos del estilo maduro deMaderna, principalmente la influencia de la com-posición con cinta magnetofónica, evidente en eluso de material preexistente, y de procedimientosaleatorios. En los sonidos, como decía Maderna,subyace “el problema del hombre que trata deintegrarse en una sociedad, sin darse cuenta delhecho de que no puede existir una comunidad sinun modelo de la individualidad”.


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orfeo

Wilhelm FurtwänglerLos conciertos de Viena (1944-1954)Varios autores / Orquesta Filarmónica de Viena.Wilhelm Furtwängler, dirección.C834118Y. 18 CD. 4011790834023. PVP: 79,75 €

Después de Berlin, Viena fue el centro musi-cal con el que Wilhelm Furtwängler mantu-

vo un contacto más estrecho. Bajo su dirección, laOrquesta Filarmónica de Viena realizó unaamplia serie de grabaciones radiofónicas que hansido ahora por vez primera cuidadosamente res-tauradas bajo los auspicios del gran especialistaen Furtwängler Gottfried Kraus y editadas porOrfeo en un estuche de 18 cds.

La serie, que comienza con registros de 1944/45que incluyen una soberbia versión de la Sinfoníakv550 de Mozart, contiene un inédito absoluto, lagrabación completa de la Pasión según San Mateode Bach de 1954 que sólo se conocía de formaincompleta. En todos los ejemplos, la herenciaacústica de las emisoras de radio vienesas deaquel tiempo ha sido preservada usando los másavanzados procedimientos técnicos de restaura-ción hoy disponibles. Incluso grabaciones “decoleccionista” como los Conciertos para pianokv365 y kv482 de Mozart, con los solistasDagmar Bella y Paul Badura-Skoda, nunca anteshabían sonado mejor. Con ello se hace justicia alestilo “intemporal” de Furtwängler, que abarcatodas las épocas y congrega obras tan disparescomo la obertura de Ifigenia en Auride de Gluck,las Canciones de un camarada errante de Mahler ola Segunda Sinfonía del propio Furtwängler, en unpoderoso e inconfundible estilo directorial nosuperado a fecha de hoy.

Richard Wagner (1813-1883)Música orquestalOberturas y fragmentos de Rienzi, Lohengrin,Tannhäuser, Gotterdämmerung, Tristan und Isolde,Parsifal y Die Meistersinger.Orchester der Deutschen Oper Berlin.Christian Thielemann, dirección.C879132I. 2 CD. 4011790879222. PVP: 25,90 €

En un sello con tanto pedigree wagnerianocomo Orfeo no podía faltar la figura de

quien hoy en día es considerado como uno de losgrandes garantes de esa tradición, el berlinésChristian Thielemann. Desde que en 2000 hicierasu debut en Bayreuth, con unos Maestros queparecían, en lo musical, mirar de frente a losgrandes logros de los años 50 y 60, su nombre ysu estilo se asocian a los grandes directores de esaépoca dorada, a los Keilberths, Krauss,Knappertsbuschs, Furtwänglers…

En Berlín, su ciudad natal, donde fue DirectorMusical de la Deutsche Oper entre 1997 y 2004,dirigió todas las obras del canon de Bayreuth,empezando por un Tristan que a la postre resulta-ría crucial para su consagración internacional. El

Musikverein de la capital austriaca fue el escena-rio en 2004 del concierto con la Orquesta de laDeutsche Oper de Berlín que ahora edita y publi-ca Orfeo. Y lo que aquí se ofrece es mucho másque un interim report del profundo conocimientode Wagner que Thielemann atesoraba ya poraquellos años. En el programa estaban los prelu-dios de Lohengrin y Tristan, así como el Liebestodde esta última, además de la Música del ViernesSanto de Parsifal. El hecho de que las partes voca-les estuvieran ausentes no hacía más que subrayarel inmenso espectro orquestal, de infinitos colo-res, que se ofrecía.

Richard Wagner (1813-1883)La Valquiria (acto I)Nina Stemme, Johan Botha, Ain Anger. Orquesta dela Ópera de Viena. Franz Welser-Möst, dirección.C875131B. 1 CD. 4011790875125. PVP: 12,95 €

Orfeo presenta un Primer Acto de LaValquiria de Richard Wagner, procedente de

una representación en vivo de 2007, que incluye atres de las voces más indiscutibles en el firmamen-to wagneriano actual; la soprano Nina Stemme, eltenor Johan Botha y el bajo Ain Hanger. Dirige ala Filarmónica de Viena Franz Welser-Möst, conese peculiar estilo que sabe combinar la opulenciasonora con una extraña transparencia. Otra granvelada wagneriana en Orfeo.

Robert Schumann (1810-1856)Obras para violín y orquestaBaiba Skride, violín. Danish National SymphonyOrchestra. John Storgards, dirección.C854131A. 1 CD. 4011790854120. PVP: 15,95 €

Baiba Skride acopla en este cd el Conciertopara violín en re menor que Schumann com-

pletó en 1853 con la Fantasía para violín y orquesta,añadiendo el arreglo para violín del Concierto paraviolonchelo que realizó el propio Schumann.

«Este CD pasa a ocupar la primera posición en la dis-cografía de las obras para violín y orquesta del autor.»

Andrew Clemens(The Guardian, agosto 2013)


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(orfeo)

Andris NelsonsGenius on FireDocumental, 52 min. + bonus material, 16 min. Andris Nelsons, Simon Rattle y otros.D874131V. 1 DVD. 4011790874135. PVP: 27,90 €

Andris Nelsons nunca ha conocido la indife-rencia; de niño practicaba la trompeta hasta

que le sangraban los labios; de joven estudió can-to y practicó taekwondo; más tarde se convirtióen trompetista y a los 24 años fue nombradoDirector Musical de la Ópera Nacional deLetonia, en Riga. Siete años más tarde se convir-tió en Director Principal de la City of

Birmingham Symphony Orchestra, la orquestaque había moldeado Simon Rattle durante más deveinte años, cuyo repertorio se ha ampliado yenriquecido notablemente bajo la batuta deNelsons. Dirige con regularidad a la Filarmónicade Berlín y, de hecho, se ha puesto al frente detodas y cada una de las principales orquestas delmundo. A partir de la temporada 2014/15 Nelsonsaccederá a la Dirección Musical de la BostonSymphony Orchestra, una de las “big five”orquestas americanas.

¿Quién es este hombre que ha gozado de unacarrera tan meteórica? Esta es la pregunta quepretende contestar el film Genius On Fire.“Nelsons no hace las cosas a medias, ni tansiquiera en los ensayos. Siempre rebosa intensi-dad”, dice de él el trompetista HåkanHardenberger. “Cada nota de la partitura recibeun tratamiento musical propio. Con él, cada cosa,por pequeña que sea, es importante”. Durante losensayos con la orquesta Nelsons habla o cantacon su bien formada voz de bajo en una especiede omomatopéyico potpurrí de inglés y alemán.Para descibir la atmósfera de fondo de un temamusical construye imágenes verbales y cuenta his-torias – agudas, ingeniosas historias. Usa vigoro-samente sus manos –en realidad su cuerpoentero– para describir con más claridad a laorquesta lo que quiere. Totalmente ajeno a la viejaafectación del “gran maestro”, Nelsons representaa una nueva generación de directores cuyas cuali-dades para el liderazgo residen en su capacidadpara convencer y fascinar, más que para imponer.

Durante dos años, la directora Astrid Bscher y sucámara han seguido de cerca a este joven y apa-sionante artista, en las calles de Riga, en su hogarpaterno y en su eterno peregrinar de ciudad enciudad para comunicar la música. El resultado esun vibrante retrato de 52 minutos que nos hablano solo de música, sino también de la experienciaque resulta del hecho de vivirla día a día con lamáxima intensidad.

pan classics

Georg Philipp Telemann (1681-1767)Geografía musicalMusica Fiorita. Daniela Dolci, clave y dirección.PAN 10291. 1 CD. 7619990102910. PVP: 15,95 €

Resulta casi increíble que todavía quedenobras salidas de la pluma de Telemann que

resulten completamente nuevas para el mundomusical de hoy. Y, sin embargo, esta GeografíaMusical que aquí presenta Musica Fiorita resultauna rareza apenas conocida incluso para losexpertos. Los 38 movimientos de la obra estántomados de las suites orquestales de Telemann;incluso en sus contextos originales las piezas tení-an títulos geográficos, como Les Suisses, Polonaiseo Les Moscovites.

Christoph Graupner (1683-1760)Cantatas para bajoKlaus Mertens, bajo. Accademia Daniel,Shalev Ad-El, clave y dirección.PAN 10292. 1 CD. 7619990102927. PVP: 15,95 €

Christoph Graupner, músico activo durantemás de 50 años en la corte de Darmstadt, es

todavía un ilustre desconocido, un autor para ini-ciados cuya producción apenas es accesible. Y, apesar de ello, fue él el candidato preferido para elpuesto de Cantor en la iglesia de Santo Tomás deLeipzig en 1723, puesto que Bach aceptó en sulugar. El presente cd ofrece primeras grabacionesde tres de sus inusualmente coloridas cantatas parabajo, seleccionadas por Klaus Mertens, uno de losmás eminentes cantantes de la música antigua.

The Cosima EraCantantes en Bayreuth de 1876 a 1906PAN 10288. 12 CD. 7619990102880. PVP: 41,85 €

Con ocasión del 200 aniversario del nacimien-to de Richard Wagner, Pan Classics presenta

una caja de 12 cds (editada en su día por el selloGebhardt) que reconstruye los elencos vocales delFestival de Bayreuth hasta el final de la era Cósimaen 1906, de la manera más comprehensiva posible.Lo que tenemos ante nosotros es el más acabadoretrato vocal de lo que fue el primer Bayreuth: 93cantantes en más de 300 grabaciones que abarcande 1900 a 1930... Estos documentos ofrecen en sutotalidad una nítida, afilada, vívida y fascinanteimagen del canto durante la Era Cosima.


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passacaille

phi

Johann Sebastian Bach (1685-1750)Sonatas para viola da gamba y claveVittorio Ghielmi, viola de gamba.Lorenzo Ghielmi, clave y fortepiano.PAS 976. 1 CD. 5425004849762. PVP: 15,95 €

Aunque su versión fuera acaso menos conoci-das que otras, los hermanos Ghielmi habían

dejado ya en la discografía interpretaciones deabsoluta referencia de las Sonatas para viola dagamba de Bach. Ahora vuelven sobre ellas en uncd grabado en marzo de 2011 y la impresión vuel-ve a ser formidable.

FoliasMúsica española para claveLydia Maria Blank, clavePAS 992. 1 CD. 5425004849922. PVP: 15,95 €

España jugó un papel esencial en el desarrollode una música genuinamente instrumental.

Hoy, las piezas de Antonio de Cabezón son con-templadas como los ejemplos más tempranos demúsica para teclado artísticamente sofisticada y degran resultado estético. Este cd quiere poner lamúsica española, con su idiosincrática mezcla desolemne dignidad y meditación, textura polifónicay virtuosismo, en su justa perspectiva y demostrarque puede ser considerada a la altura de las másconocidas obras maestras de la pintura y de la lite-ratura del Siglo de Oro.

El trino del diabloSonatas para violínObras de Veracini, Tartino, Bonporti y Mossi.Imaginarium Ensemble. Enrico Onofri, violín.PAS 996. 1 CD. 5425004849960. PVP: 15,95 €

Casi todas las sonatas grabadas en este álbumcontienen los típicos pasajes virtuosísticos

barrocos. Los trinos y messa di voce se mezclancon exigentes dobles notas, frases polifónicas,arqueo en picchettato, amplias ligaduras, rápidospasajes en semicorcheas, arpegios, etc. La más altaaspiración de un virtuoso del período barroco erasin duda conseguir la habilidad para transmitir unamplio rango de pasiones con su instrumento o suvoz; Enrico Onofri, cofundador de Il GiardinoArmonico, consigue esto a la perfección.

Antonín Dvorák (1841-1904)Stabat MaterIlse Eerens, Michaela Selinger, Maximilian Schmitt, ,Florian Boesch. Collegium Vocale Gent.Royal Flemish Philharmonic. Philippe Herreweghe,dirección.LPH 009. 1 CD. 5400439000094. PVP: 15,95 €

El Stabat Mater de Dvorák es una obra maestrade la música sacra tan poco grabada como

mal conocida. Dvorák lo compuso como reaccióna la muerte de su hija Josefa, acaecida el 21 de sep-tiembre de 1875. Una primera versión para cuatrosolistas, coro y piano fue completada entre febreroy mayo de 1876. Luego, sin que se sepa muy bienel motivo, el compositor decidió aparcarla sinhaber empezado la orquestación. Al poco tiempo,y con tan solo unas semanas de intervalo, perdió asus otros dos hijos, Ruzena el 13 de agosto yOtokar el 8 de septiembre de 1877. Es entoncescuando decide retomar el manuscrito del StabatMater abandonado el año anterior. El éxito de lapartitura, escrita finalmente para solistas, grancoro y orquesta, fue casi inmediato, y consagró aDvorák como uno de los más grandes autores

mundiales de música sacra; el éxito fue especial-mente notable en Gran Bretaña, país donde elaprecio por Dvorák ya nunca llegó a ceder, hastanuestros días.

En su personal aventura discográfica, que desdehace casi cinco años realiza libre de todo condicio-namiento a través de su propio sello Phi, PhilippeHerreweghe pasa de un período histórico a otrocomo el chaval que salta de una a otra las casillasen el juego de la rayuela; Mahler, Bach, Brahms,Victoria, Beethoven, de nuevo Bach (que actúa,como no podía ser de otro modo, como pivote oeje central), Mozart, y ahora, antes de presentar sunuevo acercamiento al inquietante Gesualdo, esteimpresionante Stabat Mater, una de las más gran-des partituras sacras de todo el siglo XIX. Laaproximación de Herreweghe al frente delCollegium Vocale Gent y la Royal FlemishPhilharmonic libera esta obra muy poco conocidade todo exceso romántico. El resultado es un viajeespiritual desde los primeros y muy sombríoscompases hasta el último Amen, subrayando lagrandeza universal de esta obra maestra de lamúsica religiosa.

«Resulta coherente que un director como PhilippeHerreweghe, tan entusiasta de las obras de trazoprofundo, se interese por el Stabat Mater deDvorák. En esta ocasión, para este nuevo disco de susello Phi, poniéndose al frente de la Royal FlemishPhilarmonic y no de su habitual Orquesta de losCampos Elíseos (con instrumentos de época). Eldirector belga se adentra en la atmósfera poética y

dramática del Stabat Mater con el paso sereno quelo caracteriza, ofreciendo un diseño particularmenteconmovedor en los números corales (con su deslum-brante Collegium Vocale como protagonista).»

Raúl Mallavibarrena(El arte de la fuga, octubre 2013)


Recomend

ación

especial





(phi)

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)Las últimas sinfoníasOrchestre des Champs-Elysées.Philippe Herreweghe, dirección. LPH 011. 2 CD. 5400439000117. PVP: 27,90 €

Compuestas una tras otra en el insólito lapsode tres meses, desplegando una energía des-

comunal, las tres últimas sinfonías de Mozartencierran y cristalizan el ideal estético de su autortocado por una gracia ya prerromántica y consti-tuyen una suerte de ejemplar testamento musical.

La Orchestre des Champs-Elysées, colectivo pio-nero entre las orquestas de instrumentos de épo-ca, desvela y revela toda la riqueza, la modernidad,la complejidad visionaria que prepara la revolu-ción beethoveniana. Para la Orquesta, fundada porel gran Philippe Herreweghe, se trata de profundi-zar en la sonoridad y el dinamismo instrumentalde la escritura sinfónica de un Mozart en lo másalto de su arte.

Los teatros, salas y salones en los cuales Mozartinterpretaba sus sinfonías eran de dimensionesmuy reducidas en comparación con las salasactuales de concierto. Las orquestas eran máspequeñas que las agrupaciones románticas ymodernas de hoy, y el público, por regla general,se situaba más cerca de los músicos. Durante losconciertos privados, los propios anfitriones, músi-cos aficionados gran parte de ellos, tocaban aveces con los profesionales, o bien se colocaban,sentados o de pie, dentro de la orquesta, con el finde poder observar más de cerca a los músicos. Portodo ello, esa música orquestal nos habría pareci-do mucho más íntima, más matizada y más trans-parente de lo que actualmente estamos habituadosa escuchar en las grandes salas y auditoriosmodernos. Qué placer, por lo tanto, que losmicrófonos próximos y la tecnología digital delmoderno cd, combinados con la habilidad y eltalento artístico de Philippe Herreweghe y de laOrchestre des Champs-Elysées, nos permitanvivir de cerca esa intimidad, esos matices y esatransparencia que debía sin duda apreciar el públi-co de la época de Mozart.

ramée

Marin Marais (1656-1728)Images (obras para viola da gamba)Mieneke van der Velden, viola da gamba.Fred Jacobs, tiorba.RAM 1205. 1 CD. 4250128512053. PVP: 15,95 €

Marin Marais, el más sobresaliente composi-tor de obras para viola da gamba, demostró

en su época un dominio magistral a la hora decomponer las así llamadas pièces de caractère, quele eran inspiradas a partir de los temas más pere-grinos: La Désolée (la desolada), La Guitare, FesteChampêtre (fiesta campestre), Le Tableau del’Opération de la Taille (una descripción de unaoperación de cálculos) y muchos más. Estamosante un programa colmado de adoración, grande-za y tristeza.

Le Parler et le SilenceMúsica para consort de flautas y laúdObras de Palestrina, Luzzaschi, Frescobaldi,Dowland, Gibbons, de Visée, Hotteterre, e.a.).The Attaignant Consort. Nigel North, laúd & tiorba.RAM 1206. 1 CD. 4250128512060. PVP: 15,95 €

La presente grabación, con la flauta como prin-cipal protagonista, pone el acento en la transi-

ción musical del siglo XVII, mostrando cómo elconsort de flautas se fue adaptando a unos nuevosestilos de composición que exprimieron todas susposibilidades. Se incluyen ejemplos de las primerasfantasías instrumentales, airs de cour a cuatro voces,una suite de canciones inglesas, bicinias y por últi-mo aires franceses enriquecidos con ornamentacio-nes características de principios del XVIII.


Recomend

ación

especial




(ramée)

Johann Sebastian Bach (1685-1750)Fait pour les AngloisSuites inglesas BWV 806-11.Pascal Dubreuil, clave.RAM 1207. 2 CD. 4250128512077. PVP: 27,90 €

Petitiones CordisMotetesMotetes del Manuscrito 229 (1585) del ArchivoMunicipal de Straslund (obras de Hoffmann, desPrez, Isaac, Senfl, Arcadelt, Scandello, e.a.).Schola Stralsundensis. Maurice van Lieshout,dirección.RAM 1208. 1 CD. 4250128512084. PVP: 15,95 €

Osados son los clavecinistas que se atrevencon esta celebérrima serie de suites, debido

al endiablado virtuosismo que exige del intérprete.Su popular título hace referencia a un únicomanuscrito, firmado por Johann Christian Bach, aquien se atribuye la anotación “fait pour lesAnglois” que aparece en la partitura. PascalDubreuil, tras sus muy celebradas grabaciones dela primera y segunda parte del Clavierübung nosofrece ahora una impresionante lectura de estassuites alentada por un arte de superior naturaleza.

E l Manuscrito StralsundMS 229, que data de1585, es una colección de motetes sacros con-

servada en el Archivo de la Ciudad de Stralsund,una ciudad germano-hanseática del Báltico.Probablemente hubo originalmente seis libros departes, pero sólo cuatro de ellos han llegado hastanuestro tiempo. El manuscrito contiene un totalde 105 obras compuestas a cinco o seis voces porcompositores de varias generaciones entre finalesdel siglo XV y finales del XVI. La variedad de esti-los resulta impresionante, ya que éste cubre unespectro que integra desde polifonía franco-fla-menca hasta madrigales italianos y obras deAlemania Central. Con el fin de exhumar las joyaspresentes en el manuscrito, el fundador de ScholaStralsundensis, Antonie Schlegel, y su directormusical, Maurice van Lieshout, se han afanado en

ricercar

El nacimiento del violínObrecht, Desprez, Festa, Willaert e. a.Le Miroir de Musique. Sabine Lutzenberger, voz.Baptiste Romain, violín renacentista y dirección.RIC 333. 1 CD. 5400439003330. PVP: 15,95 €

Los pequeños instrumentos de cuerda empeza-ron a madurar durante la primera mitad del

siglo XVI, hasta tomar la forma del vyollon, nom-bre empleado por primera vez en la corte deSaboya en 1523. En esta época empiezan a verseviolines en pinturas, como en el fresco deGaudenzio Ferrari que sirve de portada a este cd.Las obras aquí grabadas sirven para contextualizarmusicalmente esta época y presentar una finaselección de obras contrastadas para estos prime-ros violines.

Carmina LatinaFernandez, de Araújo, Torrejón y Velasco e.a.Cappella Mediterranea. Chœur de Chambre deNamur. Clematis. Leonardo García Alarcón,dirección.RIC 334. 1 CD. 5400439003347. PVP: 15,95 €

En las décadas que siguieron al descubrimien-to y conquista de las “Américas”, los eclesiás-

ticos y músicos españoles y portuguesesexportaron al Nuevo Mundo toda su tradiciónpolifónica. Es en los países de la América Latinadonde se instalaron músicos como Juan de Araújo(Perú) o Tomás Torrejón y Velasco (Argentina)…Algunos nacieron ya a ese lado del océano, comoes el caso de Gaspar Fernández, cuya carreratranscurrió toda ella en su país natal, México.Además, las bibliotecas musicales de las iglesias deAmérica Latina han conservado numerososmanuscritos que a veces contienen piezas total-mente perdidas en el continente europeo. Si esosmúsicos aportaron al Nuevo Mundo todo susavoir-faire como polifonistas, de igual manera fue-ron seducidos por las tradiciones populares loca-

investigar y comparar el manuscrito de formaexhaustiva con partituras procedentes de todos losrincones de Europa. El presente programa incluyeuna amplia selección de las obras del manuscrito yha sido grabado en su correspondiente ubicaciónhistórica, la iglesia de San Nicolás en Stralsund dela que Hoffmann fue Kantor.

les, hasta el punto de adaptar los textos de la litur-gia católica a las lenguas vernáculas. Por ejemplo,Hanacpachap es la primera pieza litúrgica en len-gua quechua que se editó en América Latina.

Es esa mudanza de la tradición polifónica ibéricala que viene a ilustrar este programa de LeonardoGarcía Alarcón, una vez más al frente del Coro deCámara de Namur, La Capella Mediterranea y elEnsemble Clematis, que incluye además una de lasmás imponentes misas españolas de principios delsiglo XVII, la Missa de Batalla para tres coros deCererols. He aquí un viaje entre lo sacro y lo pro-fano en el marco de ese Nuevo Mundo que se lan-zaba con juvenil brío al descubrimiento delbarroco. Esta grabación ha sido la consecuenciade una tournée triunfal de conciertos organizadosen el marco del Festival de Valonia 2012.






Johann Schenck (1660-c.1712)Le Nymphe di RhenoWieland Kuijken & François Joubert-Caillet,violas da gamba.RIC 336. 1 CD. 5400439003361. PVP: 15,95 €

Originario de Ámsterdam, si bien su carrerase desarrolló principalmente en Alemania,

Johann Schenck reúne en su estilo las influenciasde los violagambistas ingleses y de Marin Marais.La colección conocida como La Ninfa del Rin con-siste en una docena de sonatas para dos bajos deviola, sin bajo cifrado. El presente disco es tam-bién apasionante por la confrontación entre dosartistas de primer nivel, pertenecientes cada uno ados generaciones muy diferentes, Wieland Kuijkeny François Joubert-Caillet.

Antonio de Cabezón (1510-1566)Obras de músicaDoulce Mémoire. Denis Raisin-Dadre, dirección.RIC 335. 1 CD. 5400439003354. PVP: 15,95 €

Hernando de Cabezón, hijo del renombradoorganista Antonio de Cabezón, publicaría

una vasta antología de las composiciones de suprogenitor bajo el título Obras de música para tecla,arpa y vihuela. Se trata de una serie de piezas quecomprenden todos los géneros imaginables delperiodo, sacros y seculares, y perfectamente mol-deados éstos para cuatro, cinco o seis partes.

De acuerdo con una práctica interpretativa muyestilada a partir del Renacimiento, los músicos deDoulce Mémoire han dividido las líneas polifóni-cas de las obras entre los instrumentos del ensem-ble y han optado por registrar sólo lasornamentadas piezas profanas basadas en cancio-nes y madrigales, entre las cuales Suzanne un joury Anchor che col partire se antojan algunas de las

(ricercar)

más populares del Renacimiento. Cada parte deestas obras posee rasgos propios; la percepciónque tenemos de las mismas se beneficia asimismode una mayor fuerza expresiva y la escritura vir-tuosística está hecha a medida de cada parte.

Las obras originales en las cuales se basan las ver-siones ornamentadas también aparecen aquí can-tadas por Clara Coutouly con un deliciosoacompañamiento de cuerdas pulsadas. Este lanza-miento ha sido posible gracias a una colaboracióncon el Festival de Musique de Maguelone, eventoen el cual Doulce Mémoire interpretó este progra-ma el 6 de junio de 2013.

E ste segundo volumen de la Guía de los instru-mentos antiguos explora la historia de los ins-

trumentos en un período que abarca de 1800 a1950. Se trata a la vez de evocar los perfecciona-mientos y las transformaciones aplicadas a losinstrumentos que ya existían antes de 1800, perotambién de descubrir todas las novedades surgi-das de la imaginación de los fabricantes. Todo

«Jérôme Lejeune, autor del texto, director deRicercar y responsable de la edición, consigue suobjetivo y nos vuelve a brindar un magnífico estucheque hará las delicias de los aficionados a la música,que se podrán acercar a un campo especializado demanera sencilla y amena, mientras escuchanmuchas horas de música guiada. Un triple discurso,por tanto (musical, textual y visual), para dar cuen-ta de un tema desatendido. Complemento del pri-mer volumen, si se quiere, o vademécum autónomopara entender timbres y porqués de la música de lossiglos XIX y XX.»

Josemi Lorenzo Arribas(El arte de la fuga, octubre 2013)

ello sucede en un contexto donde la vieja facturainstrumental abandona el taller de los artesanospara instalarse en las empresas, que se conviertenen auténticas fábricas típicas del siglo de la indus-trialización.

Una gran parte de los ejemplos sonoros está cons-tituida por registros específicos que permitenescuchar numerosos instrumentos a menudo “per-didos” en las masas orquestales. Los mismo prin-cipios que animaron la aclamada primera partehan servido para esta segunda: el texto de JérômeLejeune está ilustrado con numerosas fotografíasde los instrumentos y de otras fuentes iconográfi-cas, y un conjunto de 8 cds ilustra con el sonidotodos esos descubrimientos instrumentales enprogramas temáticos (“La orquesta de Berlioz”,“Músicas de salón”, “Viena en tiempos deBeethoven”, “Wagner y las innovaciones instru-mentales”, “El taller de Sax”…).

Si una parte de esas ilustraciones sonoras provie-nen de grabaciones existentes en el catálogoRicercar o en otros catálogos del grupo Outhere,o de licencias obtenidas de otros sellos, otra partees el fruto de grabaciones específicas. Aquellosque piensan que este período no hizo sino des-arrollar los instrumentos de la orquesta deBeethoven se sorprenderán al descubrir unaincreible cantidad de instrumentos cuya vida fuemás o menos efímera y de otros que aportaronnuevos colores a la orquesta. A diferencia de laprimera entrega, ésta se presenta en dos versio-nes: con textos en francés y en inglés.

Guía de instrumentos musicales, vol. II(1800-1950)Versión en inglés:RIC 104. 8 CD + Libro. 5400439001046. PVP: 49,95 €

Guía de instrumentos musicales, vol. II(1800-1950)Versión en francés:RIC 103. 8 CD + Libro. 5400439001039. PVP: 49,95 €


Recomend

ación

especial




supraphon

Bedrich Smetana (1824-1884)Obras para piano, vol. 6 Jitka Cechová, piano.SU 3846. 1 CD. 0099925384623. PVP: 16,95 €

J itka Cechová continúa su exploración por eluniverso pianístico de Smetana con este volu-men dedicado a piezas compuestas en la década de1840, tiempo de intensivos estudios en la vida delcompositor checo, así como el periodo en el quesu carrera musical experimentó un definitivo avan-ce. Todas las piezas brillan bajo el virtuosismocálido de una Cechová deslumbrante.

La trompa francesa en PragaObras de Kofron, Slavicki, Hlobil, SestákPremysl Vojta, trompa. Tomoko Sawano, piano.SU 4125. 1 CD. 0099925412524. PVP: 16,95 €

De todos los instrumentos de la orquesta, latrompa es quizá uno de los que menos se

asocian con actividades solistas. Es por ello intere-sante y bien recibido el CD que proponeSupraphon, dedicado íntegramente a composicio-nes camerísticas para este instrumento escritaspor autores checos que trabajaron en el periodoque comprende de la Primera a la Segunda GuerraMundial, y que fueron virtuosos de la trompa ade-más de reconocidos pedagogos. Premysl Vojtademuestra que es, sin duda, y pese a su juventud,uno de los grandes maestros de la trompa.

Josef SpacekSmetana / Janácek / ProkofievJosef Spacek, violín. Miroslav Sekera, piano. SU 4129. 1 CD. 0099925412920. PVP: 16,95 €

Con sólo 26 años Josef Spacek es ya conside-rado como uno de los más grandes violinis-

tas de su generación. Alumno de Itzhak Perlmanen la Julliard School de Nueva York, se ha prodi-gado en los últimos años como solista con directo-res del renombre de Christoph Eschenbach, JiriBehlohlavek o Jacub Hrusa. Para su debut enSupraphon, Spacek ha elegido obras emblemáticasde compositores del ámbito eslavo, que ponen aprueba el virtuosismo y la musicalidad de cual-quier intérprete.

Franz Schubert (1797-1828)La muerte y la doncella / Quinteto de cuerdaPavel Haas Quartet. Danjulo Ishizaka, violonchelo. SU 4110. 2 CD. 0099925411022. PVP: 27,90 €

Considerado como uno de los grandes cuarte-tos de cuerda de nuestros días, el extraordi-

nario Pavel Haas Quartet ha elegido a FranzSchubert como protagonista de su último y espe-radísimo cd para Supraphon, y con nada menosque dos obras capitales en la producción del geniovienés: el cuarteto La muerte y la doncella y elQuinteto de cuerda en do mayor. En este último, elPavel Haas ha contado con el violonchelista ale-mán de origen japonés Danjulo Ishizaka.

«... tras dos discos iniciales de gran calidad, dedicadosa combinar los cuartetos de Janácek con los de PavelHaas –el compositor checo de quien toma su nombreesta formación camerística– en 2010 se produjo eldespegue internacional del conjunto con un discoabsolutamente excepcional dedicado a los dos


Cuartetos y la Sonata para dos violines deProkofiev. Esa grabación les llevó a ser portada de larevista británica Gramophone, protagonizando unreportaje sobre el resurgir del cuarteto de cuerda, a lavez que se convirtieron en disco del mes de marzo ofinalistas en los prestigiosos “Gramophone Awards”;también ese mismo mes de marzo recibieron el“Diapason d’Or” al tiempo que colocaron su disco endiciembre entre los mejores discos de ese año para larevista francesa. Esta unanimidad tan poco habitualentre dos publicaciones periódicas de referencia en elmundo de disco de música clásica, como sonGramophone y Diapason, se volvería a repetir acomienzos de 2011 con su siguiente lanzamiento dedi-cado a Dvorák.

Para este nuevo lanzamiento centrado en Schubert seha esperado casi tres años en los que la formación haintegrado un nuevo segundo violín, el eslovaco MarekZwiebel, que a sus treinta años cuenta con una envi-diable formación y experiencia; su engarce con elconjunto es ciertamente impresionante y conjuga a laperfección con el estilo de entonación nítida peroriquísimo en contrastes dinámicos de VeronikaJarusková. No obstante, la clave de este cuarteto resi-de desde sus orígenes en sus extremos: las partes deviolín primero y de violonchelo, que tocan Jaruskováy su marido Peter Jarusek, y en las que exhiben unacompenetración técnica sobrehumana o lucen unaentrega musical poco común. De hecho, a esa nitidezsonora e inmaculada entonación prácticamente sinvibrato, ya presente en sus anteriores grabaciones,añaden ahora toda la violencia y elegancia decaden-te de las dos composiciones camerísticas de Schubert

más conocidas de su estilo tardío: el Cuarteto “Lamuerte y la doncella” y el Quinteto en do.

[...] Posiblemente nunca se hayan escuchado ambasobras con una combinación tan perfecta de virtuosis-mo técnico y profundidad musical. Y ello tambiéngracias a la excepcional toma sonora de Supraphondirigida una vez más por el compositor y productorcheco Jirí Gemrot.»

Pablo-L. Rodríguez(El arte de la fuga, octubre 2013)

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especial





(supraphon)

Leos Janácek (1854-1928)Sinfonietta, Taras BulbaPrague Radio Symphony Orchestra.Tomás Netopil, dirección.SU 4131. 1 CD. 0099925413125. PVP: 16,95 €

Los poemas sinfónicos de Janácek, escritosentre 1913 y 1920, reflejan los turbulentos

acontecimientos políticos y las tensiones socialesde la época, así como el interés de Janácek en laliteratura checa y rusa. Tomás Netopil, ganador delPremio Internacional de Dirección Sir Georg Soltie invitado frecuente de las principales orquestas ylos coliseos de ópera más prestigiosos del mundo,ha materializado su singular visión de la música deJanácek en esta grabación realizada con la esplén-dida Czech Radio Symphony Orchestra.

Libor PesekThe Gold CollectionObras de Debussy, Suk, Ravel, Bruckner e. a.Brno Philharmonic Orchestra. Czech PhilharmonicOrchestra. Libor Pesek, dirección.SU 4132. 4 CD. 0099925413224. PVP: 29,90 €

Para celebrar el 80 cumpleaños de Libor Pesek,Supraphon lanza un estuche que recoge algu-

nas de las más celebradas grabaciones del maestropraguense para la firma checa entre 1981 y 1989.Josef Suk ocupa un lugar de honor, pero tambiénestán presentes los autores franceses, con Debussyy Ravel a la cabeza, otra de las especialidades de undirector de elegante trazo, muy afín con los perfu-mes de la música gala. Gran oportunidad paraacercarse a uno de los grandes directores checos.

Johann Sebastian Bach (1685-1750)CantatasMartina Janková, soprano.Collegium 1704. Václav Luks, dirección.SU 4134. 1 CD. 0099925413422. PVP: 16,95 €

Pocas figuras tan atractivas han surgido en elpanorama de la música barroca en los últimos

tiempos como la de Václav Luks. Clavecinista ytrompista, pero por encima de todo director delexcepcional Collegium 1704, Luks ha tenido siem-pre el acierto de rodearse de muy buenos cantan-tes, en este caso la soprano Martina Janková,habitual colaboradora de Gardiner, que posee unavoz hermosa, ágil y potente. Por su parte, laorquesta suena igual de bien que siempre. Unaauténtica delicia.

Ludmila DvorákováWagner & SmetanaLudmila Dvoráková, soprano. Prague NationalTheatre Orchestra. Rudolf Vasata, dirección.(Grabaciones de 1966-1976.) SU 4137. 1 CD. 0099925413729. PVP: 12,95 €

Ludmila Dvoráková adquirió una gran celebri-dad como esbelta y rubia soprano de magnífi-

ca presencia escénica, poseedora de una voz detimbre muy singular, capaz de alternar la suavidadde acentos con el dramatismo más turbulento,cómoda en el registro agudo y con un oscuro regis-tro medio siempre preciso y subyugante. Este cdpresenta grabaciones en vivo y en estudio nuncaantes publicadas y supone un justo homenaje a lagran soprano checa en su 90 aniversario.

Rostroprovich plays ShostakovichRarezas e inéditosConciertos para violonchelo 1 & 2; Sonata parachelo y piano. Mstislav Rostropovich, violonchelo.Dmitri Shostakovich, piano. Czech PhilharmonicOrchestra, Kirill Kondrashin. Prague SymphonyOrchestra, Yevgeni Svetlanov. MoscowPhilharmonic Orchestra, Aleksandr Gauk.SU 4101. 2 CD. 0099925410124. PVP: 16,95 €

Mstislav Rostropovich, sin duda uno de losmás grandes violonchelistas del siglo XX,

estudió composición con Dimitri Shostakovich. Loque en principio fue mutuo respeto se convirtiópronto en una estrecha amistad, cuyo primer frutofue el Concierto para violonchelo nº 1 queShostakovich dedicó a Rostropovich, haciendo rea-lidad un viejo anhelo del solista. Rostropovichaprendió la pieza en apenas cuatro días e inmedia-tamente la tocó de memoria ante el asombradocompositor. Dos días después del estreno enLeningrado, el 4 de octubre de 1959, Rostropovichinterpretó la obra en Moscú ante una entusiasma-da audiencia. El doble cd Supraphon incluye estaversión, la más antigua grabación conservada deesta sensacional partitura. También de 1959 es lagrabación que Rostropovich y Shostakovich reali-zaron para la radio de Moscú de la Sonata paraviolonchelo y piano en re menor, escrita por elcompositor cuando contaba con 26 años. La gra-bación, que culmina el primer cd, es un maravi-lloso ejemplo de las capacidades de Shostakovichal piano, mantenidas incluso cuando hacía ya lar-go tiempo que no daba conciertos públicos.

El segundo cd presenta dos inéditos de altura. Setrata de los dos Conciertos para chelo en grabacio-nes realizadas durante los Festivales de Primaverade Praga de 1960 (el nº 1) y 1968 (el nº 2). En elprimero, Rostropovich se hace acompañar por laOrquesta Filarmónica Checa dirigida por KirillKondrashin (nada menos), y en el segundo esEvgeni Svetlanov (otro grande de la direcciónrusa) quien dirige con brío a la Sinfónica dePraga.


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especial






(supraphon)

Ancerl dirige BrittenWar Requiem, Spring Symphony, ...Czech Philharmonic Orchestra. Karel Ancerl,dirección. (Grabaciones de 1958-1966.)SU 4135. 2 CD. 0099925413521. PVP: 25,90 €

La música de Benjamin Britten constituyó unode los puntos fuertes en los programas de

concierto de la Filarmónica Checa durante la épo-ca como principal director de Karel Ancerl. Lasfamosas Variaciones sobre un tema de Purcell fue laobra que más veces subió a los atriles, y el presen-te cd contiene la grabación, nunca antes publica-da, de la versión original, sin narración, en unregistro de 1958. La jovial y cautivadora SpringSymphony, encargada por Serge Koussevitzky, fueestrenada en Praga por Ancerl al frente de laFilarmónica y de algunos de los mejores solistasde la época.

En fuerte contraste con estas dos obras aparece elWar Requiem, monumental obra escrita para con-memorar a las víctimas del más atroz conflicto

Antonín DvorákObras de cámara, IIGuarneri Trio Prague, Josef Suk, Pavel Sprocl,Michal Kanka, Josef Hála, Alfréd Holecek,Igor Ardasev, Renata Ardasevova, etc.SU 4138. 7 CD. 0099925413828. PVP: 33,90 €

La sexta entrega de las “series coloreadas”dedicadas a abarcar la obra de Dvorák a partir

de grabaciones señeras de Supraphon pone laguinda a la integral instrumental. Comprende pie-zas tempranas virtualmente desconocidas, obrasinsignes del autor en su madurez y miniaturasmagistrales. Los reputados intérpretes que apare-cen en estos registros históricos se han ganadotodo el derecho de ser reconocidos como losauténticos heraldos de la tradición de Dvorák.

Wolfgang Sawallisch en PragaMozart, Beethoven, Mendelssohn, Dvorák...Czech Philharmonic Orchestra.Wolfgang Sawallisch, dirección.SU 4140. 5 CD. 0099925414023. PVP: 33,90 €

Wolfgang Sawallisch fue un frecuente y muypopular director invitado de la Filarmónica

Checa. La presente compilación ofrece una selec-ción de las grabaciones que fueron el fruto de lacolaboración entre el director y la orquesta. Losprogramas pragueses de Sawallisch incluyeron enrepetidas ocasiones –y quizás de manera sorpren-dente– piezas de Mozart y Beethoven, así comoobras de primera magnitud de compositores che-cos. Supraphon conmemora con este estuche el 90aniversario natalicio del difunto director.

Pavel SporclMy Violin LegendsPavel Sporcl, violín., Petr Jirikovsky, piano.SU 4141. 1 CD. 0099925414122. PVP: 16,95 €

En este cd el virtuoso Pavel Sporcl se presentacon una serie de composiciones para violín

escritas por compositores que se cuentan entre losmás destacados autores de música violínistica delperiodo comprendido entre Paganini y Oistrach.Uno de los esquejes de esta tradición violinísticaes precisamente el protagonista de la grabaciónque tenemos entre las manos y quien actualmentees uno de los músicos más populares de su país.

armado de la historia. Britten la dedicó a lamemoria de cuatro amigos que cayeron durante laSegunda Guerra luchando en la armada y en elejército inglés. Tan sólo cuatro años después de suestreno en Londres, Ancerl la estrenó enChecoslovaquia, mostrando una vez más su pro-fundo vínculo con la música de Britten, y en espe-cial con este Requiem, que volvió a dirigir en unode sus primeros conciertos en Toronto, tras dejarpara siempre Praga. La dramática experiencia per-sonal de Ancerl durante los terribles años de laguerra imbuían su lectura de un escalofriante ses-go de autenticidad.

Los tres registros, procedentes de grabaciones dela Radio Checoslovaca, nunca antes habían vistola luz y suponen un gozoso e imprescindible aña-dido a las discografías de Ancerl y de Britten.


Recomend

ación

especial





zig-zag territoires

Arcangelo Corelli (1653-1713)Concerti Grossi Gli Incogniti. Amandine Beyer, violín y dirección.ZZT 327. 2 CD. 3760009293274. PVP: 27,90 €

No hay nada sorprendente en el hecho de queAmandine Beyer y su conjunto Gli Incogniti

hayan decido enfrentarse, para su siguiente graba-ción en Zig Zag, a una de las cimas de la músicabarroca instrumental, los Concerti Grossi deArcangelo Corelli op. 6. Los 12 conciertos delmúsico italiano representan los modelos y la apo-teosis de este género musical y, al mismo tiempo,dan testimonio del excepcional talento de Corellicomo violinista y director, las dos facetas que pre-cisamente cultiva y conjuga Beyer con incuestio-nable acierto.

Beyer decidió llevar a cabo esta grabación duran-te su gira de conciertos, y escogió la sala delArsenal de Metz, de magnífica acústica, para su

Amandine BeyerRetratoObras de C.P.E. Bach, De Visée, J.S. Bach, Corelli,Vivaldi & Rebel. Amandine Beyer, violín y direc-ción. Gli Incogniti. ZZT 325. 2 CD. 3760009293250. PVP: 15,95 €

Este doble cd ofrece un acabado retrato de laviolinista Amandine Beyer extraído de las

grabaciones que la artista ha realizado hasta lafecha para el sello Zig Zag. El primer cd estádedicado al repertorio camerístico, e incluye pie-zas de Jean-Féry Rebel, Carl Philipp EmanuelBach, Nicola Matteis, y Robert de Visée. El segun-do está íntegramente consagrado al concierto, conobras de Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi,y Arcangelo Corelli.

Carlo Gesualdo / Ascanio MaioneTribulationemMotetes, madrigales y capricci.Concerto Soave. Jean-Marc Aymes, clave.Mara Galassi, arpa. ZZT 319. 2 CD. 3760009293199. PVP: 27,90 €

Este programa rinde plena justicia a la moder-nidad de Carlo Gesualdo, Príncipe de Venosa

(1561-1613), y cubre las dos facetas artísticas en lasque destacó, la música sacra y el madrigal.Especialmente atractivo en este doble cd es elhecho de que alterna las obras de Gesualdo conmúsica de su contemporáneo Ascanio Maione,escrita para arpa, clave y órgano. Una magníficainiciativa para conmemorar el 400 aniversario dela muerte de Gesualdo.

Ludwig van Beethoven (1770-1827)Integral de cuartetos, vol. 2Belcea Quartet.ZZT 321. 4 CD. 3760009293212. PVP: 31,90 €

Tras el primer volumen, publicado en octubrede 2012, este segundo completa el ciclo de

cuartetos de Beethoven ofrecidos simultáneamen-te por el Cuarteto Belcea en disco y en salas deconcierto. Grabados en vivo, como los del álbumprecedente, en la soberbia sala de conciertos con-cebida por Britten para Aldebourgh, este volumencongrega cuartetos de diferentes periodos, inclu-yendos los dos sensacionales últimos cuartetos(opp. 132 y 135) y la Gran Fuga op. 133.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)Sinfonías, conciertos, sonatas...Jos van Immerseel. Anima Eterna Brugge.Midori Seiler, violín.ZZT 324. 6 CD. 3760009293243. PVP: 31,90 €

En este estuche de 6 cds de reúnen todas lasgrabaciones realizadas por Jos van Immerseel

y Anima Eterna de obras de Mozart. Esta impre-sionante colección de obras ilustra a la perfecciónla íntima relación artística entre van Immerseel yla música de Mozart y muestra cómo sus interpre-taciones conjugan el rigor historicista con unaespontaneidad, una energía y una madurez devisión realmente notables, y siguen sienndo a tra-vés de los años versiones de absoluta referencia.

realización. Una grabación esperadísima por lalegión de aficionados a la música barroca de todoel mundo, que tienen a Beyer y su grupo comouno de los más atractivos ensembles surgidos enlos últimos años. El resultado, a buen seguro, noles defraudará.


Recomend

ación

especial






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