Guin pelicula paisajismo

Sobre la fotografa del paisaje

Introduccin

Desde el primer momento que planteo los trabajos, tanto la pelcula como el trabajo de investigacin, me parece interesante que ambos estn directamente relacionados.

Siendo uno de los trabajos prctico y el otro terico, la opcin de profundizar en cierta manera sobre un tema para despus realizar un ensayo prctico, es una forma de profundizar ms, de aprovechar lo analizado, de completar una bsqueda, de forma ms global, aplicando lo visto y ledo.

La parte ms terica del trabajo se centra, por un lado, en intentar comprender el paisaje; aprovechando el guin del curso, se trata de hacer una reflexin sobre el paisaje en general, su tiempo y su espacio, su forma, la humanidad en el paisaje, su memoria y la historia, todo ello relacionndolo con su percepcin a travs de la fotografa.

Por otro lado, a travs de la mirada de fotgrafos y tericos de la fotografa se busca la esencia de la fotografa y su capacidad de captar el paisaje en todas sus facetas. Arte, paisaje, fotografa, tiempo, espacio, historia, sociedad; reflexin, humanidad; patrones, belleza se funden tras una lente que intenta apoderarse de un momento; el preciso instante en el la cmara se abre para imprimir en un papel lo que se encuentra delante de l.

El trabajo prctico trata sobre la Barcelona industrial; ofrece la oportunidad de trabajar sobre un tema muy presente en la ciudad, algo cercano y que me da la opcin de abarcar los puntos investigados de forma directa.

Sobre la fotografa (y el paisaje)

Fotografiar es retener la respiracin cuando todas nuestras facultades se conjugan ante la realidad huidiza; es entonces cuando la captacin de la imagen supone una gran alegra fsica e intelectual

La fotografa es arte. La fotografa es poder

Se podra entender la fotografa como el vnculo definitivo entre arte y tcnica; el poder de utilizar la tcnica para crear arte; la capacidad del arte de aprovecharse de la tcnica.

Pero la fotografa esta inevitablemente totalmente implicada en nuestro mundo actual ms all del arte, somos imgenes, estamos rodeadas de ellas, nos apoderamos de nuestra propia imagen cuando es de todos menos nuestra; es el mundo de la informacin, mayoritariamente audiovisual, la que controla este mundo, informa y desinforma, nos impone sueos y pasiones, necesidades.

Explica Joan Fontcuberta en la introduccin del libro Realidad y friccin que en mayo del 68 los estudiantes tomaron la Sorbona, pero que, sin embargo, hoy en da hubieran cogido algn medio de comunicacin. O como reflexiona acertadamente sobre una de las ltimas pelculas de James Bond. En ella el antagonista de la pelcula deja de ser un malo-malsimo del otro lado del teln de acero para convertirse en un dueo y seor de los medios de comunicacin; un neo-ciudadano Kane capaz de escribir la historia, coaccionar y controlar gobiernos.

Dice Susan Sontag que la humanidad sigue irremisiblemente apasionada en la caverna platnica, siempre regodendose en meras imgenes de la verdad. Al ensearnos un nuevo cdigo visual, las fotografas alteran y amplan nuestras nociones de qu vale la pena mirar y qu tenemos derecho a observar. Son una gramtica y una tica de la visin. El resultado ms importante es darnos la sensacin de que podemos apresar el mundo en nuestras cabezas como una antologa de imgenes. Se podra decir que es la situacin contempornea de la fotografa, captando algo ms que una mera situacin.

Ah radica el poder de la fotografa; la fotografa no es el solamente el acto fsico de apretar el obturador y de provocar una reaccin qumica en un papel (ya todo un logro por s solo). Fotografiar es apropiarse de lo fotografiado. Significa establecer con el mundo una relacin determinada que sabe a conocimiento, y por tanto a poder. Las imgenes fotogrficas, al contrario de escritos y pintura, no parecen tanto afirmaciones sino fragmentos que lo constituyen, miniaturas de realidad que cualquiera puede hacer o adquirir.

Las fotografas son historias

Las fotografas almacenan el mundo, parecen incitar al almacenamiento. Se pegan en lbumes, se enmarcan y se ponen sobre mesas, se cuelgan de paredes, se proyectan como diapositivas. Los diarios las destacan, los policas las catalogan, los museos la exhiben; las editoriales las compilan. Las fotografas perciben la historia contempornea en toda su amplitud, estn en las guerras, en los acontecimientos culturales, en los deportes, en la poltica; pero sobre todo se han convertido en portadoras de miles de pequeas historias personales.

Una fotografa se considera prueba incontrovertible de algo que realmente sucedi. La imagen puede distorsionar, pero siempre hay la presuncin de que existe o existi algo semejante a lo de la imagen. Las fotografas se convierten en algo cotidiano, para explicar nuestra presencia, para dejar un testigo de nuestro paso y sobre todo para recordar porque, como explica Susan Sontag cuando sentimos nostalgia sacamos fotografas.

Una fotografa no es meramente el resultado del encuentro entre un acontecimiento y un fotgrafo; fotografiar es un acontecimiento en s mismo, y un acontecimiento que se apodera de derechos para interferir, invadir o ignorar lo que est sucediendo. Una vez concluido el acontecimiento, la fotografa an existir, confirindole una especie de inmortalidad e importancia de la que jams habra gozado de otra manera. Mientras suceden los acontecimientos, el fotgrafo acecha detrs de la cmara para crear un diminuto fragmento de otro mundo: el mundo de crear imgenes que nos sobrevivir.

La capacidad de la fotografa de modificar trminos.

Las imgenes que idealizan no son menos agresivas que las que hacen una virtud de la fealdad, todo uso de la cmara implica una agresin.

En las primeras dcadas de la fotografa, se esperaba que las fotografas fueran imgenes idealizadas. En 1915 Edward Steichen fotografi una botella de leche en la salida de emergencia de una casa de vecindad, un ejemplo de una nocin muy diferente de la fotografa bella. En las dcadas recientes la fotografa ha logrado parcialmente que todo el mundo revisara las definiciones de belleza y fealdad, en palabras de Whitman, si cada objeto, condicin, combinacin o proceso precisos exhibe una belleza, es superficial sealar que ciertas cosas son bellas y ciertas otras no. Fotografiar es dar importancia. Puede ser que no haya modelo que no pueda ser embellecido; ms an, no hay modo de suprimir la tendencia intrnseca de toda fotografa a acordar valores a sus modelos. Pero el significado mismo de valor puede alterarse tal como ha ocurrido en la contempornea cultura de la imagen fotogrfica.

El fotgrafo, se encuentra en la interseccin entre espacio y tiempo; muestra el paisaje en un momento preciso y de una forma precisa. Es su capacidad de percibir el tiempo y el espacio en una impresin. Pero lo que parece simple empieza a dar vueltas sobre s mismo cuando observamos que en una fotografa nos encontramos con arte, historia, memoria al mismo tiempo. Es la capacidad del fotgrafo y de la fotografa la que hace que de una imagen salgan historias, veamos lo que el lugar ha sido, es o ser; es la que puede hacernos vivir algo que nunca viviremos, apoderarnos de algo que nunca tendremos.

En este punto es oportuno hablar, no tanto de conceptos y capacidades de la fotografa, si el acto de fotografiar, el momento de bsqueda y seleccin de imgenes que queremos representar. A travs de referencias, de fotgrafos

Henri Cartier-Bresson

El aparato fotogrfico es para m como un cuaderno de esbozos, el instrumento de la intuicin y de la espontaneidad, el dueo del instante que, en trminos visuales, cuestiona y decide a la vez

El reportaje

Se considera el reportaje es una operacin progresiva de la mente y del ojo para expresar un problema, para fijar un acontecimiento o impresiones sueltas. Ante una abundancia se trata de una seleccin de lo visto. Es necesario adquirir, con el propio trabajo, la conciencia de lo que se hace. Se debe evitar fotografiar deprisa y maquinalmente, para no sobrecargar con esbozos intiles que atestan la memoria y perjudican la nitidez del conjunto.

La memoria es muy importante, memoria de cada fotografa que al galope, se toman al mismo ritmo que el acontecimiento; luego ser demasiado tarde, no se puede recuperar el acontecimiento una vez pasado el momento.

Es el ojo de cada uno el que inaugura el espacio presente que impresiona a cada uno con mayor o menor intensidad, encerrndose rpidamente en el recuerdo y se modificar en l. De todos los medios de expresin la fotografa es el nico que fija el instante preciso. Jugamos con cosas que desaparecen y que, una vez desaparecidas, es imposible revivir. Lo que desaparece, desaparece para siempre: de ah nuestra angustia y tambin la originalidad esencial. La tarea consiste en observar la realidad con ese cuaderno de croquis que es nuestra cmara, fijar la realidad.

El tema

El tema no consiste en recolectar hechos, ya que los hechos por s mismos no ofrecen inters alguno. Lo importante es escoger entre ellos; captar el hecho verdadero con relacin a la realidad profunda.

Segn explica H. Cartier-Bresson en la fotografa, lo ms pequeo puede constituir un gran tema, un pequeos detalle humano convertirse en leit-motiv. Vemos, y hacemos ver, en esta especie de testimonio, el mundo que nos rodea, y es el acontecimiento a partir de su misma funcin, lo que provoca el ritmo orgnico de las formas. En cuanto a la manera de expresarse, hay mil y una maneras de destilar lo que nos ha seducido. Dejemos pues a lo infalible toda su frescura.

La composicin

Para que un tema posea toda su identidad, las relaciones de forma deben estar rigurosamente establecidas. Se debe colocar la cmara en el espacio en relacin al objeto, y ah es donde empieza el gran dominio de la composicin. La fotografa es el reconocimiento de la realidad de un ritmo de superficies, lneas o valores; el ojo recorta el tema. Una foto se ve en su totalidad, de una vez como un cuadro; la composicin es en ella una coalicin simultnea, la coordinacin orgnica de elementos visuales. No se compone gratuitamente, se precisa, de entrada, tener la necesidad de ello y no se puede separar el fondo de la forma. En fotografa, hay una plstica nueva, funcin de lneas instantneas; trabajamos el movimiento, una especie de presentimiento de la vida, y la fotografa tiene que atrapar en el movimien-to el equilibrio expresivo.

El ojo debe medir constantemente, evaluar. Se modifican las perspectivas mediante una ligera flexin de rodillas, se provocan coincidencias de lneas mediante un ligero desplazamiento de la cabeza, pero todo esto, que slo se puede hacer con la rapidez de un reflejo, evita, afortunadamente, la pretensin de hacer Arte. Se compone casi al mismo tiempo en que se aprieta el disparador y al colocar la cmara ms o menos lejos del tema, se dibuja el detalle, se subordinamos, o por el contrario, nos dejamos tiranizar por l. En ocasiones, insatisfechos, quedamos atrapados, esperando que ocurra alguna cosa; a veces se rompe todo y no habr foto, pero si, por ejemplo, de repente alguien cruza ese espacio, seguimos su trayectoria a travs del cuadro del visor, esperamos, esperamosdisparamos, y nos vamos con la sensacin de haber obtenido algo. Entonces se comprende que disparando en un preciso instante, se fija, instintivamente, los lugares geomtricos precisos sin lo que la foto sera amorfa y carente de vida. La composicin toma una relevancia primordial, pero en el momento de fotografiar no puede ser ms que intuitiva, ya que uno se enfrenta a instantes fugitivos en que las relaciones son mviles. Todo anlisis geomtrico, toda reduccin a un esquema, slo puede producirse cuando ya esta hecha la foto, cuando esta revelada, cuando se ha sacado la copia y no sirve ms que de materia de reflexin.

La tcnica

Debe crearse y adaptarse, nicamente, para realizar una visin; es importante en la medida en que hay que dominarla para que nos devuelva lo que vemos; lo que cuenta es el resultado, la prueba de certidumbre que deja la foto.

La fotografa es el reconocimiento simultneo, en una fraccin de segundo, por una parte del significado de un hecho y por la otra de una organizacin rigurosa de las formas percibidas visualmente que expresan ese hecho.

Debe establecerse un equilibrio entre los dos mundos, el interior y el exterior, que en un dialogo constante forman uno solo, y se es el mundo que debemos comunicar.

Pero esto hace solamente referencia a la imagen, y el contenido no puede separarse de la forma; por forma entiendo una organizacin plstica rigurosa en virtud de la cual, nicamente, nuestras concepciones y emociones devienen concretas y transmisibles. En fotografa, esta organizacin visual no puede ser ms que el fruto de un sentimiento espontneo de los ritmos plsticos.

El fotgrafo se limita a mostrar las agujas del reloj pero escoge el instante: yo estaba ah y as era la vida en ese instante tal como yo la vi.

En la fotografa, la creacin consiste en un breve instante, un rayo, una rplica: lo que te ha sorprendido cazarlo al vuelo sin trucos, sin dejar que se resista.

La aproximacin a los siguientes autores se hace de una forma ms directa, explicando su fotografa, su forma de afrontar la captacin de un paisaje, de una situacin.

Manolo Laguillo

Laguillo adopta un estilo seco y directo, favorable a las tomas frontales y las geometras simples y claras. La obra de laguillo hace bsicamente referencia al documentalismo urbano, un estilo que no se aleja de la fotografa de la arquitectura. Su trabajo se basa particularmente en Barcelona, representando la ciudad, mostrando sus transformaciones.

Realiza imgenes lacnicas, descriptivas, despobladas y con un tono contenidamente melanclico creando una imagen de Barcelona con un sentido histrico. La ruina y la nostalgia formalizan un potencial histrico latente.

Persiste en el trabajo de documentar la ciudad durante la transformacin de los ochenta desde la perspectiva de dar cuenta de aquello cotidiano e invisible, lo que desaparece.

Bernd & Hilla Becher

Su trabajo muestra la fascinacin por la similitud con la que haban sido creados ciertos edificios. Las fotografas estn realizadas desde diferentes puntos de vista con una cmara de gran formato, pero casi siempre en un plano perpendicular al objeto que retratan. Las imgenes de los edificios con idntica funcin se muestran juntas invitando al pblico a comparar las formas y diseos.

Las fotografas de los Becher nos muestran un mundo reflejado en tonos grises diferenciados, al fotografiar en color se extrae un tono que realmente no existe. El carcter escultural se presenta mejor con la utilizacin del blanco y negro. Nos descubren regiones aparentemente muertas, abandonadas y artificiales. Depsitos de agua, de gas, carboneras, torres refrigerantes y casas; todos testigos del desarrollo industrial amenazados por la destruccin y el olvido llenan sus obras de principio a fin. Esta pareja de artistas es una de las figuras ms influyentes de la fotografa contempornea alemana.

Adoran la idea de ruina. La fotografa casi se convierte en un deseo de preservar. Lo que hacen es aislar el objeto para sublimarlo al pblico. Lo documental dentro de su obra cada vez se ve ms entremezclado con otras connotaciones. No queremos cambiar nada en los objetos que fotografiamos , slo nos permitimos un retoque artstico, como despojar el entorno del objeto retratado, centrarlo en el encuadre, lo que no corresponde a la realidad, puesto que en el lugar nos hallamos a menudo ante un caos de selva arquitectnica, seala la pareja Becher.

Para acometer sus obras suelen establecer una cmara en un punto elevado y luego con una luz difusa -que no crea sombra- dejan la cmara durante un largo tiempo deexposicin; esa es la razn por la que no aparece la figura humana. Sera una tortura para el modelo. Desde luego que estas series tienen ms que ver con la fotografa nacida en el siglo XIX y principios del XX que con las fotografas posmodernasque podemos ver hoy da.

Genn Andrada

Su obra se puede encuadrar en el nuevo documentalismo. Por lo general, el tratamiento del tema que hace no es frontal ni dogmtico; se centra en los detalles simblicos, en las relaciones con el paisaje del individuo, de tal forma que compone un mosaico que completa la imagen que quiere dar de un asunto en concreto.

Mart Anson

El tiempo, su transcurrir, su medicin, la percepcin de ese espacio virtual, el tema repetido en el trabajo de Anson. Siendo la fotografa una imagen congelada en el tiempo, la utiliza para reflexionar sobre el paso del tiempo. Juega con la percepcin lineal del tiempo y nos hace reflexionar sobre esas categoras subjetivas que realmente sirven para calibrar un tiempo, en una dimensin social. Juega con la percepcin lineal del tiempo y nos hace reflexionar sobre esas categoras subjetivas que realmente sirven para calibrar un tiempo, en una dimensin social. Cmo transcurre en un entorno cotidiano, cmo lo llenamos y cmo lo vivimos, ese es el autntico tema del juego: mostrar las implicaciones en nuestras vidas de esas percepciones subjetivas del tiempo, constatar que adems de que el paso del tiempo es imparable, es ms desasosegante ver que en ese transcurrir no sucede realmente nada: es una infinita espera.

Jos Manuel Ballester

Desarrolla un mundo de arquitecturas vacas, paisajes de la contemporaneidad no exentos de un espritu romntico que le liga con la pintura realista ms tradicional. La arquitectura es uno de sus temas ms recurrentes, haciendo del edificio un lugar lleno de matices, en el que un pasillo, una puerta, una estructura en construccin, se convierten en algo ms gracias a los juegos de luces y sombras. Marca tambin en su obra Su obra esta tambin identificada por una marcada rigidez. Se mueve entre la fotografa y la pintura, entre la realidad y la abstraccin, pues profundizando en los contrarios se van acercando sus formas y apariencias.

Sergio Belinchn

Retrata la presencia humana en los lugares a partir de su ausencia, de la huella que ha dejado en el lugar. En la serie Metrpolis de 1997 se centra a trazar una propia escala y a contrastar la relacin humana con la historia de piedra de ciudades con arquitecturas magnificas. As, en su obra se observa la bsqueda entre lo documental y un cierto intimismo, en una representacin directa entre la persona y el lugar, pero sin presencia de la persona.

Jordi Bernad

La arquitectura y el viaje, la ciudad en sus rincones ms inesperados, ms cotidianos. Formado ms all de la fotografa, tiene un bagaje cultural que comprende no solamente la tcnica fotogrfica sino un acontecimiento de la arquitectura, el cine, la literatura de una poca que va conformando sus imgenes ms all de su estructura formal. Su trabajo se acerca a una escenificacin de lo real, lo cotidiano, lo entresacado, descontextualizado de un entorno que lo tapa y lo justifica.

La irona y la crtica cultural que emanan de sus fotografas es tan solo una ms de la caractersticas de una fotografa de viaje que no es pica, deuna fotografa de arquitectura que no resalta la construccin ni la belleza de los edificios, de una fotografa contempornea que no se basa en las directrices de ninguna moda esttica.

Maria Bleda y Jos Mara Rosa

Su obra se centra en los lugares en lo que ha habido una actividad determinada. En su serie Campos de ftbol, Campos de batalla o Ciudades son claros ejemplos en las que se muestra, se deja ver la existencia de algo que no esta, el fragor de la hinchada, evoca la historia de Espaa y muestran el esquema de lugar vaco, habitado por una memoria activa, una memoria cargada no solo de ideologa si no con fuerza evocadora.

Su esttica limpia, con la ausencia absoluta del hombre, las imgenes carentes de elementos ajenos al tema que trata, caracteriza una obra que se mantiene fiel a s misma, desarrollando una lnea de trabajo e investigacin sobre el hombre y sus orgenes culturales, y el paso de su presencia por el paisaje natural y cultural.

Javier Campano

En una lnea diferente a los autores vistos hasta ahora, todas sus fotografas nos hablan de una vivencia personal, pero ni una gota de trascendentalismo.

Sus imgenes, realizadas en viajes, en un movimiento continuo, no marcan un lugar destacado, un monumento, un momento significativo, sino que muestran una melancola sin denominacin de origen, ese tono de soledad que acompaa siempre al autntico viajero, solitario y silencioso observador de un entorno de un entorno que viene a ser similar en cualquier lugar, a travs de cualquier ventana de cualquier hotel del mundo. Un silencio y una melancola dominan unas composiciones que originndose en un momento especial, se definen con un estudio geomtrico de los y con una estructura nada casual.

Carlos Canovas

Vinculado al documentalismo social, su fotografa siempre se ha interesado por un paisaje cercano al hombre de maneras diversas. Se centra por un lado, en la decadencia de una antigua industria triunfadora. Lugares donde el crecimiento ha dejado obsoletas industrias y edificios, apagados, vacos que en otro tiempo generaban energa y riqueza.

Muestra ms tare una sensibilidad personal para captar las sensaciones de prdida, solead y dolor, a travs de la serie Dolientes Plantas; la relacin entre el hombre y el lugar, el aislamiento en ambientes domsticos y urbanos.

Esa relacin entre hombre y lugar, teniendo en cuenta la tipologa de los lugares, as como ese difcil dialogo entre naturaleza y ciudad, o tal vez se debera de decir entre la memoria de la naturaleza y la voracidad de la ciudad caracteriza su trabajo que se aleja del documentalismo social para entrar en un territorio ms intimo; el de la relacin del paisaje con el individuo.

Vari Carams

Su obra se conforma de imgenes cotidianas e intranscendentales, borrosas y aparentemente casuales, conforman una obra caracterizada por la fotografa borrosa, lquida, vista a travs del ensueo de una mirada nostlgica, prendida de algo que no podemos ver en ninguna de sus imgenes. Se trata de una fotografa construida sobre la intrascendencia, sobre la inmaterialidad; vemos una cosa que realmente significa algo muy diferente.

Jose Mara Daz Maroto

Su trabajo se inscribe dentro del documentalismo intimista, subjetivo, que ofrece imgenes sacadas de la realidad cotididana pero tamizadas por la subjetividad de una mirada que elige lo anecdotico, lo sencillo, lo que todos hemos podido ver, sin buscar lo excepcional. Se trata de una fotografa pura, que sigue la tradicin del blanco y negro, la del instante decisivo. Busca la tranquilidad de objetivos ms cercanos a l; su objetivo es sencillamente la fotografa, transformar el mundo habitado, el mundo contemplado, en papel.

Mikel Eskauriaza

Su obra se basa en el retrato del lmite, del paisaje de barbecho que queda en el intersticio, frontera antinatural, entre la ciudad y el campo, lugar sin nombre en el que crece un tipo de vida marginal, sin clasificarpor ninguna estructura. Es un paisaje de escape, un lugar de paso en el que han quedado atrapadas construcciones y parajes casi vrgenes. Se trata de arqueologa de lo inmediato, con lugares vividos recientemente y transformados en otra cosa.

Alberto Garca-Alix

Su relacin con la fotografa surge a partir del peso de una mirada que quiere mantener con vida momentos, personas, situaciones que se le escapan en un tiempo imparable. Su obra se convierte en un proceso simblico de sentimientos que ha cronometrado, reflejado en el tiempo en el que toma una imagen, en lugares, en rincones de la ciudad que carga de sentido. A pesar de la carga sentimental y autobiogrfica de su obra su imgenes tienen una fuerza perturbadora, dotada por la potencia de lo autntico, de una forma de fotografiar con la propia mirada.

Anna Malagrida

La relacin del individuo con su entorno en la ciudad contempornea y la forma en que las nuevas tecnologas, especficamente los medios de comunicacin, influyen en la forma de relacionarse del individuo, forman el ncleo conceptual de la obra de Malagrida. Entre su obra encontramos reflexiones sobre la arqueologa urbana y la reflexin entre lo pblico y privado, lugares sin uso, sin nombre que rodean nuestras ciudades aparentemente perfectas, con puestas en escena que refiere a escenas del paisaje pictrico romntico: el hombre ante la infinitud de la naturaleza, ahora est frente a un paisaje que no tiene nada de grandioso.

Jos Mara Mellado

Centrado en el estudio del paisaje, con un especial inters por la vertiente urbano industrial, su trabajo se desarrolla en dos etapas especialmente significativas. Nos fijaremos especialmente en la primera etapa, a travs de la fotografa del blanco y negro retrata paisajes industriales, con total ausencia del hombre. Un blanco y negro de duros contrastes que plasmaba unos lugares en proceso de abandono, mastodontes de una poca superada y cuyas huellas arquitectnicas quedan como restos prearqueolgicos.

Eduardo Nave

Pertenece a una joven generacin de fotgrafos que esta reinventando el documentalismo. Nave realiza imgenes que pueden sobrevivir sin el nexo con la realidad que analiza, simplemente como obras exentas, en funcin de su plasticidad. La unin con esa realidad que documenta la hallamos en la estructura de serie y los elementos comunes de las imgenes entre s.

Bibliografa

Cartier-Bresson, HenriFotografiar del natural GG Barcelona 2003

Sontag, Susan Sobre la fotografa Edhasa Barcelona 1981

Olivares, Rosa 100 fotgrafos espaoles Exit Madrid

Hill, Paul Cooper, Thomas Dialogo con la fotografa GG Barcelona 2001

Becher, Bernd & Hilla, Industrial Landscapes Schirmer/Mosel Munich 2002

Maclean, Alex S. la fotografa del territorio GG Barcelona 2003

Jellicoe, Geoffrey & Susan El paisaje del hombre GG Barcelona

Exposicin: Manolo Laguillo Barcelona 1978-1997 en el MACBA

Mikel Sagarminaga Ayastuy

Arquitectura y arquitectura del paisaje.Introduccin al paisajismoCurso 06/07. Cuatrimestre primaveraProf. Miquel Vidal