Sobre modos

de ser-hacer

para enseñar

NUESTRAS PRÁCTICAS DOCENTES AL TABLERO

UNIvERSIDAD JORgE TADEO LOzANOPrograma de Diseño gráficoSeptiembre 2014

Diálagos entre colegasvicerrectoría Académica

INvESTIgACIóNNOTAS DE CLASE DE COmPOSICIóN gRÁfICA

maría del Rosario gutiérrezInvestigadora Principal

magdalena monsalveCoinvestigadora

mariluz RestrepoConsultora

Jenny morenoAsistente

Apuntes

“Quien enseña es quien inicia procesos, muestra mundos y abre horizontes”

[…]

“Sólo quien mira, quien busca, quien se cuestiona podrá enseñar a ver, a encontrar, a preguntarse…

Su docencia depende de su postura ante sí mismo y ante el mundo, y de los procesos simbólicos que utilice para expresarse.

Por eso nunca acaba de aprender ni de enseñar.”

Mariluz Restrepo“La docencia como práctica”

enseñarsentir

pensarreflexionar

revisarreconocer

transformaractuar

modos de hacer que respondan al sentido de lo que

queremos ser y hacer como maestras y tener siempre al

alumno y su formación como horizonte de nuestra tarea

investigarregistrar

sistematizardescubrirreconocer

valorar

El énfasis en procesos de auto-reflexión de los alumnos sobre sus procesos de aprendizaje y sobre los modos como van forjando su identidad como diseñadores gráficos… hacer ser.

El uso del lenguaje, lo que nos pasa con las palabras que usamos, particularmente respecto al nombrar, al uso de la metáfora y a la pregunta y sus modos de afectar nuestras prácticas docentes y los modos de aprender de los alumnos.

Haber decantado unos modos de encuentro con los estudiantes en el aula; es decir, un estilo de taller

que pone en acción unas maneras de entender la

metodología proyectual por la cual opta la Tadeo.descubrimientos

“Todo conocimiento

es una respuesta

a una pregunta” gastón Bachelard

La pregunta como fundamento y transformación de la práctica docente / la pregunta que el profesor se hace

La pregunta como recurso pedagógico en el encuentro con el alumno. Las que el estudiante se formula, reconociendo también las que no se preguntó

Las posibles preguntas que subyacen a cualquier respuesta que tiene el mundo

DE mÍ ¿Qué me apasiona de enseñar? ¿Qué no disfruto? ¿Cómo considero que mi historia y contexto afectan mis modos de enseñar? ¿Por qué elegí esta opción? ¿Cómo nutro mi quehacer? ¿ Cómo mi postura ante el mundo y los demás se re-fleja en mis prácticas docentes? ¿Qué me caracteriza y particulariza como maes-tro? CON EL OTRO ¿Cómo veo a mis alumnos? ¿Qué sé de ellos? ¿Qué me interesa saber de ellos? ¿Cómo es su mundo y sus circunstancias? ¿Qué caracteriza a cada uno? ¿Qué los mueve? ¿Cómo se proyectan? ¿Cómo me relaciono con ellos?¿Qué vínculos establezco? ¿Cómo los acompaño? DE ENSEÑAR Y APRENDER ¿Cómo concebimos el aprendizaje? ¿Qué creo que es lo significativo y valioso de lo que enseño? ¿Por qué? ¿Para qué? ¿A qué le apuesto en cada una de mis clases? ¿Qué cosas de lo que enseño y del modo como lo hago espero que hagan eco en cada alumno? ¿Qué creo que contribuye a que los alumnos apropien, incorporen y en-cuentren sentido en lo que enseño? ¿Qué y cómo logro despertar el interés, el compromiso y la pasión por el aprendizaje? ¿Cómo contribuyo a la formación de cada alumno como diseñador gráfico? ¿Cómo lo guío para que aprenda a apren-der, a saber por qué, para qué y cómo hace lo que hace, y qué implicaciones tiene lo que hace en su vida y en su entorno?

sobre ser maestrosEl punto de partida > la práctica en reflexión

DE LO INSTITUCIONAL ¿Qué implica enseñar en la Tadeo? ¿Cómo son los estu-diantes tadeistas? ¿Qué aspectos del proyecto educativo y del modelo pedagógico reconozco valiosos e inspiradores? ¿Por qué? ¿Cómo los pongo en práctica en mi quehacer docente? ¿Cómo podrían enriquecer aún más mis prácticas docentes? ¿Cómo asumo y aprovecho los condicionantes administrativos? DE LA ASIgNATURA ¿Cómo vinculo la asignatura(s) a mi cargo con la profesión? ¿Cómo considero que se relaciona(n) con otras asignaturas del currículo? ¿Qué comprensiones y haceres implicados en la asignatura a mi cargo considero que son indispensables en otras asignaturas que los estudiantes cursarán en el futu-ro? ¿Por qué? ¿Para qué? DEL DISEÑO gRÁfICO ¿Cómo caracterizo al diseño gráfico y su campo de acción? ¿Qué valor le otorgo a la historia, a la tradición, a la actualidad y a la innovación en el diseño? ¿Qué implicaciones éticas y estéticas reconozco y cómo considero que incide en la vida cotidiana?

sobre el contexto

La preparación > la traducciónPreparar el curso consiste en convertir

nuestro acervo cultural, nuestros conocimientos, saberes, experticias

y comprensiones en posibilidades de formación de los estudiantes en un

tiempo-espacio y según un currículo que nos indica un norte, nos plantea

un mapa de contenidos, competencias y habilidades el cual interpretamos

y apropiamos para establecer caminos, rutas y modos de recorrerlos.

¿Cuál es el problema central de la asignatura?¿A qué problema(s) de diseño se refiere?¿Qué interrogantes están implícitos?¿Qué pretextos uso para el hacer? ¿Qué aportan?¿Qué aporta este tema / ejercicio / proyecto?¿Cómo lo puedo nombrar para que abra posi-bilidades y tenga resonancia en el alumno?

¿Cuál es la coherencia y pertinencia entre los diversos temas de cada unidad?

¿Qué espero que el alumno haga y qué creo que aprende con ello?

>OBJETIVO GENERALEsta asignatura está encaminada a que los alumnos den cuenta de la composición gráfica como creación de formas visuales que traduzcan ideas/conceptos mediante la articulación coherente y pertinente de tipografías e imágenes en diferentes medios/sopor-tes que apelen a la sensibilidad, despierten la ima-ginación, potencien el sentido, y a que reconozcan como ello incide en las formas de ser en-el-mundo unos-con-otros y cómo se constituye en eje de su quehacer-ser diseñadores gráficos.

OBJETIVOS ESPECÍFICOSApropiar los principios inherentes a la composición gráfica haciendo énfasis en la novedad de sentido(s) que ella genera y las variaciones requeridas según el medio/soporte. Comprender la composición gráfica como resulta-do de un proceso proyectual que propicia procesos estéticos y de comunicación con acentos en dife-rentes intenciones, reconociendo como ello incide en nuestras vivencias cotidianas —sentires, ideas, creencias, acciones.Asumir los procesos de composición gráfica como configuradores de la postura e identidad del diseña-dor y generadora de formas de ver el mundo.

Problema gráfico: ¿Cómo traducir el significado de lo que quiero hacer ver mediante la creación, relación y articulación de tipografías e imágenes en diferentes medios que potencien el sentido reconociendo sus implicaciones en la vida cotidiana?

Programa de Composición gráfica

primer núcleo

PRINCIPIOS DE COMPOSICIÓN GRÁFICA

Procesos de afinar sensibilidad, explicitar experiencias, ampliar referentes, experimentar, reflexionar en contexto, interpretar-traducir, descubrir conceptos nodales, hacer ver potenciando el sentido. Palabra-imagen, pensamiento metafórico. Imagen mental-imagen gráfica. Relación tipografía-imagen y sus formas de articulación. Espacio, forma, color, textura, ritmos, capas. Detalle-unidad. Variaciones según medios/soportes.

proyecto uno

Oscilación adentro-afuera. Pretexto: LA MÚSICAUtilizando la música como pretexto, cada estudiante, y en permanente conversación con compañeros y maestra(s), vivirá el proceso de composi-ción gráfica creando-seleccionando, organizando y articulando elementos de manera coherente y pertinente a partir de revisar sus propias experien-cias en torno al tema, afinando su sensibilidad, reconociendo cómo otros lo hacen, descubriendo y mostrando matices y realizando propuestas en diferentes medios.

semana uno

A. Vivo imageneando ¿Qué veo cuando recuerdo-pienso? ¿Qué recuerdo-pienso cuando veo? ¿Qué hago ver cuando lo muestro?semana dos

B. Entre la palabra y la imagen ¿Qué me dicen y qué muestran las palabras? ¿Cómo hago ver sus posibles sentidos? semana tres

C. Copiar para aprender a mirar para poder proponer ¿Cómo otros conjugan detalles y unidad? ¿Cómo los modos de componer de otros me hacen ver-comprender? semana cuatro

D. Componer-proponer: 1+1= 2; 1+1= 1; 1+1= 3 / Interpretación y coautoría.¿Qué me dice un texto, qué descubro en él y cómo lo hago ver a otros potenciando su sentido?semana cinco

E. Lo mismo pero diferente¿Qué es lo particular de cada medio y cómo ello posibilita-limita nuevos modos de hacer ver el mismo sentido?

>

el encuentro

preguntar/preguntarse

Para observar ¿Cuál fue el encargo… Qué tenían que hacer - para qué? ¿Cuando componen estas grafías –formas, espacio, materialidad- qué están buscando-imaginando que suceda con “Juanita”? ¿Qué quiso hacer ver? ¿De qué se trata? ¿De qué hablamos cuando hablamos de…? ¿Cómo es que tal cosa genera tal otra? ¿Qué trae de su experiencia de vida? Para corregir¿Qué otras posibilidades hay de mostrar lo mismo?¿Qué pasa sí…? ¿Cómo podría resolverse X…? ¿Qué veo cuando veo? ¿Qué comprendo cuando leo? ¿De qué me nutro? ¿A qué mundos me he expuesto/mirando/revisando? ¿La idea –el concepto es obvio, novedoso? ¿Qué es lo que lo hace nuevo? ¿Abre otras miradas? ¿Qué pasa si…? Para valorar ¿Qué fue lo mas complejo de resolver? ¿Qué fue fácil? ¿Cuáles fueron los criterios con los que decidie-ron que la propuesta estaba lista (cuando estaban ante la pantalla)? ¿Qué se preguntan frente al computador? ¿Cómo llegaron a...? Comprobación / Apertura a otro: ¿Qué ven? En trabajos de otros ¿Cumple con qué intención? ¿La traducción del tema-concepto a grafías es literal o abre nuevas miradas? ¿Qué diría –siente, piensa, imagina- Juanita? ¿Cuál siente que fue su aporte, cuál es la novedad, la apertura de sentido? ¿Qué muestro? ¿Por qué lo he de mostrar? ¿Para qué lo muestro? ¿A quién(es) quiero mostrar? ¿Con qué muestro? ¿Cómo muestro? Para explicar ¿Cuál es el problema gráfico que van a resolver? ¿Cuáles son las variables gráficas del problema? ¿Qué atributos y variables formales-gráficas (de la x temática-asignatura) reconocen en este ejercicio? ¿Cómo los describen? ¿Cómo los inter-relaciona, vincula entre sí y con el espacio? ¿Cómo generan unidad? ¿Cómo generan significado? ¿Qué conceptos disciplinares –del diseño, de la forma- están actuando, están puestos en juego? Para la autorreflexión y el encuentro consigo mismos ¿Qué aprendizajes se movilizan en esta puesta? ¿Qué están aprendiendo? ¿Qué saben que saben? ¿Para qué lo saben?¿Qué, por qué, para qué y cómo lo hizo? ¿Qué preguntas fueron claves? ¿Qué preguntas no se preguntó que podrían haber aportado al proceso?¿Qué están aprendiendo cuando están aprendiendo a.. jerarquizar, diagramar, componer…? ¿En qué contextos diferentes se imaginan que aplican estos conocimientos? ¿Cómo esto actúa en otras asignaturas? ¿Cómo es esto diseño gráfico? ¿Qué relación tiene el ejercicio con su ser diseñador? ¿Quién soy diseñador?

La pregunta es, de una parte, requi-sito indispensable en todo proceso de creación y, de otra, es condición peda-gógica, base del encuentro entre maes-tros y alumnos. Preguntar y preguntarse es lo que guía-impulsa al alumno en su indaga-ción para diseñar; es la duda, el asom-bro, el acertijo que cada quien quiere de corazón resolver. Preguntarse contribuye a la autonomía, a la apropiación del conocimiento y a la responsabilidad sobre su proceso formativo y su ser en el mundo…

OBSERVAR

La respuesta a esta pregunta la daré desde el proceso que he tenido hasta el momento, segura de que es una cuestión en continuo palpitar, que yace de la exploración y la transfor-mación que trae el día a día, lleno de más preguntas y nuevos argumentos sobre el ¿Quién soy diseñadora?.Siendo estudiante de diseño puedo decir que he aprendido a enamorarme del diseño hasta entenderlo como una forma de vida, un espacio que nos invita a tejer el mundo, a hacer par-te consiente de él, a conocerlo, tocarlo y construirlo con la capacidad más especial del ser humano, el pensar.Este libro hace parte de la recopilación de trabajos realizados con Magdalena Monsalve en la asignatura de composición, donde se promueve la construcción de nuevos sentidos en función de conectar y comunicar nuestros entornos. El proceso que tuve lo dimensiono des-de dos perspectivas, la transformación que he tenido en mi interior y mí manera de ver las cosas; y la relación con mi exterior y el ser diseñadora.Desde mi introspección puedo decir que este proceso me ha llamado a reflexionar sobre las infinitas puertas que abre el ser diseñador al tratarse de búsquedas y exploraciones que se entrelazan en dos espacios tan distintos pero igual de importantes. La invitación que hace el diseño a ser cosnciente del mundo, a dejar de estar simplemente parado en él a ver como psan las cosas y detenerse, hacer una verdadera observación de él, hace que lo sintamos y reconozcamos como una construcción colectiva; ese hecho tan simple que se ha vuelto cada vez más inusual, es el que hará que valga la pena vivir la vida siendo diseñadora.La relación con el mundo exterior y el doiseñador deberá ser entonces simbiótica, ya que una vez puedo, sentir, entender y recoger sentidos del mundo, tendré el compromiso de ofrecer nuevos sentidos que ayuden a su construcción. El diseño también es acción e impli-ca qitarse las vendas de los ojos y ver la realidad que estamos y hemos vivido por años, un mundo donde la violencia, la superficialidad y la deshumanización han sido fuertes protago-nistas de nuestra sociedad. El diseño puede ser el antídoto que sensibilice nuestras mentes y corazones, y que haga de este, un mundo más habitable.”

¿Quién soy diseñadora?[Una exploración

interminable que explora en un

mundo interminable]

preguntaduda de corazónpreguntadeseo de saber preguntaapertura deseo de salir preguntamoverse aprenderaprendersemillahorizonte

Gracias.