Sonia Delaunay. Arte, diseño y moda

Del 4 de julio al 15 de octubre de 2017

Comisaria: Marta Ruiz del Árbol

El Museo Thyssen-Bornemisza presenta Sonia Delaunay. Arte, diseño y moda, la primera

muestra en solitario en España de esta artista, con la que se pretende destacar no sólo su

importante papel como pintora de vanguardia, sino también la exitosa aplicación de su ideario

artístico a la vida cotidiana. Su obra puramente pictórica se exhibirá en las salas junto a libros y

escenografías teatrales, diseños publicitarios, de interior y de moda, telas y vestidos,

reuniendo más de 200 piezas procedentes de instituciones públicas como el Centro Pompidou,

la Biblioteca Nacional de Francia, el Museo de la Moda de París o el Museo Reina Sofía, y de

colecciones privadas. La exposición, que cuenta con la colaboración de la Comunidad de

Madrid, se une así a las tendencias historiográficas que han revisado recientemente su

trayectoria para demostrar el carácter multidisciplinar de su obra, que le permitía explorar

diversos soportes y técnicas más allá de la pintura.

Nacida en Ucrania en una modesta familia judía, Sonia Delaunay (1885-1979) fue acogida por

sus tíos maternos de San Petersburgo cuando era tan sólo una niña, de quienes recibió una

educación cosmopolita. Comenzó su formación artística en 1904 en Karlsruhe (Alemania) y dos

años después la continuó en París. Para no abandonar Francia, contrajo matrimonio de

conveniencia con el marchante alemán Wilhelm Uhde, en cuya galería expuso por primera vez

en 1908. Gracias a él conoció a artistas de vanguardia como Picasso, Braque y el propio Robert

Delaunay, con quien se casó en 1910, tras divorciarse de Uhde.

Imágenes, de izquierda a derecha: Sonia Delaunay: Philomène, 1907. Centre Pompidou, París. Musée national d'art moderne/Centre de création industrielle. En depósito desde el 18 de diciembre de 2006 en el Musée Fabre, Montpelllier. Figurines para el ballet Cleopatra, diseños para cuatro chales (detalle) 1918. Colección privada. Vestidos simultáneos (Tres mujeres, formas, colores), 1925. Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid. © Pracusa 2017633. Más información e imágenes: Museo Thyssen-Bornemisza – Oficina de Prensa: Con la colaboración de Paseo del Prado, 8. 28014 Madrid. Tel. +34 914203944 / +34 913600236. prensa@museothyssen.org http://www2.museothyssen.org/microsites/prensa/2017/Delaunay/index.html

A partir de entonces, el intercambio artístico entre ambos

sería constante, aunque, ya desde los comienzos de su

relación, Sonia se diferenciaría de su marido por compaginar

los pinceles con las agujas de bordar, la decoración de

interiores o el diseño de moda, convirtiéndose en una artista

multidisciplinar, interesada en plasmar el lenguaje

vanguardista sobre los más variados soportes, con vivos

colores y técnicas diversas que recuerdan sus orígenes rusos.

Hacia 1912, la pareja se orientó hacia la abstracción y

defendió los fundamentos de un nuevo arte que negaba los

medios tradicionales y reposaba sobre el poder del color, lo

que llevó a Robert Delaunay a desarrollar la teoría del

simultaneísmo, un neologismo extraído del tratado sobre el

contraste simultáneo de los colores de Eugène Chevreul, que

establece que las tensiones y las vibraciones ópticas que

genera la relación entre colores complementarios sugieren el

movimiento conforme al modelo rítmico de la danza y la música. Los Delaunay asociaban el

simultaneísmo a la vida moderna y al desarrollo urbano, y querían llevarlo a todos los ámbitos

posibles.

París era, para ellos, la ciudad simultánea por excelencia y se convirtió en su fuente de

inspiración, en el lugar en el que empezaron a analizar el impacto de la luz sobre los colores.

Pero fue en Madrid, en 1917, donde sus experimentos por trasladar el ideario del

simultaneísmo a la vida cotidiana dieron el paso definitivo a la escena pública. En la capital

española, Sonia no solo comenzó sus colaboraciones con las artes escénicas, sino que inauguró

una boutique en la que vendía sus creaciones de moda y de interiores. Esta etapa madrileña,

de la que se cumplen ahora 100 años, supuso para ella un momento de gran experimentación

y libertad que marcaría todo su desarrollo artístico posterior, a partir de la década de 1920 y ya

de regreso en París. La exposición quiere reivindicar esos años de Madrid como un hito

fundamental en su carrera, por lo que este periodo ocupa el capítulo central de la muestra,

con un recorrido organizado en cuatro apartados cronológicos que incluye también las etapas

inmediatamente anterior y posterior a su estancia en España.

Primeros años de París

A comienzos de la década de 1910, lo simultáneo

designa las actividades de Sonia Delaunay, que

pinta y confecciona objetos y prendas de vestir

que responden a esta nueva estética colorista: una

colcha de cuna para su hijo es el primer objeto

calificado como simultáneo, al que siguen una caja

de juguetes pintada, encuadernaciones de libros,

objetos cotidianos y vestidos cosidos a base de

trozos de tela. Sus experimentos vanguardistas se

mezclan con influencias de las artes populares

rusas.

Sonia Delaunay con túnica y sombrero de rafia bordada y sombrilla de Casa Sonia, Madrid, hacia 1920 (Atribuida a Zockoll) © Pracusa 2017633

Sonia Delaunay. El Bal Bullier, 1913. © Merzbacher Kunststiftung © Pracusa 2017633

Sus primeras creaciones revelan la búsqueda de un arte total e ilustran

su voluntad de conseguir que la estética del simultaneísmo llegue a la

cultura popular. El piso de los Delaunay, donde se reúnen los domingos

artistas e intelectuales, es el primer espacio donde se exhiben estas

creaciones simultáneas, como si fuera una galería de arte. Sonia se

reafirma en su intención de abordar sin distinción todos los soportes,

considerando equiparables y dignas de ser expuestas todas las

expresiones artísticas. Así lo hizo, por ejemplo, en el famoso Salón de

Otoño de Berlín de 1913, donde expuso pinturas, proyectos de carteles,

encuadernaciones y objetos domésticos junto a obras de Robert

Delaunay, Marc Chagall, Max Ernst, Lyonel Feininger, Franz Marc o Paul

Klee, entre otros.

En este contexto, en el que moda, pintura y vanguardia están

estrechamente ligadas, nace el “vestido simultáneo” como una forma de

acercar al público el nuevo lenguaje visual. Los Delaunay se visten con sus

creaciones y convierten salones de baile, como el parisino Bal Bullier, en

laboratorios en los que experimentar con el simultaneísmo, en un primer intento de renovar la

estética urbana a través del color. Con su provocadora asociación de color y

mezcla de tejidos, causan sensación y se convierten en “reformadores de la

manera de vestir”, según Apollinaire.

En esta época Sonia firma cuadros que están entre sus obras más

importantes, pero sobre todo expone, junto a la pintura de Robert, objetos

simultáneos. En la sala se mostrarán óleos como El Bal Bullier de la Colección

Merzbacher (1913), Contrastes simultáneos (1913) y Prismas eléctricos nº 41

(1913-1914), carteles publicitarios para las marcas Zénith y Dubonnet (1914) y

diseños de moda, incluyendo el vestido y el chaleco simultáneos, realizados

en patchwork en 1913. También se presentará un ejemplar de La prosa del

Transiberiano y de la pequeña Jehanne de Francia (1913), una de las obras

maestras de la vanguardia literaria y pictórica, compuesta a cuatro manos por

el poeta Blaise Cendrars y Sonia Delaunay, y en la que por vez primera se

funden poesía y pintura. Se trata de un desplegable vertical de dos metros de

largo que se lee a la vez que se contempla: a los versos libres de Cendrars

responden los dibujos de Delaunay, un entrelazado de formas y colores que

evoca el avance del viajero en un tren.

Primera estancia en Madrid y Portugal

La Primera Guerra Mundial estalla mientras la familia Delaunay se encuentra

de vacaciones en España por lo que, a finales de 1914, deciden instalarse en

Madrid. Les fascina la luz de la ciudad, que les lleva a alcanzar un momento

clave en sus investigaciones en torno al color. Aislados de la vanguardia,

buscan inspiración entre los maestros clásicos y Sonia se inscribe en 1915

como copista en el Museo del Prado. Sus lienzos y vestidos simultáneos para

el Bal Bullier dan paso a un interés por el arte popular, los cantantes y

bailarines de flamenco, donde se puede reconocer un cierto retorno a la

Sonia Delaunay y Blaise Cendrars. La prosa del Transiberiano y de la pequeña Jehanne de Francia, 1913. Colección privada. © Pracusa 2017633

Sonia Delaunay. Vestido simultáneo, 1913. Colección privada.

© Pracusa 2017633

figuración. En el verano de 1915, son invitados por un grupo

de artistas futuristas instalados en Vila do Conde, un

pequeño pueblo en el norte de Portugal, y deciden

trasladarse allí durante un tiempo. Aun así, Sonia sigue

inspirándose con frecuencia en España, como puede

apreciarse en obras como Gran flamenco (1915-1916) y

Pequeño flamenco (1916), que se expondrán en las salas

junto a varios dibujos, acuarelas y diseños realizados en esta

época.

Segunda estancia en Madrid y el arte total

Madrid es el corazón de la exposición. Su paso por la ciudad

supuso un gran giro en su carrera al conseguir poner en

práctica la idea de que el simultaneísmo llegara a todos los

ámbitos de la vida. Con el triunfo de la Revolución de Octubre en Rusia, en 1917, Sonia dejó de

recibir las rentas familiares que le habían permitido una estabilidad económica hasta entonces

y decide llevar a la esfera pública sus creaciones.

En la capital española, el matrimonio Delaunay coincidió con Serguéi Diághilev, refugiado

también en España, y Sonia empezó a colaborar en el diseño de escenografías y vestuario para

los Ballets Rusos, una relación que marcaría el inicio de la estrecha vinculación con el mundo

de las artes escénicas a lo largo de toda su carrera. En este capítulo se exhibirán algunos de sus

figurines y diseños de decorados para la representación del ballet ruso Cleopatra (1918), que

creó en Sitges y se estrenó en Londres, así como fotos de la reforma completa que realizó para

la conversión del antiguo Teatro Benavente de Madrid en un novedoso teatro-concert, y que

se inauguró como Petit Casino en 1919.

“Abro una Casa Sonia de decoración de interiores” -recordaba la artista en sus memorias- “En

las casas ricas, en los palacios históricos, mando a paseo los alambicados pastelones, los tonos

lúgubres, las mortuorias cursilerías”. La inauguración de este negocio, que también dedicó al

diseño de complementos y de moda, supone un hito en la carrera de la artista y es un

importante precedente de su intensa dedicación al diseño de interiores, tejidos y prendas de

vestir a partir de la década de 1920.

Recortes de periódicos y fotografías de la

época permiten reconstruir este periodo en

las salas y reivindicarlo como un momento

decisivo en su carrera, a la vez que se

acompañan de una selección de bocetos de

moda y una chaqueta de lino (1928), pintada

y bordada, que evoca el espíritu de lo que la

prensa madrileña dio a conocer como “el

estilo Sonia”.

En estos años en Madrid se relacionaron también con poetas vanguardistas, como Ramón

Gómez de la Serna o Guillermo de la Torre. Recién regresada a París en 1921 e imbuida por el

espíritu dadaísta, la artista decidió decorar las paredes de su casa con poemas de sus muchos

Sonia Delaunay. Cantantes de flamenco (Gran flamenco), 1915-1916. Museu Calouste Gulbenkian, Lisboa. Coleção Moderna. © Pracusa 2017633

Sonia Delaunay. Tres diseños: Traje nº 1540 (1919); Vestido simultáneo, ritmo sin fin, nº 510 (1923); Traje nº 1539 (1923), 1919-

1923. Colección privada © Pracusa 2017633

amigos poetas, como el mural “abanico-

poema” de Gómez de la Serna (1922). En su

deseo de rebasar los límites de las artes,

también diseñó “vestidos-poema”, de los que

se muestran dos bocetos.

Regreso a París

En 1921, los Delaunay regresan a París. La

experiencia en España anima a Sonia a vestir a

la mujer de la ciudad con los diseños de sus

cuadros, como si fueran tableaux vivants

(pinturas vivas), y poco después inaugura la

Boutique Simultané. En esos años colabora con

grupos dadaístas y surrealistas en la producción de proyectos teatrales y cinematográficos,

como en la película Le P’tit Parigot (1926), de Le Somptier. En 1925 participa con éxito en una

exposición de artes decorativas y comienza a trabajar para unos grandes almacenes

holandeses, Metz & Co, una relación comercial que mantendrá hasta la década de 1950.

En este capítulo se destacará su polifacética y versátil manera de enfocar el proceso artístico,

ya fuera en lienzos, tejidos, tapices, litografías, escenografías o incluso en encargos murales. Se

presentarán una chaqueta (1924), dos vestidos que nunca antes se han mostrado en una

exposición (1926), un traje de baño y un conjunto de sombrilla y bolso de playa (1928) junto a

varios de sus diseños previos, y el óleo Vestidos simultáneos (1925), en el que la vestimenta de

la figura central es similar al abrigo creado para la actriz Gloria Swanson ese mismo año y que

también podrá verse en la sala. Todo ello se complementará con fotografías de moda que hizo

la propia artista y un vídeo coloreado realizado también por ella para promocionar sus diseños

de 1925. Además, se dedicará un amplio apartado a sus diseños textiles para mostrar cómo era

el proceso creativo de las piezas, desde el dibujo sobre papel o cartulina al producto final,

pasando por la correspondencia que mantenía con los

almacenes Metz & Co, a los que enviaba muestras de

tela y pautas para la producción de sus creaciones.

En 1937 participará, junto a Robert Delaunay, en la

decoración de dos grandes pabellones de la Exposición

Universal de París, de los que la muestra presenta tres

bocetos. La artista evocará en el Pabellón del

Ferrocarril su viaje a la península ibérica,

demostrando, una vez más, la significativa huella que

esta época dejó en ella.

Después de fallecer su marido en 1941, Sonia Delaunay

continuó trabajando y colaborando en la promoción del arte abstracto. En 1964, tras la

donación de un centenar de obras suyas y de Robert, se convirtió en la primera mujer viva a la

que se le honraba con una exposición en el Museo del Louvre.

La muestra se cerrará con tres grandes composiciones abstractas de su etapa final, Ritmo

coloreado nº 694, Ritmo color y Mosaico horizontal.

Izquierda: Sonia Delaunay con uno de sus abrigos de lana bordada, c. 1925. Derecha: Sonia Delaunay. Abrigo para Gloria

Swanson, c. 1925. Colección privada. © Pracusa 2017633

Sonia Delaunay. Naturaleza muerta. Viajes lejanos, 1937. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid. Depósito temporal de D. Pedro y Dña. Ary Altamiranda, Panamá, 2010. © Pracusa 2017633

FICHA DE LA EXPOSICIÓN

Título: Sonia Delaunay. Arte, diseño y moda

Organizador: Museo Thyssen-Bornemisza

Con la colaboración de la Comunidad de Madrid

Sede y fechas: Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza, del 4 de julio al 15 de octubre de 2017

Comisaria: Marta Ruiz del Árbol, conservadora de Pintura Moderna del Museo Thyssen-

Bornemisza

Número de obras: 207

Publicaciones: Catálogo con textos de Cécile Godefroy, Marta Ruiz del Árbol y Matteo de

Leeuw-de Monti y cronología de Diandra Guerrero; publicación digital en la app Quiosco

Thyssen

INFORMACIÓN PARA EL VISITANTE

Museo Thyssen-Bornemisza

Dirección: Paseo del Prado, 8. 28014, Madrid. Salas de exposiciones Moneo, planta -1

Horario:

Del 4 de julio al 3 de septiembre de 2017: De martes a sábados, de 10 a 22 horas; domingos de

10 a 19 horas

A partir del 4 de septiembre de 2017: De martes a viernes y domingos, de 10 a 19 horas;

sábados, de 10 a 21 horas

Entrada única: Colección permanente y exposiciones temporales:

- Entrada general: 12 €

- Entrada reducida: 8 € para mayores de 65 años, pensionistas, estudiantes previa

acreditación y familias numerosas

- Entrada gratuita: menores de 12 años y ciudadanos en situación legal de desempleo

Venta anticipada de entradas en taquillas, en la web del Museo y en el 91 791 13 70

Más información: www.museothyssen.org

Audio-guía, disponible en varios idiomas

INFORMACIÓN PARA PRENSA

http://www2.museothyssen.org/microsites/prensa/2017/Delaunay/index.html