Suplemento 7 de Yo Soy La Morsa

Suplemento de cultura jovenMiércoles 27 de junio de 2012

Número 7

Kúmina se forma en el 2007 en la ciudad de Monte Grande, transformándose

en un faro para las bandas de la escena local por su empuje y el aporte que hizo a favor del surgimiento y la explosión del genero, fundamentalmente a través de la realización de los Festivales Reggae FAW (“Aquí” en lengua Mapuche) compartiendo escenario con Los Umbanda, Hijas de Zión, Yalib, Mamá Perfecta, Capitán Reggae, Semillas Nativas y muchas otras.

Integrada por Danai Aguilar en voz, el “Tano” Fabian Pirri en guitarra, Daniel Rodríguez en batería, Facundo Stilman en bajo, Camilo Oreña en teclados, Damian Monti en trompeta, Ariel Herrera “Mila” en percusión y Alejandro Rezk saxo, Kúmina se define como una banda de reggae, dub, fusión, pero en especial como “un grupo de músicos, con diferentes maneras de pensar, que a su vez constituyen un solo espíritu, con el fin de llevar un mensaje que

conduzca a la paz, el amor y el presente, a través de la música, entendiendo esta, como una practica de meditación, como algo que te eleva..” manifiesta Danai.

Como la mayoría de los grupos que recién comienzan, el público que seguía inicialmente a la banda eran familiares y amigos hasta constituirse hoy lo que denominan la “familia Kúminera”: “Se fue dando que esos amigos de cada uno se fueron conociendo y todos, por el amor que nos conectaba con cada uno de ellos, fue haciendo que esta crezca. Hoy cualquiera que se acerca tiene las puertas abiertas, tiene que ver con eso, con el concepto de familia, nuestros hermanos dicen -Che, toca Kúmina , ¿cómo vamos? ¿vamos juntos? Llevo esto o lo otro- Trasmitimos la importancia de compartir. Escuchar música con amigos es plenitud, éxtasis y es muy loco lo que pasa en

ese momento, es una vibra muy fuerte y sentimos una gran responsabilidad por quienes nos escuchan”

Su ensayos los realizan generalmente en una quinta arbolada en la zona de Monte Grande, inspirados por la naturaleza, la paz y el contacto con la tierra y el proceso de composición de sus canciones es variado, “nacen a veces de la música, otras de la letras, pero con la influencia del laburo de todos, se va acomodando el mensaje, el pensamiento con la música y se van gestando de manera increíble e impredecible.”

Participaron este año de la 2da edición del Festival “Por una Cultura Sin Violencia” en la ciudad de Lanús, tocando con Nonpalidece, Holy Piby y Natty Combo, entro otros. Y sobre la actualidad de la

escena opinan: “En el reggae hay unidad, comunión ya que el reggae es unión, partiendo de la base de que nace de la filosofía de la religión y eso genera un compromiso con lo que se canta. El problema esta afuera (en el sistema). Nuestro mensaje universal es conectarse con la paz, unificar cabezas y potenciarnos, cambiando nuestros pensamientos.”

Durante Julio y Agosto van a comenzar a grabar su primer disco de estudio, por lo que harán un parate de sus fechas en vivo, con el objetivo de poder editarlo para la primavera y así volver a tocar junto a la “familia Kúminera”

Juan Manuel Ferreño

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Estacion Under..................................... 2Discos............................................................... 3Entrevista............................................... 4Agenda .................................................... 7

Hernán Cacace: dirección, redacción y diagramación

Vanesa Bisutti y M.Laura Annun: diseño

Federico Sidañez: cine

Colaboraron en este número: J.M Ferreño, Emiliano Acevedo y Gustavo Di Virgilio

Propietario: Hernán CacaceDomicilio: Soldi 570 (Glew)Registro de la propiedad intelectualNº 693848

[email protected]: 15.5023.4692

w w w . r e v i s t a y o s o yl a m o r s a . c o m . a r

H a c e t e a m i g o :

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Exacto. Estas palabras del bajista de Duran Duran definen casi a la perfección

lo que significó en la música rock de los ´70 la banda de Bryan Ferry y más teniendo en cuenta su posterior influencia en toda una nueva generación de músicos, incluidos los mismísimos Duranies. Porque con su sonido decadente, romántico y glam; Roxy Music se anticiparía a varios estilos. De la música electrónica a los new romantics, además del punk y la new wave; todos algo le robaron. En sí, Roxy Music era el paradigma del llamado art rock. Un grupo innovador, apoyado en la elegante ironía de Ferry, y su forma de cantar como si fuera un crooner de la vieja estirpe, tipo Bing Crosby o Dean Martin. Además, Roxy Music era la rara avis de su época porque sus características vanguardistas sobrepasaban al mundo del glam.

Para hacer esto, Ferry había formado un verdadero Dream Team: Brian Eno -sin dudas, el más importante de todos- un andrógino conocedor de los sonidos electrónicos; el saxofonista Andy Mackay, un tipo que había estudiado música electrónica con John Cage; Phil

Manzanera, un guitarrista de excepción e hijo de cubanos opositores a Fidel Castro y por ultimo, el baterista Paul Thompson, quizás el menos vistoso de los cinco. Esta sería la formación que grabaría ese primer álbum homónimo editado el 16 de junio de 1972.

De movida nomás (con esa impactante portada –la primera de una larga serie eminentemente femenina- protagonizada por una modelo extrañamente parecida a nuestra Ruth Infarinato) cualquier desprevenido se daba cuenta de que este era un disco pretencioso. Además, incluía el primer clásico del grupo: “Virginia Plain”, un temazo que arrasaría las listas de éxitos en el Reino Unido. Era una música nueva, fresca, ¡qué hasta se podía bailar! Porque, a pesar de ser contemporáneos del mejor momento de grupos progresivos

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ROXY MUSIC // Roxy Music 40 años de

“Roxy Music hizo que la música fuera algo realmente cool y sexy, y lo hicieron sin ser virtuosos elitistas. Eran muy frescos, muy modernos –especialmente en cuanto a la carga electrónica de su so-nido- pero a la vez, su música evocaba un pasado román-tico, con el que Inglaterra parecía estar obsesionada. En Roxy Music su primer álbum, se oyen ecos de la música de la Segunda Guerra Mundial, del swing y de Glenn Miller. Pero todo eso mezclado de tal manera que la música parecía terriblemente nueva.” John Taylor

como Pink Floyd o Yes, así como del hard rock de Black Sabbath, el modelo retro-chic bailable de Roxy Music sería un suceso en Europa -donde tuvieron éxito instantáneo- aunque no tanto en el riguroso mercado

norteamericano, que no entendió el chiste de Ferry y compañía. También, ese primer disco contenía varios temas brillantes y desbocados como “Re-make/Re-model” (casi un proto cut and copy), por no hablar del genial “Ladytron”, “If There Something” o el curioso medley “The Bob”.

Una producción repleta de melodías pegajosas y molestas, en donde Ferry canta como si fuera un vampiro melancólico sediento de placer; Eno juega con los sonidos sintetizados,

transformándolos en cálidas capas sónicas desfasadas; Manzanera toca la guitarra como ningún otro guitarrista, de manera impredecible y filosa; y el saxo de Mackay dinamita los clichés rocanroleros, poniendo de cabeza al género hasta acercarlo a los sonidos del Rhythm and

Blues o la mismísima música atonal. Además de estar producido por Pete Sinfield, mentor, ex letrista e iluminador de King Crimson, nada menos.

En resumen, un álbum que generaba cualquier cosa menos indiferencia. Lamentablemente, esta primera formación de Roxy Music no duraría mucho. Porque Ferry, al sentir amenazado su liderazgo por ese peligroso opositor que veía encarnado en la figura de Eno, celoso, expulsaría al blondo tecladista –y futuro productor de excepción-, poco después del segundo álbum del grupo, For You Pleasure (1973). Luego de esto, plasmarían varios discazos

más como Country Life (1974), Siren (1975), Manifiesto (1979), Flesh and Blood (1980) y, sobre todo, Avalon (1982). Esa sería la era dorada de Roxy Music, pero ya casi devenido en una banda de acompañamiento obediente

a los caprichos artísticos de Ferry, y que poco tenía que ver con el grupo inicial. De ese, nos queda el legado de decadencia sumamente calculada plasmado en este primer Roxy Music. Otra de esas obras destacadas del rock que se transforman en marca de sus tiempos.

Emiliano Acevedo

nota: federico sidañez

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RASE UNA VEZ EN EL ESPACIO

Corre el año 2122 y la nave espacial minera Nostromo, de regreso a la Tierra, recibe una señal extraña des-de el planetoide LV-246. La suboficial de vuelo Ellen Ripley (Sigourney Weaver) logra descifrarla para darse cuenta que se trata de una señal de socorro. Cumpliendo con las reglas de los navegantes, deciden aterrizar en el lugar e investigar. Durante la exploración, en la que descubren una nave extraterrestre con sus tripulantes muertos, uno de los miembros de Nostromo, Kane (John Hurt) es infectado por un extraño parásito que se aferra a su rostro. Luego de recibir atención médica en la nave parece recuperar-se rápidamente. Entonces, en plena comida grupal, transcurre una de las escenas más icónicas e inolvidables de la ciencia ficción: Kane empieza a retorcerse de dolor y, de su pecho surge una criatura horrible.

Este es el comienzo de Alien, El Octavo Pasajero, dirigida por

Ridley Scott y estrenada en 1979. Hasta entonces los films de “monstruo extraterrestre” eran considerados como un viejo subgénero clase B que había tenido su auge en los ’50 y que nadie tomaba en serio. La película logró anular esos prejuicios, fue la disparadora de un renacimiento del género (y de unas cuantas imitaciones) y se convirtió en un clásico indiscutido.

¿Cuáles fueron los aciertos de este film? Por un lado la revelación de Ridley Scott como un director que supo sacar provecho de los ambientes de la nave espacial y generar climas claustrofóbi-cos. El ingenioso guión de Dan O’Bannon, que genera misterio desde los primeros minutos y explota hábilmente el miedo a lo desconocido y, además, crea un monstruo que comienza como un parásito que utiliza el cuerpo hu-mano como huésped (y como se ve más adelante, se combina con el ADN de su anfitrión). La forma verosímil en que se presentan los

tripulantes de la nave, sin dejar claro un protagonista desde el principio, como si el espectador formara parte del grupo y pudiese fijar su atención sobre el persona-je que prefiera. La tecnología (re-presentada por MuThR, la compu-tadora de abordo y Ash, un robot que forma parte de la tripulación) como un elemento esencial pero también amenazador por su falta de humanidad y de juicio moral a la hora de la toma de decisiones. La forma en la que Ellen Ripley se va convirtiendo progresivamente en una sobreviviente, primero por su capacidad para tomar decisio-nes frente el terror más apremian-te (a diferencia de sus compañeros que son dominados por el pánico convirtiéndose en presas fáciles) y luego por su coraje e ingenio a la hora de defenderse. Sigourney Weaver, de esta forma, se convier-te en uno de los primeros íconos feministas de la cultura popular (para los que fuimos niños en los ’80, Rambo y John McLane eran nuestros héroes, pero el nombre “Ellen Ripley” representaba la

Con el estreno de Prometeo se renueva el universo de este clásico del terror y la ciencia ficción. El regreso de su director original, el genial Ridley Scott; el misterioso mundo del padre de la criatura: H. R. Giger, las secuelas y la nueva ¿precuela?

capacidad de enfrentar nuestros peores miedos).

Merece un capítulo aparte el dise-ño de la criatura, uno de los seres más terroríficos de la historia del cine, que fue creada por el artista suizo H.R. Giger (ver pag. 6) que resulta una extraña combinación de lo orgánico y lo industrial.

Hay también en la película una suerte de pesimismo sobre la condición humana y su futuro, evidenciada por las decisiones que toma la corporación Weyland-Yu-tani, que intenta sacar provecho del descubrimiento a cualquier

precio: la ambición del hombre no se detiene, ni siquiera frente a la amenaza de la destrucción total.

El film tuvo tres secuelas (ver re-cuadro) cada una realizada por un director diferente, pero siempre sacando provecho de las bases delineadas por la original.

PROMETEO Pasaron 33 años y Ridley Scott de-cide revisitar el universo de Alien. Prometeo narra una expedición hacia el planeta LV-223, enviada en el año 2093 por la corporación Weyland, para investigar indicios que podrían darles las respues-tas definitivas sobre la creación misma del ser humano. En la nave viaja la arqueóloga Elizabeth Shaw (en la piel de la gran actriz sueca Noomi Rapace), que tiene fe absoluta en que en su destino encontrarán a los “ingenieros”, los mismísimos creadores de la raza humana. También forman parte de la tripulación la severa directo-ra Vickers (Charlize Theron) y el androide David (Michael Fass-bender). Al aterrizar en el planeta encuentran cavernas donde una

É

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especie extraterrestre parece haber instalado una suerte de base de investigación. La primera desilusión para Shaw llega cuando sólo encuentran cadáveres de esa especie que parecen haber muerto mientras escapaban de algo. Los ambientes y varios elementos que van apareciendo remiten claramente a lo visto en Alien, con algunos guiños para los fanáticos. Nuevamente Scott logra generar tensión y un hábil uso de los espa-cios y un uso justo de los efectos especiales que los hace integrales a la trama. El descubrimiento de una sustancia negra que tiene efectos muy peligrosos sobre los seres vivos sumado a, otra vez, los objeti-vos secretos de la corporación

Weyland para la expedición, dan paso al terror.

La película tiene, nuevamente, sus fuertes en los escenarios tanto de la nave como del planeta, la tensión creciente y los climas generados por Scott, los personajes principales en manos de algunos de los mejores actores que ofrece la última camada Hollywood y un par de buenas vueltas de tuercas del guión (uno de sus guionistas en el co-creador de la serie Lost, Damon Lindelof). Esto excep-tuando alguna escena donde los personajes actúan en forma inco-herente en servicio de necesida-

des de guión y que terminan desvalorizándola un poco,

teniendo en cuenta la solidez que presentaba

la original en este área.

Prometeo cumple con creces como película de ciencia ficción, pero ¿cumple como precuela de Alien? Ahí está el problema, porque esta película,

en palabras de su director, no es una

precuela directa sino que transcurre

dentro del mismo universo que la original. La consecuencia que trae

esto es que se queda a mitad de camino

entre funcio-nar como una

película de la saga y ser una

película com-pletamente

original. ///

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cronología interna del terror espacial

película frase promocional director lugar y año ¿qué pasa?

Prometeo (2012)

“La búsqueda de nuestros inicios, pueden llevarnos a nuestro fin.”

Ridley Scott

Planeta LV-223Año 2093

Los tripulantes de la nave Prometheus investigan los orígenes del ser humano y se encuentran con una instalación extraterrestre que contiene algo que puede representar la extinción de la humanidad.

ALIeNS (1986)

“Esta vez es guerra.” James Cameron


Ripley y un grupo de soldados vuelven al planeta donde una colonia humana dejó de dar señales de vida. Encuentran decenas de criaturas y se produce una guerra sin cuartel.

ALIEN 3 (1992)

“3 veces el terror.” David Fincher

Planeta Fiorina 161Año 2179

La nave de Ripley se estrella en un planeta-cárcel, pero también trae abor-do, sin saberlo, un huevo de Alien. Junto a los presos, Ripley deberá enfrentar nuevamente a la criatura.

ALIeN LA reSurreccIÓN (1997)

“Sé testigo de la resurrección.”

Jean Pierre Jeunnett

Nave USM AurigaAño 2479

Ripley es clonada 200 años después de su muerte para obtener a la criatura que llevaba dentro antes de morir y utilizarla como armamento militar. Los especíme-nes escapan y atacan a la tripulación.

ALIeN (1979)

“En el espacio nadie puede oir tus gritos.”

Ridley Scott


La nave Nostromo investiga una señal de socorro y en la superficie del planeta uno de sus tripulantes es infectado. Ellen Ripley debe enfrentar a una criatura que acaba con toda la tripulación.

comenzó diseñando interiores) se veía que uno de sus fuertes era la posibilidad visual que le daban las filmaciones para expresarse.

Así fue como Ridley Scott lo llamó para que colaborara con el diseñador Carlo Rambaldi del proyecto Alien: El Octavo

Pasajero (Alien, 1979, de Ridley Scott). Rápidamente Scott quedó fascinado con las ideas de Giger y sobre todo por el asqueroso y magnífico monstruo creado para la película. Este monstruo tenía

todo el aspecto de las criaturas que Giger diseñó durante años en su obra pictórica anterior: partes casi mecánicas en su exoesqueleto, partes internas peligrosas (la clásica lengua boca), partes transparente y ese sentido de criatura horrible y sin ojos, cuyas percepciones vienen

de otro lado.

El monstruo de Alien cambió para siempre la forma de diseñar los extraterrestres para el cine y los diseños para la película de


Obviamente que se necesita un monstruo para darle vida a otro. Y con el sueco

nacido como Hans Ruedi Giger, este axioma se cumple al pie de la letra. Su vida no tuvo una infancia traumática o unos padres que no lo entendían, más allá de unos gustos extraños a nivel artístico, pero lo que sí marcó a fuego su arte ya de adulto, fue el suicidio de su novia, la actriz Li Tobler (con quien encaró muchos proyectos). Si Giger era antes un artista oscuro, con este episodio se decantó directamente por un arte de la muerte que lo hizo conocido con varios libros y muestras, encontrados entre obscenos y diabólicos por algunos y como genialidades por otros.

Lo que sí es seguro es que el arte de Giger nunca fue convencional y jamás hubo (o hay) otro igual. Y esto comenzó a abrirle el camino del cine, más allá de haber hecho tapas para varios discos de artistas como Emerson, Lake and Palmer, Magma o Dead Kennedys (que tuvieron un problema por lo obsceno del diseño y fueron obligados a cambiar la tapa). Pero ya desde sus increíbles diseños de interiores para varios cortometrajes con su novia (el tipo

Ridley Scott le valieron un Oscar a Giger por los diseños de interiores.

Con los años Giger participó en otras películas, como Poltergeist II (1986, de Brian Gibson - aunque sus diseños fueron prácticamente dejados de lado, imagínense la

pesadilla que hubiera sido la película), o la película Especies (Species, 1995, de Roger Donaldson), creando un monstruo genial y pudiendo hacer uso por primera vez de la animación por computadora para ver sus diseños. A las claras el monstruo de Especies, Sil, es el racconto perfecto de todos los diseños del pasado de Giger, todo lo que tiene el alien, pero en forma humana y con ojos.

Pero lo raro fue que James Cameron no lo llamó para la puesta de Aliens: El Regreso (Aliens, 1986, de James Cameron). Obviamente que Cameron (al igual que Scott) es un dibujante y diseñador,

así que por más que muchos crean que la Reina Alien es de Giger, no, es una creación de James Cameron y el artista de los efectos especiales ya fallecido, Stan Winston (creador también

del clásico Depredador).

Finalmente sería David Fincher quien lo volvería a llamar para realizar la tercera parte de la saga en Alien 3 (1992, de David Fincher). Aquí Giger redefinió al alien y le dio una apariencia más animal (que tiene que ver con el origen de la criatura en la trama). El resultado fue un alien más rápido y asesino, con motes de cazador.

Ahora, en Prometeo (Prometheus, 2012, de Ridley Scott) podremos ver mucho del mundo de Giger, ya que el director lo llamó para el diseño de varios interiores de la nave y el mundo alien que narra la película, así como del Space Jockey, como se denomina al extraterrestre que aparece muerto en la película de 1979 y que forma parte de la trama de la nueva película.

Un dato de color es que Cameron ya había escrito hace varios años una continuación de la saga, pero se retiró del proyecto aludiendo que la película de Aliens Vs. Depredador (Aliens Vs. Predator, 2004, de Paul W.S. Anderson) arruinarían la franquicia. Obviamente que Cameron se equivocó y Giger no tuvo nada que ver al respecto.

Gustavo Di Virgilio

H.R. GIGER: EL PADRE DE LA CRIATURA

Anexo nota central

RECITALESjueves 28BIGOTT (ES) en Niceto, 20 hs.PETER MURPHY en Vorterix, 20 hs.PEDRO AZNAR en el Gran Rex, 21 hsEL VIOLINISTA DEL AMOR Y LOS PIBES QUE MIRABAN, LAS LENGUAS Y AUTOPISTA en Salón Puyrredon, 21 hs. UN TENUE CAOS, BUFFALO Y LETICIA SOMA (ciclo nuevas criaturas) en Cultura del Sur, 21. 30 hs.SEBASTIAN SHANNON en La Sala, 21. 30 hs.LOS CALAMARDOS (con Tomas Fonzi y Lucas Ferraro como artistas invitados) en La Maja, 22.30 hs.

viernes 29BABASONICOS en Vorterix, 21 hsONDA VAGA en Niceto, 21 hs.RICHARD COLEMAN en La Trastienda, 21 hs.SUPERCLASICOS y ASTUR en El Viejo Correo, 21 hs.PANTERA BLUES, LEY DE TEMPER y bandas invitadas, en El Galpón de Banfield, 22 hs.RIDDIM en Club Tucuman, 23 hs.MINICOMPONENTE (+ dj set y show audiovisual) en Tio Bizarro, 23 hsARARAT en el Konex, 23.30 hsLOS CARETERS y LOS RASCALS en El Amparo, 24 hs.EL MATO A UN POLICIA MOTORIZADO en La Trastienda, 23.30 hs.

Sábado 30ECLÉCTICAS, CUIDEMOS AL ABUELO y CUATRO EN UN CUARTO en el Galpón de Mte Gde, 17 hs. SMILE en Club Tucuman, 17 hs.BALTASAR COMOTTO, THE WHISKIES y ALERTA TRIO en Peteco´s, 20 hs.ELLA ESTA LOCA, EL PERRO DE CAZA y SYNOPSIA en El Viejo Correo, 21 hs.

ERUCA SATIVA en Club Tucuman, 23 hs.EL NATTY COMBO en La Trastienda, 23.30 hs.

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DIRECCIONES:

Auditorio Sur, Av.Meeks 1080, Temperley, Blackbird, Avellaneda 115, Temperley, Centro de Arte y Cultura Burzaco, E. de Burzaco 750, Burzaco, Ceta, Almt. Brown 2402, Lomas , Cultura del Sur, Av. Meeks 1066, Temperley, Click, Av Meeks 1387, Temperley, Club Tucuman, A.Baranda 941, Quilmes, El Amparo, Pellegrini 788, Burzaco, El Carguero, Roca 1191, Burzaco, El Galpón, Máximo Paz Nº 146, Monte Grande, El Galpón de Bandfield, Vergara 1375, Bandfield, El Teatro de Flores, Av. Rivadavia 7806, Cap. El Tío Bizarro, Pellegrini 878, Burzaco, El Viejo Correo, Meeks 1359, Temperley, El Viejo Variete, Maipú 540, Banfield, GEBA, Marcelino Freyre 3831, Cap, Groove, Av. Santa Fé 4389, Cap, Konex, Sarmiento 3131, Cap , La Maja, Macias 589, Adrogué , La Sala Bar, Spiro 1051 . 1er piso, Adrogué, La Trastienda, Balcarce 460, Cap, Luna Park, Av, Madero 420, Cap, Mod, Balcarce 563, Cap, Monociclo, H. Yrigoyen 6926, Bandfield, Niceto, Niceto Vega 5510, Cap, Nobles Bestias, 14 de Julio 142, Temperley, Peteco´s, Av.Hipolito Yrigoyen 13.233, Adrogué, Salón Pueyrredón, Av. Sta Fé 4560, Cap , Samgung Studio, Pasaje 5 de Julio 444, Cap, Superarte, Belgrano 1705, Longchamps, Teatro Coliseo, M.T de Alvear 1125, Cap,The End, Av. Rivadavia 7428, Cap Studio Crobar, M. Freyre y Paseo de la Infanta, Palermo, Teatro Gran Rex, Av. Corrientes 857, Cap, Ultra, San Martín 678, Cap, Vorterix, Av Federico Lacroze 3455, Cap.

JUNIO

conseguí en:

Aquellare, FM Los Molinos (Glew) Sureño, Superarte, Lions, Puerto Cultura (Longchamps) Tío Bizarro, El Derrumblé, El Carguero, El Amparo (Burzaco) Estudio Quinto, De Qué Vas a Vivir, La Sala, María Bonita, Bear´s Cave Bar, Calaveras y Diablitos, Meridiano, Loco Arte, Kalopsis, Biblioteca de la casa Municipal de la Cultura (Adrogué) El Viejo Correo, El Espejo, Blackbird, Nobles Bestias, Perro Negro, Diablo Mundo, La Casita (Temperley) Meridiano, LB Records, Don Disco, Pop Music, Clave de Sol, Hocus Pocus, Centerlom, Enciclomusica, Rubber Soul, Ceta (Lomas) El Viejo Variete (Banfield) La Cueva (Lanús) Casa de la Cultura, Centro cultural “El Telegrafo”, El Galpón (Monte Grande) Radio La Tribu (Capital)

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domingo 1EL POZO (cine) en el Centro de Arte y Cultura de Burzaco, 18 hsEL CAMPO (cine) en el Centro de Arte y Cultura de Burzaco, 20 hsPAPAS BRAVAS! (varieté, teatro y humor) en La Sala Bar, 20.30 hs.DIALOGOS IRERVERENTES (char-las de historia y literatura) en El Carguero, 21. 30 hs.

Lo que viene, lo que vieneJULIOjueves 5NOFX en Estadio Cubierto Malvi-nas Argentinas, 19 hs.

miércoles 11 y jueves 12DIVIDIDOS en el Teatro Flores, 21 hs.sábado 21ANIME FRIENDS ARGENTINA (con MASAMI OKUI, JAM PROJECT, HIRONOBU KAGEYAMA, HIROSHI KITADANI, YOSHIKI FUKUYAMA y MASAAKI ENDOH) en Centro de Exposiciones Miguelete

AGOSTOviernes 3LISANDRO ARISTIMUÑO (presentando su nuevo disco Mundo Anfibio) en el Gran Rex, 21 hs.

OF MONTREAL Y LES MENTETTES en Niceto, 21 hs.

EVENTOSJueves 28EL POZO (cine) en el Centro de Arte y Cultura de Burzaco, 18 hsEL CAMPO (cine) en el Centro de Arte y Cultura de Burzaco, 20 hsHIPPEADA EL AMPARO (zapadas) en El Amparo, 22 hs.LA COMBUSTIBLE (teatro concert) en Loco Arte, 22 hs.

viernes 29EL POZO (cine) en el Centro de Arte y Cultura de Burzaco, 18 hsEL CAMPO (cine) en el Centro de Arte y Cultura de Burzaco, 20 hsTHE CONVERTORES (música y humor) en Superarte 21.30 hs.LA COMBUSTIBLE (Teatro Concert) en Click, , 22 hs.PRIMOS LEJANOS (café concert) en Ceta, 23 hs.

sábado 30EL POZO (cine) en el Centro de Arte y Cultura de Burzaco, 15.30 hsEL CAMPO (cine) en el Centro de Arte y Cultura de Burzaco, 17.30 hsVARIETÉ SUPERARTE en Superarte, 22 hs.PAN...DE CADA DÍA (teatro) en Las Nobles Bestias, 21 hs.

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