ARTE SURREALISMO, DADAÍSMO Y ABSTRACTO.

Integrante: Armando Moscoso M.

Susan Salazar C.

Asignatura: Disciplinar de Lenguajes Integrados I ( artes Visuales)

Docente: Rosa Checura

Surrealismo

El movimiento surrealista nace en Francia finalizada la primera

guerra mundial. Surge en el ámbito literario, pero pronto lo abarca

todo, pensamiento, artes plásticas, cine y teatro.

El término fue inventado por Apollinaire en 1917, y se popularizó

en la revista Littérature, fundada en 1919 por André Breton, L.

Aragon y Ph. Soupault. En esa revista publicaban sus

planteamientos vanguardistas Breton, Paul Eluard, Francis

Picabia y Man Ray, entre otros muchos autores.

En 1924 se produce el primer manifiesto surrealista de Breton,

que da cuerpo al movimiento. Su ideal era sobrepasar la realidad

y llegar a una renovación de todos los valores culturales, morales

y científicos por medio del automatismo psíquico.

La producción surrealista se caracterizó por la exaltación de los

procesos oníricos, el humor corrosivo y el erotismo, concebido

todo ello como armas de lucha contra la tradición, la moral y la

cultura burguesa.

Los planteamientos del movimiento surrealista contra la tradición y

vida burguesa tenían una raíz política y un sector del surrealismo

empezó a considerar insuficientes las manifestaciones culturales y

se afilió al Partido Comunista Francés. Surgieron así las primeras

discrepancias en el seno del movimiento a propósito de la relación

entre arte y política. Se sucedieron manifiestos contradictorios y el

movimiento comenzó a disgregarse. A pesar de su deterioro, en

1938 se celebra en París la Exposición Surrealista Internacional,

debido a que el movimiento se había extendido por muchos

países.

En el campo de las artes plásticas, los pintores surrealistas se

manifiestan de dos maneras diferentes, los surrealistas figurativos,

interesados por la vía onírica (Magritte, Delvaux y Dalí, entre otros)

y que se sirven del realismo y de las técnicas y recursos pictóricos

tradicionales; y los surrealistas abstractos, que practican el

automatismo psíquico puro (Masson, Miró) e inventan universos

grafico-plásticos propios.

CARACTERÍSTICAS

• Figuración con temática subjetiva de carácter onírico basada en

las técnicas del inconsciente de Freud (el carácter figurativo

desaparece en el llamado "surrealismo abstracto").

• Interpretación de la realidad desde el sueño, el inconsciente, la

magia y la irracionalidad.

• Conjunción de imágenes dispares (reales o irreales), tanto en el

tiempo como en el espacio.

• Los objetos y formas son despejados de su significación

tradicional (principio de la "desorientación"), el observador

queda desorientado, sin saber a qué atenerse.

• Creación de imágenes equívocas de manera que una misma

cosa puede ser interpretada de varias maneras (principio de la

"discordancia"), por ejemplo, una nube puede parecer la cabeza

de un animal o bien otra cosa.

• Da importancia a lo paradójico, lo absurdo, la caducidad, la

destrucción y lo misterioso.

• Además de lo onírico, representación de toda clase de

simbologías, especialmente eróticas y sexuales.

• Toca todos los estilos: clásico, barroco, ingenuismo, futurismo,

etc.

• Utilización espectacular de la perspectiva cónica, exagerando la

sensación de profundidad (creación de grandes espacios y

lejanías).

• Creación en el cuadro de juegos perceptivos e ilusionísticos.

• Ejecución pictórica minuciosa, con gran cuidado del dibujo y la

figura (Dalí).

• Utilización del claroscuro y del color modelado.

• Invención de nuevos métodos y técnicas: pintura automática,

frottage y grattage.

• Pintura automática. Pintura realizada mediante el método del

automatismo psíquico. Los surrealistas utilizarán ese método con

la intención de transformar directamente el estado psíquico del

artista en una expresión pictórica, en la que el acto creador no

sea influido estilísticamente por el pensamiento organizativo

racional.

• Frottage. Técnica inventada por Max Ernst en 1925. Consiste en

transferir al papel o al lienzo mediante fricción o frotamiento, una

superficie rugosa, por ejemplo, la de un trozo de madera. Las

dibujos y texturas que resultan se utilizan como punto de partida

de la pintura automática para la realización posterior de

imágenes fantásticas.

• Grattage. Técnica consistente en pintar colores repartiéndolos

arbitrariamente sobre una tabla de madera. Una vez secos, son

rascados o grabados con una cuchilla o un punzón afilado

creando dibujos o graffitis sobre la superficie coloreada. Esta

técnica también se utilizó como punto de partida de la pintura

automática.

Salvador Dalí, El Gran Masturbador, 1929, 110 x 150 cm., óleo sobre lienzo, Museo Nacional

Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.

Salvador Dalí, La Persistencia de la Memoria, 1931, 24 x 33 cm., óleo sobre lienzo, Museum of

Modern Art. New York.

Salvador Dalí.

Sueño Causado por el

Vuelo de una Abeja en

Torno a una Granada

un Segundo antes de

Despertar, 1931,

51 x 41 cm., óleo sobre

lienzo, Foundación

Thyssen-Bornemisza,

Thyssen Museum,

Madrid.

Salvador Dalí,

Crucifixión o Corpus

Hipercubicus, 1954,

194.5 x 124 cm., óleo

sobre lienzo,

Metropolitan Museum,

New York.

René Magritte.

El castillo de

los Pirineos

(1959)

René Magritte.

La condición

humana (1933)

National Gallery of Art,

Washington

René Magritte.

El imperio de las

luces (1954)

Museo Peggy

Guggenheim.

Venecia.

René Magritte

El dominio de

Arnheim (1949)

Joan Miró. Nocturno (1940).

Joan Miró - The Skiing Lesson - 1966

Dadaísmo

CARACTERÍSTICAS

• Expresión irónico-satírica de los valores artísticos establecidos

por la tradición y también por la vanguardia fauve y

expresionista (actitud anti-arte).

• Integración de técnicas distintas con empleo de fragmentos de

materiales (collage y décollage) y objetos de desecho

cotidiano.

• Niega el Arte, despreciando lo retórico y academicista y

cualquier canon impuesto.

• Protesta contra todo convencionalismo volviendo a lo instintivo

e irracional (lo absurdo, el sinsentido y el azar establecen la

identidad entre el arte y la vida). Feísmo.

• Liberación del subconsciente (se produce una transición al

surrealismo y al arte semi-abstracto).

• Motivaciones de disociación.

• Auge del disparate.

• Expresión libre de la forma artística: todas las cosas de la realidad

pueden ser objeto artístico (Marcel Duchamp crea sus ready-

mades: Término utilizado por Marcel Duchamp para designar los

objetos del entorno (un botellero metálico, un urinario, una rueda

de bicicleta sobre un taburete de cocina, etc.), carentes de valor

artístico en si mismos, pero que al ser presentados fuera de su

contexto habitual adquieren un sentido distinto, cuestionando el

concepto tradicional del arte y recabando para ellos el sentido de

objetos artísticos

• Temática en la que predominan los mecanismos absurdos

("antimecanismos" que desarrollan una visión irónica de la

máquina, de las cualidades a ella asimiladas y de la creciente

importancia de lo mecánico en la sociedad moderna de la época).

• Utilización de nuevas técnicas: el fotomontaje, variante nueva del

collage introducida por R. Hausmann, realizado a base de

imágenes multiplicadas y superpuestas, tomadas de periódicos,

revistas y anuncios; y el "merz" o collage dadaísta (desarrollado

por K. Schwitters) a base de materiales de desecho de todo tipo y

estado.

Marcel Duchamp,

Rueda de

Bicicleta, Objeto

Pronto, 1913

En 1917 Marcel

Duchamp fue invitado

por la galería Grand

Central de Nueva York a

formar parte del jurado

de una exposición de

artistas independientes.

Sin informar a nadie, el

propio Duchamp envió

para exponer en esa

exposición este urinario

de porcelana blanca

firmado con el

seudónimo "R. Mutt".

Cuando su Fuente fue

rechazada para la

exhibición, Duchamp

renunció al jurado y el

incidente causó un

escándalo que sacudió

al mundo del arte.

Francis Picabia

Parada Amorosa, 1917,

Acuarela

Kurt Schwitters

Merz 199-2, 1921

Jean Arp, Overturned Blue Shoe with Two Heels Under a Black Vault, 1925, Madera Pintada

Hannah Hoch,

Pretty Maiden,

1920

Arte Abstracto

Wassili Kandinsky es el iniciador de la abstracción.

La abstracción es un leguaje no figurativo. De la realidad se

toma lo esencial y se abstrae lo secundario. La primera

etapa de la abstracción (1900-1914) la representa

Kandinsky. Su código es libre e intuitivo, trabaja con formas

irregulares y con gran gama cromática. A Kandinsky le

importa la mancha de color y la expresión.

Malevich publica en 1915 Manifiesto del Suprematismo,

con él, se inicia en Rusia la abstracción geométrica. Mihail

Larionov y Natalia Gontcharova publican en 1909 el

Manifiesto Rayonista.

Con Malevich y el Suprematismo se va caminando hacia

una plástica pura en las artes figurativas. El uso restringido

del color y las formas simples, caracterizan el

Suprematismo. Después Rodchenko siguió la misma línea.

Wassily Kandinsky.

Upwards, 1929.

Kasimir Malevich

Suprematism. 1915

Stedelijk Museum, Amsterdam