Taller de Cortometraje

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TALLER DE PRODUCCIN DE CORTOMETRAJES Profesores: Phillip Speth Leonardo Váquez

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pasos a seguir

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  • TALLER DE PRODUCCION DE CORTOMETRAJES

    Profesores: Phillip SpethLeonardo Vquez

  • INTRODUCCION Este material es meramente orientativo. En el se exponen conceptos basicos de lenguaje audiovisual y debe servir como guia una vez terminado el taller, cuando se decida acometer un proyecto audiovisual propio.

  • OBJETIVOS Familiarizarse con los medios audiovisuales. Adquirir conocimientos para que los alumnos puedan en un futuro realizar sus propios proyectos audiovisuales.

  • ASPECTOS BASICOS SOBRE LENGUAJE AUDIOVISUAL

    En cuanto a su duracion: Largometrajes: producciones de mas de 60 de duracion. Mediometrajes: producciones entre los 30 y los 60 de duracion. Cortometrajes: producciones entre unos segundos y 30 de duracion. En cuanto a su intencionalidad: Documental: se pretende captar la realidad tal y como es y someterla a analisis. Ficcion: al contrario que en el documental, las obras de ficcion no buscan captar la realidad sino recrearla y manipularla con el fin de narrar hechos que pueden o no haber ocurrido. Es el genero mas comercial. Creacion: el objetivo de este tipo de peliculas es el arte en si, sin las limitaciones de los generos, las convenciones narrativas y los estandares comerciales.

  • TIPOS DE PLANOS

    Plano de detalle (PD): es un plano muy cercano en el que la camara nos muestra un objeto, un detalle de un objeto o un detalle de una persona o animal. Sirve para recalcar la presencia de algo para que no pase desapercibida por el espectador ya que es importante para la trama. Primer plano (PP): es un plano que enmarca el rostro del personaje y parte de sus hombros. Sirve para mostrar las emociones del personaje y sus reacciones ante lo que esta sucediendo. Nos acerca al personaje. Plano medio (PM): es un plano que encuadra al personaje por encima de la cintura. Nos lo muestra cercano pero nos da mas pistas sobre su persona (como viste). Tambien permite la inclusion de mas elementos en el cuadro (una segunda persona, por ejemplo). Es un plano ideal para mostrar conversaciones.

  • TIPOS DE PLANOS

    Plano americano (PA): es un plano que encuadra al actor desde la cabeza hasta las rodillas y se llama asi porque se utilizo mucho en los westerns ya que servia para encuadrar al pistolero asta la altura de su pistola. Pueden aparecer mas detalles en el entorno, si bien el interes esta en la accion que desarrolla el actor mas que en el mismo. Plano general (PG): es un plano en el que el personaje aparece de personaje de cuerpo entero y rodeado por su entorno. Pude o no haber mas personajes. Puede ser un plano general corto o largo, segun la amplitud que lo encuadra. Un plano general largo es adecuado para mostrar una escena de batalla o un paisaje majestuoso. En ocasiones puede ser utilizado para destacar la soledad de un personaje, situando su figura vista a lo lejos y caminando por un desierto.

  • EL MOVIMIENTO DE LA CAMARA Y SU ANGULACION

    Movimientos de camara: el movimiento de camara siempre debe llevarnos de un punto de interes a otro, mover la camara porque si carece de sentido y confunde al espectador. Panoramica: la camara efectua un movimiento de rotacion, es decir, gira sobre su propio eje horizontal. Tienen una funcion descriptiva. Travelling: la camara efectua un movimiento de traslacion, es decir, cambia su situacion sobre el suelo. Sirve para seguir el movimiento de un objeto de interes (una persona, un vehiculo...) a su misma velocidad. Camara al hombro: tanto la panoramica como el travelling se pueden realiza camara al hombro, lo que confiere frescura a la narracion. Existen variantes de estos movimientos como el travelling subjetivo en el que el camara camina o corre y simula que lo que vemos es lo mismo que ve el personaje. Zoom: se puede simular un travelling mediante el zoom de la camara. Sin embargo, este recurso da como resultado un efecto muy poco realista. La perspectiva no cambia, simplemente conseguimos hacer mas grande una porcion de la imagen. Es uso del zoom debe limitarse al minimo y a ser posible no utilizarlo.

  • EQUIPO TECNICO

    Guionista Es el encargado de escribir la historia. Musico Su trabajo comienza una vez que la pelicula esta montada, ya que ha de componer la musica para que coincida con exactitud con los momentos acordados en cada secuencia. Equipo de produccion Jefe de localizaciones: es el encargado de llevar a cabo la contratacion con los duenos de las localizaciones. Es el encargado de organizar la comida, de los desplazamientos, etc.

  • EQUIPO DE DIRECCION

    Director: es el responsable de la calidad de la pelicula desde el punto de vista artistico y narrativo, asi como de decidir el tono de la pelicula (tipo de interpretacion de los actores, ritmo, colores, fotografia, puesta en escena, etc.). Suele intervenir en la eleccion final de los actores y en las correcciones del guion. Disena la planificacion de la pelicula. Ayudante de direccion: su trabajo es organizar el set de rodaje. Tiene que controlarlo todo y ser consciente de todas las necesidades en cada momento. Es quien elige en que orden se van a rodar los planos. Script: encargado de llevar los partes de rodaje y de mantener la continuidad de movimiento, posicion, mirada y escenografico en cuanto al atrezo, maquillaje, vestuario e iluminacion.

  • FASES DE PRODUCCION DE UN CORTOMETRAJE

    Escritura del guion A partir de una idea, se escribe el guion literario. El metraje ideal para un cortometraje es de 15 minutos o menos. La idea no debera ser excesivamente compleja, ni pretenciosa. Es mejor contar bien una historia. Por ello que es importante esta idea de partida: un buen guion, una historia sencilla, y no de mas de 20 minutos.

  • PASOS A SEGUIR EN LA ELABORACION DE UN GUION

    La Idea: es una frase sencilla que resume la pelicula. En la idea debe aparecer un personaje, un tema y una accion. Debemos responder a la pregunta: de que trata la historia?, que queremos contar?, en una sola frase. La Sinopsis: es un resumen descriptivo de personajes y situaciones. En cortometrajes, ocupa entre medio folio y un folio. Escaleta de secuencias: una secuencia es el intervalo de la pelicula con continuidad de espacio y tiempo. Una escaleta se compone de todas las secuencias que van a formar la pelicula. Nos permite tener el esqueleto de nuestra pelicula a la vista.