Taller intensivo

¡BIENVENIDOS!

TALLER INTENSIVO DE FOTOGRAFÍA

Abril 2012

Taller Intensivo de Fotografía I

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Movimiento Fotográfico Venezolano Coordinación de Cursos

Contactos:

Correo:[email protected]

“La fotografía es más que un medio para la comunicación efectiva de ideas. Es un arte creativo”. Ansel Adams.

Taller de Fotografía Intensivo______________________________________________________________


Derechos De Autor:

Se considera a las imágenes fotográficas a los fines de tutelar las imágenes de personas o de aspectos, elementos o hechos de la vida natural o social obtenidas mediante el empleo de un procedimiento fotográfico o proceso análogo. Todos los autores sean profesionales o no, tienen, por el solo hecho de haber hecho su obra, en exclusiva una serie de derechos de carácter económico y moral sobre ésta. Los derechos morales son irrenunciables e inalienables. Por tanto han de ser siempre respetados y no tiene valor la renuncia.

Corresponde al fotógrafo, salvo en algunas cuestiones relativas a los retratos fotográficos, el derecho exclusivo de reproducción, difusión y venta. Sin embargo, si la obra ha sido obtenida en el marco de contrato de arrendamiento de servicios o de trabajo, y bajo expreso consentimiento del autor, el derecho de reproducción, difusión y venta puede corresponder al responsable del encargo contractual, mientras que los derechos de autoría son irrenunciables. La duración de los derechos sobre la fotografía viene determinada por el acuerdo legal entre el autor y el responsable del encargo contractual.

El derecho, también protege la privacidad del sujeto fotográfico. De hecho, está permitida la difusión de fotografías sin el permiso del sujeto sólo en los casos de personajes públicos, entendidos como personas que, por trabajo o cargo público, resultan de notoriedad pública. En el resto de los supuestos, el fotógrafo titular de la obra debe obtener el permiso del sujeto a la publicación y exposición pública. En caso de hacerlo sin permiso del sujeto fotografiado, éste tiene derecho a denunciar al fotógrafo.



La Fotografía:

• Es el proceso de capturar imágenes y almacenarlas en un medio sensible a la luz (cámara fotográfica), con la cual se consigue proyectar una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie.

• El término fotografía, procede del griego “phos” (luz) y “grafis” (escribir) que, en conjunto, significa: “ escribir con la luz”.

• Hoy la fotografía es practicada por millones de personas en todo el mundo armados con buenas cámaras fotográficas.

• La preferencia actual, son cámaras con una buena óptica y muchas opciones que añadan flexibilidad al fotógrafo.



Un Poco de Historia:

La fotografía no fue siempre considerada un arte. Su integración al arte fue un proceso muy discutido que comenzó con los fotógrafos retratistas.

El retrato fotográfico tuvo gran acogida como reemplazo del retrato pintado ya que éste era mucho más barato.

Como el retrato fotográfico remplazaba al retrato pintado gran cantidad de pintores decidieron convertirse en fotógrafos retratistas para sobrevivir.

Este fue el primer ingreso de la fotografía al medio artístico. Además estos pintores fueron algunos de los que lucharon por que la fotografía se considerada un arte.



Fotografía De Paisajes

El paisaje ha sido uno de los motores de la evolución de la fotografía.

No podemos olvidar que la mirada fotográfica más antigua de la que tenemos conocimiento, resulta ser un paisaje rural.

Nicèphore Niepce, nos legó en su “Punto de vista desde la ventana de Gras” del año 1826 la primera foto de un paisaje.



Punto de vista desde la ventana de Gras

1826

cámaraSujeto u objeto a

fotografiar

Luz existente

Fotógrafo





Describe la función que ejerce la composición en la Fotografía.

Es el medio simple de aproximación a la proporción áurea.

Distribución del espacio dentro de la imagen que genera una mayor atracción respecto al centro de interés.

El motivo principal de nuestra fotografía, debe colocarse cerca de uno de los cuatro puntos donde se cruzan las líneas.

Se trazan, imaginariamente, dos líneas equidistantes verticales y dos horizontales.

A los puntos donde las líneas horizontales y las verticales se unen se les llama puntos de interés.



Puntos de Interés



• Cuando estemos haciendo una foto, si solo existe un único punto de interés, es preferible situarlo en uno de los cuatro puntos de intersección mencionados.

• Evitar hacerlo directamente en el centro de la foto.

• Esto suele generar mayor atracción en el espectador que cuando el centro de interés esta en el mismo centro de la fotografía.



Puntos de Interés

En caso de tener dos puntos de interés , es recomendable buscar dos de estos

puntos, y siempre que sea posible opuesto, formando una diagonal en la foto.



Indica que en el recuadro fotográfico deben trazarse, imaginariamente y con afinidad, tres líneas horizontales de igual anchura, tanto si se esta trabajando en posición horizontal o vertical.

En la gran mayoría de las ocasiones, dar dos bandas a la zona donde se encuentra el motivo principal, y más o menos una banda a la zona secundaria.



Indica que toda persona, animal o

cosa, dentro del recuadro fotográfico

debe de tener más espacio libre hacia

su parte frontal que lo que ocupa su

parte trasera.

Tips.Tips. Tips.

Tips.

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Tips.Tips.

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Tips.Tips.Tips.



En algunas fotos podemos aprovechar líneas para darle más profundidad a la foto.Al utilizar las líneas debemos ser cuidadosos de que sean líneas sencillas y no se entrecrucen entre sí. En caso de hacerlo quedará demasiado caótico y no ayudará a hacer que sea una composición limpia.

Líneas maestras



Horizonte caído Al tomar una foto de un paisaje que tenga horizonte, o de una escena en la que haya líneas horizontales se han de tener en cuenta éstas y conseguir que sean paralelas a los bordes de la foto o de que sean rectas, de otro modo la foto saldrá “caída”, o con el horizonte caído.



ComplejidadA menudo hacemos fotos intentando meter en ella todo lo que vemos, sin ningún orden y haciendo la foto demasiado compleja y caótica. Suelen funcionar mejor aquellas fotos en las que hay motivos principales y donde el resto no sobresale ni desvía la atención.

Por ejemplo, en estas dos imágenes podemos ver que la de la izquierda es demasiado caótica



Aunque el encuadre preferido para hacer

fotografías de paisajes es el

horizontal. No

dudes en utilizar un encuadre vertical en momentos especiales.



Planos Fotográficos

• En fotografía, igual que en cine, se habla En fotografía, igual que en cine, se habla del plano cuando se quiere expresar la del plano cuando se quiere expresar la proporción que tiene el tema dentro del proporción que tiene el tema dentro del encuadre.encuadre.

• En gran medida nos indican que porción En gran medida nos indican que porción de la imagen debe aparecer en la toma y de la imagen debe aparecer en la toma y cuales son los mejores cortes.cuales son los mejores cortes.

• Se pueden realizar sin que se descuide la Se pueden realizar sin que se descuide la proporción adecuada y que la misma proporción adecuada y que la misma conserve la estética de la imagen.conserve la estética de la imagen.



G.P.G:G.P.G:

El Gran Plano General, muestra un gran escenario o una multitud.

La persona no está o bien queda diluida en el entorno, lejana, perdida, pequeña, masificada.

Tiene un valor descriptivo y puede adquirir un valor dramático cuando se pretende destacar la soledad o la pequeñez del hombre enfrente del medio.



P.G:

El Plano General, se centra en los individuos restando importancia al entorno.

Se puede intuir la situación en la que están los sujetos, pero este aspecto sigue siendo más secundario.



P.E:

El Plano Entero se concentra en los pies y la cabeza de la figura humana, limitan prácticamente con los bordes inferior y superior del cuadro de la imagen el cuerpo.



P.G.C:

El Plano General Conjunto, reduce el campo visual y encierra los personajes en una zona más restringida, de forma que puede ir individualizando cada objeto o sujeto de forma más precisa.

Cuando se fotografían personas, este tipo de plano alcanza a capturar la figura completa ajustada a los bordes de la imagen.



P.A:P.A:

Es un Plano Americano, si el corte de realiza aproximadamente, a la altura de las rodillas.

Tiene su origen con las películas del oeste, y no fue hasta entonces cuando se comenzó a hablar de este plano como tal.

Apareció porque se requería un tipo de plano medio que capturase al sujeto con desperdicio del fondo pero que permitiese ver el desenfunde del revolver.



P.M:

El plano Medio cede más importancia todavía a los aspectos emocionales del sujeto.

En esta ocasión cortamos a los personajes por encima de la cintura.

En este plano influirá el hecho de hacer la fotografía en formato vertical u horizontal.

Eligiendo el primer caso, el personaje ocupará la gran mayoría de la escena y el fondo pasará desapercibido



P.S:

El Plano Superior, es el perfecto para el retrato, agranda el detalle y miniaturiza el conjunto de la escena, eliminando de una vez por toda la importancia del fondo.

Es tremendamente útil recurrir a encuadres verticales, reservando los horizontales para cuando tomemos imágenes, en las que el rostro se acompaña con la gesticulación que posee la persona en las manos.



C.U:C.U:

El Close Up, suele caracterizarse por la desaparición de la parte superior de la cabeza y la fijación del límite inferior en la barbilla del personaje.

La carga emotiva se acentúa y la atención en el personaje, es prácticamente total.



P.D:

El Plano Detalle es el plano más cercano. Este tipo de planos son difíciles de emplear con acierto, ya que pueden confundir al espectador al no dar referencia alguna ni del entorno ni siquiera, del propio sujeto.

Los detalles se agrandan al máximo y la carga emocional alcanza su punto más álgido. El plano detalle suele confundirse con el concepto de foto macro, y no es lo mismo. Como su nombre indica, el plano detalle muestra un pequeño detalle.

PLANO PLANO GENERALGENERAL

PRIMERÍSIMO PRIMER PRIMERÍSIMO PRIMER PLANO o SUPER CLOSE UPPLANO o SUPER CLOSE UP

CLOSE UPCLOSE UP

PLANOPLANO MEDIOMEDIO

PLANO AMERICANOPLANO AMERICANO



Ángulos:

Es un elemento que resulta imprescindible para el conocimiento visual puesto que posibilita la ampliación o reducción de un objeto sin que se vean alteradas las propiedades estructurales o formales del mismo.

La escala implica una relación de tamaño y la cuantificación de dicha relación.

¿Qué es el Color?• El color es una percepción visual, generada en el cerebro.

• Es la Interpretación de señales nerviosas, enviadas desde los ojos a fotorreceptores ubicados en la retina.

• Es la longitud de onda captada por el ser humano, en la parte visible del espectro electromagnético.

• Es un fenómeno físico-químico, asociado a innumerables combinaciones de la luz, relacionado con las diferentes longitudes de onda en la zona visible del espectro electromagnético.

• Sensación que percibida a través de órganos visuales, nos permite diferenciar los objetos con mayor precisión.



• De todos los elementos básicos que forman una fotografía (volumen, forma, entre otros) el color crea la mayor respuesta emocional.

• Algunos colores atraen más la atención que otros. Los colores primarios, conducen inmediatamente la vista, hacia la parte de la fotografía donde se encuentran presentes.

• El color nos induce a ser mas creativos, cambiando el sentimiento a proyectar, incrementando la temperatura del color para hacerlas mas calientes o disminuyéndolas para hacerlas más frías.

• Los colores de la luz varían durante el día y dependiendo de la temporada del año. permitiendo expresar nuestra creatividad, podemos cambiar el sentimiento que evoca la imagen simple a diferentes horas del día.

¿Qué es para la Fotografía?



Espectro visible por los humanos

• El espectro electromagnético está constituido, por todos los posibles niveles de energía de la luz.

• De todo el espectro, la porción que el ser humano es capaz de percibir, es muy pequeña en comparación con todas las existentes.

• La luz de cada una de estas longitudes de onda es percibida en el cerebro humano como un color diferente.

• En la descomposición de la luz blanca, mediante un prisma o por la lluvia en el arco iris, el cerebro percibe todos los colores.

• Los colores producidos por luces (en el monitor de nuestro ordenador, en el cine, televisión, entre otros.)

• Tienen como colores primarios, al rojo, el verde y el azul (RGB).

• La fusión de estos, crean y componen la luz blanca, por eso a esta mezcla se le denomina, síntesis aditiva y las mezclas parciales de estas luces dan origen a la mayoría de los colores del espectro visible.

Colores Luz



• Son colores basados en la luz reflejada de los pigmentos aplicados a las superficies.

• Forman esta síntesis sustractiva, el color magenta, el cyan y el amarillo.

• Son los colores básicos de las tintas que se usan en la mayoría de los sistemas de impresión, motivo por el cual estos colores han desplazado en la consideración de colores primarios a los tradicionales.

• La mezcla de los tres colores primarios pigmento en teoría debería producir el negro, el color más oscuro y de menor cantidad de luz

Colores Pigmento



Temperatura del Color

• La temperatura del color define la calidad de las fuentes de luz en grados Kelvin.

• A medida que el valor de los grados Kelvin aumenta, mayor la cantidad de azul y menor es la cantidad de rojo. Un valor de grados Kelvin menor, hace que una imagen sea más calientes, valores Kelvin mas grande crean imágenes más frías.

• Permite utilizar este valor para ser más creativos, cambiando el sentimiento que la foto proyecta incrementando la temperatura del color para hacerlas calientes o disminuyendo para hacerlas más frías.

Adobe Photoshop-Lightroom

Lineamientos que podemos seguir para tomar ventaja de la calidad de la luz:

• La luz del día contiene más azul en el invierno que en el verano.

• En un día nublado la luz es mas fría que un día claro.

• La luz del sol directa es luz caliente porque contiene más rojos.

• La luz del atardecer es rojiza.

• La luz del amanecer es amarillenta.

• El color de la luz se torna mas azul a medida que usted sube en altura.

Temperatura del Color

Color• Colores Análogos:

Son base del esquema armónico en la elección de una decoración especifica.

Por ejemplo, los análogos del naranja serian el amarillo y el rojo.



Color• Colores

Complementarios:

Son aquellos que se obtienen mediante la contraposición de un color primario con un color secundario.



• Colores Monocromáticos:

• Son aquellos que se desplazan desde su condición pura hasta el centro del cromo.

Color



BLANCO

COLOR

PLATA

GRIS

AMARILLO

ORO

NARANJA

ROJO

PÚRPURA

AZUL

VERDE

NEGRO

SIGNIFICA APORTA SU EXCESO PRODUCE

Pureza, inocencia, optimismo

Purifica la mente a los más altos niveles

Sensación de vaciedad

Paz, tenacidad Quita dolencias y enfermedades

Desorientación

Estabilidad Estimula la creatividad.Simboliza el éxito

Cansancio y desorientación

Inteligencia, tibieza, precaución, innovación

Estimula la mente. Aclara ideas confusas

Agota. Genera demasiada actividad mental

Fortaleza, riqueza, amplitud

Desorienta. Encandila. Produce náuseas

Calidez. Aumenta la inmunidad y la potencia

Fortalece cuerpo y mente

Energía. Estímulo físico Aumenta la ansiedad

Energía, vitalidad, poder, fuerza, apasionamiento, valor, agresividad, impulsividad

Intensifica el metabolismo del cuerpo. Apasiona. Ayuda a superar la depresión

Ansiedad de aumentos, agitación, tensión

Serenidad. RelajaciónEstimula la resolución de problemas. Calma los nervios

Pensamientos negativos. Depresión

Serenidad, armonía, fidelidad, sinceridad, responsabilidad

Tranquiliza. Disipa temores

Depresión, aflicción, pesadumbre

Ecuanimidad, celos, moderación, equilibrio

Reduce el agotamiento. Equilibra. Revitaliza el espíritu. Estimula la compasión

Crea energía negativa. Deprime

Elegancia, poder, misterio

Paz. Silencio. Calma total

Distancia, deprime. Es intimidatorio

CALIDEZ ROJO MARRÓN NARANJA AMARILLO

FASCINACIÓN Y EMOCIÓN AMARILLO OCRE NARANJA OSCURO

SORPRESA ROJO GRANATE VINO TINTO

FEMINIDAD ROSADO ROSA OSCURO FUCSIA LILA LAVANDA

DRAMATISMO VERDE OSCURO OLIVO VERDE GRAMA TURQUESA

ESMERALDA

NATURALIDAD GRISES: OSCURO AZULADO CLARO PIZARRA

VERDES: TURQUESA ESMERALDA AZULADO CLARO

MASCULINIDAD MARRONES: OSCURO CLARO MADERA

OCRES: OSCURO DORADO CLARO

AZULES: PETRÓLEO OSCURO VIOLETA CLARO VERDOSO

JUVENTUD ALTOS CONTRASTES COMO: ESTE ESTE ESTE ESTE ESTE ESTE

ESTE ESTE ESTE ESTE ESTE ESTE Y ESTE

SERENIDAD LILA LAVANDA VIOLETA CLARO VIOLETA OSCURO ROSA

OSCURO SALMÓN VERDE TURQUESA VERDE ESMERALDA

VERDE AZULADO VERDE CLARO

FRESCURA AZUL CLARO AGUAMARINA GRIS AZULADO AZUL VIOLETA

GRIS CLARO GRIS PIZARRA



Lenguaje Visual:

Cercano al lenguaje verbal (el más antiguo, el más variado, el más estructurado, consolidado, multiforme), se ha impuesto desde hace tiempo también como eficaz instrumento de comunicación, el lenguaje visual. Que la imagen sea un lenguaje, es ya una verdad aceptada por todos, nuestra experiencia nos enseña que mediante las imágenes, podemos transmitir mensajes de todo tipo.



CONDICIONES:

Que haya un mensaje, es decir, la intención o la efectiva puesta en obra de una situación, en la que se comunica un significado de una persona a otra.

Que este mensaje sea transmitido, a través de un código particular, que sea distinto de otros y que constituya un sistema de signos, señales, miradas y colores que sean vías de comunicación entre la imagen y el observador.



La Forma:

La forma es la propiedad de la imagen o de un objeto que define su aspecto.

En el lenguaje visual, la forma más pregnante en términos gestálticos, la constituye el contorno o borde exterior general de una entidad visual o figura

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/38/Basic_shapes.svg



EL COLOR:

Los colores son elementos esenciales de la configuración visual de una imagen, y por lo tanto un elemento imprescindible en la comunicación visual.

Dentro de la gama cromática suelen distinguirse igualmente los colores de gama fría (azules, violetas, verdes) de los cálidos (amarillos, naranjas, rojos).

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/33/RGB%2C2.svg



LA TEXTURA:

La textura hace referencia normalmente a los rasgos visuales representados en la superficie de un objeto que da carácter e identidad al mismo en la representación.

Suelen ser pequeños rasgos visuales que definen la relación de “veracidad” entre el objeto real y el objeto representado. Así la textura de una imagen o un fragmento de imagen, suele dar identidad diferenciando al objeto representado.

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c8/Textura.jpg

Nick Ut



Robert Capa



“La fotografía en general un medio para ejercer una influencia directa sobre el alma. El ojo es el martillo templador. El alma es un piano con muchas cuerdas. El artista es la mano que, mediante una tecla determinada, hace vibrar el alma humana”

Wasily Kandinsky.

¡MUCHAS GRACIAS!¡MUCHAS GRACIAS!

Tienes que pedirte más a ti mismo. Tienes que empezar a buscar fotografías que nadie más pueda hacer. Tienes que ir más allá. William Albert Allard

La fotografía, como sabemos, no es algo verdadero. Es una ilusión de la realidad con la cual creamos nuestro propio mundo privado.

Arnold Newman



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