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El Área de Fotografía del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, a través de su Programa Nacional de Capacitación, pre-senta esta publicación que resume el trabajo desarrollado en el 2º Ciclo de Talleres Nacionales del Día de la Fotografía, instancia que se realizó durante 4 jornadas del mes de mayo, en cada una de las regiones del país, y que finaliza con la inauguración de 15 exposiciones con los trabajos de los alumnos, desde Arica a Punta Arenas, las cuales estarán disponibles al público durante agosto de 2013, en el marco del Mes de la Fotografía. Al igual que en el año 2012, se lanzó una convocatoria abierta a todos los fotógrafos de Chile, teniendo como respuesta la postulación de más de 500 autores, de los cuales fueron seleccionados 180 para par-

ticipar como alumnos en los talleres realizados en todas las re-giones del país.El objetivo principal del Programa Nacional de Capacitación para Fotógrafos es entregar herramientas para que los alumnos reflexionen y doten de discurso sus proyectos. Se plantea una búsqueda fotográfica que promueva la lectura crítica de las imá-genes, y que invite a la generación de nuevas miradas y cono-cimientos. Es importante mencionar que como resultado final y duradero de este programa, a partir de la creación de obra por parte de los alumnos y la supervisión de destacados curadores y fotógrafos, se obtiene un amplio y valioso catastro de la produc-ción fotográfica nacional de estos tiempos.

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Otro valor importante de esta iniciativa, es que se dinamiza la práctica fotográfica autoral en las regiones, mediante la gene-ración de redes entre los profesionales, y considerando que los talleres y luego las exposiciones, cuentan con la participación activa de los distintos Consejos Regionales, lo que genera un contacto directo entre los espacios culturales y los autores.Complementando las exposiciones y esta publicación, los tra-bajos de los fotógrafos participantes serán exhibidos también durante el mes de agosto, en una exposición que tiene lugar en los Paraderos del Transantiago. De esta forma, se presenta un panorama de la fotografía chilena contemporánea de una ma-nera inusual, que permitirá a las personas que transitan por la ciudad de Santiago, descubrir las imágenes que están creando nuestros fotógrafos.

No nos queda más que agradecer a todas las Direcciones Regio-nales del Consejo de la Cultura, por su apoyo constante a la orga-nización de las actividades de este programa, y por supuesto a los fotógrafos y profesores de cada taller, por su interés, entusiasmo y trabajo en cada una de las etapas del proyecto. El agradecimiento final es para la empresa HP, cuyo aporte material y técnico resulta fundamental, para el desarrollo de las exposiciones que derivaron de cada taller.

Área de FotografíaConsejo Nacional de la Cultura y las Artes

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Dada la necesidad de profundizar en las posibilidades creativas de los artistas vi-suales, el Área de Fotografía del CNCA or-ganiza talleres en cada una de las regiones del país. Es así como el trabajo realizado en la Región de Arica y Parinacota ha propi-ciado la revisión de un cuerpo de trabajo que da cuenta de los proyectos personales de los fotógrafos locales.La situación geo-gráfica fronteriza de esta región marca de distintas maneras los discursos de los au-tores y sus propuestas de contenido esté-tico. Los artistas presentes en esta muestra incursionan en el entorno humano y natu-ral. La complejidad de de los problemas

interculturales y las emociones vividas son abordados por los diferentes integrantes del taller. La problemática de la identidad y la transculturación se refleja en la obra de varios artistas. Yaroslavl Riquelme en su serie Trashumantes aborda el fenómeno de la inmigración peruana en Arica, y lo hace a través de incursiones en su círculo ambu-latorio, captando las expresiones emotivas que constituyen un profundo testimonio so-cial. La unión de territorios pertenecientes a diferentes naciones, pero que comparten una cultura ancestral, queda en evidencia en la fiesta religiosa que recrea Christian Jamett, quien con sus imágenes nocturnas hace referencia a uno de los bailes religio-sos que persisten en el tiempo, con fieles

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Manuel AlarcónJohnny Flores

Verónica EspinozaRoberto FuentesMarielle Gardilic

Rolando GómezChristian Jamett

Manuel MillánYaroslavl Riquelme

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que traspasan las fronteras, y que tiene lugar cada año en la quebrada de Livilcar. Johnny Flores Chacana recoge imágenes de pueblos abandonados de difícil acceso, algunos emplazados sobre una ocupación preincaica. Registra las iglesias que tuvie-ron un relevante rol evangelizador, consti-tuyendo ahora escenarios desolados que se relacionan con las propias raíces del autor. A su vez, Rolando Gómez deja un testimonio de las estaciones abandonadas del ferroca-rril de Arica a La Paz, en su tramo chileno. Retrata sus silenciosos paisajes, los que adquieren una dimensión poética y nostál-gica.Roberto Fuentes reproduce con candi-dez una imagen del discurrir de la vida en la ciudad de Arica. Fue fotógrafo minutero du-rante largos años, retratando a los turistas en diferentes lugares del puerto. Ahora con una nueva tecnología, continúa fotografian-do a las parejas, a los amigos o a la familia de paseo, que posa para perpetuar ese ins-tante. Paralelamente, Manuel Millán trabaja en la ciudad con la serie Ballerinas, del es-cenario a lo terrenal, basado en The Project Ballerina, proyecto creado en Nueva York, donde retrata a bailarinas con sus trajes de actuación, en poses y actitudes de danza, en las calles más concurridas de Arica. En el conjunto serial Aventuras en miniatu-ra de Manuel Alarcón, la majestuosidad de los amplios parajes se cruza con pequeños juguetes dentro de ellos, lo que lleva a inter-pretaciones como la ambigüedad entre cer-canía y distancia o entre juego y arte. Nos hace reflexionar acerca de las capacidades estéticas de los juguetes, así como al papel lúdico inherente en las obras artísticas. La vida y su fragilidad se entrelazan en los trabajos de dos fotógrafas. Verónica Espi-noza en su serie Semillas capta a la mujer embarazada en su intimidad, en el secreto de sus sentimientos donde transmite la be-lleza natural y la conexión física y espiri-tual que se produce entre la madre y el ser que lleva en su vientre. Marielle Gardilcic, con En extinción, se enfoca en el recuerdo emocional, a través de una ambientación

TALLER_TALLER DÍA DE LA FOTOGRAFÍA

PROFESOR_ BEATRIZ HUIDOBRO HOTT

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escasamente coloreada, tratando de repre-sentar el paso del tiempo, que produce un desgaste hasta llegar a la extinción. El am-biente creado, con una visión velada, nos induce a un misterio donde las imágenes se transforman en metáfora de lo fugaz.Ante la obra de los fotógrafos de la XV Re-gión nos encontramos con una realidad a través de su mirada sensible, que gira en torno a intereses y preocupaciones cultu-ralmente compartidas y colectivas. Nos in-troducen en el misterio de la fotografía y sus infinitas posibilidades.Rolando Gómez

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Christian Jamett

Marielle Gardilcic

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Verónica Espinoza

Manuel Millán

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Yaroslavl Riquelme

Johnny Flores Chacana

Roberto Fuentes

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Manuel Alarcón

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En la producción fotográfica, siempre nos queda la sensación de incertidumbre, de an-gustia de realidad y la imperfección de una credibilidad. La perversa manera de aco-tarnos a un plano limitado de composición, (denominado encuadre), delatan campos de la perversión y una mirada subjetivamente militante de nuestro acontecer que compone fragmentariamente la realidad. Lo que obliga mirar, proceder ver y luego creer, sólo para

creyentes. Diez producciones, diez obras, demuestran el diezmo de una realidad par-ticular, donde el común denominador es el territorio, un territorio en constante cambio, modificaciones y enrarecido a ratos. El ejer-cicio que nos invita esta exposición, es a re-flexionar en un paisaje que no es obvio, es nuestro desierto con todos los atributos con los que lo hemos construido y transformado, poniendo énfasis en la construcción del pai-saje. El paisaje sería el plano compositivo de la muestra y de la gran fotografía escáner que se arma de nuestro territorio a partir de estas diez producciones.

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Francisco AlcayagaCarlos CarpioJaime Coronil

Gustavo EscalanteIván Peirano

Michael QuezadaSamuel Rivas

Cristián RuzMacarena Viza

Raúl Zambra

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TALLER_

VER PARA CREER

PROFESOR_

ALONSO YÁÑEZ

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Samuel Rivas

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Michael Quezada

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Iván Peirano

Jaime Coronil

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Francisco Alcayaga Motta

Raúl Zambra

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Macarena Viza

Gustavo Escalante

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El segundo Taller de Fotografía en Anto-fagasta, se realizó entre los días 16 al 19 de mayo del 2013. Fue la continuación

de un proceso de entrega de herramien-tas de apoyo para re-descubrir miradas

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Hugo Acosta Francisco Álvarez

Angélica Araya Roberto Díaz

Francisco Grisolia Gabriel Navia

Ricardo de la PeñaRicardo Rodríguez

Ariel VelásquezRodrigo Villalobos

Diana ZamoranoMauricio Zarricueta

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y valorizar su territorio. Aprendimos de todos, escuchamos al otro y respetamos la diversidad. Trabajo y placer fueron parte de este encuentro de constructores de la imagen. Valoramos la importancia del ar-chivo fotográfico, ser autor y ser testigos de una época. Con el material fotográfico de los participantes, seleccionamos y edi-tamos en forma colectiva la exposición, cuyo nombre es “Resiliencia de la perla”. Su significado es “la capacidad del ser hu-mano para hacer frente a las adversidades de la vida. Es decir, las fotografías que se exponen intentan representar la tensión, misterio, incertidumbre, la alegría y la es-peranza de esta perla-ciudad Antofagasta.Estas ilustraciones son la esencia de la fo-tografía, la que siempre pertenece al pasa-do, el momento ocurrió o fue creado. Estas imágenes conforman series y secuencias, que en su conjunto conforman un collage. Son distintas formas de ver, mostrando una ciudad, región, gentes, oficios, paisajes y fragmentos que siempre serán memoria.

TALLER_RESILIENCIA DE LA PERLA

PROFESOR_ ALVARO HOPPE GUIÑEZ

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Mauricio Zarricueta

Francisco Grisolia

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Gabriel Navia

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Francisco Álvarez

Diana Zamorano

Hugo Acosta

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Ariel Velásquez

Rodrigo Villalobos

Angélica Araya

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Ricardo De La Peña

Roberto Díaz

Ricardo Rodríguez

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La creación simbólica siempre ha sido ex-puesta más allá de lo elemental. Y esto, porque la variedad de acciones artísticas que hemos asimilado ha ungido esa di-versidad que posee el análisis artístico. Particularmente los artistas, en la región de Atacama, han articulado una forma que establece una diversificación de la imagen,

objeto y concepto. Sin embargo, estos ejes que por primera vez se coordinan para mostrar su impulsiva articulación, repre-sentan coordenadas de investigación que revelan un espacio, una ciudad, un pueblo y por cierto una región. Es por eso que en esta exposición, los artistas deben cimen-tar una Con…Secuencia que nos pertenece y que en este momento está bajo nuestra contemplación.

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Pía AcuñaRomy AlarcónNathaly Cano

Hermann ConchaCarlos Heredia

Mauricio MedinaCarlos Rojas

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TALLER_

CON... SECUENCIA

PROFESOR_

RODOLFO ANDAUR

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Mauricio Medina

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Hermann Concha

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Carlos Heredia

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Romy Alarcón

Carlos Rojas

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La diversidad de visualidades expresadas en una también amplia variedad de temas

podría ser la distinción de este grupo de fotógrafos de la región de Coquimbo. El

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Cristián CamposMonserrat CortésRicardo GeneralJanina Guerrero

Juan Pablo MartínezAndrés Miranda

César PérezFelipe Pizarro

Teresa PobleteMario Rabuco

Iván RojasJorge Cepeda

proceso de reflexión y análisis de las pro-puestas individuales, que se llevó a cabo durante los cuatro días de taller, culmina en esta muestra colectiva donde se defi-nen las nociones de obra. Es interesante destacar la tendencia de estos trabajos de funcionar como con-juntos y también, en su extremo opues-to, como la expresión individual de una sola imagen. Entretanto, se evidencia el trabajo de reconstrucción y expresión a que se ve sometida la realidad a través de la imagen fotográfica, entendida esta definitivamente como el resultado de una experiencia estética de significancia so-cial y cultural, sino política. El viaje, la ritualidad, la celebración, la moral, los daños medioambientales, los símbolos, la familia y el territorio coti-diano de la vida urbana son los tópicos abordados por los fotógrafos, cada uno en relación a sus imaginarios individua-les y colectivos dispuestos a ser transfi-gurados.

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Cristián Campos

TALLER_TALLER DÍA DE LA FOTOGRAFÍA

PROFESOR_ CARLA MÖLLER ZUNINO

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Ricardo General

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Felipe Pizarro

Janina Guerrero

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Monserrat Cortés

Juan Pablo Martínez

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Iván Rojas

Jorge Zepeda

Teresa Poblete

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César Pérez

Andrés Miranda

Mario Rabuco

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por Inés Molina Navea

Es bastante probable que al terminar de ver estas fotografías tenga una o dos experien-cias, dependiendo de su cercanía o lejanía con la filosofía del arte. La primera es un ali-vio de que todo lo que está viendo es, desde un régimen representativo, en su totalidad

legible; y la segunda es que al no encontrar un vínculo claro entre estos pares de imáge-nes, la cantidad y el tamaño de por sí levan-tan sospechas.Comenzará a preguntarse por las razones que relacionaron y posibilitaron todo esto. Puede que mire con suspicacia el logo del CNCA, preguntándose por qué las

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Carolina AgüeroJuvenal Barría

Daniela BertoliniConsomi

Pedro GuerreroMichél Housset

Michell LeónInés Molina

Celeste OrtizKarla Seeman

Cristobal TraslaviñaCamilo Vega

políticas culturales estatales refuerzan la di-sociación a través de la imagen, no más que pantalla como el indicio mayor de lohumano en las sociedades neoliberales. Ahora pensemos en los intentos, y en cómo estos son finalmente materializados. Den-tro de algunas imágenes es posible encon-trar gestos, pequeños fragmentos de un indicio de interpelación, que a veces toma la forma de una sexualidad reivindicada que irrumpe en el mundo como otra desde la moral y otras veces desde un intento que la historia del arte dice ya fracasado: de cosificar el tejido de lo que somos y lo que vemos, de aquello que no sólo pone en juego el conocimiento sino nuestra propia existencia. Esto dista del mero dato, y sin embargo por ahora parece imposible salir de ahí; pareciera imposible que la imagen fotográfica, tan originariamente funcional a los fines que nos ordenan, pueda plantear frente a esto una pregunta, menos aquello político y no simplemente politizado. Pero no obedece en su totalidad a sus fines. Lo que veo acá, con mayor o menor compromiso autoral, es que hay aún algo no cerrado, algo en la política que no permite caernos comple-tamente en la nuda vida, a pesar que seamos continuamente tratados como tal, una irrup-ción, un acontecimiento, una potencia, una emancipación. Alguien citando a alguien una vez dijo “no hay nada más pobre que contar una verdad como ha sido pensada” Quizás lo que acá debemos enriquecer, antes de inju-riar más el medio, es el pensamiento.

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TALLER_SANGRE EN EL OJO

PROFESOR_ NELSON GARRIDO

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Karla Seeman

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Daniela Bertolini

Juvenal Barría

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Inés Molina

Michél Housset

Camilo Vega

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Celeste Ortiz

Michell León

Pedro Guerrero

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Cristóbal Traslaviña

Carolina Agüero

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Esta exposición refleja la experiencia de cuatro intensos días de trabajo de taller durante el otoño Rancagüino, donde cada participante presentó sus propuestas foto-

gráficas y a través de sus imágenes com-partió con sus pares su universo personal. En la confrontación de esos mundos diver-sos surgieron preguntas y problemas que

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Makarena AquevequeMilko Carreño

Jorge CisternasRita Delaire

Silvana GómezMariel Figueroa

Marcelo MachucaVíctor Morales

Alexander NorambuenaJuan Pablo Peña

Belén UribeJanett Villalobos

llevaron a cada autor y autora a pensar y cuestionar su práctica de la fotografía. Esta experiencia de taller ha sido un enriquece-dor trasvasije de experiencias y saberes; en el mirar, pensar, imaginar y elaborar reflexio-nando en torno a este oficio. Cada una de las series presentadas en esta exhibición es la nítida huella de una particular mirada, donde cada imagen es la proyección de un ojo deve-lándonos algo de su mundo. Vibrantes imáge-nes de músicos metaleros, cultores del skate, escenas irónicas que parecen oníricas, paisa-jes de la ruralidad, escenas de la vida subte-rránea en la urbe, vistas marinas dislocadas por el reflejo, el conmovedor paisaje austral, el infinito acopio industrial, los secretos des-gastes del vivir y el habitar, el detalle minús-culo del sorprendente mundo que devela el macro, un atisbo intimista a un taller de ar-tesanía o la mirada fresca de una joven a su cotidianeidad. En cada una de estas series su autor o autora nos proponen un punto desde donde mirar el mundo. Un lugar único donde se expresa la experiencia vital, transformada en registro fotográfico que indefectiblemente derivará en documento y por consiguiente en archivo de la historia de cada uno de los miembros de este Colectivo Imaginario.

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TALLER_LA MIRADA SINGULAR

PROFESOR_ VERÓNICA SOTO CARVAJAL

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Víctor Morales

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Mariel Figueroa

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Rita DelaireMakarena Aqueveque

Janett Villalobos Jorge Cisternas

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ALEXANDER NORAMBUENA

Juan Pablo Peña

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Silvana Gómez

Belén UribeMarcelo Machuca

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Talca aún mantiene un estado de semi-estabilidad con paños urbanos vacíos, se siente el mirar de soslayo a esta ciudad por parte de un sistema que solo parece atender asuntos ¨mas¨ importantes. Allí trabajamos. Nada especial, nada espectacular, haciéndole el quite a la otra mirada y la anécdota, sólo buscando sentido a lo que ya estaba, a veces en sustrato otras brillando sobre la superficie.

NiñasAlejandro Cáceres retrata a niñas colegialas de un liceo agrícola en poses simples en un escena-rio para un futuro muy ¨frágil ¨, el bello espacio natural de frutales floridos, es un espacio laboral, donde podrán trabajar como sus padres y herma-nos. La escena ocurre en predios fumigados, no por nada se cuela en una foto una cinta que dice ¨peligro¨. Una niña sola, su pose no sigue la ten-dencia del retrato contemporáneo, aquel de mi-rada seria que pareciera bastar para ser actual, sino que contiene una verdad sobrecogedora, la historia personal que allí acontece es dura.Jonathan Urra establece el contrapunto con otras niñas, atrevidas, que practican un deporte tan extremo como cool, el Longboard. Deporte que re significan un estado de practicas y cam-bios de un Chile que mas recoge que propone. La fotografía de deportes urbanos y/o extremos tiene sus seguidores y sus espacios de circu-lación, siguen la lógica del impacto visual que las piruetas generan y que terminan en piruetas fotográficas. Dimos un giro a esa lógica y nos de-tuvimos en las chicas, su actitud, su estética, su

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Karem MoralesAlejandro Cáceres

Marceli MuñozCamila Riquelme

Lister SilvaLiza Tabilo

Álvaro TejedaFelipe Ulloa

Jonathan UrraMarcela Valdés

Mauricio Torres VienneCristián Yañez

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indumentaria, la sensualidad. Las niñas no van a la clase de flamenco, se lanzan en una tabla a toda velocidad por caminos forestales peligro-sos, son ¨las nuevas chicas chilenas¨. Cristián Yáñez resuelve su tema en su propio espacio de trabajo, el es profesor y centra su atención en la antigua practica del rayado de mesas escolares, y asociado a éstas el espacio y la estética es-colar, huellas de educación pública, color fiscal, melamina, nuestras salas no se parecen a las de películas gringas, algunas son sombrías, hay capas de información, un palimpsesto escolar.

CampoFelipe Ulloa se detiene en una parte del sistema que preferimos obviar, nos observan animales que momentos después ya no respiraran porque están en el matadero.Álvaro Tejeda acoge en sus fotos los tiempos y ambientes del futbol rural, lo que menos impor-ta en sus fotos es el fútbol, importa aquel campo donde se vive y se mata el tiempo.

CiudadLister Silva transforma el registro de la ciudad en imágenes atemporales, casi mentales contrarias a la claridad y uniformidad que se nos promete, un recordatorio de la intimidad que perdemos día a día, donde sólo somos ¨individuos transitorios¨. Camila Riquelme por su parte convierte la ciudad en un escenario para recrear un recorrido imagi-nado, una suerte de cámara subjetiva, la mirada del abandonado o aquél que se ha abandonado asimismo. Mauricio Torres lleva su experiencia de pintor y compone entre las presencias el color y la geometría de lugares que desea que sean neutros, solo espacios. Marcela Valdés recoge pulsos de la ciudad que transforma en trazos de sensaciones, fugacidades y destellos como los recuerdos y la nostalgia. Liza Tabilo registra su ciudad porque la quiere, la siente suya, ¨bella¨. Encuentra en el lugar común lo propio, pero en ese intento espe-cial y emotivo surge un paisaje tan concreto que se lee como si fuese otro, tan especial que permite afirmar ¨ves que Talca es lindo ¨. Marceli Muñoz fija su atención en la materia como si nada mas existiera, solo partes que emiten débiles señales de una historia local que se va. Finalmente Karem Morales tensiona la ciudad, en una fotografía que no es una mirada es un recorrido, la panorámica es registro del acto de recorrido, la imagen resul-tante se vuelve mas mental que documento, y tal vez importe mas que sea así y que la huella patri-monial quede para otros, que son muchos.

TALLER_DÍA DE LA FOTOGRAFÍA

PROFESOR_ FERNANDO MELO

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Liza Tabilo Lister Silva

Mauricio Torres Vienne

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Jonathan Urra

Alejandro Cáceres

Felipe Ulloa

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Cristian Yáñez

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Marceli Muñoz

Álvaro Tejeda

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Camila Riquelme

Marcela Valdés

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Siete de los trabajos que presenta esta se-lección fueron resueltos en los cuatro días del taller que compartimos en mayo pasado, en tanto los demás provienen de líneas de trabajo que sus autores venían desarrollado previamente. Este es el caso de Alejandra Grandon, para empezar, quien registra las sombras de árboles y plantas a su paso por los muros y veredas de la ciudad, acusando el tímido diálogo que intenta la naturaleza con los impertérritos materiales urbanos. Roberto Varas, por su parte, rescata imáge-

nes del acontecer cotidiano y las preserva antes que llegue la compostura y el sentido común a restaurar un escudo, reemplazar una bandera o limpiar una herida sangrante. Los retratados de Sonja San Martín, despe-jados de mirada y asertivos en el gesto que captura el obturador, son todos cómplices de la autora, apuntando a su lente o, cuando no, eludiéndolo con una sonrisa. En escenarios cuidadosamente elegidos y con un énfasis distinto en el personaje retratado, Verónica Mena desarrolla una historia sobre el miedo

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Ernestina ConchaAgustín Contreras

Alonso DíazFrancisco Fritz

Luis de la FuenteAlejandra Grandon

Sebastián RivasSonja San Martín

Verónica MenaMauricio Valenzuela

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y los intentos por superarlo, ocupando un modelo como símbolo del ser humano y a la luz como metáfora de su libertad. Entre las fotografías concebidas y desarrolladas durante el taller de mayo están las de Ernes-tina Concha, cuyo trabajo personal se centra en la recuperación de mundos sensibles de la periferia social, pero cuya actividad pro-fesional es la fotografía forense: fue a par-tir de este lenguaje estricto que realizó los autorretratos que presenta. Francisco Fritz también presenta autorretratos, si bien los suyos son realizados sobre la marcha, según su línea de trabajo habitual, en que la cáma-ra lo persigue adonde lo lleven su bicicleta o sus pies. Luis De la Fuente descubre en tanto un res-quicio técnico que le permite fotografiar en noche cerrada escenas iluminadas fantas-magóricamente, evocando el modo de ver de aquellos seres que suelen deambular a oscuras sin tropiezos. También más noctur-no que diurno, Emiliano Valenzuela es un cazador del acontecer imprevisto que logra capturar piezas mayores no obstante dis-parar a mansalva y saltarse la ortodoxia del encuadre, la luz y el motivo correctos. Sin tampoco salir de la noche, Sebastián Rivas desarrolla un recorrido exhaustivo del es-pacio interior de un kiosquero de largo ofi-cio, ocupando por un momento la ficción de su mirada habituada por cuarenta años a la misma esquina. Agustín Contreras pone a discutir las tecno-logías digitales con las técnicas análogas, privilegiando las fallas de estas últimas como espacio de desarrollo expresivo y como argu-mento político ante la modernidad avasalla-dora. Por el contrario y asumiendo decidida-mente las tecnologías a su favor, Alonso Díaz despliega imágenes en múltiplos de nueve, generando fractales visuales que devienen en mandalas de la fotografía.

TALLER_LA FOTOGRAFÍA COMO PROYECTO PERSONAL

PROFESOR_ MARIO FONSECA

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Alonso Díaz

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Sebastián RivasVerónica Mena

Sonja San Martín

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Ernestina Concha

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Agustín Contreras

Mauricio Valenzuela

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“La Fotografía confirma de manera cons-tante que la realidad es secreta e invisible, producto más de relaciones, que de cosas”.Howard Nemerov

Cómo se reúnen rayos fulgurantes, el ins-tinto de una madre, fragmentos de carre-teras, vidas cotidianas de mujeres… perros

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Leslie BeachRosmarie BoisierValeska Douglas

Guido EytelAlicia Hernández

Manuel MatusJorge Olave

Patricia PichunCristián Renner

Iván Rojas-VillagraAlberto RuizAna Vásquez

Sergio ValenzuelaKarla Zagal

que cazan su cola, escenas de la vida noc-turna de un punken el mismo diálogo y al unísono?

Sólo a través de la imagen. Una imagen compulsiva eso sí (La belleza tiene que ser compulsiva o no lo es, decía Breton).Esta muestra colectiva reúne lo que ven y son un grupo de fotógrafos que en un lapso de 4 días han ejercido la inconmensurable actividad humana de compartir, sin ningún objetivo personal más que el de su genero-sidad y franqueza.En este diálogo tocan todos los temas que ven con sus cámaras, pero su mirada siem-pre está más allá, la unión fractal de sus discursos es esta exposición, con su sin-taxis inorgánica distorsionada, compulsiva e irónica pero profundamente sincera en su potencia visual.Muestra colectiva en cuyo proceso tomé parte y estoy profundamente agradecido.Cada uno la verá de acuerdo a lo que es, pero sí, a todos quedará claro ese mágico y generoso instinto humano de comunicar y dialogar. El sentido se buscó como fin úl-timo y la cruza transversalmente.Si se logró o no está por verse, pero nadie le podrá quitar esa alegría interior que la cruzó al realizarla.

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TALLER_DIÁLOGOS FRACTALES

PROFESOR_ MAURICIO VALENZUELA

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Karla Zagal

Cristián Renner

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Ana Vásquez

Jorge OlaveSergio Valenzuela

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Guido EytelIván Rojas-Villagra

Rosmarie Boisier

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Patricia PichunAlicia Hernández

Valeska Douglas

Alberto Ruiz

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Leslie Beach

Manuel Matus

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El paisaje y sus realidades disociadas, es abordado en las imágenes desde diversas prácticas y posturas que investigan y ge-neran acciones sobre este, alejando la idea de un paisaje nostálgico y contemplativo, así como la idea de un paisaje de tiempo inamovible e imperecedero. Desde los estu-dios sociológicos, esta idea de paisaje- su prisma- se ubica en la medición de las rela-ciones sociales, aquellas que se imbrican en redes, interactuando en espacios múltiples, desnivelados y desiguales; conformando fragmentos y retazos que desde las palabras de J. Francois Chevrier, vuelve la percep-

ción del paisaje intangible, sensitivamente inasequible. De este modo, las fotografías logran incursionar en una imagen donde la apariencia se ha vuelto un paradigma a descifrar; estas escrutan, pesquisan, hallan, son activas en tanto desordenan la escena y la confunden de nuevas simbologías, es-carban y profundizan en una realidad de dudosa oficialidad. No se contentan con la fuerza de sus colores o la anécdota de la melancolía, son incisivas, en tanto han desafiado un orden reglamentado. Así, la imagen “El Suceso” de Rocío González, se basa en el asesinato de la estudiante de ar-quitectura Cynthia Cortez Pérez, ocurrido

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Verónica ArancibiaClaudia CastilloCristián CastilloRocío González

Yoyi KodaValentina Matus

Oscar PilichiPatricia Quintana

Carolina RodríguezVictoria SotoHugo Toledo

Allyson Utz

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en la ciudad de Valdivia en el año 2003. La imagen construye a modo ficcional y parce-lado, los últimos pasos en la noche de su desaparición; en Una Historia Nunca Antes Contada de Carolina Rodríguez, las imáge-nes de hallazgos y encuentros que la autora realiza, constatan y relacionan en un nuevo territorio -en este caso el paisaje rural- el viaje autobiográfico que busca en el despla-zamiento el sentido de pertenencia; Allyson Utz con Paisaje y Desenfoque, indaga en la apreciación y percepción de un paisa-je atemporal, visto en la actualidad desde las ventanas y marcos de los transportes de locomoción; en Horizontes Paralelos de Cristian Castillo, se aborda el paisaje y su captura fotográfica desde el avance tecnoló-gico, lo que produce una disyuntiva entre la idea de una cotidianidad globalizada versus una imagen instantánea y su concepto de “mirada simple”; Oscar Pilichi con Insectos Comunes y Yoyi Koda con Santuario de la naturaleza, develan las problemáticas y vul-nerabilidad de los micro sistemas, se pone en relieve su belleza y la vida imperceptible que la contiene. Las imágenes son visiones de mundos posibles y cercanos a ser “des-aparecidos”, tanto por la acción del hombre, como por su extensión urbana; Playa Rosa-da de Claudia Castillo, es una investigación aplicada al territorio específico, en este caso el mapeado y ubicación de los hoga-res de los estudiantes de la escuela Unido-cente Playa Rosada. Por medios activos de estudios como intervención, medición de terreno, levantamiento de datos, rayado de suelo, se analizan los usos, consecuencias y clasificación del sentido de territorialidad; Hugo Toledo en Pasado Concreto, fotografía grandes estructuras en desuso que antigua-mente se situaban en los límites de espa-cios rurales y que hoy, por el aceleramiento y movimiento demográfico, pertenecen a un paisaje casi urbano; Hacia la Monocromía de Valentina Matus, es el impacto del paisa-je en la localidad de Chaitén, que después de 5 años, revela su sentido de fugacidad y su naturaleza transfigurada; Victoria Soto,

TALLER_DESCIFRAR EL PAISAJE

PROFESOR_ MANE ADARO

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en Lugares Encontrados, trabaja a partir del post-acontecimiento, evidenciando la am-bigüedad entre un estado de presencia y soledad en sus espacios fotografiados ; Ve-rónica Arancibia, con Tesoro de Carolina y Tesoro de Pedro, alude a la relación y afec-to que tenemos con nuestros objetos en la vida cotidiana, pero además des- jerarquiza el sentido de valor de estos, llevándolos a

una apreciación emocional; Anota y Digo de Patricia Quintana, es una investigación en torno a los conflictos de poder y jerarqui-zación que se dan en la sociedad, específi-camente en la educación escolar pública y su categorización como espacio conflictivo. Por medio de la escritura y un ejercicio de construcción, los rostros de los jóvenes se vuelven visibles y opinantes.

Victoria Soto

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Cristián Castillo

Carolina Rodríguez Alonso

Valentina MatusYoyi Koda

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Rocío González

Hugo Toledo

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Claudia Castillo

Verónica Arancibia

Allyson Utz

Oscar Pilichi

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Patricia Quintana

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Cuando se encomienda un texto que narre y explique el Taller realizado en la X región, uno trata de ordenar y categorizar los as-pectos que incluyen este proceso hasta su resultado final, la exhibición pública, la muestra. Los ingredientes son muchos, las recetas múltiples, los sabores también.Partamos por la locación, el “escenario” donde se desarrollan las capturas fotográ-ficas. Este, el escenario contemporáneo de la X región, es mucho más complejo que el que relatara Benjamín Subercaseaux en su “Chile, o, Una loca geografía” de los años 40. La relación de la geográfica, el clima,

su flora y fauna con la del habitante y su poblamiento de este territorio han genera-do una mixtura única difícil de encontrar en otro lugar del planeta.En esta muestra fotográfica, no están los volcanes ni los fiordos marinos ni los bos-ques de selva húmeda, pero sí están los hombres y mujeres que conviven con este escenario, nutriéndose de los bosques, de los mares, de la tierra y de la lluvia. Pero de este patrimonio de naturaleza, se le agrega el intangible del habitante que a lo largo de los últimos siglos ha venido construyendo una intrincada red de relaciones entre lo religioso occidental y la cosmovisión ma-puche y sus representaciones, entre los oficios tradicionales y los propios de las labores de pescadores, agricultores de tra-

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Claudio CofréDante Fernández

Alejandro GallardoOscar GonzálezAlex Hernández

Luciano InvernizziVanessa Nannig

Julio Niño de ZepedaViviana Sepúlveda

dición huilliche mas los incorporados por los colonos europeos. Esta mixtura es la que se representa en las imágenes de la arquitectura urbana y sus modificaciones producto de terremotos, tsunamis e incendios que han afectado a la región. Los retratos antiguos nos revelan también esta rica mezcla de los inmigran-tes europeos con los habitantes origina-rios, sometidos a la representación y al rito de la foto única que los retrata en su mejor momento de vida.El agua, elemento vital y que enmarca el cotidiano de todos los que viven en esta región, se manifiesta en las fotografías que la retratan como un fluido multicolor que abraza los elementos con los que se en-cuentra, resaltando las texturas y los colo-res, dándole vida a todo lo que toca.La intimidad que genera el clima local, se representa en las nieblas del amanecer que envuelven a los pobladores que transitan hacia quien sabe donde, evidenciando la relación hombre-naturaleza y el diseño ur-bano que domestica árboles y paisaje. La síntesis atemporal de la imagen blanco y negro nos aporta los elementos de lo rural, el árbol, la vaca, la tierra, el cerco, el gal-pón, etc. Los ritos y actividades religiosas de cada pueblo están representados aquí en las luminarias que permiten participar a todos en la fiesta nocturna que mezcla las casitas infantiles con la historia de un santo español y sus confrontaciones con los nativos huilliche de las islas. Estas ce-lebraciones locales van evolucionando hacia relevar múltiples actividades y fies-tas que relatan el cotidiano de los pueblos de la región, fiesta de los bomberos, de las reinas de belleza, de la papa, del curanto, etc. La fotografía nos permite una síntesis de todos los aspectos que configuran y dan vida al cotidiano de hombres y mujeres que construyen a lo largo de la historia re-ciente el escenario fotografiado.La misión y privilegio de cada fotógrafo que participa de esta muestra, es el de rescatar los frag-mentos del puzzle visual que configuran el

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TALLER_DÍA DE LA FOTOGRAFÍA

PROFESOR_ RODRIGO CASANOVA MORENO

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cotidiano y también el del escenario natu-ral, aportándonos así la posibilidad de un viaje al interior de las imágenes que cada uno atesora en la vida de esta región. Que sería del escenario natural majestuoso sin la presencia y vida de los habitantes que construyen sus sueños en él.

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Dante Fernández

Alejandro Gallardo

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Oscar González

Julio Niño De Zepeda

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Alex Hernández

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Vanessa Nannig

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Definir la fotografía como proyecto perso-nal, es entenderla también desde el punto de vista del desarrollo de un fotógrafo como autor, es decir, la concepción de un trabajo fotográfico que mira a convertirse en obra y el constante desarrollo de esta, en la es-tructuración de un discurso. Junto con esto, el vertiginoso avance en la masificación de los medios de captura que han desen-cadenado una avalancha de imágenes por minuto, inquietan; donde está la reflexión? quienes son los que hoy se motivan a dete-

nerse en medio de la corriente de clics para registrar ese instante en una imagen como prueba? prueba no solo de existencia, sino también, como pieza de un complejo puzle interpretativo, narrativo y estético.La experiencia en el desarrollo del taller “La fotografía como proyecto personal” realizado en la Región de Aysén durante mayo de 2013 tuvo una marcada línea uni-ficadora. La construcción de un relato inti-mo a partir de la descontextualización de las imágenes propuestas, superar los lími-tes físicos y utilizar estas mismas desde la

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José Miguel AlbornozRubén Álvarez

Andrés ArriagadaSandro CisternasIvonne Coñuecar

Veronica FurriancaJonaz Gómez

Tania MorgadoAlejandro del PinoKatherine Traeger

perspectiva de la narración, ejemplificado en los trabajos de Alejandro del Pino y el fractal macro-universal; y en el de Verónica Furrianca y su búsqueda de fortalecer un claro discurso social en la interpretación contemplativa; en las reflexiones en torno al paisaje y el sujeto de Katherine Traeger; y en el trabajo de Tania Morgado, quien se cuestiona el concepto de límite en base al insistente registro de las demarcaciones de la propiedad.No menos introspectivo fue plantearse la elaboración de una propuesta que imponga un sello personal para relatos más concre-tos, tales como la serie de retratos de An-drés Arriagada, la reflexión de lo cotidiano de Sandro Cisternas o el vertiginoso corto-animación “Tupición” de Jonaz Gómez. En todos los casos, la exploración del montaje como variable de expresión apareció como alternativa.Finalmente, la imágenes rein-terpretadas dispuesta sobre un horizonte conductor, es el camino para el viaje ínti-mo de Rubén Alvarez y también el eje de la dualidad de Ivonne Coñuecar, estas se con-traponen a fin sostener un equilibrio a las inquietantes escenas y encuadres de José Miguel Albornoz.La dinámica que dió origen a esta muestra se enmarca en el desarrollo del ejercicio realizado por los participantes de compar-tir sus intereses frente a la crítica abierta de sus pares, estableciéndose de esta manera una relación de confianza para creación de un medio propicio y saludable. La instala-ción de una instancia colectiva es necesa-ria para el desarrollo del autor, pues este necesitará de referencias constantes que lo salven de aparecer en el trópico creyendo ir al polo. Justamente es esta la sorpresa al final del camino.

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TALLER_SORPRESAS EN EL FINAL DEL CAMINO

PROFESOR_ VÍCTOR ROJAS

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Jonaz Gómez

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Andrés Arriagada

Veronica Furrianca

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Katherine Traeger

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Tania Morgado

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Alejandro Del Pino

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Retrato Territorial corresponde a un le-vantamiento de información visual de un espacio-tiempo, nodos que forman una red de relatos, una descripción parcial y subje-tiva del territorio Magallánico. Un archivo de miradas que se entrecruzan, permitien-do levantar trazos, establecer referencias y medidas de un cuerpo-territorio que soporta memoria colectiva, una tierra de esfuerzo, pérdida, olvido y resignificación. Así Nicolás Adio, nos transporta a la me-moria ancestral de esta tierra, su interés

gira entorno al desarraigo de identidad del pueblo Selknam. Sus imágenes se articu-lan a través de una propuesta performati-va, donde el autor utiliza su cuerpo como soporte de obra. Crea un personaje ficticio como medio de ritualización en un presen-te posmoderno, instalándolo como un obje-to de consumo ajeno a su espacio-tiempo. Fernando Díaz, nos introduce al mundo pe-nitenciario. La cárcel de Porvenir no sólo funciona como centro de control, retención y pago de condenas. En un gesto simbólico, Fernando derriba muros y nos revela do-cumentos visuales que muestran a los re-clusos en acción de “libertad creativa”, ac-cionar que mitiga el encierro y fomenta el trabajo colaborativo dentro de la población carcelaria. Mauricio Oyarzo centra su mi-

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Nicolás AdioIván Alcaíno

Luis BerteaFernando DíazSebastián Díaz

Maccarena FernándezNinoska Maldonado

Mauricio OyarzoCecilia Agüero

Leopoldo PizarroMariela Urra

rada en la piedra, cemento y carbón coke, materiales con los cuales fue construido el Faro Cabo Posesión (1902), monumento nacional que en su muros guarda las cica-trices del paso del tiempo y el abandono. Un punto de referencia para la navegación de innumerables barcos que surcan las aguas del estrecho de Magallanes. No todos los navíos que navegan sobre estas aguas llegan a destino, algunos quedan atrapados en las arenas del estrecho. Cecilia Agüero, en sus fotografías documenta la agonía de estos titanes de hierro en el silencio aus-tral, cuerpos fragmentados que descansan en la espera del último abrazo marino. Tra-bajo visual, que honra la muerte de estos gigantes olvidados en el espacio meridio-nal. El territorio es el lugar donde el ser y el vivir han tenido sentido… con estas pala-bras Leopoldo Pizarro nos muestra un ar-chipiélago de imágenes, un territorio heri-do por la intervención de agentes foráneos. Territorios Ancestrales que resisten al paso devastador de la modernidad y que aco-gen la identidad del pueblo Kawésqar. Si volteamos nuestra mirada, la ciudad crece en forma palpitante y multiforme. Ninoska Maldonado, retrata las inmediaciones del sector poniente de la Ciudad de Punta Are-nas, lugares que parecen dejados de lado, desmantelados, olvidados incluso por las personas que construyeron comunidad en este suelo, un paisaje decadente en medio de la urbe. Sin duda la inmensidad del pai-saje magallánico se funde en un mundo de contrastes. Maccarena Fernández, registra esta topografía visual, reconstruyendo un mapa fragmento que condensa la pugna entre vida, muerte e identidad. Su lente agudiza la mirada en el detalle y el contex-to, sobre un pasaje sembrado de osamen-tas que revelan un lugar común. El Parque Nacional Torres del Paine representan un ícono visual de la región, pero sobre la be-lleza que encierra este paisaje el hombre ha dejado su huella mortal. Mariela Urra Schiaffino trabaja desde su archivo, en una acción sistemática retrata este parque en

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TALLER_RETRATO TERRITORIAL 12-1

PROFESOR_ PEPE GUZMÁN

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una línea de tiempo (1985-2005-2011) ca-racterizada por incendios ocasionados por turistas. Una crítica a la naturalización de estos “hechos accidentales” que desfiguran el paisaje, contribuyendo a la aniquilación del bosque y su fauna. Luis Bertea, nos pre-senta postales de una geografía dispersa y aislada, una región marcada por las re-laciones inmigrante-territorio. Un trabajo visual que contrasta la belleza del paisaje en una trama lineal que decanta en rostros ajados por el tiempo, un largo aliento de resistencia frente al bello paisaje adverso. Sebastián Díaz nos traslada a un paisaje industrial, narra una “escenografía” pro-pia al interior de una faena pesquera, en medio de la crudeza del territorio, el in-cesante viento y las frías aguas. Sus imá-genes capturan el espíritu humano que da cuenta del esfuerzo individual y desarrollo social en una de las regiones más extremas del mundo. Iván Alcaíno, utiliza el cuerpo desnudo como soporte para proyectar el territorio, expresando una forma de experi-mentar el paisaje, curvando el suelo y mos-trando una perspectiva diferente del pano-rama austral, dialéctica visual que contiene la metáfora cuerpo-territorio-reflejo. Retra-to Territorial se construye en un acopio de miradas, donde el territorio es un espejo, un lugar que nos muestra lo mejor y lo peor de quienes lo habitamos, un lugar vivo que late al compás de las emociones, los mur-mullos y los silencios. Mariela Urra

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Maccarena Fernández

Ninoska MaldonadoFernando Díaz

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Leopoldo Pizarro

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Iván AlcaínoSebastián Díaz

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Estado de emergencia es una selección de once ensayos fotográficos realizados, entre 2005 y 2013, por jóvenes que participaron en el taller “La fotografía como proyecto personal”, de la Región Metropolitana, en el marco de la conmemoración del Día de la Fotografía, que se celebra el 19 de agos-to desde 2006. Al recorrer la muestra, el espectador puede apreciar las diversas estrategias discursivas que ponen en obra estos jóvenes autores, que desafían a los usos cotidianos de la fotografía familiar, al exceso de transparencia tecnificada de la fotografía publicitaria, a la sobre codifica-

ción de la fotografía de identificación o de prensa; como también al anclaje sin vuel-tas de la historia de los estilos. Desde los retratos frontales de jóvenes estudiantes, que exhiben carteles con el monto de sus deudas como si fuesen sus carné de identi-dad ( Cifras de Marcela Bruna); que cohabi-tan en el muro con la imagen dispuesta en una caja de luz de una pasarela en medio de la noche, que pierde toda referencia espacial para asomarse como un no lugar, como un contrapunto, al montaje de cinco videos que registran 1500 km. de recorrido por la ruta 5, que parten de los cuatro pun-tos cardinales para converger críticamen-

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Betania ÁlvarezBernardita Bennett

Marcela BrunaJavier Carmona

Carla Mc-KayJethro Mather

Muriel MelladoBárbara Oettinger

Álvaro Rojas SastreMyriam Salazar

Macarena Vio

te en la Región Metropolitana (Carreteras Monumentos de Álvaro Rojas). Desde el conceptualismo procesual y relacional que invita a diversas personas a escribir confe-siones en papelitos, que son intervenidos –arrugados, plegados, quemado–, por ellas mismas, y fotografiados ante un fondo, también elegido por ellas, cuya paradoja revela que dichas confesiones son secre-tos que nunca son desvelados. Así, el acto fotográfico pone ejemplarmente en tensión lo visible y lo oculto; el texto invisible y la imagen muda que no da cuenta del decir (Punto Ciego de Bárbara Oettinger); junto a un díptico que muestra dos imágenes de partes serializadas, a modo de archivo, de vehículos colisionados que nos advierten de nuestra modernidad acelerada, acciden-tada, serializada y desastrosa (Desastre de Muriel Mellado). Desde la apropiación pa-ródica a partir de las imágenes de Jean Mar-tin Charcot que en el siglo XIX escenifica la somatización histérica en sus desbordes y sujeciones de lo femenino (Teatro de las locas de Macarena Vio); próxima al abrazo entrañable entre imagen fotográfica y escri-tura que articula su poética irreductible en la antesala de la muerte. (Lecturas finales de Myriam Salazar).Los contrapuntos entre retrato y paisaje tuercen la mano a la referencialidad trans-parente, propia de la imagen fotográfica, para conducirla, por mor del desenfoque y el contraste, quizás a la tinta china; tal vez al huache. (Díptico de Javier Carmona). Desde la búsqueda vagabunda por ciuda-des latinoamericanas de ejemplares juve-niles de tribus urbanas (Chica tatuada de Carla Mc-Kay); que comparte, contigua, el tiempo inquietante y eterno de viviendas y vehículos abandonados en nuestro norte desértico. Tiempo que se ve exacerbado por la reiteración frontal de la imagen en-focada, archivística y sistematizada cromá-ticamente. (Norte de Bernardita Bennett). Desde “el instante decisivo” que registra los momentos intersticiales de transeúntes en el espacio público urbano (Limbus de

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TALLER_ESTADO DE EMERGENCIA

PROFESOR_ RITA FERRER

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Jethro Mather); vecino a los registros diur-nos y nocturnos, donde los ángulos de toma no varían, de fachadas de viviendas de las comunas Pedro Aguirre Cerda y San Miguel, en la víspera de navidad de 2011. Estos frontis testifican ornamentaciones sincréti-cas traídas por Papá Noel, a la Zona Franca de Iquique, a través de China (Vivienda y Decoración de Betania Álvarez). Hasta que, el espectador habrá hecho un inusual re-corrido por una fotografía contemporánea, que lo invita a detenerse en su tiempo para mirar y pensar, en estado de emergencia.

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CONSEJO REGIONAL ARICA Y PARINACOTA

Patricia Arévalo | Directora Michelle Trillat

María Paz Casanova

CONSEJO REGIONAL TARAPACÁ

Laura Díaz | Directora Milena Mollo Camila Pérez

CONSEJO REGIONAL ANTOFAGASTA

Gloria Valdés | Directora Fernanda Fontecilla

Jaqueline Alar Vincenzo Fanola

CONSEJO REGIONAL ATACAMA

Jacqueline Chacón | Directora Marcela Oviedo

Dominique Moyano

CONSEJO REGIONAL COQUIMBO

Matías Awad | Director Bárbara Velasco

CONSEJO REGIONAL VALPARAÍSO

Rafael Torres | Director Federico Botto

Isabel Núñez

CONSEJO REGIONAL REGIÓN METROPOLITANA

Juan Ignacio Carmona | Director Aracelly Rojas Soledad Rivas

CONSEJO REGIONAL O’HIGGINS

Marcia Palma | Directora Sofía Rivadeneira

CONSEJO REGIONAL MAULE

Irene Albornoz | Directora Jorge Matteo

CONSEJO REGIONAL BÍO-BÍO Juan Eduardo King | Director Elicia Herrera Cecilia Guevara

CONSEJO REGIONAL ARAUCANÍA Alejandro Arroyo | Director Cristián Tapia

CONSEJO REGIONAL LOS RÍOS Catherine Hugo | Directora Helen Urra Valentina Ripamonti Delicia Jaramillo

CONSEJO REGIONAL LOS LAGOS Alejandro Bernales | Directora Claudia Renedo Constanza Aguirrebeña

CONSEJO REGIONAL AYSÉN Mauricio Quercia | DirectorÉrica Millaldeo

CONSEJO REGIONAL MAGALLANES Y LA ANTÁRTICA CHILENAMaría Paola Vezzani | DirectoraJosé Cortés

ÁREA FOTOGRAFÍAFelipe Coddou | Coordinador Área de FotografíaVíctor Hugo Ortega | Productor Área de Fotografía

PUBLICACIÓNCaroll Ventura | DiseñoSoledad Poirot | Dirección de Arte

CONSEJO NACIONAL DE LA CULTURA Y LAS ARTESArea de Fotografía

2013