Tarea 1Esteban Rejas Castillo

Biografía de George Méliès | página 1 - 3

Antecedentes de sus films | página 4

Resumen del film elegido | página 5

Guion de Contenidos | páginas.6-7

Propuesta de:

Nacido en París en 1861 y desde temprana edad mostrando un

particular interés por las artes estudiando en la Escuela de Bellas Artes

de París, donde muestra interés en el área de escena, diseño y títeres.

Continuando sus estudios en 1884 en Londres, a petición de sus pa-

dres, quienes insisten en el estudio del inglés para luego hacerse car-

go de la empresa de calzado de su padre. En su estancia en Londres,

desarrolla un entusiasmo en el arte de la magia, luego de presenciar

el trabajo de Maskelyne y Cooke.

De vuelta en París, trabajó en la empresa de su padre, ya retirado.

Como manager, tuvo la oportunidad de recaudar dinero para comprar

el famoso teatro Robert Houdin.

Desde entonces, se dedicó por completo al mundo del espectáculo

donde se involucra la magia y las técnicas de ilusión estudiadas en la

escuela de Londres y sus propios trucos.

Méliès intentó comprar una cámara de los hermanos Lumiere, pero

ante su rechazo, Por suerte, Méliès encontró una versión similar en

Londres, inventada por Robert William Paul, un creador de instru-

mentos científicos.

George Méliès

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En 1896 presentó su primera proyección cinematográfica, la ma-

yoría reproducidas en Kinetoscopio; con el tiempo comenzó a dirigir,

protagonizar y producir sus propios cortos, presentados en su teatro.

Las principales contribuciones de Melies al cine fue la combinación

del teatro tradicional y las imágenes en movimiento, el buscó presen-

tar espectáculos de una manera que en teatro en vivo no era posible.

En el otoño de 1896, se produjo un acontecimiento que desde en-

tonces ha pasado al folclore cinematográfico y que cambió la forma

en que Méliès veía el cine. Mientras filmaba una simple escena ca-

llejera, la cámara de Méliès se atascó y tardó unos segundos en solu-

cionar el problema. Sin pensar más en el incidente, Méliès procesó la

película y quedó impresionado por el efecto que dicho incidente tenía

en la escena: los objetos aparecían, desaparecían o se transformaban

en otros objetos de repente.

Méliès descubrió a partir de este incidente que el cine tenía la capa-

cidad de manipular y distorsionar el tiempo y el espacio. Amplió sus

ideas iniciales e ideó algunos complejos efectos especiales.

Fue pionero en la primera doble exposición (La caverne Maudite,

1898), en la primera pantalla dividida con intérpretes que actúan

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frente a sí mismos (Un Homme de tete, 1898) y en la primera disolu-

ción (Cendrillon, 1899).

Méliès abordó una amplia gama de temas, además de las películas

fantásticas que suelen asociarse a él, incluyendo películas publicita-

rias y dramas serios. También fue uno de los primeros cineastas en

presentar la desnudez en pantalla con “Apres le Bal”.

Ante la disminución del mercado, una vez que la novedad de sus

películas empezó a desaparecer, Méliès abandonó la producción

cinematográfica en 1912. En 1915 se vio obligado a convertir su innova-

dor estudio en un Teatro de Variedades y retomó su carrera anterior al

cine como Showman.

En 1923 fue declarado en quiebra y su querido Teatro Robert Hou-

din fue demolido. Méliès estuvo a punto de desaparecer en el olvido

hasta que a finales de la década de 1920 los franceses reconocieron su

importante contribución al cine y le otorgaron la Legión de Honor y un

apartamento gratuito, donde pasó los últimos años de su vida.

Georges Méliès murió en 1938 tras haber realizado más de quinien-

tas películas, financiando, dirigiendo, fotografiando y protagonizando

casi todas ellas.

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Como mago de profesión, esto le abrió el ingenio que luego puso en

practica en el mundo del cine, logrando hacer desaparecer a una mu-

jer en “El escamoteo de una dama” en donde la proyección se detiene

para lograr que la dama se retire del escenario, O en “Fausto y Marga-

rita“ logra transformar a una dama en un diablo.

Logró hacer que objetos se movieran, desaparecieran, fotogramas

pintados; además descubre la sobreimpresión.

Construyó su propio estudio en el jardín de su casa de Montreuil, el

primero en Europa, rodeado de cristal y muy luminoso, que llenó de

filtros y pantallas para sus escenarios. Allí rodó El caso Dreyfus (1899)

que duró ¡15 minutos!, todo un récord. Realizó películas de actualidad

periodística a las que añadía la fantasía, películas publicitarias de

whisky, mostaza o sombreros y hasta infantiles, como La Cenicienta

en 1899 ¡Realizó 503 películas entre 1896 y 1914! (De las que desgracia-

damente se ha conservado apenas un 10%).

Antecedentes de sus Films

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La película ilustra la esencia del clásico cuento de hadas Cenicienta

en la versión de Charles Perrault (1697). Un hada madrina convierte

por arte de magia los harapos de Cenicienta en un hermoso vestido, y

una calabaza en una carroza. Cenicienta acude al baile, donde conoce

al príncipe, pero ¿se acordará de marcharse antes de que se acabe la

magia?

Cendrillon (Cenicienta) de Georges Méliès es la adaptación cinema-

tográfica más antigua que se conoce del cuento de hadas homónimo

de Charles Perrault de 1697. La película era extraordinaria entonces

por tener múltiples escenas, utilizando seis decorados distintos y

cinco cambios de escena dentro de la película; también es la primera

película que utiliza una transición de disolución entre escenas. Cen-

drillon se rodó en el estudio “casa de cristal” diseñado por el propio

Méliès y situado en Montreuil, Seine-Saint-Denis, Francia. En 1912,

Méliès realizó otra adaptación del cuento, “Cendrillon ou la Pantoufle

merveilleuse” (Cenicienta o el zapato de cristal).

Resumen del Film elegido (Cendrillon)

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Guion de Contenidos

La música contenida en el corto nos ayuda a marcar las intesidades a lo largo de las escenas, haciendo entonacio-nes, cambios de ritmos, los cuales nos mantienen atentos a lo que transcurre en la historia.

En la presente guía se muestran 14 momentos a lo lar-go del corto, los cuales se logran reconocer mediante la entrada de ciertos personajes además de los cambios de escena o momentos en la historia

Junto a la temporalidad marcada en Minutos:Segun-dos, se le acompaña una línea punteada la cual une esta cronología, dándole el paso al siguiente momento del corto

Guion de Contenidos

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Guion de Contenidos

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Guion de Contenidos

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El color implementado en el guión es extraído del film, del vestido de la Hada para ser precisos; se indican los momentos presentes con números a su izquierda y estos cambian o se invierten cada vez que se cambia de Lugar a lo largo del film, se entra en mas detalle, del lugar y su ambiente.

Guión deContenido 2

Guion de Contenidos

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