Vanguardismo y realismo europeo y latinoamericano

Bernardo Ramírez AraújoEstudiante 8º

Profesor Aníbal

Instituto Miguel Fernández Gtz de Piñeres

Cartagena, Agosto de 2010

1. El Vanguardismo

Es el movimiento artístico y cultural más revolucionario de la historia.

Tiene lugar alrededor de 1914, año en que comienza la primera

guerra mundial, que de la mano con los avances tecnológicos, los

amplios conocimientos históricos, la crisis espiritual que surge por el

momento que se vive despierta conciencia para un nuevo cambio que

se origina en la humanidad. Esta es la razón del punto de partida del

surgimiento de varias escuelas artísticas que expresan el

desmoronamiento del orden burgués y del clasicismo. Entre esas

escuelas están: el expresionismo, cubismo, ultraísmo, futurismo, el

creacionismo, entre otras.

El Vanguardismo inaugura un nuevo modo de ver la literatura

caracterizado por la primacía del prosaísmo versus musicalidad,

feísmo versus preciosismo y absurdo versus comunicación lógica. De

ahí que las vanguardias tuviesen en sí un carácter límite. Ruptura de

la traición que habíamos heredado pero también ruptura de la

ruptura, rechazo de la imitación. Los poetas vanguardistas se

caracterizan, además, por rendir culto a la novedad y a la sorpresa.

Los poetas vanguardistas cambian la estructura formal del poema;

renuevan completamente los recursos expresivos. Metáforas, la

imagen y otros recursos se convierten en reveladores de una

dimensión interior. Exploración de lo irracional. El verso se presenta

sin leyes métricas ni lógicas, regido por el juego, las similitudes y el

azar.

Como características generales del Vanguardismo podemos señalar:

Cosmopolitismo: las calles de todas las ciudades forman una

red internacional más vital que la red de las academias.

Actitud ante la literatura como juego intrascendente,

esteticismo. Abolición de los ornamentos, oscuridad rebuscada.

Esquematismo.

Ingenio: ingeniosidad y fantasía frente a la realidad. Aforismos.

Culto a la novedad y a la sorpresa.

Sentimientos: deshumanizan el arte obliterado todas las

fuentes del sentimentalismo. Destruían el “yo”. Horismo.

Feísmo: desorden, estrafalario, chocante, anti-bello.

Morfología: lengua no comunicativa, el letrismo, la jitanjáfora y

caligramas.

Sintaxis: destrucción de la sintaxis. Palabras en libertad. Se

tachaban los nexos, las frases medianeras.

Métrica: abandono de los moldes eutróficos, de la rima, de la

medida, del ritmo. Prosaísmo.

Temas: exclusión de lo narrativo y anecdótico.

Imaginismo: la metáfora.

Los vanguardismos despuntan inmediatamente antes o durante la

Primera Guerra, llegan a su apogeo durante la década de los años 20,

entran en crisis a partir de 1929 y desaparecerán en la década de los

30. En esos años, los artistas vanguardistas se han enfrentado al

mundo de ideas proveniente del pensamiento burgués: unos

derivarán hacia el antiburguesismo de tipo fascista, como es el caso

del futurismo italiano de Marinetti; otros volcarán su rebeldía en el

movimiento proletario izquierdista. De esta forma, los dos grandes

movimientos que marcarán el siglo XX, el fascismo-nazismo y el

comunismo, serán expuestos y cantados en sus iniciales años de

poder a través de una estética y unas formas vanguardistas. El caso

más ilustrativo es el del surrealismo francés y su apuesta por la

revolución comunista. Posteriormente serán ellos mismos perseguidos

y prohibidos por los propios aparatos culturales de estado, como

ocurrió en la URSS estalinista a partir de 1923 y en la Alemania nazi

de 1933. En el primer caso, los poetas futuristas serán criticados a

partir de la nueva estética realista y populista tras la guerra civil

revolucionaria. En el segundo caso, los jerarcas nazis secuestrarán la

pintura vanguardista que había caracterizado el renacer cultural

alemán, considerada a partir de entonces como "arte degenerado".

1.1. El vanguardismo europeo

Es una corriente que viene de Europa y se caracteriza por una nueva

sensibilidad que busca distintas formas experimentales, oponiéndose

a las tradicionales. En la raíz de estos movimientos está la

inseguridad humana por la crisis de una sociedad dividida entre

tradicionalista y revolucionarios.

Del Vanguardismo europeo vamos a seleccionar tres movimientos

exclusivamente: Futurismo, Cubismo y Dadaísmo.

1.2.1. Futurismo. El Futurismo fue el primer movimiento de

vanguardia. Comenzó en Italia, en 1909 de manos de Marinetti. A

partir de ese año, este artista publicará una serie de Manifiestos

(declaraciones teóricas y normativas de lo que debía ser el

movimiento y las obras futuristas) que definen el movimiento.

Podemos destacar los siguientes rasgos:

a. Temas: la velocidad, el riesgo, el peligro, lo moderno, las

máquinas, la violencia, los deportes, la guerra, el militarismo, las

fábricas, etc.

b. Reformas literarias: Destrucción absoluta de la sintaxis; sustitución

de los signos de puntuación por signos matemáticos y musicales;

supresión del YO; primacía de la imaginación sin ataduras de ningún

tipo; alteración y juego con la tipografía; Espíritu: odio a la

inteligencia a favor de la intuición; ruptura con todo lo pasado;

espíritu iconoclasta. Ruptura con las convenciones culturales;

optimismo y vitalidad.

1.2.2. Cubismo. El Cubismo en artes plásticas surgió hacia el año

1907 con pintores como Picasso o Braque que se vieron

impresionados por el arte africano y polinésico, pero también por la

pintura románica medieval. El Cubismo literario apareció algunos

años después y su máximo representante ha sido Apollinaire. Algunos

rasgos definitorios serán:

a. Descomponer la realidad. Observación de la realidad desde

diferentes perspectivas.

b. Integración de las artes. Esto explicará el género literario del

caligrama (pintura + literatura) o el pictórico del collage

(pintura + escultura + literatura).

c. Intentan crear obras de arte que tengan vida propia,

independientemente de su parecido con la realidad.

d. Eliminación de lo anecdótico y descriptivo.

e. Fragmentarismo. El poema se suele convertir en una

sucesión de emociones, ideas, anotaciones, etc.

f. Espontaneidad. Niegan la elaboración formal posterior de la

obra de arte. Buscan lo ilógico, huyendo del intelectualismo.

g. Los temas que tratan será los propios del mundo en que

viven, en sus aspectos positivos y negativos. El poeta se

ocupará de todo aquello que hiera su sensibilidad.

1.2.3. Dadaísmo. Dadá nació en Suiza durante la Primera Guerra

Mundial de manos de Tristan Tzara. Los rasgos que pueden definirlo

son:

a. Espíritu: deseo de independencia del artista respecto a la sociedad;

Libertad absoluta del arte; Hacer “tabla rasa” con todo lo existente;

Empezar desde cero, desde la invención del idioma;

b. Temas: Crear una palabra expresiva que fuera válida por sí misma,

por su sonido, y no por su contenido, por su relación con la realidad;

Burla del espectáculo y del mundo del arte. Burla de todo lo aceptado

socialmente.

c. Reformas literarias: Abolición de la lógica; Descubrimiento del

absurdo como medio de expresión literaria; Valoración del humor;

Exaltación de las contradicciones.

1.2. Vanguardismo latinoamericano

El vanguardismo latinoamericano gira en torno la oposición entre

cultura y naturaleza, que en el siglo XIX se ha expresado como

civilización contra barbarie, y que, a comienzos del XX, se va a

expresar como culturalismo contra autoctonismo. El culturalismo se

expresa mediante el Modernismo. El autoctonismo lo hace en el

indigenismo de principios del XX, como una contestación al primero.

Es justo dentro de esta problemática donde van a surgir los

movimientos de vanguardia.

La diferencia con Europa es que ésta considera la línea de

modernización nefasta, porque ha llevado al hombre al caos. La

vanguardia europea también se plantea proyectar una mirada crítica

sobre otros desarrollos históricos que han seguido esta misma línea o

no la han agotado todavía. Se plantean así qué ocurre con el mundo

primitivo. Vemos así como hay un interés hacia lo primitivo, lo

exótico, entendido como lo auténtico, lo puro (interés que halla un

correlato filosófico en La decadencia de Occidente, de Oswald

Spengler), que concidirá con el movimiento indigenista, autoctonista

hispanoamericano. Los vanguardistas europeos postulan que si todo

el camino de la modernización está agotado, es necesario volver los

ojos hacia otras civilizaciones no desarrolladas. Se mira así hacia

África y hacia Latinoamérica.

El indigenismo será el rasgo fundamental que aporte la literatura

hispanoamericana a las vanguardias. Con la absorción de la influencia

europea, pasada por los elementos culturales propios, se producirán

unas manifestaciones literarias propias, diferentes a las europeas.

2. Diferencias entre realismo europeo y realismo

latinoamericano

El Realismo literario es una corriente inventada por el escritor y

contertulio francés Jules Champfleury (1821-1889), quien por primera

vez definió su arte como realista. El realismo literario se halla inscrito

de un movimiento más amplio que afecta también a las artes

plásticas, al cine (Neorrealismo), a la fotografía (que surge con el

siglo XIX), y a la filosofía de la ciencia (Karl Popper y Mario Bunge).

Las obras realistas pretenden testimoniar documentalmente la

sociedad de la época y los ambientes más cercanos al escritor, en

oposición a la estética del Romanticismo, que se complacía en

ambientaciones exóticas y personajes poco corrientes y

extravagantes. La estética del Realismo, fascinada por los avances de

la ciencia, intenta hacer de la literatura un documento que nos pueda

servir de testimonio sobre la sociedad de su época, a la manera de la

recién nacida fotografía. Por ello describe todo lo cotidiano y típico y

prefiere los personajes vulgares y corrientes, de los que toma buena

nota a través de cuadernos de observación, a los personajes

extravagantes o insólitos típicos del anterior Romanticismo. Esta

estética propugna a su vez una ética, una moral fundamentada en la

moderación y síntesis de cualquier contradicción, la objetividad y el

materialismo.

Los rasgos fundamentales del Realismo son los siguientes:

Procura mostrar en las obras una reproducción fiel y exacta de la

realidad.

Hace un uso minucioso de la descripción, para mostrar perfiles

exactos de los temas, personajes, situaciones e incluso lugares; lo

cotidiano y no lo exótico es el tema central, exponiendo problemas

políticos, humanos y sociales.

Rechaza el sentimentalismo, muestra al ser humano objetivamente

pues da toques de una realidad dura.

El lenguaje utilizado en las obras es coloquial y crítico, ya que expresa

el habla común y corriente.

Así como rechaza lo sentimental, de igual forma lo espiritual, dando

como resultados toques individualistas.

Las obras muestran una relación mediata entre las personas y su

entorno económico y social, del cual son exponentes; la historia

muestra a los personajes como testimonio de una época, una clase

social, un oficio, etc.

Temas relacionados con los problemas de la existencia humana.

El autor analiza, reproduce y denuncia los males que aquejan a su

sociedad.

Transmite ideas de la forma más verídica y objetiva posible.

2.1. Evolución del realismo europeo

El origen del realismo literario europeo hay que buscarlo en la

literatura española medieval y la novela picaresca española y, en

concreto, en la versión que configuró sobre esa tradición el novelista

Miguel de Cervantes. El desmitificador modelo cervantino influyó

poderosamente en la literatura europea posterior, pero el descrédito

por el que pasó el género narrativo durante el siglo XVIII aplazó su

influjo europeo hasta bien entrado el siglo XIX, salvo en el caso de

Inglaterra, que en el siglo XVIII comenzó su propio realismo de la

mano de Henry Fielding y Tobias Smollett, y del que buena parte de

los escritores realistas posteriores son deudores...

La novela realista europea viene a ser la épica de la clase media o

burguesa que ha conseguido —a lo largo de sucesivas revoluciones

que le han ido confiriendo cada vez mayor poder (1789, 1820, 1830 y

1848), instalarse como clase dominante en todos los aspectos de la

vida, incluido el cultural y el estético. Los ideales burgueses

(materialismo, utilitarismo, búsqueda del éxito económico y social)

irán apareciendo en la novela poco a poco, y en su fase final también

irán apareciendo algunos de sus problemas internos (el papel de la

mujer instruida y sin embargo desocupada; el éxodo del campo a la

ciudad y la mutación de valores subsecuente, por ejemplo). Por otra

parte, cuando se vayan reiterando y agotando los temas relativos a la

burguesía, la descripción realista irá penetrando en otros ámbitos y

dejará la mera descripción externa de las conductas para pasar a la

descripción interna de las mismas, transformándose en novela

psicológica y generando procedimientos narrativos introspectivos

como el monólogo interior. Todo ello posibilitó la aparición de

movimientos en cierta manera opuestos, como el Espiritualismo, por

un lado, visible en la última etapa de narradores realistas como

Benito Pérez Galdós, Fiódor Dostoievski y León Tolstói, y el

Naturalismo, por otro, que exageraba los contenidos sociales,

documentales y científicos del Realismo, aproximándose a la

descripción de las clases humildes, marginadas y desfavorecidas. Los

autores tratarán de ofrecer personajes y situaciones comunes, lo que

convierte a la obra literaria en una fuente de primer orden para el

conocimiento del pasado histórico, aun teniendo en cuenta las

precauciones que deben tomarse para un uso documental de las

fuentes literarias.

2.2. El realismo mágico latinoamericano

El Realismo Mágico es la respuesta iberoamericana a la literatura

fantástica de mediados del siglo XX. El realismo mágico, es una

característica propia de la literatura latinoamericana de la segunda

mitad de siglo XX que funde la realidad narrativa con elementos

fantásticos y fabulosos, no tanto para reconciliarlos como para

exagerar su aparente discordancia. El reto que esto supone para la

noción común de la “realidad” lleva implícito un cuestionamiento de

la “verdad” que a su vez puede socavar de manera deliberada el

texto y las palabras, y en ocasiones, la autoridad de la propia novela.

Nace a raíz de las discrepancias surgidas entre cultura de la

tecnología y cultura de la superstición, y en un momento en que el

auge de las dictaduras políticas convirtió la palabra en una

herramienta infinitamente preciada y manipulable.

Si bien esta tendencia a fundir lo real con lo fantástico ya existía en

las obras de novelistas de todos los tiempos, principalmente en

escritores como François Rabelais y Laurence Sterne; otros

precedentes más inmediatos pueden ser las novelas del ruso Vladimir

Nabokov o del alemán Günter Grass. El realismo mágico floreció con

esplendor en la literatura latinoamericana de los años sesenta y

setenta, a raíz de las discrepancias surgidas entre cultura de la

tecnología y cultura de la superstición, y en un momento en que el

auge de las dictaduras políticas convirtió la palabra en una

herramienta infinitamente preciada y manipulable. Al margen del

propio Carpentier, que cultivó el realismo mágico en novelas como

Los pasos perdidos, los principales autores del género son Miguel

Ángel Asturias, Carlos Fuentes, Julio Cortázar, Mario Vargas Llosa y,

sobre todo, Gabriel García Márquez. Las novelas de este último, Cien

años de soledad (1967), El otoño del patriarca (1975) y Crónica de

una muerte anunciada (1981) siguen siendo obras notables del

género.El Realismo Mágico no es una expresión literaria mágica, ya

que su finalidad no es la suscitar emociones sino más bien

expresarlas, y es por sobre todas las cosas, una actitud frente a la

realidad. La estrategia del escritor pasa por sugerir un clima

sobrenatural sin apartarse de la naturaleza, deformando para ello la

percepción de las cosas, los personajes y los acontecimientos

reconocibles de la trama de su trabajo.

he aqui un fragmento de "Pedro paramo narrado por el mismo autor

que fue una novel realista

2.2.1. Propuesta literaria de García Mçárques y otros realistas

mágicos latinoamericanos. Dentro del realismo mágico podríamos

encontrar también elementos de auto-reconocimiento de los

escritores latinoamericanos, la búsqueda y justificación de sí mismos

e identidad latinoamericana fuera del contexto europeo. En cuanto al

espacio, existe un “Mínimo y vital” donde se dinamiza y activa el

contenido de las acciones; Atmósfera interiorizada; también

posibilita observar las figuras gramaticales de esa época.

En cuanto a los personajes presentes en las obras de esta corriente

de vanguardia, suelen tener viajes no de tipo físicos como los que

sufren los personajes de las obras criollitas para dar un ejemplo, sino

que estos cambian de espacios y tiempos desde sus pensamientos y

estados oníricos.

Gabriel García Márquez, es conocido por todos como el mayor

representante del género literario del "realismo mágico", es decir un

híbrido entre la realidad y la fantasía, fenómeno propio de nuestro

continente paradójico. En su cimera obra Cien Años de Soledad

personifica en Macondo al Caribe colombiano, a América Latina, y al

mundo que cree en la imaginación o si se quiere la infancia de un

escritor grandioso. La reciente autobiografía del Maestro Gabriel

García Márquez nos permite acercarnos a su relación con la fantasía

durante su primera etapa vital, desde la niñez hasta el inicio de la

edad adulta.

El realismo mágico no sólo se contempla en las obras de Quiroga,

Carpentier, Asturias, Fuentes, Cortázar, se vive y se padece en la

cotidianidad de nuestras comarcas.

El realismo mágico se define como la preocupación estilística y el

interés de mostrar lo irreal o extraño como algo cotidiano y común.

No es una expresión literaria mágica, su finalidad no es la de suscitar

emociones sino más bien expresarlas y es, sobre todas las cosas, una

actitud frente a la realidad. Una de las obras más representativas de

este estilo es Cien años de soledad de Gabriel García Márquez.

El realismo mágico comparte ciertas características con el realismo

épico, como la pretensión de dar verosimilitud interna a lo fantástico

e irreal, a diferencia de la actitud nihilista asumida originalmente por

las vanguardias como el surrealismo.

Una vez Gabriel García Márquez dijo: “Mi problema más importante

era destruir la línea de demarcación que separa lo que parece real de

lo que parece fantástico. Porque en el mundo que trataba de evocar,

esa barrera no existía. Pero necesitaba un tono inocente, que por su

prestigio volviera verosímiles las cosas que menos lo parecían, y que

lo hiciera sin perturbar la unidad del relato. También el lenguaje era

una dificultad de fondo, pues la verdad no parece verdad

simplemente porque lo sea, sino por la forma en que se diga.”