PASiÓN POR RENOIR

Pierre-Auguste Renoir Muchacha con abanico, h. 1979

G/r/ with a Fan

Pierre-Auguste Renoir Palco en el teatro (En el concierto), detalle. 1880

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) fue uno de los artistas más sobresalientes del Impresionismo, movimiento que renovó la pintura en el último cuarto

del siglo XIX. Al mismo tiempo, Renoir se sentía heredero de la gran tradición pictórica de los siglos anteriores. El excelente conjunto de 31 obras reunidas a lo largo de cuatro décadas por el coleccionista norteamericano Robert SterUng Clark (1877-1956), fundador del Sterling & Francine Clark Institute, muestra el perfil de su influyente personalidad como pintor que fascinaría, entre otros, a Picasso y a Matisse. Estas pinturas, casi todas del último cuarto de siglo, el periodo de mayor interés y calidad en su producción, se muestran en el Prado en la primera exposición monográfica del artista en España.

A través de ellas puede verse, ordenada en secciones, la contribución del artista a los diferentes géneros, que abordó con una amplitud mayor que la de sus compañeros impresionistas, bajo la influencia de diversas tradiciones pictóricas como la veneciana, la flan1enca y la francesa del siglo XVIII.

El profundo interés de Renoir en la figura humana, superior al que mostraron otros impresionistas con la excepción de Edgar Degas, le llevó en numerosas ocasiones a abordar su expresión más individual, el retrato. A diferencia de Degas, su aproximación a sus modelos es cálida, como muestra el retrato del Pere Fournaise. También cultivó el autorretrato del que hay dos ejemplos seneros, excepcionalmente expresivo el de 1875

Pierre-Auguste Renoir La barca-lavadero de Bas- Meudon h.1874

Wash-House Boat at Bas-Meudon

Renoir se sintió atraído sobre todo por los motivos femeninos. Así, cultivó no sólo los retratos, como los de Tbérese Berard y Marie-Thérese Durand-Ruel cosiendo, sino también asuntos de jóvenes muchachas en variadas actitudes. Interpretó con delicadeza a sus modelos cuyo aire encantador, no exento de sensualidad, es muy característico. En ello el artista asumía y transformaba la tradición de la pintura francesa del siglo XVIII. Este aspecto de su obra fue el que más interesó a Clark, que reunió un nutrido conjunto de pinturas, entre ellas Palco en el teatro (En el concierto) y Muchacha haciendo ganchillo, el primer cuadro del artista que adquirió.

Como otros impresionistas, Renoir vio en el paisaje el género en el que podría conseguir los objetivos de representación del natural con la mayor fidelidad, según puede verse en La barca-lavadero de Bas-Meudon yElpuente de Chatou, obras destacadas del periodo inicial del Impresionismo. Sin embargo, su interpretación es muy personal y libre. El artista tiende a disolver las formas en áreas de color, realizadas con una pincelada amplia y rápida pero delicada y sugerente.

Como consecuencia de su aprecio por el motivo femenino, el desnudo es capital en la producción de Renoir. Sobre todo a partir de su viaje a Italia en r881, el conocimiento directo de la gran pintura del Renacimiento le llevó a la recuperación de la forma y el dibujo. Abordó así los motivos de desnudos, de gran

PASiÓN POR RENOIR

Pierre-Auguste Renoir Bañista rubia, 1881

B/onde Bather

tradición en la pintura europea no sólo en Italia, sino también en Flandes, España y Francia, donde lngres había sido su cultivador más asiduo en el siglo XIX. En algunas de sus pinturas como Bañista peinándose muestra, en la rigurosa construcción de la figura, su proximidad a este pintor, pero otras como Bañista rubia, de refinado cromatismo, dejan ver en mayor medida la alegre sensualidad, propia de su temperamento.

Dada la valoración del color por parte de Renoir, la pintura de flores le resultó especialmente sugerente. Por una parte, sus inicios como decorador de porcelanas habían estado vinculados con estos motivos. Por otro lado, tanto este motivo como el del bodegón le permitían una gran libertad. Estos temas le llevaron a desarrollar su vena cromática con un carácter experimental visible no sólo en la intensidad de! color, como se muestra en Peonías, sino también en la libertad de pincelada de sus Cebollas, la obra preferida por Clark entre las de su colección. En Frutero con manzanas, además, el artista se plantea una rigurosa composición, que le acerca a las obras de Cézanne.

La exposición de este extraordinario conjunto de las primeras etapas de Renoir se comp.leta con unas pocas obras posteriores a 1890. En ellas el artista, tras un periodo de fascinación por el dibujo y la precisión de las formas, evolucionó hacia su estilo tardío, desarrollando su preferencia por las formas femeninas de amplias curvas, ligeras y de suave sensualidad, que destacan en una atmósfera cálida, de reflejos

Pierre-Auguste dorados. Sin embargo este periodo de Renoir, Renoir, Peonías, muy apreciado por e! comercio a lo largo de h 1880

la primera mitad del siglo xx, interesó menos Peonies

a Clark, que sólo adquirió tres obras para su colección, de las que sólo una, el retrato del niñoJacques Fray, de 1904, sobrepasa el cambio del siglo.

ACCESO A LA EXPOSICiÓN NO SE PERMITE ENTRADA El acceso y la compr de EN GRUPO potradas se efec.tuaran oxcluslvamente por 1.., Puerta HORARIO DE LA EXPOSICiÓN Alta de Gaya De marte'5 a domingos

0'3.00 - 20.00 h VENTA DE ENTRADAS 6 BnNO, 2