TÉCNICAS DE POSTPRODUCCIÓN: STOP MOTION …...2!...
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TÉCNICAS DE POSTPRODUCCIÓN: STOP MOTION KUBO Y LAS DOS CUERDAS MÁGICAS Rebeca Moya Lasheras Sara Muñoz Bautista Máster en Cine y Televisión Postproducción Universidad Carlos III de Madrid
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TÉCNICAS DE POSTPRODUCCIÓN:
STOP MOTION KUBO Y LAS DOS CUERDAS MÁGICAS
Rebeca Moya Lasheras Sara Muñoz Bautista
Máster en Cine y Televisión Postproducción
Universidad Carlos III de Madrid
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El siguiente trabajo abarca la técnica de stop-motion en la película de animación
Kubo y las dos cuerdas mágicas. Antes de comenzar con el análisis de la
película, hemos hecho una pequeña introducción con los orígenes de esta
técnica y su evolución hasta la actualidad.
STOP MOTION: ORÍGENES
El stop-motion o animación corpórea es la técnica que consigue dar vida a los
objetos inanimados y materiales tridimensionales. Este método consiste en crear
la ilusión del movimiento mediante la manipulación manual de objetos, cuyas
posiciones son grabadas fotograma a fotograma para posteriormente ser
proyectadas. Entre los materiales más populares utilizados en la construcción de
los objetos están la arcilla, silicona, masilla plástica, esponja, plastilina y muchos
otros elementos maleables que se expenden en el mercado.
En definitiva, se trata de la reinterpretación fotograma a fotograma del
movimiento de un ser vivo a través de un muñeco que debemos construir, colocar
en un escenario y mover paso a paso hasta completar el movimiento deseado.
El origen de esta técnica se remonta al trabajo que desarrolló George Méliès,
ilusionista y cineasta francés conocido en todo el mundo por descubrir diversas
técnicas y narrativas que sirvieron de base para todo el cine posterior. El stop-
motion surgió por primera vez de la mano de este cineasta a finales del siglo XIX.
En España, cabe destacar la figura de Segundo de Chomón, el primer gran
cineasta español de la historia y uno de los técnicos más innovadores en el uso
de la técnica stop-motion, o la técnica del paso de manivela como él la
denominaba.
La Maison ensorcelée (1908) de Segundo de Chomón. Enlace:
https://www.youtube.com/watch?v=3knLx7Mw284 (0:19 – 0:34)
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En sus comienzos, el stop-motion se desarrolló en países como Checoslovaquia,
Polonia, Rusia y Alemania ya que en estos países tenían como tradición
campesina fabricar muñecos artesanalmente. Generalmente, las historias
trataban sobre el folclore y representar la situación que estaban viviendo por
aquel entonces. Uno de los primeros cortometrajes es El nuevo Gulliver de
Alenxandr Ptushko, conocido popularmente como “el Walt Disney soviético” por
su dedicación al cine de animación durante la década de los 20/30. Este
largometraje combina imagen real con animación stop-motion con marionetas,
como la película Kubo y las dos cuerdas mágicas, objeto de estudio del trabajo.
El nuevo Gulliver es una de las primeras obras de la historia del cine en utilizar
esta técnica.
El nuevo Gulliver (1935) de Alenxandr Ptushko. Enlace:
https://www.youtube.com/watch?v=BQxB1AwhIo0 (a partir del 16:01)
A lo largo de la historia del cine, el stop-motion ha estado muy presente. En el
siguiente vídeo podemos ver la evolución de esta técnica desde The Enchanted
Drawing de J. Stuart Blackton (1900) hasta Kubo y las dos cuerdas mágicas
(2016) que es la más reciente. https://vimeo.com/180025799
KUBO Y LAS DOS CUERDAS MÁGICAS Kubo y las dos cuerdas mágicas es el último y cuarto proyecto de la Laika hasta
la fecha. Laika es un estudio norteamericano de animación especializado en
stop-motion, conocido por otros proyectos como Coraline (Henry Selick, 2009) y
The Boxtrolls (Graham Annable y Anthony Stacchi, 2014).
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Kubo y las dos cuerdas mágicas se desarrolla en el antiguo Japón y trata sobre
la historia de Kubo, un niño de 11 años que tiene que encontrar una armadura
mágica para salvar a su madre. Por ello, Kubo se ve envuelto en una serie de
aventuras y es perseguido por dioses y monstruos.
El director de la película es Travis Knight, animador principal de la empresa Laika
siendo esta su primera película como director. La película contó con un
presupuesto estimado de 60 millones de dólares y recaudó alrededor de 70
millones en todo el mundo. Además, Kubo y las dos cuerdas mágicas recibió
buenas críticas por parte de la prensa especializada y fue nominada a diversos
premios con gran prestigio. Cabe destacar sus dos nominaciones en la 89ª
Edición de los Premios de la Academia a mejor largometraje de animación y
mejores efectos visuales. Obtuvo además el Premio de la Academia Británica
como mejor película de animación.
Kubo y las dos cuerdas mágicas ha sido la película más complicada de llevar a
cabo por Laika. En esta producción, se han utilizado las siguientes técnicas:
stop-motion, CGI (Computer-generated imagery) e impresión 3D. El proceso de
preproducción tuvo una duración de 7 meses aproximadamente (desde
diciembre de 2014 hasta julio de 2015). El rodaje constó de casi 5 meses (de
julio a diciembre de 2015). Por último, el proceso de postproducción abarcó 5
meses (desde diciembre de 2015 hasta mayo de 2016). La película llegó a los
cines en septiembre de ese mismo año.
Laika empezó a resucitar la técnica stop-motion desde sus inicios con un
cortometraje llamado Moongirl (2015). Participaron en el proyecto de Tim Burton,
La novia cadáver. Antes de embarcarse en el que sería su primer largometraje,
Coraline (2009). Travis Knight trabajó como animador principal mientras que el
director de Pesadilla antes de navidad, Henry Selick tomó las riendas de la
dirección.
En Coraline, el equipo utilizó una técnica pionera que consistía en una impresora
3D para generar rápidamente expresiones faciales infinitamente diferentes.
Utilizar esta impresora en vez de esculpir minuciosamente las marionetas, ahorra
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a la productora mucho tiempo y dinero. Travis Knight reconoció que gracias a
esta tecnología pudieron obtener la animación facial más expresiva que nadie
haya podido ver antes.
Con Kubo y las dos cuerdas mágicas, Laika fue más allá y tuvo que encontrar
soluciones efectivas para enfrentarse a los distintos imprevistos que surgían a lo
largo del rodaje. Por ejemplo, utilizar vidrio ondulado como sustituto del agua ya
que el agua no es compatible con la de técnica stop-motion.
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Laika adaptó otras tecnologías para acompañar el stop-motion como la fotografía
estereoscópica, la impresión en 3D y la creación de prototipos para realizar
modelos cada vez más sofisticados en tiempos cada vez más cortos.
Por otro lado, Laika usó storyboards animados (cinemáticas) para las secuencias
con mayor dificultad técnica. Por ejemplo, la escena inicial de la película en la
que vemos a la madre del protagonista en una barca en mitad de una tempestad.
En el siguiente enlace podemos ver el storyboard animado de la citada
secuencia: https://www.youtube.com/watch?v=RrAhGIpxENs
El equipo de Kubo fabricó alrededor de 200 marionetas de los distintos
personajes. El trabajo de creación de estos muñecos es minucioso y muy
costoso. Solamente el personaje de Kubo necesitaba un total de 23.187 caras
distintas,11.007 posiciones de boca y 4.429 versiones de cejas. Esto daba como
resultado un total de 48 millones de posibles expresiones faciales. Las pelucas
de las marionetas están hechas a mano con cabello humano, peinadas con
silicona para de esta forma darles durabilidad y con pequeños cables moldeables
para que sea posible animarlas.
Uno de los retos más dificultosos al que se tuvieron que enfrentar fue la
construcción de un esqueleto animatrónico que medía en torno a los 5 metros
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de alto y 7 de largo, el conjunto más grande jamás construido para una película
de stop-motion. El títere es una combinación de técnicas de alta tecnología y lo-
fi. La marioneta estaba situada en una plataforma controlada por un ordenador
similar al sistema que mueve un simulador de vuelo. La marioneta tenía cables
atados a sus muñecas que colgaban desde el techo. Además, tenía grupos de
imanes que mantenían los brazos unidos con los hombros. El equipo usó
espuma industrial para crear los huesos lo más livianos posibles. De todos
modos, esta marioneta pesaba 180 kilos.
En el siguiente vídeo podemos observar cómo se rodó el movimiento de este
personaje: https://www.youtube.com/watch?v=K6ZFlLAJ6QM
Como conclusión, hemos podido comprobar que la técnica de stop-motion en el
cine de animación es un trabajo muy meticuloso y elaborado. Kubo y las dos
cuerdas mágicas ha sido el proyecto más ambicioso en este ámbito hasta la
fecha ya que el equipo ha querido lograr el máximo realismo posible en el
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movimiento y expresiones faciales de los personajes. Sin embargo, gracias a las
nuevas tecnologías de los últimos años como las impresoras 3D este trabajo se
ha simplificado un poco y permiten que el trabajo sea más rápido.
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BIBLIOGRAFÍA
LIBROS:
CASTRO, Karina y SÁNCHEZ, José Rodrigo. 1999. “Dibujos animados y
animación: historia y compilación y animación.” Quipus.
ENCINAS SALAMANCA, Adrián. 2017. “Animando lo imposible: los orígenes de
la animación stop-motion (1899-1945).” Diábolo Ediciones.
WHITE, Tony. 2006. “Animación del lápiz al píxel.” Ediciones Omega.
PÁGINAS WEB:
• Box Office Mojo:
http://www.boxofficemojo.com/movies/?id=kuboandthetwostrings.htm
• IMDbPro:
https://pro-labs.imdb.com/title/tt4302938/details?ref_=tt_nav_dtl_rel
• Laika:
http://www.laika.com/films
VÍDEOS:
• Stop-motion animation goes high tech at Laika:
https://www.youtube.com/watch?v=plXmbLAUTRg
• Credited As: Head of Puppetry:
https://www.youtube.com/watch?v=kll7aLqgDpE
• El nuevo Gulliver (Aleksandr Ptushko, 1935) VOSE:
https://www.youtube.com/watch?v=BQxB1AwhIo0
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• The evolution of Stop-motion:
https://vimeo.com/180025799
• Segundo de Chomón: La maison Ensorcelée (1908):
https://www.youtube.com/watch?v=3knLx7Mw284
• Kubo and the Two Strings: Opening Scene Animatic
https://www.youtube.com/watch?v=RrAhGIpxENs
• KUBO AND THE TWO STRINGS - Watch the Magic Come to Life
https://www.youtube.com/watch?v=K6ZFlLAJ6QM
