Teatro de Marionetas en Asia:

China, India, Indonesia

Las Marionetas en el sistema de la

cultura

• Los objetos culturales se presentan en

dos aspectos:

– En su función directa

– En función metafórica: cuanto más esencial

en el sistema de una cultura dada es el papel

directo de un concepto, tanto más activo es

su significado metafórico.

Las Marionetas en el sistema de la

cultura• Lo específico del muñeco como objeto cultural (en el

sistema de la cultura al que estamos acostumbrados) consiste en que éste es percibido en relación con el hombre vivo. Por lo tanto, la creación de la marioneta occidental se sustenta sobre el fondo del teatro de actores vivos. Deviene una representación de una representación.

• En otros sistemas culturales son posibles otros vínculos. En el teatro clásico japonés (y asiático) el muñeco, la máscara y el actor están fundidos orgánicamente. Hay vínculos profundos entre ellos, que trascienden la representación artística.

Marioneta occidental, teatro de

objetos

Marioneta occidental, teatro de

sombras

Marioneta oriental

• Los vínculos entre los distintos sistemas

semióticos escénicos son profundos y

trascienden la representación artística

• Algunos sistemas semióticos

-Danza

-Teatro

-Marioneta

Wayang Indonesia

• El Wayang de Indonesia es una forma teatral que surgió en la isla de Java y que durante los últimos diez siglos se ha desarrollado también en Bali y en zonas rurales. Hoy, se practica además en Lombok, Madura, Sumatra y Borneo, donde existen distintos estilos locales. El término Wayang no sólo está relacionado con el Teatro de Marionetas. Implica patrimonio cultural y literario, música, danza y vínculos de entendimiento entre Hinduismo, Budismo e Islam. Indonesia es el país musulmán con mayor cantidad de fieles en el mundo, sin embargo la isla de Bali mantiene sus creencias hinduistas. Wayang es un término genérico para referirse a este arte escénico y se aplica a diferentes tradiciones teatrales: el Wayang Golek con las marionetas volumétricas de madera, Wayang Topeng con máscaras, el Wayang Klitik, con figuras planas de madera, etc.

• El Wayang Purwa es el más antiguo de los Wayang y también es conocido como Wayang Kulit (kulit = cuero), el que está referido al Teatro de Sombras. Es la principal enseñanza ética inherente a la cultura de Indonesia.

Wayang de Indonesia

• Wayang Topeng:

Wayang topeng:

Wayang Golek

Wayang Golek

Indonesia

• Wayang kilit

Indonesia

Wayang kilit

Danza Balinesa

Vínculos teatro-sociedad-religión

• Sudeste asiático e India

Es necesario tener presente que no se trata sólo de un espectáculo escénico. Se mezclan así las concepciones y rituales religiosos, la historia cultural y la entretención.

Para desarrollar el tema en esta zona, donde se encuentra el más complejo y completo sentido asignado a este arte en la sociedad, es necesario mencionar brevemente la influencia ejercida por los textos del Mahabharata y el Ramayana, los dos grandes poemas épicos del hinduismo.

El Mahabharata y el Ramayana

• Fueron elaborados de acuerdo a la tradición literaria oral, desde el milenio que va del siglo IV a.C. hasta el siglo IV d.C. y luego fijadas en textos canónicos, alrededor del siglo VI d.C.

• Se trata probablemente de las dos epopeyas más voluminosasjamás escritas en la historia cultural y religiosa de la humanidad yque narran los dos avataras, o encarnaciones, principales deVishnu [uno de los tres aspectos de la personalidad divina o serabsoluto, Trimurti]: El Ramayana contiene la historia de Rama,como séptimo avatara de Vishnu; y el Maha Barata (“Gran Canto”),cuyo núcleo, el Bhagahvad-Gita, constituye la enseñanza personalde Krishna, octavo avatara de Visnu (Bentué, 2004: 77).

El Mahabharata y el Ramayana

• De los dos, el Mahabharata es el más antiguo. El argumento, de manera muy básica y sintética, narra cómo los cinco hijos de Panda se ven despojados injustamente por sus primos, los Kaurava, del reino mítico que debían heredar. Lo recuperan después de una descomunal batalla. Es el poema épico mas largo que existe, con 200.000 versos:

• el tema del poema ha podido desarrollarse en torno a la tradición de una gran batalla que se supone tuvo lugar en el año 900 antes de J.C. Pero con el curso de los siglos la historia relatada en el poema se ha estirado y rellenado de tal forma con la introducción de nuevos personajes, que ya no es posible definir un nudo histórico (Basham, 1967: 4)

El Mahabharata y el Ramayana

• El Ramayana, el segundo gran poema épico de la India, relata la historia del virtuoso príncipe Rama, desterrado injustamente en la selva, junto a su esposa Sita, quien es raptada por el señor del infierno, Ravana. Rama logra salvarla después de superar enormes adversidades y demostrar su gran valor. De ninguna manera debemos considerar estos textos exclusivamente como relatos históricos o literarios. Son constituyentes fundamentales de la tradición cultural y religiosa de esta parte de Asia. Se encuentran en todos los idiomas y dialectos de la zona. Claro que con versiones resumidas y adaptadas a las tradiciones locales.

El Mahabharata y el Ramayana

• El contenido literario de estos poemas épicos no

es solamente desarrollado por el Teatro, sino

que es parte de la cultura esencial y del

comportamiento, por lo que representan una

enseñaza ética, influyendo también en otras

manifestaciones artísticas. Esto no implica que

el Teatro de Marionetas hindú se haya

desarrollado primero que los demás. Sí muestra

la importancia que tuvo la expansión del

hinduismo en Asia.

unesco

• http://webcache.googleusercontent.com/s

earch?q=cache:350FQROHOnwJ:www.un

esco.org/culture/ich/index.php%3FRL%3D

00063%25A0+wayang+video+unesco&cd

=1&hl=es&ct=clnk&gl=cl&client=firefox-a

India

• Distintas

tradiciones

India

• Según los estudiosos del Teatro de

Marionetas en India, este se habría

desplazado desde el sur del país por

artistas itinerantes. La primera

diferenciación entre las distintas variantes

locales puede definirse a partir de las

figuras.

India

• Rajasthan

India

• Rajasthan

India

• Rajasthan

India

• Karnataka:

India

• Karnataka:

India

• Karnataka:

India-Karnataka

• Estas figuras de sombras son tan coloridas como las Andhra Pradesh, pero de menor tamaño, aproximadamente de 1 metro de altura. Tienen muchas articulaciones, en hombros, codos, rodillas, y a veces en el cuello y la cintura. También hay figuras que representan árboles, distintos tipos de armas, animales reales y míticos, etc. Se utilizan algunas imágenes de grupos. Estas son estáticas, ya que representan el cuadro completo, como una escena congelada. A veces estos cuadros tienen alguna articulación mínima. Los ejecutores están generalmente en cuclillas. La iluminación consiste en una hilera de lámparas pequeñas de aceite, ubicadas en una base, a lo largo de la pantalla. Los actores manipulan las figuras, cantan y dialogan. Generalmente hay dos cantantes. La percusión principal la constituyen las tablas dugi. El armonio, tal como en Andhra Pradesh, da el tono a los cantantes. Es música de raíz folclórica en conjunto con música clásica tradicional de la zona. Los temas dramáticos son el Ramayana y el Mahabharata.

China-Taiwán

• El Teatro de marionetas es considerado un arte folclórico en China, íntimamente ligado a la tradición popular. Existen grupos profesionales y amateurs. Asumiremos una perspectiva que integra a la República Popular China y a Taiwán, ya que la separación de ambos países es un evento histórico del siglo XX. El Teatro de Marionetas, en cambio, es una tradición común.

China-Taiwán

• El registro literario más antiguo relacionado con el Teatro de Sombras está contenido en una leyenda china, la que habría ocurrido en el siglo II A.C, durante la dinastía Han. Aparece registrada en El origen de las cosas (Shi Wu Ji Yuan), de Gao Cheng, libro escrito en el siglo XI D.C. El relato cuenta que durante el reinado del Emperador Wu murió una de sus concubinas, lo que le provocó mucha pena. Shaoweng, un chamán, se ofreció para traer de vuelta el alma de la mujer:

• …colgó un pedazo iluminado de pantalla e hizo que el emperador se sentara del otro lado. A través de la pantalla, el emperador vio una imagen igual a la concubina. Ese es el origen del Teatro de Sombras que vemos hasta hoy día (Chang, 1983: 17).

China

• La mayor parte de las actividades fueron interrumpidas por la revolución cultural. Este complejo período de la historia reciente de China, entre mayo de 1966 y octubre de 1976, propició la destrucción de todo lo relacionado con la “reaccionaria” cultura tradicional por parte de los adolescentes guardias rojos, con consecuencias funestas para artistas e intelectuales. A partir de la década de 1980 la tradición se empezó a recuperar, en algunos casos auspiciada nuevamente por el estado chino. A partir de esa fecha, se ha destacado a nivel internacional la compañía de la ciudad de Tang Shang, la que en sus presentaciones en occidente ha impresionado por la excelencia y calidad en el manejo de las figuras, logrando una perfección y realismo en la ejecución sorprendentes.

Teatro de sombras

Taiwán

• En Taiwán se mantiene todavía el simbolismo de las funciones presentadas en las afueras de un templo. Es un rito de orden religioso para solicitar bendiciones a las deidades, para pacificar los espíritus o en señal simplemente de agradecimiento. Estas presentaciones son muy especiales, ya que no están dedicadas al público sino que a la divinidad, pero pueden ser observadas por quien lo desee. Después de la presentación, se ofrenda comida e incienso dentro del templo.

Taiwán

Taiwán

Taiwán

Taiwán

Taiwán

león chino

• http://www.youtube.com/watch?v=40-

K2yi8qXs

León chino marioneta

León chino marioneta

León chino danza

León chino danza

Turquía

• El Teatro de Sombras de Karakoz forma parte de la tradición folclórica de Turquía, Grecia y países árabes como Persia y Egipto. Si bien hay numerosos trabajos escritos sobre su desarrollo en Grecia y Turquía, el Teatro de Sombras árabe es muy desconocido en occidente.

• El primer relato de la aparición de Karakoz se debe al historiador persa Rachid ad Din, muerto a fines del siglo XIV. A propósito del hijo de Genghis Khan, que asistía a una representación de Teatro de Sombras chino que lo acompañaba en la corte islámica de principios del sigo XII, relata lo siguiente:

• Los actores chinos llegaron. Actuaban detrás de una cortina, juegos agradables y curiosos. Había, entre ellos, un personaje que representaba un hombre de barba blanca que llevaba sobre la cabeza un velo y estaba atado a la cola de un caballo. El hijo de Genghis Khan preguntó entonces quién era ese personaje. Le dijeron que era un musulmán insurrecto que era llevado a la ciudad por los soldados. El hijo de Genghis Khan se ofuscó, hizo comparaciones entre los pueblos musulmanes y los otros e hizo interrumpir la actuación (citado por Khaznadar, 1975: 29).

Turquía

• Karakoz

Turquía

• Karakoz