TEATRO DEGOLLADO

ENSAYO

TANIA ARREGUIN RIVERAAA R Q U I T E C T U R A D E G U A D A L A J A R APROFESOR CARLOS CORREA CECEÑA

 

UNIVERSIDAD DE GUADALAJARACentro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño

Licenciatura en Diseño de

Interiores y Ambientación

G U A D A L A J A R A , J A L I S C O ,F E B R E R O 2 0 1 1

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TEATRO DEGOLLADO

El Teatro Degollado es uno de los más importantes

recintos de cultura en Guadalajara, alberga en el infinidad de espectáculos,

de música, danza y teatro, y presentaciones de destacados artistas

nacionales e internacionales, es la sede de la Orquesta Filarmónica de

Jalisco, de las Galas del Encuentro Internacional Del Mariachi y La

Charrería, del Ballet Folklórico de la Universidad de Guadalajara, el Ballet

del Ayuntamiento de Guadalajara.

Dentro de sus casi 150 años de existencia, Guadalajara y el mismo Teatro

Degollado han sufrido innumerables cambios, acentuando su belleza y

majestuosidad. Éste edificio de estilo Neoclásico fue realizado en varias

etapas durante casi 100 años por el Arq. Jacobo Gálvez reconocido también

por la construcción de los mausoleos en el panteón de belén para el General

Florentino Cuervo, su sucesor el pintor Gerardo Suárez autor de temas

históricos y religiosos, como el Cuauhtemoctzin en presencia de Hernán

Cortés, y el arquitecto Ignacio Díaz Morales en última instancia siendo este

el fundador de la Escuela de Arquitectura  de Guadalajara (ahora el

CUAAD).

UBICACIÓN

Ubicado en el corazón de la ciudad de

Guadalajara, a pocas cuadras del hospicio cabañas y a tan solo unos metros

de Catedral y del palacio de Gobierno, éste icono del centro histórico de

Guadalajara, se encuentra rodeado por la plaza liberación al frente y la

plaza fundadores por la parte trasera, a sus costados se encuentran la

iglesia de San Agustín y

la de Santa María de

Gracia que acentúan su

grandeza.

Belén s/n esq. Morelos

Centro Histórico

19

CP 44100, Guadalajara, Jalisco

Tels.: (33) 3030 9770 y 71, 3614 4773Fax 3030 9771

Horario: Martes a Domingo

de 10:00 a.m. a 2:00 pmmgguzma@jalisco.gob.mx 

EL PORQUÉ DE ESTA INVESTIGACIÓN

Recuerdo la primera vez que fui a escuchar un concierto, me impresiono el

teatro, me pareció un lugar bellísimo y mientras tocaban Un barco sobre el

océano  de Ravel,  y yo contemplaba la bóveda con sus personajes divinos,

creo que logre sentir el Teatro tal y cómo quería que se sintiera el General

Santos Degollado, disfrutar de un lugar grandioso que fuera un icono

arquitectónico que llenara de cultura la ciudad.

Asisto a al Teatro Degollado a disfrutar de eventos mínimo dos veces al mes,

ya sea el ballet, o las temporadas de conciertos de OFJ, paso momentos

agradabilísimos, al entrar a su recepción después de haber entregado los

boletos en la puerta, todo destella elegancia inmemorial, el subir sus

escaleras por esos pasillos serpenteantes, para por fin llegar al asiento para

perderse en la música, en el ballet, o en una puesta en escena.

Me parece un lugar encantador, y muy familiar, y al tener esta oportunidad

de hacer un ensayo sobre cualquier construcción de Guadalajara, la idea

conocerlo mas afondo me hizo pensar que mi amor por el crecería mas, al

conocer sus secretos y detalles.

ANTECEDENTES

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Los inicios del teatro en la metrópoli

fueron los mismos que en el resto del país eran utilizados para tener una

comunicación visual entendible y así poder evangelizar, poco a poco

comenzaron a presentarse comedias informales, hasta que en 1683 se da la

primera representación teatral hecha por profesionales. Los libros

capitulares de Guadalajara nos dicen que el ocho de mayo de 1638, se

erogaron doscientos pesos en reales para cubrir los gastos para las comedias

que habrían que efectuarse. Las obras se representaban en aslgun corralon o

mesón, bajo techos improvisados; los más representativos fueron los de La

Tadea, San Antonio (ubicado en el barrio de S. Juan de Dios); La Unión o San

Felipe (entre Reforma y Mezquitán) y, el Rincón del Diablo qué existió en la

calle de Ogazón. 

A mediados del siglo XVIII, el teatro ya tenía un buen número de actores

aficionados y un público, en 1788 el Ayuntamiento decidió construir un

edificio donde se pudieran representar continuamente representaciones

dramáticas; así que el regidor Antonio Colazo Feijo junto con Carlos

Gamboa, quien era autor de comedias y director de la compañía teatral que

actuaba en esta ciudad, buscaron el terreno para edificar lo que sería el

"Coliseo de la comedia". Este coliseo se instaló en un terreno situado en la

calle cerrada de Santo Tomás (hoy Galeana y López Cotilla), era un jacalón

hecho con base de adobe, teja y madera, aquí fueron escenificados con

licencia eclesiástica, comedias, tragedias, entremeses y sainetes, entre los

que se encuentran "La Conquista de México" de Eusebio Vela, "Los

españoles en Chile" y "Los empeños en un engaño" de Lope de Vega; "La

vida es sueño" de Calderón de la Barca, así como otras obras anónimas. 

Ahora, refiriéndonos a los escenarios, cuando inició la Independencia se

suspendieron las representaciones teatrales en la ciudad ; se reanudaron por

sólo unos pocos días en 1814, cuando el Coliseo de la Comedia presentó una

comedia de baile de filipinos y panameños, quienes destruyeron parte del

edificio.

Al paso del tiempo se reparó el Coliseo y se reanudaron las presentaciones,

al consumarse la Independencia ahí mismo se celebraron por varios días las

fiestas conmemorativas. 

El Coliseo de la Comedia fue durante casi un siglo, el único local destinado a

las representaciones teatrales, pero en 1814 se construyó otro jacalón de

adobe y madera techado con zacate, y sirvió también de Coliseo, las

localidades eran "bancas, palcos y cazuelas" y el alumbrado era por medio de

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mecheros de aceite de coquillo. En este nuevo jacalón fue donde

posteriormente José Francisco Zumelzu levantó el Teatro Principal (hoy hotel

Génova), este teatro al paso del tiempo cobró mucha fama y era muy

frecuentado por lo más selecto de la sociedad tapatía. 

 

Basilio Mora refiriéndose a la construcción de los coliseos nos dice que: "Del

año de 1832 al de 1836 se levantaron gran cantidad de teatros improvisados,

para representar pastorelas, coloquios. comedias, dramas, entremeses,

sainetes así como bailes zarzuelas, títeres, actos de prestidigitación,

panoramas y otros espectáculos similares".

Así fue como surgieron el Teatro Carnaval situado a dos cuadras al oriente

del templo de San Agustín y una antes de la Calzada Independencia; José

Paguía, dueño de este teatro puso por vez primera en Guadalajara la obra de

Zorrilla, "Don Juan Tenorio". 

 

Después apareció el Teatro Apolo también conocido como "de las

pastorelas", ya que por muchos años se representaron obras de este género,

ahora el edificio Apolo lo ocupa el cine Cuauhtémoc; se instaló otro teatro en

el barrio de las Nueve Esquinas, llamado Teatro del Tanque o de la

Primavera, en este lugar estuvo hace poco la terminal de los autobuses a

Cocula. 

El Teatro Tívoli (Colón entre López Cotilla y Madero), hubo otro con el

mismo nombre que apareció en los 30's de este siglo (hoy cine Avenida); el

Teatro de la Unión en la calle de Juan Manuel a dos cuadras del templo de

San Felipe, el Teatro del Recreo estaba junto al templo del Pilar, el Teatro de

la zarzuela instalado cerca del templo de Santa María de Gracia y otro más,

fue el Teatro de la Sociedad Artística de Aficionados (SADA), acondicionado

en la planta baja del edificio Mosler en la avenida 16 de Septiembre. 

 

La temporada teatral comenzaba el primero de septiembre y concluía el

martes de carnaval, hubo una costumbre que se prolongó hasta la época de

la revolución constitucionalista, de que, antes de comenzar la función, salía

el "convite" por las calles de la ciudad, con música y carteles con los

nombres de la primera actriz, primer actor y, el título de la obra que se

presentaba ese día. 

El Ayuntamiento de la ciudad expidió en marzo de 1839 un reglamento

provisional de teatros, basado en buena parte en el expedido ocho años atrás

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por el Gobierno general para normar las actividades teatrales de la ciudad de

México, dicho reglamento incluyó siete artículos:

• Art. 5o.- En el acto de la presentación, y con particularidad en la de

los entremeses, sainetes, bailes y tonadillas, pondrán los actores el

mayor cuidado en las acciones y palabras que exige el respeto debido al

público, evitando toda indecencia y provocación que pueda causar ni

aún el menor escándalo, con especialidad en los bailes que se conocen

con el nombre de sonecitos del país y que siendo en efecto

característicos de él es conveniente no privar al público de los que le

son propios y a los que está acostumbrado. Bajo el precio indispensable

supuesto de que han de reducirse a aquellos en que tenga lugar la

decencia; en la inteligencia de que los músicos de bandolón, con que se

acompañan comúnmente estos bailes, no se presentarán como hasta

ahora al público, y si se colocarán entre los bastidores, entendidos los

actores de que el que cometa algún desorden de poco pudor o

desvergüenza se le castigará conforme a su falta y como lo estime

conveniente el Juez que presida la función.

• Art. 6o.- Los actores y actrices se vestirán de su cuenta presentándose

con las ropas decorosamente arregladas y con el decoro y propiedad

que exige estar a la vista del público, evitando el ofender su delicadeza

y respeto, y el director de la función celará sobre el cumplimiento de

este articulo.

• Art. 8o.- Se prohibe con ningún pretexto, cuando los actores estén en

escena, hablen o hagan señas a persona alguna de las que concurran al

espectáculo, a excepción de los casos en que corresponda hacerlo,

según la escena que se esté representando.

• Art. 10.- Ningún actor o actriz en los tres ramos, se pondrán entre

bastidores de modo que pueda ser visto por el concurso antes de

tiempo, pues se destruye la ilusión: manteniéndose en sus cuartos hasta

que sea hora de que salgan a cumplir con su papel en la escena.

• Art. 20.- Las presentaciones sobre materias sagradas aprobadas por el

Censor, sólo podrán ejecutarse en las tardes de los días festivos y los

directores de verso no pondrán en la lista mensual ninguna comedia,

tragedia o drama, que siendo nuevo en el teatro no se haya presentado

el censor que el gobierno señale, y obteniendo la licencia

correspondiente.

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• Art. 21.- Habiéndose tomado antiguamente por mandato de la sup

erioridad la

providencia de poner por todo el frente del tablado, una tabla de una

altura de una tercia, con el objeto de embarazar por este medio que se

registren por el público, los piéceses de la actrices al tiempo que estén

representando, substituirá por este medio,

• Art. 25.- Los concurrentes al teatro se quitarán el sombrero desde su

entrada en él: no fumarán ni arrojarán de los palcos y cazuelas ninguna

clase de inmundicia al patio y tablado, sujetándose a la reconvención

que en semejante caso le hará el centinela, pues no es justo que por

capricho o falta de educación, se moleste a los demás espectadores.

También se prohibe a los concurrentes, la conversación en tono alto

durante la representación, por ser un obstáculo para gustar de ella, y

porque no es justo incomodar a los que asisten en solicitud de esta

distracción.

Los teatros que funcionaban eran modestos, así que a mediados del siglo XIX

vieron que era necesario que una ciudad como Guadalajara, contara con un

escenario "digno", hubo varios intentos para la construcción de un teatro

para la ciudad entre los años de 1821 a 1855; pero las constantes

agitaciones políticas o la pobreza del erario, no permitieron la ejecución del

proyecto. Para no hacer largas, después de varias propuestas Santos

Degollado expidió un decreto el 12 de diciembre de 1855, para la erección

del teatro "digno" para la ciudad, el Teatro Degollado.

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HISTORIA

Desde 1838-1854 se estuvieron presentando proyectos en cuanto al teatro

municipal.

Fue Don Antonio Pérez Verdia quien le dio forma a la idea y le presentó al

ilustre gobernador Santos Degollado, su proyecto el 1 de octubre de 1855,

denominado Teatro Alarcón en

honor al dramaturgo Juan Ruiz de

Alarcón.

El gobernador amplio la idea

original y el 12 de diciembre de

1855 decretó su construcción en el

centro de la plaza de San Agustín,

santos Degollado tenia la intención de ni solo otorgar un teatro cualquiera si

no un Palacio de Bellas artes digno de una ciudad que crecía y contaba con

ilustres habitantes y mucha cultura, quería el un teatro para una metrópoli y

no para una población de provincia.

Don Jacobo Gálvez fue el arquitecto y pintor que presento el proyecto, lo

nombraron director de obra, mas específicamente Santos degollado le pidió

una explicación sucinta de la idea que previamente había concebido y la

consiguiente demostración matemática de la economía , solidez y elegancia

de su plano.

Se escribió en un contrato que don Jacobo Gálvez quedaba obligado a dirigir

la construcción del teatro hasta dejarlo concluido en cuanto a solidez ,

hermosura y otras reglas del arte, incluyendo pintura, maquinaria y

decoraciones.

 

Se comenzó a construir en febrero de 1856 y el

5 de marzo se colocó la primera piedra, en

1858 se paro su construcción pero se

continuo con lentitud hasta 1859 el

gobernador Adrian Woll suspendió la obra

por un tiempo, y luego se siguió construyendo

hasta que el 16 de junio de 1861 muere en

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batalla Santos Degollado y para el 12 de noviembre de ese año el gobernador

Don Pedro Ogazón decretó que el teatro debería llevar el nombre de Teatro

Degollado, en su honor.

 

El gobernador Leonardo Márquez fue quien retomó la construcción y en el

año de 1859 su sucesor, Luis Tapia, coloca la clave que cierra la bóveda

central del edificio, única en el país y calificada como una obra que sola

"basta para glorificar a su autor", el arquitecto Jacobo Gálvez.

Numerosos fueron los

vericuetos que el

recinto tuvo que pasar

para su construcción,

así como numerosas

son las virtudes

arquitectónicas y

decorativas que posee,

como el óleo de la

bóveda realizado por el

arquitecto Gálvez y su discípulo Gerardo Suárez: el Canto IV, "El Limbo", de

La Divina Comedia de Dante Alighieri. Otra joya plasmada de leyenda es el

águila colocada al centro del arco del escenario, ésta sostiene en sus garras

las cadenas rotas, símbolo de la abolición de la esclavitud. Felipe Castro

pintó al óleo los murales El tiempo y las horas y Las Famas y el escenógrafo

italiano Carlo Fontana realizó parte de la decoración.

De nuevo vino el abandono de la construcción como consecuencia de la

anarquía total en la administración pública, cuando las tropas francesas

llegaron a Guadalajara y se dictaminó de nueva cuenta que el edificio se

llamase Teatro Alarcón.

 

Para junio de 1866 se llevaban invertidos en la construcción 203 mil

quinientos pesos, faltando, según cálculos del arquitecto Gálvez, 78 mil

cuatrocientos pesos para terminarlo, lo que retrasó aún más su conclusión.

La colocación de la primera piedra fue el 5 de Marzo de 1856. Así pues, con

amor, dedicación y entusiasmo, se comenzó a realizar la bellísima obra, que

llegaría a ser un gran monumento, orgullo de Jalisco y de la República

Mexicana. El consejal Antonio Álvarez del Castillo propuso la idea de

estrenar el Teatro Alarcón, y se aprovechó la presencia de la Compañía de

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Ópera Italiana del maestro Annibale Blanchi, formando parte de esta

agrupación la entonces famosa Angela Peralta, cantante mexicana. El

estreno se realizó el 13 de septiembre de 1866, con la ópera Lucía de

Lammermmur.

 

A los tres meses, cuando las

tropas republicanas

recuperaron la plaza de

Guadalajara, el teatro recobró

su nombre anterior, siguiendo

el honor a Santos Degollado.

La reanudación de la obra

tuvo lugar hasta 1877. En

este lapso, se reedificó el gran arco del palco escénico y las columnas del

pórtico; se trajo la sillería de fierro con asientos y respaldos en terciopelo de

color rojo para la luneta, y para los palcos sillas con acabado en piel en colo

natural; se rehízo el techo del foro con uno de lámina de hierro, se estucaron

las columnas de los palcos, se doraron

las molduras en las bases y capitales;

lo mismo se hizo en todo el salón y en

el vestíbulo.

Casi terminada la construcción se

dispuso una segunda inauguración,

efectuada el 30 de octubre de 1880 con

la puesta en escena Las Campanas de

Carrión. Transcurrieron poco más de

ochenta años sin que el Teatro

Degollado se terminara, tiempo en el

que únicamente se le hicieron algunas

mejoras: en 1901 se construyó la

linternilla del vestíbulo y se pintó de

aceite; en 1903 se repuso el

entarimado de patio y se redistribuyó la sillería; en 1904 se pavimentó con

granito artificial el piso del vestíbulo; en 1905 se instaló un gran arco de

acero para consolidar el de mampostería.

En 1909 se incendiaron los portales de San Agustín acabando con ellos, de

forma muy conveniente pues desde hacia tiempo que se había mencionado la

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necesidad de que el teatro tuviera mas espacio para que se pudiera admirar

mejor, aunque los muros laterales y la parte de atrás estaban en un mal

estado.

Al ver este siniestro, el pueblo culpo al entonces gobernador Don Miguel

Ahumada, pero nunca se comprobó su culpabilidad o su inocencia.

Al quitar todo el escombro se quedo

al descubierto las fachadas norte y

suroriente, pero no se arreglaron

hasta el Gobierno de Juan Gil

Preciado.

En 1954 el gobernador Agustín Yáñez

encomendó al artista Roberto Montenegro la

ejecución de una alegoría, representando a:

"Apolo y las Nueve Musas", trabajo hecho en

mosaico de Tlaquepaque y fue colocado en el

tímpano del pórtico y fue desmantelado en

1964 para colocar ahí mismo la que construyó

en mármol, Benito Castañeda.

Durante el gobierno del profesor Juan

Gil Preciado (1959-1965) la

transformación del teatro para que de este modo quedaran aplicadas todas

las reglas del arte, tomando como referencia Los Diez Libros de la

Arquitectura de Vitrubio ; economía,

solidez, elegancia, proporción y

simetría, decoro u ornamento, la

disposición y la ordenación.

 

"La obra dio principio en el pórtico,

reconstruyendo sus columnas de

sostén, de estilo corintio-romano y

cielo suprimido además, el pasadizo

que serbia de acceso a los vehículos,.

Esto le dio mayor extensión y

solemnidad, y lo convirtió en unidad

entera, enmarcada por las plazoletas

exteriores.

 

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"Y fue también una obra de alta ingeniería, porque las columnas fueron

reconstruidas una a una, en sentido ascendente, hasta llegar a los capiteles y

sin producirse ni siquiera una grieta en su techumbre y tímpano, del cual fue

retirado el mosaico que ocupaba su espacio, diseñado por el pintor don

Roberto Montenegro y colocado durante el gobierno del licenciado Agustín

Yáñez. Fue retirado por que sus colores desentonaban con el gris de la

cantería del resto del edificio. En lugar del mosaico, se labro un alto relieve,

realizado en mármol travertino, la figura de Apolo y las nueve musas con

algunos angelitos (armosillos, obra del escultor Benito Castañeda).

 

Terminada la reconstrucción del pórtico, se siguió el revestimiento de la

cantería que rodeaba totalmente al edificio, y que incluyo la parte posterior

del teatro, que presentaba un aspecto vulgar, con rampas de entrada al

trasforo, y que

quito para dar al

teatro una forma

rectangular,

armónica y

siguiendo el estilo

de lo demás.

 

Se le practicaron

dos entradas al

trasforo , al nivel

del suelo. En la parte de atrás de los muros laterales. Entradas funcionales,

amplias, que facilitan el

manejo de bultos y otros

objetos que requiere el

trabajo de teatro.

 

Todo el edificio sigue el

mismo estilo en su

revestimiento exterior de

cantera de la experiencia,

gris clara veteada de

dorado, que es la

tradicional de los edificios de Guadalajara.

19

 

En el segundo cuerpo compuesto, toda su ventanearía lateral fue

reconstruida siguiendo sus columnas grandes y pequeñas al estilo corintio

romano de manera que dio uniformada a toda la obra.

Las plazoletas exteriores del teatro fueron también reconstruidas totalmente,

colgándose grandes capiteles recuperados, a guisa de fuentes con

alumbrados, el que tienen también los recantones que los rodean y dan

protección y también se colocaron bancas de hierro que ofrecen asiento al

publico, y el adorno se completo con arbustos (naranjos) que le dan frescura

y amenidad.

 

Las fachadas del teatro se dotaron de profusa iluminación, poniendo baterías

de reflectores en todos los postes de los albortantes del alumbrado publico

adyacentes.

 

En la parte

interior del

teatro las obras

incluyeron la

reposicion de las

columnas del

foyer, de orden

dórico-romano, y

que eran de

ladrillo, por otras

de cantera, y fue

modificado en el

vestíbulo, la

linternilla de cristales, para que no se viese desde afuera, y un candil de

cristal cortado, en forma de araña, de 4 metros de altura también fue

instalado. En el primer piso del vestíbulo se instalo un foyer, del que carecía

el teatro, notándolo de un bar decoroso.

Los canceles del vestíbulo fueron dotados con cristales que impiden la

entrada del polvo y hacen que el acceso al teatro sea mas elegante y

moderno.

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Se dispusieron conductos

fáciles para que el publico

de loneta y palcos primeros

suba al foyer, donde quedo

instalado un museo con

documentos, desde la

inauguración del teatro

hasta hoy.

Se bajo un tanque de agua

que daba una impresión

antiestética por el exterior.

Se restauro la pintura de la bóveda encargándose de ella el señor Guillermo

Sánchez Lemus director del instituto federal de conservación de obras de

arte, y se impermeabilizó exteriormente la expresada bóveda.

Fue también restaurado el telón de boca o de asbestos, y se hizo otro, según

diseño de Rangel Hidalgo y fue sustituido la vieja cortina de astracán dorado.

Se modificaron los arbotantes de la sala para que no deslumbrasen al

publico, y lo mismo los sistemas de iluminación del escenario de manera que

no se vean ahora.

Las butacas de luneta y anfiteatro fueron retapizadas.

Se doraron las molduras

principales, tanto del arco de la

boca-escena como del orden de

las localidades, con oro al agua.

Se consolidaron columnas de la

tramoya, tanto en sus

cimentación como en las

mismas columnas, que estaban

muy dañadas por las

trepidaciones, producidas por

el transito de vehículos en las

cercanías.

Se reacondicionaron los

camerinos, y se aumentaron

con un piso de ellos a cada

lado.

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Y por ultimo, se construyeron unas galerías en forma de U, sobre los

camerinos y la parte posterior de la tramoya para que se ubique ahí >las

galerías degollado<

LEYENDA

En el libro "Leyendas,

tradiciones y personajes

de Guadalajara", una

recopilación del Helia

García Pérez, cuenta que

"El majestuoso arco

del proscenio, sostenido

por columnas de fuste

estriado y capitel compuesto, se halla decorado en su parte inferior, con diez

rosetones ornamentados y al centro otro más grande, con una pintura

representando "El tiempo y las

horas". En las pecinas hay dos

damas sosteniendo con al mano

derecha una trompeta en actitud

de tocar y una corona de laurel en

la izquierda, obra del pintor

también jalisciense, don Fidel

Castro.

En la clave de este gran arco

se halla una águila colosal de

madera de saúco dorada,

sosteniendo entre sus garras

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la bandera nacional y en el pico un trozo de cadena. Según cuenta la

tradición popular, el día en que al águila se la caiga la cadena del pico,

el Teatro Degollado también se derrumbará". (Original de: Aurelio

Hidalgo)

SU ARQUITECTURA

Esta ultima versión del

teatro se distingue por su

estilo neoclásico recargado,

siguiendo la influencia del

teatro italiano; su bóveda

tiene frescos de Gerardo

Suárez y Jacobo Gálvez que aluden el canto cuarto de la Divina Comedia y el

vestíbulo oval mide 10 × 6,5 m de ancho, su salón mide 20 metros de largo

por 18 de ancho y tiene una capacidad para mil 600 espectadores. El

vestíbulo de forma ovalada mide 10 metros de largo y el edificio, de estilo

neoclásico, tiene una altura de 22.5 metros.

Su pórtico lo conforman 16 columnas alquitranadas de orden corintio, su

fachadas se reviste de cantera y se monto un relieve en mármol, con la

imagen de Apolo y las nueve Musas, en donde se lee la frase "Que nunca

llegue el rumor de la discordia", es un

altorrelieve de mármol travertino, obra del

escultor Benito Castañeda.

Cuando Díaz Morales lo remodeló, se cambiaron

las fachadas, que en vez de planas se dejaron

acolumnadas para que tuviera mas

semejanza con un panteón de roma.

El juego de ventanas está separado

por un grupo de tres pilastras adosadas,

la de enmedio es corintia y las exteriores son rectangulares, con un capitel

dórico ornamentado de forma muy parecida a los de la nueva opera de parís,

a continuación se corona con el arquitrabe dividido en tres fajas, con una

faja de dentículos, la cornisa y con unas almenas muy puntiagudas dividas

en cada tramo por una barandilla de balaustres clásicos.

19

:

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LOS ESPACIOS & SERVICIOS CON LOS QUE CUENTA

AFORO867Descripción• 1340 localidades• 412 luneta• 65 anfiteatro• 72 palcos primeros F-A• 80 palcos primeros F-A• 64 palcos segundos F-A• 42 palcos segundos F-B• 80 palcos terceros F-A• 52 palcos terceros F-B• 44 galería

DESAHOGOS• Derecho e izquierdo: 3 m de ancho x 10 m de largo• Acceso de actores al foro por ambos lados del escenario y por pasillos del público• Comunicación de lado a lado del escenario por pasillo posterior• Puerta de acceso de escenografía: 2 m de ancho x 3 m de altura, ubicada en la parte posterior derecho del escenario

FOSO PARA ORQUESTA• Tipo: móvil, plataforma hidráulica• Altura del piso al escenario: 2.45 m SERVICIOS

• 12 camerinos, ubicados en 1er., 2do. y 3er. piso: 5 con capacidad para 20 personas; 2 con capacidad para 2 personas; 5 con capacidad para 4 personas, equipados con sanitarios y regaderasPiano• 1 marca Rosenthal, de cola gran concierto• 1 marca Yamaha, vertical

DESCRIPCIÓN• Tipo: italiano, cerrado• Piso: duela• Ancho de la boca escena: 16 m• Altura de la boca escena: 12 m• Distancia del fondo negro al telón de boca: 16 m• Distancia del telón de boca al ciclorama: 19 m• Proscenio: 3.20 m de largo x 15 m de ancho• Altura del piso del escenario a la parrilla: 19 m• Tiros de acción manual: 19a la que suben las varas: 17 m

• Tiros contrapesados: 47• Distancia entre varas:• De boca escena a vara 1: 1 m, contrapesada• De vara 1 a vara 2: 20 cm, contrapesada• De vara 2 a vara eléctrica 1: 20 cm, contrapesada• De vara eléctrica 1 a vara 3: 20 cm, contrapesada• Distancia entre calles: 1.50 cm• Altura máxima

VESTIDURAS• Telón de boca: horizontal, color rojo• Bambalinón: 20 m de largo x 6 m de ancho• Bambalinas: 6, de 3 m de altura y pueden subir 14 m• Piernas de escenario: 6 pares, de 4 m de ancho x 8 m de altura• Comodín• Ciclorama color hueso

DIFUSIÓN• Carteleras de prensa• Programas de mano

SEGURIDAD• Rondines de vigilancia diurna y nocturna• Extintores e hidrantes• Señalización de salidas de emergencia, rutas de evacuación, áreas de fumar y áreas de no fumar SERVICIOS• Sala de Cámara• Taquilla• Estacionamiento público• Teléfonos públicos• Sanitarios• Visitas turísticas guiadas• Librería• CafeteríaVIDEO• 4 videocaseteras VHS marca JVC, modelo BR-S605 UB• 4 monitores de TV de 29 pulgadas, marca JVC• Entradas de audio y video• Pantalla manual de 4 m de ancho x 6 m de largoRecursos humanos• 1 técnico• 1 iluminador• 7 tramoyistas• 5 limpieza

SONIDO• 1 consola marca JVC, modelo PS-2020 de 16 canales, ubicada en cabina técnica• 12 ecualizadores marca JVC: 6 modelo PS-G312; 4 modelo PS-A300 de 300 w y 125 V; 2 modelo PS-A150 de 150 w y 125 V, ubicados en cabina técnica• 3 reproductores de carrete abierto, modelo Otari MX-5050: 2 de 1 pulgada y 1 de 1/4 pulgada• 2 reproductores de casete marca Onkyo, modelo TAR 301• 1 reproductor de disco compacto marca JVC, modelo XL-Z1050• 12 bafles de sala marca Víctor de 2 vías y 150 w• 4 monitores marca Víctor de 2 vías y 150 w• 10 micrófonos marca Víctor, modelo 601-707, alámbricos• 14 pedestales: 8 estándar y 6 con brazo• Localización de la cabina al centro y en palcos segundosILUMINACIÓN• 1 consola de iluminación marca ETC, modelo 48-96 con el programa Enphasis• 288 dimmers marca Colortran: 264 modelo Dimensión 192 de 2.4 kw; 24 modelo Dimensión de 6 kw• 267 reflectores: 108 leekos marca Colortran de 1000 w y 50 marca ETC Junior de 575 w de 25 a 50 grados; 73 fresneles marca Colortran de 2000 w y 36 par 64• 5 ciclolights de 3 x 9 de 500 w y 120 V• 2 seguidores: 1 marca Satélite de 20 m de alcance, 120 V y 575 w; 1 marca Lycian de 1000 w• Ciclorama• Altura máxima a la que suben las varas eléctricas: 17.50 m• Altura mínima a la que bajan las varas eléctricas: 1.50 m• 6 puentes para iluminación de 20 circuitos cada uno, ubicados entre piernas• Distancia de la boca escena a los puentes: 2.5 m• Altura de los puentes al piso del escenario: 9.50 m• Corriente eléctrica: Monofásica y trifásica para 127 A

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SU DISEÑO INTERIOR

Sus interiores combinan la

cantera del exterior, la madera

color caramelo y un estucado liso,

en general los colores blanco,

tinto, verde botella, rojo, negro y

la madera, distribuidas las

cantidades de color de forma

elegante. La iluminación exterior

varia de color según la temporada

y esta dirigida hacia el frontis, la iluminación del salón es de color ámbar

suave, los candelabros son arañas de cristales en forma de gotas.

En el salón el piso es de acabado brillante en colores negro y tintos, hay

columnas dóricas de cantera, esculturas de musas en mármol, y las puertas

de la tienda de suvenires y del café son de madera en acabado brillante y

con vitrales en color verde botella y tinto, en las escaleras se continua con el

mismo estilo de arbotantes de cristalería, y paredes blanca de bordes

suavizados y bóvedas curvas, al llegar al pasillo que distribuye a los palcos,

los muros están pintados de tinto con apliques en color dorado en los bordes,

y las puertas de madera del mismo color y acabado que toda la

pasamanería, puertas, y marcos de puertas y ventanas.

La sillería es de color tinto con detalles dorados, las pequeñas columnas de

mármol, y las barandillas doradas, al igual que el resto de apliques dentro de

éste espacio.

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19

*Estas fotografías son de:

El Articulo del periódico ocio en linea DETRÁS DEL TELÓN Por   Flor Batista

http://www.ocioenlinea.com/print/11985?page=0%2C1

BIBLIOGRAFIA

*El Teatro Degollado Jose montes de oca silva & luis Paez Brotcalie, 1964 ediciones del gobierno del estado. Consultado en la biblioteca del CUAAD

*Sistema de Información Cultural

 El Sistema de Información Cultural es un

portal electrónico y una base de datos en

internet desarrollado por el Consejo

Nacional para la Cultura y las Artes que

ofrece información diversa y actualizada

para elaborar diagnósticos, orientar la

toma de decisiones y evaluar las políticas

culturales. Opera como un sistema de

información geográfica de los recursos

culturales de México, así como de

información sociodemográfica y económica

complementaria, que se actualiza de

manera descentralizada a través de una

red que enlaza a las 32 instancias estatales

de cultura y a diferentes áreas del

CONACULTA y otras instituciones del país.

http://www.sic.gob.mx/ficha.php?table=teatro&table_id=381

*Manual de ornamentación F.S.Meyer editorial GG 1955 (5 edicion)

Consultado en la biblioteca del ITESO

* Orquesta Filarmonica de Jalisco http://www.ofj.com.mx/degollado.htm

http://travelbymexico.wordpress.com/2007/04/04/teatro-degollado/

http://danzap.blogspot.com/2011/08/el-teatro-degollado.html

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http://visita.jalisco.gob.mx/wps/portal/ContGuadalajara/?

WCM_GLOBAL_CONTEXT=/portalturisticocultural/contenidosptc/atractivos/

guadalajara/atractivos/atractivo+guadalajara+-+teatro+degollado>

http://www.skyscrapercity.com/showthread.php?t=733338&page=4

http://www.jalisco.gob.mx/wps/portal/!ut/p/

c4/04_SB8K8xLLM9MSSzPy8xBz9CP0os3gzb2djr1AXEwN_Q19DA093Zx8vfwvjIJ9

QM_2CbEdFAHHX-r4!/

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