TEATRO GAYARRE CUA RTO F ES T IV ALNC O C OLECTIVO … · Iannis Xenakis como base. Además es una...

CUARTO FESTIVAL INTERNACIONALDE EXPERIMENTACIÓN MUSICAL

AFTER CAGETEATRO GAYARRECOLECTIVO E7.2 PAMPLONA

La presente edición de After Cage, la que hace la número cuatro, gira en torno a la ciudad. La ciudad en el sentido

antropológico como el mosaico de resortes en donde el ser humano encuentra su acomodo e identidad; la

ciudad en su sentido arquitectónico como el continente en donde reside el ser humano, que identifica pero a la vez diferencia; la ciudad como generadora de memoria, la

cual, en esta ocasión, viene marcada por el 45 aniversario de los Encuentros de Pamplona 1972.

Tres perspectivas complementarias (la ciudad mítica vertical, la ciudad sensible horizontal y la ciudad en red, generadora de memoria) estructuran un discurso centrado en tres actuaciones en el Teatro Gayarre y un conjunto de descartes derivados de las mismas, y

ubicados en distintos lugares de Pamplona.

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CIUDAD



After Cage IV.1

Concierto 1 de ciclo

Martes 10 de Octubre | Teatro GayarreCiudad 1: la ciudad generadora de memoria. La escritura.

En el encuentro entre lo vertical y lo horizontal, la urbe aparece como una red compleja en la cual emerge el fenómeno de la memoria así como el encuentro entre ésta y el impulso creativo. Memoria estratificada, como la propia geología de la ciudad: memoria sólida (calles, edificios, espacios urbanos), memoria escrita (bibliotecas, centros de cultura, internet) y memoria colectiva (consciente/inconsciente).

Vista como un organismo vivo, la ciudad es igualmente destrucción y creación. Nuestra propuesta escoge dos puntos en la historia en los cuales esta pareja de conceptos se muestra especialmente clara y relevante para la ciudad de Pamplona: los Encuentros Artísticos de Pamplona 1972, y las ciudades destruidas de la actual Siria. En base a estos dos momentos históricos complementarios, nuestra propuesta consiste en un ejercicio de reformulación de dichas funciones primordiales (destrucción, creación) de la ciudad.

Siguiendo a Walter Benjamin, la figura del recolector de desechos culturales así como una visión no lineal del tiempo y de la historia, nos aportan un marco metodológico para la realización de esta investigación artística, la cual se realizará en colaboración con el Centro Huarte de Arte Contemporáneo entre los meses de mayo a septiembre de 2017.

Programa (duración aproximada: 60 minutos)

I- Exposición de la documentación disponible de una selección de obras programadas en los encuentros Pamplona 72. Varias serán expuestas en un plano visual (partituras y documentación) y otras serán interpretadas en vivo o expuesto un fragmento de sus grabaciones.II- Presentación del Ensemble E 7.2El ensemble E7.2 nace por una necesidad del colectivo de ampliar su campo de experimentación. No es una agrupación concebida exclusivamente para interpretar repertorio, sino que cada miembro y el conjunto en sí se considera activo en cada proceso de creación. Todos los instrumentistas son expertos en música actual, con inquietud centrada en la investigación, en la creación, en la experimentación.

Julián Elvira, Pilar Fontalba, Chema Ga Portela, Ramiro García, Xelo Giner, Antonio Jiménez, Rosa San Martín, Mario Prisuelos, Salvador Tarazona, Ander

Tellería, Laurence Guillod Fauta, oboe, clarinete, fagot, saxofón, trompa, trompeta, trombón violín, viola,

cello, contrabajo, piano, percusión, acordeón, guitarra, voz

3.-Concierto-performance.Se trata de la deconstrucción de algunas de las obras míticas que se interpretaron en los Encuentros del 72 en Pamplona. Pasar la música por el tamiz de la memoria, y encontrar los residuos deshechos de aquellas partituras que ahora se rehacen como si fueran monumentos en ruinas. Se trata de asesinar con la aguja puntiaguda del tiempo el deleite de la memoria de una obra efímera.Se re-interpretarán obras como de autores como John Cage “Mesostoics” para vozHoracio Vaggione y Eduardo Polonio “it” para sintetizador, guitarra eléctrica y bajoLuis de Pablo “Prosodia” (para flauta, clarinete y percusiónFrancisco Guerrero “canto del ziklon b” para electrónicaFinalizará el concierto con una charla con algunos de estos autores y los miembros del colectivo E 7.2

Ficha artística

Leandro Suarez creación videográfica

Pablo Ramos dirección artistica

Pilar Fontalba diseño interpretativo

Salva Tarazona espacio musical

Juanjo Eslava concepción musical

Koldo Tainta dirección técnica, iluminación

Ensemble E-7.2

Artista invitado: José Berrueta



CIUDAD

ascendentevertical

mítica

After Cage IV.2


Martes 24 de Octubre | Teatro GayarreCiudad 1: la ciudad ascendente, vertical y mítica.

La ciudad como impulso ascendente. La ciudad vertical, mítica, contiene en sí misma la dimensión de lo enorme: cambios de escala que dan cuenta de diversas formas de relación entre lo individual y lo colectivo.

Queremos poner en evidencia la experiencia de lo enorme en el ciudadano, en el contexto urbano. Experiencia directa -sensorial, emocional- en términos de espacio, de tamaño, de tacto, de sonido, que determina un universo de posibles relaciones e identidades.

Contaremos para ello con cuatro instrumentos graves de viento: oboe barítono, flauta de pico baja, flauta baja, saxofón barítono y un dispositivo electrónico y de proyección de imágenes.


Arturo Fuentes “Toro Mariposa” (flauta de pico sopranino y electrónica)

Javier Torres Maldonado “Huayra Yana” (flt. baja y electrónica)

Juan José Eslava “Melos” (oboe barítono y electrónica)

José María Sánchez-Verdú “Memorare. Requiem” (flauta subcontrabaja)

György Kurtág “I nomine - Allónguerese” (2001, rev. 2004, saxo barítono)

Julián Elvira Improvisación en vivo (flauta subcontrabajo)

Alberto Bernal Obra de encargo (flauta baja, saxofón barítono, oboe barítono, flauta de pico baja y electrónica)

Obra compuesta por un alumno del taller composición After Cage IV (dirigido por Juanjo Eslava).

Performance en directo de Alberto Bernal.

Charla con los artistas y miembros del colectivo E 7.2

Ficha artísticaJulián Elvira flauta subcontrabajo

Pilar fontalba oboe barítono

Alessandra Rombolá flauta baja

Ana Margulles flauta pico baja

Xelo Giner saxofón baritono

Alberto Bernal electrónica

Pablo Ramos dirección artística



Salva Tarazona espacio musical



Artistas Invitados: Alberto Bernal

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After Cage IV.3


Martes 31 de Octubre | Teatro GayarreCiudad 1: la ciudad, constructora de espacio

Como un streaming inverso, es la ciudad la que entra en el teatro durante el tiempo del espectáculo, que sólo sucede en vivo, único.

El edificio propio del teatro decimonónico se toma como una burbuja panóptica. Una esfera opaca donde se apaga la luz y se representa el mundo, la ciudad.

Una bola de cristal conectada por cables a los grandes sucesos de las calles: escalones, rejillas, bordes, zapatos, ruedas, gente.

Paisajes visuales y sonoros grabados, registrados, tomados por diversos ciudadanos-artistas se proyectan en el interior del teatro, flotantes, reconstruyendo la experiencia de la ciudad desde el estrato horizontal de los pies que caminan y las ruedas que giran. Una muleta se para, un perro sale corriendo, una bicicleta se inclina, baches, un escalón, asfalto. Todos ellos forman un espacio de sensaciones táctiles, cercanas, desde la horizontalidad y la cercanía al suelo. Un suelo, a 360°.

Una moto arranca la realidad, y expone su ruido potente al teatro, como acción finalizadora de la actuación, en un ritmo de superposición progresiva.

Es un concierto-performance que tiene la arquitectura como base principal y a su más genuino representante en el panorama hibrido músico-arquitecto, Iannis Xenakis como base.

Además es una colaboración con el Aula de Percusión del Conservatorio Superior Pablo Sarasate, con la Coral de Cámara de Navarra y con el coro de niños de Ópera de Cámara de Navarra

La idea es plantear el asfalto como elemento sugerente. Más que el asfalto su cota. Una altura que se contrapone a la del primer concierto que era la altura desproporcionada de los edificios, pero que a la vez se complementa y nos permite ofrecer dos puntos de vista diferentes de la ciudad. Desde arriba y desde abajo.


Iannis Xenakis “Okho” (para 3 percusionistas)

Juanjo Eslava “Nozarashi” (coro mixto y percusión)

Pierre Jodlosswky “24 loops” (para 8 percusionistas)

Pierre Noack “La cuarta palabra” (coro de niños y percusión)

Obra compuesta por un alumno del taller composición After Cage IV (dirigido por Juanjo Eslava) para percusión y motocicleta

Charla final Construcción y destrucción Áreas: arquitectura, música. Clara Eslava Doctora en Arquitectura

Ficha artísticaPablo Ramos director artistico

Salva Tarazona espacio creativo





Ensemble E7.2

Artistas Invitados:

Coral de cámara de Navarra

Ensemble Neopercusión

Aula de Percusión del Conservatorio Superior de Música de Navarra

Coro de niños de OCN

Eslava-Tejada arquitectos

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