EL TEATRO EN LA EDUCACIÓN SECUNDARIA: FUNDAMENTOS Y RETOS

Tomás MotosTomas.Motos@uv.es

Quien no haya visto nunca una naranja, no pedirá una naranja. Nuestra tarea es dar a conocer la naranja y despertar el deseo.

Quien no haya visto nunca una naranja, no pedirá una naranja. Nuestra tarea es dar a conocer la naranja y despertar el deseo.

Andrei Sajarov, físico nuclear y Premio Nobel de la Paz.

Tesis

Primero: Consolidar la inserción de la Teatro en el Currículum tanto como materia, como estrategia didáctica o como actividad teatral.

Cuarto: Eliminar las barreras de acceso de los adolescentes y jóvenes la teatro

Tercero: Formación del profesorado (artista pedagogo y mediador)

Segundo: Definir las competencias en educación teatral.

Retos

En la práctica didáctica los principios del nuevo paradigma educativo emergente se han de traducir en la integración del currículum a través de procedimientos que impliquen inter o transdisciplinariedad y transversalidad. Consideramos que uno de los elementos nucleares para este cometido ha de ser la Dramatización/Teatro (estrategias expresivas dramáticas), dada su virtualidad de generar nuevos ambientes de aprendizaje y porque constituye un lenguaje total.

Primer reto. Consolidar la inserción de la Teatro en el Currículum tanto como materia, como estrategia didáctica o como actividad teatral.

a) Herramienta didáctica: procesob) Materia o área de conocimiento: proceso-productoc) Teatro espectáculo: producto artístico

Teatro en la Educación:espacio complejo

ver/leer

hacer/expresarse

reflexionar/ hablar sobre

literatura dramática historia del espectáculo

lenguaje teatral profesiones teatrales

creación, comunicación grupal, desarrollo personal

Dimensiones Contenidos Fines

espectador activo y reflexivo

persona creativa, expresiva, comunicativa

persona capaz de disfrutar del arte

no formar actores/actrices… sino provocar el deseo

Teatro en la Educación: en el margen del margen

marginalidad

imagen social poco positiva

complejidad

escaso poder del colectivo que lo imparte

dispersión de sus contenidos

Actividades dramáticasJuego de expresión

Juego dramáticoActiv. de sensopercepciónRepresentación de papeles

Dramatización

Arte dramático

EspectáculoTexto literario

FinalidadExpresión-

comunicaciónObjetivos curriculares

Finalidad

Exhibición

Espectáculo

Teatro en Educación

Proceso Producto

Teatro para hacer/Teatro para ver

¿Formación para el teatro o formación mediante el teatro?

Prácticas teatrales como espacio de descubrimiento y desarrollo personal

Teatro como espacio de creación artística, realizado por artistas

Efectos de la Dramatización/

Teatro

Meterse dentro del relato, o interactuar con conceptos, personajes o ideas. Promueve una mayor comprensión del material y aumenta la comprensión de los textos.

Permite implicarse kinésica y emocionalmente en las lecciones y en consecuencia aprender más profunda y

significativamente.

Da al alumnado un sentido de propiedad sobre su aprendizaje. El profesorado deja de ser el protagonista y permite que los alumnos se conviertan en el foco central.

El alumnado se empodera.

Los estudiantes tienen que pensar cuidadosamente, organizar y sintetizar la información, interpretar ideas, crear nuevas ideas y actuar cooperativamente con otros. Implica diferentes dimensiones del sujeto y habilidades.

Promueve el lenguaje y desarrollo del vocabulario.

Estimula la imaginación y el pensamiento creativo, fomenta el pensamiento crítico y un más elevado uso de procesos cognitivos, utiliza formas múltiples de inteligencia.

A pesar de su carácter efímero, el teatro no pasa sin dejar huella.

Enfoque holístico del lenguaje artístico. Trabaja con la interrelación de las artes: literatura, música, pintura, la danza, el canto. El teatro como lenguaje total.

Un proceso basado en el conjunto, pro-social, para construir comunidad y cultura común. Un proceso para orientar a los niños y jóvenes para encontrar nuevas formas de vivir juntos en vez de unos contra otros; de encontrar solidaridad en la común desventaja y para crear nuevos modelos de comunidad plural.

Orientaciones del Teatro en la Educación

Artístico-estética

Pedagógica

- forma artística dirigida los sentidos y a la conciencia del sujeto - forma de conocimiento

qué tipo de teatro es debe ser enseñado en los centros docentes

aprender a utilizar el lenguaje teatral y alcanzar nuevos modos de comunicación

- clima libre de miedos y temor al ridículo, - desarrollo de la propia identidad, - fortalecimiento de la auto-imagen, - auto-confianza y compartir emociones, - desarrollo de la interacción

Sociológico-cultural

- forma artística y social - centrado en controversias político-sociales

- educación para la vida en sociedades multiculturales,

- implicación en la vida política y social

- temas de género

- educación basada en valores

¿cuál es el principal cuerpo de conocimientos y de experiencias que necesitamos en teatro educación?

Ejes

- Observación/senso-percepción

- Expresión/creación

- Valoración/contextualización

El Teatro como asignatura

Contenidos del TT: Educación Secundaria

Historia del espectáculo teatral

Representación de papeles

Expresión oral: elementos del sonido y dicción

Expresión corporal: elementos del movimiento expresivo

Lectura, dicción, análisis, dinamización y creación de textos

El discurso teatral: elementos con referencia al actor y externos al actor

Montaje de representaciones dramáticas y asistencia a espectáculos

Elementos esquema dramático y proceso de dramatización

Juegos iniciales de motivación

Actividades motivadores para introducir el tema. Suelen ser juegos de expresión oral y escrita cuya finalidad es que los alumnos se interesen por los conceptos básicos del tema. Activan los conocimientos previos.

Historia del espectáculo

Exposición y desarrollo de manera sencilla de los contenidos básicos teatrales seleccionados de cada época histórica como eje del proyecto de

trabajo que constituye cada tema.

Una propuesta de Taller de Teatro para Secundaria

Expresión- comunicación

Conjunto de actividades eminentemente lúdicas que consta de cuatro subapartados:

- Puesta en marcha: romper el hielo.

- Sensibilización: desarrollo de la percepción sensorial.

- Creatividad corporal: toma de conciencia del esquema corporal y adquisición de destrezas expresivas.

- Juegos de voz: toma de conciencia de las posibilidades de la voz y ejercicio de las técnicas de dicción.

Teatralización

Creación de estructura dramáticas a partir de diferentes textos (poemas, canciones, noticias, anuncios, etc.) para que puedan ser representados. Análisis de la estructura dramática de diferentes tipos de textos teatrales.

Para ver esta película, debedisponer de QuickTime™ y de

un descompresor TIFF (sin comprimir).

Estructura dramática y lenguaje teatralConocimiento del lenguaje teatral. Elementos que cada época histórica ha aportado al lenguaje teatral y su pervivencia en la actualidad.

Retroacción y evaluaciónCualquier actividad para estimular la creatividad sirve para evaluarla. Una serie de propuestas para valorar el proceso y proponer mejoras. Se valora: participación, implicación en los proyectos colectivos, adquisición de recurso expresivos y su utilización en nuevos contextos, integración grupal y nivel de satisfacción.

El teatro como espectáculo: talleres de la mirada

focalizar la mirada

- elegir un “ángulo de ataque” pertinente para el espectáculo que se verá

- despertar el deseo por el asistir al espectáculo/exposición/audición

Primaria

ESO

- crear “horizonte de espera”

- comprensión de los procesos artísticos

- referencias preliminares que les permitan una mirada más experta del espectáculo que verán

Bachillerato-despertar una mirada política sobre las estéticas artísticas

- búsqueda del sentido y de la identidad del espectador: por qué ir al teatro/museo/audición, qué … y para quién.

- Tomar conciencia de la diversidad de formas y de estéticas en el arte:

una pluralidad de practicas para públicos y usos sociales y personales bien diferentes

maneras diferentes de pensar y reflexionar sobre el mundo.

- Acompañamiento confiado: capacidad de escucha y de interpretar las expectativas de los jóvenes

- Necesidad de partir de lo contemporáneo: de un teatro que hable del hoy, con nuestra sensibilidad y nuestros cuestionamientos sobre el mundo. El arte es la memoria, se encuentra repetida, revivificada en cada generación, y en cada representación/exhibición.

- Alfabetización artística: formar la mirada dotando a los ciudadanos y ciudadanas de una competencia sígnica que les permita entender el arte de la sociedad en que viven e interpretar los signos utilizados en los espectáculos culturales.

Retos del taller de la mirada

Propuesta: “espectáculo + talleres”

ESPECTÁCULO

ESPECTÁCULO

VISIONADOVISIONADO

CO

ME

NTA

RIO

CO

ME

NTA

RIO

PR

EP

AR

AC

ION

PR

EV

IA

PR

EP

AR

AC

ION

PR

EV

IA

CREACIÓN

CREACIÓN

RE

TRO

AC

CIÓ

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RE

TRO

AC

CIÓ

NTALLERES

TALLERES

DESC

UB

RIM

ENTO

DESC

UB

RIM

ENTO

SEDUCCIÓN

SEDUCCIÓN

Segundo reto. Definir las competencias en educación teatral

Fines del teatro en Educación Secundaria

- Desarrollar el gusto por las manifestaciones artísticas: formación del sentido estético.

- Estimular la capacidad de interiorizar, percibir, expresar y comunicar.

- Desarrollar la creatividad y la capacidad de expresión personal.

- Conocer y utilizar los elementos propios del lenguaje dramático para representar ideas, vivencias y sentimientos.

- Fomentar la idea de que las obras artísticas son un patrimonio cultural colectivo, que debe ser respetado y preservado.

- Adquirir técnicas de expresión teatral (dramatización, improvisación, teatro con objetos, etc.).

- Adquirir criterios para comprender, valorar y contextualizar obras teatrales y espectáculos de artes escénicas y reflexionar sobre la riqueza cultural de la sociedad mediante la comparación de diversas manifestaciones artísticas.

Competencia Aspectos

Competencia de expresión corporal

-Elegir y usar las técnicas de movimiento expresivo específicas para exteriorizar y comunicar sentimientos, ideas, vivencias adaptando el movimiento en respuesta diferentes circunstancias dadas.-…

Competencia de expresión oral

-Emplear una articulación y dicción claras para elaborar la caracterización de un personaje o una situación.-…

Competencia de improvisación

-Elegir las formas dramáticas más efectivas y los medios teatrales más apropiados para representar ideas, sentimientos y situaciones.-…

Competencia de uso de los elementos y estructuras del lenguaje dramático

- Planificar y representar escenas con coherencia, desarrollando el comienzo, el medio y el final y proponiendo finales alternativos a una situación dada. -…

Competencia del composición dramática

-Elaborar colectivamente o individualmente textos dramáticos breves. -…

Competencia de contextualización, análisis y valoración

-Valorar críticamente textos teatrales, espectáculos y otras manifestaciones escénicas.-…

Competencia de apropiación.

-Ponerse al día de lo que ocurre en arte y en educación.-Hacer las transferencias del conocimiento a la propia experiencia.- Estableces los lazos entre el arte y la pedagogía

Competencia de adaptación.

- Utilizar la improvisación pedagógica y teatral- Analizar reflexivamente la práctica

Competencia de creación.

- Compaginar la creación pedagógica y teatral- Ser capaz de realizar el traslado desde la invención en la producción- Saber utilizar tanto la creación individual y colectiva

Competencia de definición.

-Definir los roles del profesorado.- Definir los roles del alumnado: autor, director, actor, técnico, crítico.

Competencias de transferencia

Tercer reto. Formación del profesorado como artista-pedagogo y como mediador

Sabe escuchar el entorno, las personas y los sucesos

Ubica el placer en el trabajo y en el juego: construir la pasión y el placer en el aprendizaje.

Sabe utilizar la flexibilidad y el rigor

Integra la persona y los sucesos

Dosifica el saber, saber hacer y saber ser

Utiliza técnicas de mezcla

Tiene elementos de sorpresa en reserva para crear determinados efectos

Tiene confianza en sí mismo y en los otros

El artista pedagogo

Libertad

Confianza y apertura

Tiempo para

idear

Juego y sentido del humor

Conflicto

Apoyo a las ideas

Discusión o debate

Toma de riesgos

Desafío y compromiso

CLIMA

(conductas, actitudes y sentimientos que se presentan de manera

cotidiana)

Clima para desarrollar la creatividad en el taller de expresión dramática

La mediación teatral: el profesor como mediador

personas que hacen que las artes escénicas existan

personas que hacen que las artes escénicas existan

instituciones y personas que financian , producen y promueven.

instituciones y personas que financian , producen y promueven.

mediadores (escuelas, medios de comunicación, centros de formación, críticos)

mediadores (escuelas, medios de comunicación, centros de formación, críticos)

públicopúblico

en el desarrollo de las artes escénicas y de los espectadores inciden múltiples agentes , y la suma de todas estas partes influirán en el resultado.

en el desarrollo de las artes escénicas y de los espectadores inciden múltiples agentes , y la suma de todas estas partes influirán en el resultado.

MediaciónCreación y producción Recepción

MediaciónAlfabetización

artística

adquirir las capacidades mínimas que permitan a la persona llegar a ser un espectador activo y reflexivo – escucha activa y mirada consciente - y crítico, capaz de valorar y disfrutar de la obra de arte.

Agentes de la función de medicación

Mediadores en cadena

programadores, gestores culturales, animadores socioculturales, profesores, padres.

es necesario aprender a mirar/leer/decodificar

el espectáculo/obra para gozar mejor de él

la obra de arte necesita de la

mediación para ser apreciada mejor

- descubrimiento

- apropiación

- placer

El profesor: mediador fundamental en el proceso de iniciación de espectadores

educador sensibilizado por las artes escénicas

- interés por llevar al alumnado a espectáculos - elige bien los espectáculos- trata al alumnado como espectadores capaces- comparte sus emociones y reflexiones sobre la pieza pero deja libertad al alumnado- ayuda en la decodificación de los signos escénicos- promueve actividades dramáticas relacionadas ( o no) con la pieza para la adquisición del lenguaje teatral- está capacitado para trabajar con materiales elaborados para dinamizar la recepción de un espectáculo

crear el deseo por la experiencia artística que el alumnado va a presenciar

Cuarto reto. Eliminar las barreras de acceso al teatro a los jóvenes y adolescentes.

Modelo sobre decisiones individuales para participar en actividades culturales ( McCarthy y Jinnett, 2001)

Fase de antecedentes

Fase perceptual Fase práctica

Fase de la experiencia

creencias personales sobre la participación en las artes

percepciones de las normas sociales sobre la participación en las artes

participación

reacción a la

experiencia

- factores socio-demográficos

- factores personales

- experiencia anterior

- factores socioculturales

acti-tu-des

de

par-tici-pa-ción

intención y decisión de participar

Fase de antecedentes

Fase perceptual Fase práctica

Fase de la experiencia

Barreras de acceso de los adolescentes y jóvenes (Sire y Bayona , 2006)

- el teatro no forma parte de las opciones de ocio

- la presión del grupo de amigos, que no van al teatro

- experiencia con la familia

- experiencia con la escuela

- falta de hábito

- el teatro no me va,

- el teatro es para gente mayor

- el teatro es aburrido

- el teatro no está a la altura del cine

- el teatro pude ser divertido pero…

- el buen teatro solo se hace en …

- demasiado caro

- demasiado lejos

- horarios inadecuados

- falta de información especialmente dirigida a los jóvenes

- no hay oferta dirigida a los jóvenes

- las reacciones al espectáculo: las dos vertientes

- no hay componente social, no hay jóvenes

- el edificio las, infraestructuras

- falta de servicios complementarios (bar, etc.)

- las normas de comportamiento son demasiado estrictas

La satisfacción y el disfrute personal derivados de las artes (teatro) depende de muchos factores entre ellos:

Cuanto mayor sea la comprensión de la actividad artística mayor es el disfrute de la misma” (Kolb, 2000)

Cuanto más familiaridad con un tipo de arte, mayor conocimiento, mayor desarrollo del gusto, mayor apreciación de la obra.

- experiencia artística

- conocimiento de las artes

- educación

- antecedentes familiares

“L’educació formal és la principal variable que discrimina entre comportaments i actitudsen relació amb el consum cultural i la seva pràctica activa”

(Estudi del públic actual i potencial del teatre a Catalunya, 2005)

La experiencia en arte tiene un componente social. Mucha gente es introducida en el arte por familiares y amigos.

Estudi qualitatiu dels joves adolescents i el teatres de la comarca del Vallés Oriental. Barreres d’accés. (2006)

el público actual tiene un nivel de estudios superior al público potencial y a la población en general: casi el 50% de los espectadores habituales tiene estudios superiores.

Estrategia

Actitudes del público meta

Factores relevantes

Perceptuales Prácticos Experiencia

Diversificar(atrayendo los no-públicos, fuera del perfil de los públicos existentes)

Ampliar(atrayendo más personas del mismo perfil que el público actual)

Profundizar (fomentando la implicación del público existente)

Hostiles e indiferentes

Predispuestos Espectadores habituales

Diversificar: estrategias de aproximación

- Ofertar una programación relevante para los intereses del público meta.

- Los artistas van a la comunidad para explicar su lenguaje artístico.

- La organización envía personal a conocer el colectivo en los lugares en que estos se sienten cómodos, para explicarles qué les puede ofrecer el teatro.

- Poner el énfasis en los aspectos sociales de la experiencia, ofreciendo propuesta a grupos y colectivos sociales.

Ampliar

Atraer a aquellos colectivos que están predispuestos, que tienen percepciones favorables de las artes, pero no acaban de asistir.

Ampliar supone romper las barreras prácticas.

Conseguir información del colectivo para entender sus estilos de vida.

Obtener información sobre los canales de comunicación que utilizan (diarios, radio, e-mail, etc.) y sobre los mensajes que mejor les llegan y estimulan a tomar la decisión

Profundizar

- Ofrecer actos especiales, seminarios, talleres, conversaciones con los artistas, etc.

- Aumentar la dimensión social de la experiencia, ofreciendo actos sociales después del espectáculo, con el objetivo de hacerlos sentir más cómodos y que pertenecen a una “comunidad”.

Estrategias para atraer a los públicos jóvenes

¿qué haría ir al teatro a los jóvenes?

Una programación que responda a sus motivaciones e intereses

. género (comedia, musical, humor inteligente)

. tema: actualidad y compromiso

. teatro profesional con actores conocidos

. poder ir con los amigos y encontrar un público mayoritariamente joven

. espectáculos de calidad

. programación atractiva (espectáculos dinámicos, impactantes y con formato diferente)

Precios más económicos

. relacionan precio bajo con falta de calidad

- remarcar el precio original de la entrada y el descuento específico para ellos

Hacer teatro en los centros educativos

. talleres de teatro, asignatura de dramatización

. quienes tienen una percepciones favorables y una actitud positiva

. la escuela como mediadora

Mejorar la experiencia

. importancia de las infraestructuras

. Importancia del acto social

. combinación con alguna otra posibilidad de ocio

. mejorar canales de difusión y comunicación (boca -oreja, marketing directo, campañas dirigidas a las familias).

¿Un teatro para y por los jóvenes?

Rasgos según J. Needlands, “Essentially Youth Theatre” (2008)

contexto local

relevancia

innovador y experimental

basado en el grupo

combinación de los cuatro ámbitos de la actuación (R. Schechener)

-como arte

-como terapia

- como ritual

- como diversión

CONTINUARÁ…