Dibujo

Kervin Teresita Murillo.Yameli Natalie de la Toba Soto

Nicole Ailed SabinSusana Sopelana

¿Qué es?

• El Dibujo es un arte visual en el que se utilizan varios medios para representar algo en un medio bidimensional.Los materiales más comunes son los lápices, la pluma estilográfica, crayones, carbón.Es la expresión de una imagen que se hace en forma manual, es decir, se usa la mano para realizarlo.

Un poco de su historiaEl dibujo existe desde tiempos prehistóricos, sin embargo, el dibujo preparativo, como fase esencial de un producto artesanal, se remonta al arte egipcio.Del periodo medieval: existieron los cuadernos de repertorios iconográficos y motivos decorativos, que contenía las figuras y los bocetos arquitectónicos de todos los artistas que trabajaban en el taller.Muchos autores sostienen que hasta los S. XIII y XIV el dibujo era un simple instrumento de trabajo sin valor artístico propio.En la Alta Edad media se utilizaban tablillas de madera encerada o recubiertas con polvo de huesos en las que los artistas se ejercitaban dibujando sobre ellas con un estilete, tales tablillas podían ser reutilizadas continuamente y eran la única alternativa a los costosos pergaminos.

• A partir del S. XIV el dibujo alcanzó un nuevo estatus. El dibujo arquitectónico del que nos han quedado prestigiosos ejemplos, como los proyectos para la ejecución de las fachadas de las catedrales de Orvieto (1310) y Siena (1339

• A principios del S. XV, el dibujo ya se había convertido en un instrumento esencial para el estudio de la antigüedad y la naturaleza así como para la transmisión de modelos y la búsqueda de nuevas composiciones.

• El periodo más importante del dibujo fue el S. XVI que presenció, por razones de orden social y cultural, el dibujo se convirtió en el instrumento de investigación por excelencia y no sólo limitado a los complejos estudios de perspectiva de un Piero della Francesca o de un Paolo Uccello, sino llevado, con Leonardo, al análisis científico del hombre y del mundo natural.

A lo largo los S. XVII y XVIII, En el norte de Italia (donde el padre Resta creó una “galería móvil”, donde los grandes coleccionistas importaron gran parte de los te soros gráficos del renacimiento italiano que fueron la base de los actuales Cabinets internacionales más importantes, de las colecciones reales de Windsor y del British Museum, desde el Louvre, a las colecciones de Oxford.

Hacia mediados del S. XIX el dibujo entró en crisis, y aunque los grandes artistas de los S. XIX y XX, como Degas, Cézanne, Picasso y Klee, continuaron dibujando, por lo general, el arte del dibujo acabó reducido al campo de los carteles, la publicidad, la arquitectura y el diseño industrial

Ilustradores

TÉCNICAS

Grafito• El grafito es un carbón natural creado

a partir de la presión que la tierra ejerce sobre la madera.

• Esta técnica recurre a las manchas y tramas para lograr distintas escalas tonales, las cuales dependerán del tipo de papel y lápiz que se utilicen.

Carbón• Este material es de los más antiguos, ya se lo

utilizaba  para realizar los dibujos en las cavernas. Esta técnica se caracteriza por permitir realizar dibujos muy elaborados.

• Generalmente al carbón utilizado para dibujar se lo denomina carboncillo  y el soporte ideal para utilizarlo son los papeles granulosos y suaves, que facilitan los frotados y borrados y además retienen mejor al carbón. El carboncillo permite confeccionar bocetos previos, ya que es muy sencillo de borrar, también se lo usa para manchas y líneas de distintos grosor. Otra ventaja que presenta esta técnica es la creación de distintos tonos a partir del difumino.

Sanguina• La sanguina, compuesta por una barra

de pigmentos en polvo, es una técnica muy utilizada para la realización de retratos, paisajes,  esbozos desnudos y vestimenta ya que permite resaltar con facilidad las expresiones y formas. Por medio de esta técnica se logra crear el efecto de imágenes a todo color utilizando sólo tres: negro, blanco y sanguina. Los dibujos realizados se destacan por su suavidad, calidez y luminosidad.

Lápices de colores• Los lápices se caracterizan por su

sensibilidad a la superficie del soporte, por lo que los resultados variarán según el tipo de papel que se utilice. La ventaja de esta técnica que la diversidad de efectos que permiten crear, desde dibujos sumamente detallados con una vasta gradación tonal hasta bocetos de suaves tonalidades.

Tinta• La tinta utilizada en esta técnica se seca

sobre películas duras y brillantes, lo que da la posibilidad de colocar nuevas capas encima. El soporte que se utiliza en esta técnica debe ser grueso, duro y sin superficies porosas ni absorbentes. La pluma en la que se introduce la tinta crea marcas inequívocas y directas, caracterizadas por ser permanentes y fijas.

TIPOS

ArtísticoEl "Dibujo Artístico" se define como el tipo de dibujo que sirve para expresar ideas filosóficas o estéticas así como sentimientos y emociones.

TécnicoEs el lenguaje gráfico universal técnico

normalizado por medio del cual se manifiesta una expresión precisa y exacta y, su objetivo principal es la exactitud precisamente. 

Es aquel que se representa por medio de gráficas planas. Dibujo geométrico constituye un verdadero y novedoso sistema de enseñanza estructurado para garantizar, un rápido manejo y posterior dominio de la mano sobre el plano.

Geométrico

MecánicoEl dibujo mecánico se emplea en la representación de piezas o partes de máquinas, maquinarias, vehículos como grúas y motos, aviones, helicópteros y máquinas industriales.

ARQUITECTÓNICOAl introducirnos en el dibujo arquitectónico nos ubicamos en la concepción visual que altera el paisaje urbano, los espacios físicos de una obra o infraestructura civil y que es elaborada a escala de reducción para luego ser representada a una escala real o natural, tiene como finalidad ayudar al hombre en su contexto social, cultural e interdisciplinario con su ambiente, forma parte de lo que en fenomenología explica el porque, según las experiencias humanas, se logra una mejora en la calidad de vida.