Tema 1. El Arte Mesoamericano 1.1.- Espacio y tiempo del ... · PDF fileMuro Isódomo...

- 1 -

Historia del Arte Antiguo y Medieval Esquemas, Apuntes, Notas Varias (c) José Luis Quereda Sánchez

Tema 1. El Arte Mesoamericano 1.1.- Espacio y tiempo del arte mesoamericano. El arte Olmeca.

- Período Neolítico o Formativo, 3.500 a.C. a 100 d.C. - Costa del Atlántico, Golfo de México. - Enterramiento de máscaras sagradas junto al cuerpo del dueño. - Centros ceremoniales: La Venta, San Lorenzo, Tres Zapotes. - Escultura y relieve lo más destacable. - En escultura cabezas colosales, 14 ejemplares. - Dos estilos aparentemente contradictorios: realista y sumamente abstracto. - Rasgos en las representaciones antropomorfas: boca olmeca y muesca olmeca (hendidura en

forma de v). - Los altares son un tipo escultórico absolutamente original de uso prolongado en el tiempo. - Sistema religioso muy desarrollado que implica una organización política de carácter estatal.

1.2.- El período clásico. 100 a 900 d.C. - Arte de la civilización Teotihuacana.

- Teotihuacán es una de las más grandes concentraciones urbanas de Mesoamérica repitiéndose su estructura a lo largo del tiempo.

- Las pirámides teotihuacanas se han dispuesto en el espacio de una manera teatral.

- El arte Teotihuacán es un arte integrador, cuyo núcleo es la arquitectura.

- Las máscaras teotihuacanas se fabricaban en ónice, serpentina, jade y otras piedras semi-preciosas.

- Numerosa pintura mural. - En cerámica vasijas cilíndricas trípodes, con tapadera

cónica y pintura post-cocción. - Arte Maya, Península del Yucatán.

- Se define por la utilización de: - ‘Estelas’ con jeroglíficos. - Fechas calendáricas de ‘cuenta larga’. - Templos con techumbre de bóveda por aproximación

de hiladas. - Cerámica policroma.

- Ciudades estado de carácter teocrático. - Su arte es fundamentalmente escultórico.

Cabeza colosal nº 1 del yacimento de La Venta, Parque Nacional de Villahermosa, Tabasco, México, 1.000 a 400 a.C. pg 89.

Altar nº 4 del yacimento de La Venta, Parque Nacional de Villahermosa, Tabasco, México, 1.000 a 400 a.C., pg 90.

Pintura mural de Tetitla 300 a 700 d.C. Teotihuacán, pg 98

Sarcófago del Rey Pacal 683 d.C. Pirámide de las inscripciones, Palenque. Pg. 103

- 2 -


- Un templo piramidal viene a ser como una escultura en la que las líneas verticales predominan sobre las horizontales.

- El templo piramidal es el protagonista de todo el conjunto urbanístico. - Discusiones sobre si los asentamientos mayores son ciudades o meros centros ceremoniales. - La pirámide carece de elementos decorativos, concentrándose ésta en el muro interior del

templo, en el entablamiento y la crestería. - Centro ceremonial o ciudad de Palenque, Tikal, Chichén - Itzá, Copán. - Relieves mayores en estuco, piedra o madera en el interior de los templos o en estelas en las

inmediaciones de los edificios. - Estelas que poseen apariencia de verdaderas esculturas exentas. - Poco frecuentes pero de gran importancia son los altares. - Murales pintados escasos, la técnica sencilla y bastante parecida a la de los teotihuanacos.

1.3.- El período Postclásico. 900 a 1.500 d.C. - Paso de los estados teocráticos a los militaristas, al verdadero urbanismo y a la constitución de

imperios. - Cultura Tolteca:

- Arte escultórico. - Presente siempre el dios Quetzalcoatl, la ‘serpiente emplumada’. - Su religión fue esencialmente monoteista, pacífica y civilizadora. - Capital del imperio Tolteca Tula.

- Cultura Mixteco - Puebla: - Representa un renacimiento. - Destacar la orfebrería. - Es un arte pictórico.

- Arte Méxica o Azteca, altiplano de México. - Poseían escritura jeroglífica. - Calendario preciso. - Utilizaban el sistema adintelado, arco

de medio punto y bóveda de cañón. - Templos gemelos con doble

escalinata de acceso. - Escultura monumental. - Mosaicos de plumas.

- Arte Maya, Península del Yucatán. - Alcanzaron el nivel de los antiguos

sumerios. - Viven bajo el dominio de los toltecas. - Ciudad de Chichén - Itzá, 13 km de largo en dirección norte sur, por 2 de ancho este oeste. - Ciudades amuralladas Mayapán, Tulum. - Restos de pinturas murales.

Piedra de Moctezuma I 1.440 1.469 d.C. Museo Nacional de Antropología, México, pg. 117

Templo de los guerreros de la ciudad de Chichén-Itzá 950 a 1.250 pg. 120

- 3 -


Tema 2. El arte Andino. 2.1.- Cronología y geografía del arte andino. El arte Chavín.

- Período Neolítico o Formativo, 3.500 a.C. a 100 d.C. - Formativo ecuatoriano:

- Cultura Valdivia: venus. - Fase Chorrera o post Valdivia: figurillas de ‘tipo Mate’.

- Formativo peruano: región del alto Amazonas, conjunto de culturas. - Civilización Chavín:

- Fenómeno semejante al olmeca en Mesoamérica. - Secuencia cerámica en cuatro fases:

- Urubarriu 1.200 a 800 a.C. - Ofrendas 800 a 600 a.C. - Chakinani 600 a 400 a.C. - Rocas 400 a 300 a.C.

- Gran importancia cerámica aunque existe escultura y relieve en piedra. - Santuario o centro ceremonial de Chavín de Huantar. - Al arte Chavín es un sistema lingüístico sumamente complejo en el que

domina la expresión metafórica (Rowe). 2.2.- El período clásico. 100 a 900 d.C. Arte Andino

- Andes Septentrionales:

- Señorío de los Quimlayas. Orfebrería con la tumbaga, aleación de oro y cobre trabajable a 880ºC.

- Arte Tumaco - Tolita: figurillas cerámicas. - Andes Centrales; Arte Mochica:

- Civilización hidraúlica. - Arte realista que llega al naturalismo. - En las escenas se cuenta todo cuanto es posible saber acerca

de las costumbres de un pueblo. 2.3.- El período Postclásico. 900 a 1.500 d.C.

Obelisco Tello 1.300 a 7 0 0 a . C . M us eo N a c i o n a l d e A n t r o p o l o g í a y Arqueología, Lima, pg

Personaje mitológico (La Tolita 500 a.C. 500 d.C.). Museo arqueológico del Banco Central, Quito, Pg 110.

Vasija escultórica policromada 200 a.C. 800 d.C. Museo de la Magdalena, Lima Pg 111

- 4 -


- Arte Inca. Los Andes. - Alcanzan el nivel del egipto predinástico. - No conocían la escritura. - En arte no llegaron al alto nivel maya. - El imperio Inca constituye una de las formaciones políticas más singulares de todo el continente

americano. - En un lapso de tiempo relativamente breve crearon uno de los imperios territoriales más grandes

del planeta. - Arte arquitectónico en primer lugar, en segund lugar metalúrgico, cerámico... - Cuzco con doscientos o trescientos mil habitantes. - La arquitectura inca carecía de decoración escultórica. - La escultura inca es de carácter menor, realizada en oro, plata, cobre o bronce.

Fortaleza de Sacsahuamán 1.463 a 1.493 Cuzco, Perú, pg 125

- 5 -


Muro Ciclópeo Muro de Mampostería Muro Sillarejo: El intersticio ocupado por argamasa

1.- El soporte contínuo: el muro o paramento Piedras equivale a sillares

Elementos sustentantes de un edificio

Muros irregulares

Muros regulares

Muro Isódomo Muro Pseudoisódomo: Sillares de diferentes Muro a Soga y Tizón

Muro Almohadillado: caras diferenciadas de uno a otro sillar

Regular Rústico

Machón, rafa o cadena

2.- El soporte no contínuo: el pilar, la columna, la zapata y la ménsula

Pilar No sometido a un orden. Exento (se puede rodear)

Columna Sometida a un orden.

Zapata

Modillón de rollos

Ménsulas Pilastra

Cuando el pilar va adosado

Contrafuerte o estribo

- 6 -


Elementos sustentados de un edificio

Dintel Cubierta adintelada o arquitrabada.

Vano es todo hueco.

Arco

Dovelas cada una de las piedras o

sillares que lo forman

Clave

Imposta

Salmer

Intradós

Extradós o trasdós

Tipos de arco

Conopial Apuntado con tracería Lobulado Mixtilíneo Escarzano

Peraltado Tranquil Rebajado Apuntado u ojival

Esviajado

Herradura Alfiz

En el de medio punto dintel

Albanegas En el de medio punto enjutas

Cubierta de par o hilera

Hilera

Solera

Tirante armadura

Nudillo

Pares

Carpanel

Bóveda de cañón con contrafuertes

Falsa boveda Vaida

Esquifada Cuarto de esfera

Cuarto de cañón Media naranja

De aristas

De lunetos

Fornero

Perpiaño

De aristas interior

Fajón o perpiaño

Exterior bóveda de pechinas

Trompa Pechina

- 7 -


Arbotante

Estribo

Pináculo

Arcos apuntados

Plementos

Clave mayor

Nervios

- 8 -


Modelos de plantas Basilical: basilical, en cruz latina y en cruz griega.

Planta basilical en cruz latina Catedral de Santiago de Compostela

Planta basilical en cruz griega San Marcos de Venecia

Planta Central

Mausoleo de Santa Constanza Planta y alzado

San Vital en Rávena Santo Sepulcro de Jerusalen

Santa Sofía, mezcla de planta central y basilical

Planta basilical San Juan de Letrán

- 9 -


Egipto

- El estado se fundamenta en una teocracia, a cuya cabeza se encuentra el faraón. - El estado es único y protagonista de toda las historia egipcia. - Ausencia de individualidad, la vida egipcia está dominada por la oficialidad, los convencionalismos y

la burocracia. - El arte en egipto posee una función religiosa. Los monumentos más representativos son el templo y la

tumba. - Los egipcios, al contrario que los sumerios, poseían una actitud optimista ante la vida, lo que les

llevó a realizar monumetos perdurables. - En sus realizaciones mezclan la corriente convencional con el naturalismo. Sabían realizar bellas

representaciones naturales, que aplicaban en aquellas manifestaciones no oficiales, para las cuales poseían unas convenciones práticamente inamobibles a lo largo del tiempo.

- La arquitectura está dominada por la masa y el volumen. Utilizan sillares de gran tamaño a unión viva. Como elemento de sostén pilar y columna.

- La columna es de grandes dimensiones, desarrollada basa, con fuste estriado, liso o fasciculado. - Protodórica, que recuerda a la dórica de los griegos. - Hathórica, representando a la diosas Hathor. - De flor abierta, campaniforme. - De flor cerrada, capulliforme. - La flor puede ser de papiro, de loto, de palmera. - Los fuste son grandes tambores de piedra que generalmente suelen llevar el típico relieve rehundido - Los templos se realizan:

- Al aire libre (Luxor). - Orientados O - E.

- Avenida de esfinges y obeliscos antes del templo. - Puertas monumentales, pilonos, con forma de trapecio y paredes en talud, dejando en su parte

central un vano adientelado de acceso. Relieves en los pilonos, relieve hundido. - Patio abierto rodeado de columnas sin techumbre, sala hípetra. - Sala de columnas cubierta generalmente estructurada en tres naves con una central más elevada

que las laterales, sala hipóstila. Sala de transición, camino de paso. - Santa sanctorum o cella, espacio reservado a la clase sacerdotal. En su interior existían varias

salas una de las cuales es la sala de la barca. - El templo egipcio no busca la luz. - Va creciendo como un ser vivo. - Simbolismo:

- Los pilonos como las dos montañas que rodean y encauzan al Nilo. - Los obeliscos son la morada del dios. - Los estandartes que se colocan en los pilonos señalarían la presencia del dios.

- Excavados en la roca (Abu Simbel). Speos - Mitad al aire libre, mitad excavados en la roca (Hatsepsut). Hemispeos

- Las tumbas: - Mastabas: más primitivas. - Pirámides. - Hipogeos: excavados en la roca.

- 10 -


Detalle de la sala hipóstila del templo de Karnak En primer término encontramos columnas capulliformes cuyo

fuste se compone de basa, fuste de desarrollados tambores de piedra, profusamente decorados con temas dedicados a la vida y acciones de los faraones. Columnas que sostienen un pesado dintel de da un sentido de inmortalidad - estabilidad a la construcción. La proximidad entre las columnas la podemos justificar por lo pesado del dintel que ha de sostener.

Tras las columnas del primer término otras más desarrolladas con un capitel campaniforme y seguramente corresponden a esa nave central en que suelen organizarse o estructurarse las salas hipóstilas. Al fondo se observan los vanos de la nave central para que penetre la luz, cerrados con celosías o cancelas de piedra que la tamizarían y matizarían.

Las columnas de las naves laterales y central se encuentran sin alinear, dispuestas de forma no simétrica, de forma que creen una perspectiva rota.

Este templo se realizó en el Imperio Nuevo, siendo algunos de los faraones que intervinieron o

pusieron su huella en él Seti I y Ramsés II. Se encuentra en la que era capital del Imperio en aquella época Tebas, en la margen derecha del Nilo, el este, por donde sale el Sol, dejando los monumentos funerarios para la margen izquierda, el oeste, el ocaso. Existía una avenidad de esfinges de unos dos kilómetros que unía este templo de Karnak con el otro más pequeño y próximo de Luxor, de la cual sólo quedan restos.

Sala hípetra de Luxor

Un espacio proticado (columna + dintel = pórtico) constituido a base de columnas fasciculadas que presentan una bulbosa basa y capitel cerrado o capulliforme, rematado por un dado prismático sobre el que descansa el pesado dintel, constituido a base de grandes sillares de piedra perfectamente recortados, unidos a hueso o unión viva. El conjunto confiere un aire de estabilidad, perdurabilidad, quietud. Pertenecen estas columnas a un templo al aire libre,

creo que el dedicado al dios Amón en Luxor, concretamente estas columnas creo que pertenecen al patio de Amenofis III, faraón del Imperio Nuevo que gobernó Egipto. Esta zona debió de ser un patio porticado que se encontraba precediendo a la sala hipóstila del templo.

Templo de la reina Hatsepsut en Deir el Badari

Templo hemispeos, mita excavado mitad al aire libre. Nos muestra un dominio y un gran

sentido de la espacialidad. Está compuesto por tres terrazas a las que se accede a través de rampas adosadas que acentúan la sensación de perspectiva que termina en el gran murallón del fondo, en cuyo interior está el templo. Las terrazas se encuentran porticadas, sostenidas por columnas. Por primera vez hay una acomodación entre arquitectura y escultura referida a la escala humana.

Este templo creo que fue mandado edificar por la reina Hatsepsut, que actuó como faraón durante largo periodo de la historia del Imperio Nuevo en Egipto, concretamente creo recordar que se trata de la dinastía XVIII. La figura de Hatsepsut presenta ricos matices, pues se la ve representada

- 11 -


con barba y los atributos típicos del faraón, a pesar de ser mujer. Corresponde su historia a una serie de intrigas y luchas por el poder que produjeron la importante consecuencia de permitir a una mujer gobernar el rígido reino de Egipto. Este templo se encuentra próximo al valle de los Reyes y al de las Reinas, donde se encuentran las tumbas de la mayoría de personajes del Imperio Nuevo, necrópolis tebanas. Se encuentra en la margen izquierda del Nilo orientado al oeste, hacia el ocaso por lo que creo que se trata de un templo con funciones funerarias. Se conoce el hombre del arquitecto, Senmut, que trabajó para la reina.

Templo de Abu Simbel

Templo speos, con una entrada flanqueada por figuras que representan al faraón como faraón, pilonos con esculturas sedentes con la mirada perdida, hierática, poco expresiva, pies paralelos, firmemente asentados en el suelo. Los speos son templos excavados en la roca y dotado de los mismos elementos de un templo normal, al aire libre, salvo la inversión forzosa de sus dos primeros elementos, los pilonos y el patio. Las figuras de Ramsés II, su constructor, no son estatuas superpuetas a los pilonos, sino altorrelieves muy atrevidos. Ramsés II fue una

figura históricamente muy destacable, perteneciente al Imperio Nuevo, dinastía XIX y que entró en pugna con otros personajes de su época en diversas luchas y batallas, de distinto resultado según el origen de quien escribiera la crónica de las mismas.

Templo de Edfu

Observamos la entrada y fachada de lo que puede ser

una una pequeña sala hipóstila de un templo. Las columnas, seis en total presenta un capitel con flor abierta (palmiformes); el fuste compuesto de tambores cilíndricos. Los intercolumnios aparecen cerrados con antepechos que se aprovechan para decorarlos con relieve rehundido. La cubierta es adintelada, espaciando más la columnas y rematado por una cornisa ligeramente volada. Es una construcción bastante más adaptada a la escala humana.

Por las características descritas anteriormente debe de tratarse de un templo de la época Ptolemaica de Egipto. Podría ser el templo de Edfú que se encuentra en relativamente buen estado, a pesar de las vicisitudes y ocupaciones que ha sufrido; mutilaciones de religiones postriores, uso para almacenar y quemar basuras por parte de la ocupación inglesa... Los faraones ptolemaicos a pesar de provenir de Grecia y de contar con soluciones arquetectónicas y decorativas muy diferentes a las egipcias, prefirieron continuar con pocas variaciones los estilos que desde siglos atrás empleaban los Egipcios, de esa forma se presentaban al pueblo como faraones clásicos y podían proceder a gobernar de la misma forma.

- 12 -


Mastaba

La mastaba es uno de los tipos de enterramiento. Es un edificio de forma troncopiramidal, con las paredes ligeramente en talud. Los sillares están perfectamente aparejados. Partes: en superficie una sala de oración; frente a ella la capilla SERDAB donde se colocaba el ka (el doble). Con esculturas sustituyen a las personas que se enterraban con el fallecido. Un pozo subterráneo, al fondo del cual estaba el lugar de enterramiento. Este lugar se sellaba para evitar las profanaciones, robos y saqueos.

Corte longitudinal y planta de la tumba de Uadyi, faraón de la I Dinastía, Sakkara.

Pirámide escalonada, Zoser, Sakkara

Se distinguen tres fases en su construcción: simple mastaba, con la capilla en el interior. Ampliación que la transforma en 4 escalones no simétricos, la capilla queda excéntrica. Definitiva ampliación a seis escalones.

Pirámides de Guiza. Keops, Kefrén y Micerinos

Pirámides de lados planos. Paredes cubierntas con piedra caliza. Capilla funeraria dentro del lecho rocoso. Entrada lateral que lleva al centro de la pirámide y por último la gran bóveda.

Teorías: Corriente materialista: búsqueda de un enterramiento majestuoso. Corriente simbólica: Schiaparelli, la idea de enlazar con Dios, de unirse a él. Se identificaría con Ra el vértice y cada uno de los lados serían los rayos solares.

De esta forma la pirámide escalonada serían los sucesivos pasos que tiene que dar el faraón hasta ser Dios.

La pirámide se identifica con el dios Sol. La teoría más acertada sería una mezcla de las dos ideas

Triada de Mikerinos - Escultura

La escultura surge ante la necesidad de un doble con el fin de garantizar la existencia del alma. Suele ser de bulto redondo, figuras dominadas por el hieratismo y la frontalidad que conducen a una rigidez para evitar lo narrativo y episódico que indica transitoridad y los egipcios buscaban lo eterno. Se evitan las protuberancias por temor a la rotura que impediría que se alcanzara el objetivo de ser portadora del alma. Ausencia de perspectiva. Mantienen unas costantes de acuerdo con una idea, su creencia en el más allá y que se pueden resumir en simetrías, estilización, ley de la frontalidad y verticalidad. Triada de Mikerinos. Altorrelieve en el que se nos muestra a la figura del faraón tocado con el faldellín, barba y con el gorro del alto Egipto. A su lado dos figuras femeninas, una claramente representa a la diosa Hator, y la otra es

- 13 -


probable que simbolice una provincia. La triada se nos muestra hierática, mirada lejana, iniciando un gesto ritual que consiste en adelantar uno de sus pies, sin más movimiento; los brazos extendidos y pegados al cuerpo. Anatomía sencilla, simetría simple; aparentemente se hallan a la misma altura, pero el faraón aparece ligeramente adelantado. Una de sus manos coge a la de la diosa aduciendo su amistad, relación con los dioses. Las figuras femeninas participan de esa mirada distante, de ese hieratismo. Ambas aparecen cubiertas por una túnica que apenas dibuja ningún tipo de pliegue, aunque maravilla la capacidad del escultor para captar la trasparencia del vestido. Las telas se adosan al cuerpo tanto como si fuera un auténtico desnudo.

Rahotep y Nofrit, príncipes

Es un grupo escultórico porque es más de una figura. Se muestran en actitud sedente, en trono o asiento de altísimo respaldo (que significa dignidad) decorado con jeroglíficos. Ambos repiten actitud: pies paralelos, firmemente asentados en el suelo con un brazo que descansa en una pierna, mientras que el otro repite un gesto ritual dirigiéndolo al pecho. Distinta pigmentación en las figuras; torso desnudo el de él (dignidad) y con la piel oscura, (al hombre le da el sol pues desarrolla actividades fuera de la casa, mientras la mujer reducida al gineceo posee la tez blanca. Ambas miradas lejanas, como perdidas. Todo el grupo aparece dominado por la frontalidad. Tanto él como ella llevan incrustaciones en los ojos que vivifican el rostro (pasta vítrea o alabastro) un rostro que al ir en el hombre adornado le da un cierto aire naturalista. La figura femenina, probablemente el primer retrato documentado de una mujer egipcia presenta un rostro de pómulos abultados que le dan un aire naturalista, vivificado por las incrustaciones de pasta vítrea en los ojos. Lleva peinado cruzado por cintas que le cae en dos masas

triangulares que flanquean el rostro. Se toca con un collar ricamente policromado. Viste túnica que aprisiona la figura pero que se adapta al cuerpo y se manifiesta en su plenitud. Interés por la anatomía.

Escriba sentado. Museo del Louvre

Piedra caliza policromada, representa la figura de un

escriba con los pies cruzados en actitud de cómodo naturalismo que sostiene en sus manos un papiro, y en la otra se dispone a escribir. Lo que maravilla es la capacidad del escultor para captar la atención manifiesta en esa mirada dirigida a esa hipotética persona que le está dictando algo. Atención que aumenta en esa expresión de la boca con los labios firmementes apretados Figuras como esta ponen de manifiesto esa corriente naturalista que coexiste con esa otra convencional y que aflora cuando se trata de personajes de segunda fila. Vemos un rostro tratado de forma naturalista, rostro que adquiere vida gracias a esa incrustación de pasta vírtrea en los ojos. En cuanto al tratamiento anatómico éste está tratado de manera sencilla a base de formas geométricas.

Notas tomadas del Museo del Louvre:

- 14 -


Ubicación: 1ª planta, Egipto, sala 22. Calcáreo pintado, ojos incrustados de cristal de roca en cobre. Alto 53.7 cm., largo 44 cm. E 3023

Esta famosísima estatua fue encontrada en el cementerio del Antiguo Imperio en Saqqara, lamentablemente en condiciones tales que la identidad del personaje representado sigue siendo desconocida.

Nadie duda que se trataba de un hombre importante, a juzgar por la calidad excepcional de su estatua, notable por el admirable tratamiento del rostro y del cuerpo y la cuidadosa incustración de los ojos en anillos de cobre. La posición de las manos, listas para escribir, no debe engañarnos: no se trata de un simple empleado de oficina; en efecto, las más antiguas estatuas de ‘escribas’ son efigies de príncipes con responsabilidades políticas elevadas.

Los colores originales, la vivacidad de la mirada y la inteligencia de la fisonomía desempeñan un papel importante en la prestancia de esta obra.

Sheij el Beled ‘el alcalde del pueblo’

Escultura exenta o de bulto redondo en madera de sicomoro (variedad de higuera) policromada y que se cubre de cintura para abajo con una túnica, mostrando el torso (símbolo de dignidad) al descubierto. La figura adelanta uno de sus pies repitiendo ese gesto característico de la plástica egipcia. Adelanta uno de sus brazos en un ligero escorzo que rompe con el plano general del cuerpo y al acompañar con el gesto esa pierna adelantada sugiere una cierta sensación de movimento. Dotada de un intenso naturalismo; podemos observar la prominiente barriga y en el rostro la sobrepapada.

Rostro que se vivifica gracias a la incrustación de pasta vítrea.

Amenofis IV - Akenatón

El arte adquiere un idealismo un tanto femenino con figuras de miembros gráciles y delgados, cuellos largos, vestidos igualmente largos y pliegues paralelos. Representa a Amenofis IV, muestra una figura de cuello como de cisne, nariz larga, labios carnosos, mentón no muy desarrollado, casi se puede intuir un carácter débil, cuerpo estilizado, pechos abultados posiblemente aludiendo a la condición de padre - madre.

Nefertiti - Esposa de Akenatón Busto de Nefertiti de gran estilización, cuello de cisne, nariz recta, labios

carnosos y mentón firme, con el tocado del alto y bajo Egipto. La decoración la convierte en casi moderna.

Período Saita - Cabeza verde

Se aúnan las características propias de toda la plástica egipcia con un realismo. Se emplea material duro y junto a ello detalles realistas que llevan a indicarnos las arrugas del entrecejo o en la comisura de los labios.

Pintura egipcia. Pg 102 Salvat. Características de la pintura.

Se reflejan acciones cotidianas, cosecha. Pintura plana, sin gradación, con ausencia de perspectiva, que presenta un dibujo preciso con figura de perfiles perfectamente delimitados y donde el color aparece subordinado al dibujo. Un color que generalmente no se corresponde con la realidad,

- 15 -


sino que se utiliza en función de lo que simboliza. El pintor egipcio utiliza la racionalización se sustituye la lógica visual por la lógica conceptual. Cabeza de perfil, cuerpo de frente, pies de perfil.

Martín González, características generales.

Cronología Épocas Dinastías Gobernantes Claves 3.000 - 2778 Protodinástico

Tinita I y II Menes, Narmer o

Aha (Rey Escorpión)

Capital Tinis. Aparición de la actividad comercial, ejército, rey, centralización burocrática. Corona blanca y roja juntas por 1ª vez

2778 - 2.324 Reino Antiguo Capital Menfis

III a VI Eq. III Ur

III - Zoser IV - Keops, Kefren, Micerino

Con la IV es posible que aparezca la figura del Gran Visir y del canciller.

2.065 - 1.785 Reino Medio Capital Tebas

XI a XII Sesostris

Eq. a Hammurabi

XI - Mentuhotep (el unificador) XII - Amenemhat I, Sesostris I y III

Restaruación de la monarquía fuerte. Unidad política y económica. Interrumpido todo por la invasión de los hicsos. Periodo más floreciente de la lengua y literatura egipcias y enorme evolución en el progreso científico y en la ideología social y religiosa

1.580 - 1.085 Imperio Nuevo Ramses II

1.278 2º equilibrio internacional

XVIII a XX

XVIII - Hatsepsut Tutmosis III Amenofis IV Akenatón XIX - Seti I Ramsés II XX - Ramsés III

Expansionismo egipcio hacia Siria. Enfrentamiento con Hatti. Colaboración con Mitanni. Máximo esplendor egipcio. Aperturismo al exterior. Absolutismo real. Gran poder del clero. Potenciación de la clase sacerdotal. Disgregación del poder central. Importancia de la mujer en la continuidad dinástica. Cisma de Tell - El - Amarna

663 - 525 Baja Época Período Saíta

XXVI

305 a 31 Época Ptolemaica

XXXIII

EGIPTO

- 16 -


Arte Mesopotámico:

- Arte más disciplinado, más invariable y menos dinámico que el egipcio, a pesar de ser una economía basada en la industria y el comercio.

- Viene a contradecir esa teoría que identifica un estilo rígido y geométrico con economía agraria y tradicional, mientras que una economía urbana presentaba una mayor naturalismo.

- La arquitectura sumeria en general está realizada con materiales de construcción de adobe y desarrolla la bóveda y el arco. La ausencia de piedra explica la ausencia de columnas. Además la pobreza del material obliga a recubrirlo con cerámica, barro vidriado o placas de alabastro.

- Palacio y templo son los monumentos más importantes. El templo se llama también zigurat.

- Palacio de Jorsabat: Ciudades levantadas sobre ámplias plataformas (para evitar los efectos de las inundaciones) a las que se accedía a través de rampas o escalinatas adosadas a ellas. La ciudad iba toda fortificada y presentaba de tramo en tramo torreones de sección rectangular que le otorgaban un claro sentido defensivo. Toda la ciudad propendída (dominada) por la horinzontalidad (canalización de aguas...) Horizontalidad sólo rota por el templo, el zigurat que se constituía generalmente a base de cuerpos en forma troncopiramidal superpuestos. Dentro de la ciudad se incluía el propio palacio real. El palacio venía

precedido por un patio abierto, auténtico eje del mismo, al fondo del cual se encontraban las dependencias palaciales, en uno de los lados se hallaban las dependencias administrativas y en el otro se encontraría el templo. - Puerta de Isthar: puerta monumental recubierta de cerámica vidriada. La puerta la preside un desarrollado arco de medio punto sostenido por pilares, arco cuyo extradós o trasdós se decora con motivos geométricos circulares.

Periodo Cronología SUMER: Protohistoria y supremacías 5.900 a 2.334 AKKAD . Imperio Acadio 2.334 a 2.193 Renacimiento Sumerio: Los Guti o qutu; II de Lagash; III de Ur; el apogeo de Isin; el apogeo de Larsa

2.193 a 1.763

Babilonia: I Dinastía Amorita (Hammurabi) II Dinastía Pais del Mar; III Dinastía Casita (Burnaburiash); IV Dinastía o II de Isin (Nabucodonosor I); V II del Pais del Mar. VI Dinastía de Bazi. VII Dinastía Elamita. VIII Dinastía E

IX Dinastía o dominio asirio X Dinastía, Imperio Neobabilónico o Caldeo (Nabopolasar, Nabucodonosor II, Nabónido, Baltasar)

1.894 - 1.595 1.595 - 732

731 - 626 625 - 539

Asiria : Imperio Antiguo. Imperio Nuevo.

1.813 - 1.393 911 - 609

Urartu 832 - 705 Hatti : Antigo Reino. (Hattussil, Mursil, Telepinu) Primer Imperio Hitita o Imperio Nuevo. (Subiluliuma, gasga, 3 guerras sirias Segundo Imperio Hitita, los sucesores de Subiluliuma. Los estados Neohititas.

1.750 - 1.500 1.450 - 1.336 1.336 - 1.215 1.200 - 700

Mitanni 2.000 - 1.250

Mesopotamia

- 17 -


Flanquean el vano sendos torreones de sección rectangular cuyos lados van festoneados, orlados o decorados con motivos geométricos similares a los del arco. La puerta arranca, se levanta sobre una especie de zócalo con motivos decorativos a igual manera que el arco. Lo más llamativo de esta monumental puerta son esas figuras de animales extraños que caminan parsimoniosos por toda la fachada. Lo más sorprendente es como estos pueblos practican en su arte el horror vacui (horror al vacío característico de los pueblos orientales).

- Zigurat de Ur : se trata de un templo o zigurat que presenta tres cuerpos superpuestos dispuestos en forma decreciente, todos ellos en forma de tronco de pirámide por lo que sus muros se presentan en ligero talud. El cuerpo inferior es macizo, presentando un gran desarrollo. Sus muros están articulados por una serie de contrafuertes que aunque carecen de sentido estructural presentan un sentido plástico pues rompen con la monotonía del muro, incluso un sentido simbólico al parecer auyentan a los malos espíritus; también ornamentan. El acceso se hace a través de dos escalinatas adosadas al primer cuerpo sobre las que se dipone una escalera monumental que se une a una poterna, pero que continúa en solitario hasta ese altar

levantado en la cima. Por motivos religiosos los mesopotámicos incorporan a al historia del arte la escalera monumental.

Zigurat Pirámide

1 2 3 4

- Dentro de la ciudad y accesible hasta la cúspide.

- Dedicado a un dios de la ciudad. - Aunque inabordable para el pueblo,

era accesible por sus escalinatas. - Más antiguo si se parte de

plataformas sobre uno o dos escalones.

- Desierto, ciudad de los muertos e inaccesible.

- Tumba, morada del rey, hijo del dios solar.

- Piedra pulimentada sobre las arenas del desierto, resulta inabordable.

- Más antigua si se parte de una forma multiescalonada.

- 18 -


- Escultura de Ebih - il: en general redondeadas, bastante rechonchas, con la cabeza rapada, sin barba (la que llevan suele ser postiza), con nariz aguiliforme y fuerte musculatura. Ebih - il era una especie de intendente. Es una escultura exenta o de bulto redondo, realizada en alabastro en el que se nos representa el intendente. Viste el típico karnakes, presentando el torso desnudo, sómbolo de dignidad. Las manos entrelazadas, unidas en un gesto un tanto ritual que probablemente indique o simbolice algún carácter sacerdotal. El rostro poco expresivo con ojos desmesuradamente abiertos, barba postiza, tratada de una forma muy geométrica y con una ligera expresión, quizás sugerida por esa especie de sonrisa que esboza. Es una figura carente de realismo de ahí la importancia que adquiere el simbolismo del gesto. (Cuando el realismo está ausente el simbolismo está presente). La escultura está dominada por el frontalismo.

- Estela de Urnanshe: nos representa la figura del rey tocado con el karnakes que lleva sobre su cabeza una especie de esportilla, aludiendo a la construcción de algún templo. Ante él simétricamente dispuestos la figura de la reina Lida seguida por sus diferentes hijos; unas figuras que ponen claramente de manifiesto los rasgos faciales sumerios, cabeza rapada, nariz aguiliforme. El escultor acude a la perspectiva jerárquica. Vemos como el rey aparece a una escala superior al resto de personajes.

En la parte o cuerpo inferior, una escena con aire más cortesano en donde se nos presenta de nuevo la figura del rey, ahora en actitud sedente que ante su familia parece como celebrar (especie de copa) el final de esa construcción. Junto a él esa figura subordinada que seguramente representa a una personaje de la corte (¿copero real?). Sigue utilizando la perspectiva jerárquica con figuras dominadas por la ley de la frontalidad donde figuras y escrito ocultan practicamente todo el fondo originando esa especie de horror vacuo. - Estela de los buitres: pone de manifiesto como a estos pueblos sumerios les gusta dedicar su obra más que para trascender, para impresionar a los pueblos vecinos, a los enemigos. En el registro superior aparecen en perfecta formación alineados los guerreros poniendo de manifiesto esa especial crueldad de estos pueblos; pisoteando a los vencidos y mostrándose como una perfecta máquina de guerra, tocados con el yelmo tras el que se muestra el tipo racial sumerio.... dispuestos como en serie contínua; resultan prototípicos, se presentan en formación cerrada, de la que sólo vemos esos escudos entre los que aparecen una especie de lanzas que sostienen fírmemente parejas de manos. Ante ellos con el típico

karnakes; la figura del rey que los dirige y en el que de nuevo se aplica esa perspectiva jerárquica.

ESTELA DE NARAM-SIN

Fantasía creada con 14/15 personajes que nos muestra una batalla. La composición adopta una disposición ascendente gracias a la disposición a base de diagonales de personajes y elementos. No conoce ni emplea la perspectiva. Hay una especie de perspectiva ideal que se consigue al colocar a los personajes en diversas bandas. Los soldados dirigen su mirada hacia el rey, situado en un registro superior, a mayor escala que el resto. Se plantea una perspectiva jerárquica. El rey viste una especie de faldeyín, y una tiara con cuernos (quizás

- 19 -


simbología divina; santidad). Ante él aparecen los personajes vencidos. Es una manera cruel de representar el triunfo: pisa a uno, atraviesa con su lanza a otro, y un tercero implora. Importancia del paisaje: claras referencias topográficas como ondulaciones del terreno, aparición del árbol (esquemático). Esto nos indica que la acción es al aire libre. Carácter simbólico de la obra: Montaña cómica (símbolo del cielo o de Shamas). Personajes dominados por la Ley de la Frontalidad. El vestido es distinto.

ESTATUA DE GUDEA

Material duro. Actitud sedente, en un trono sin respaldo, con los pies paralelos firmemente asentados en el suelo. Viste la típica túnica sumeria, con un brazo libre. Se aprovecha para decorarla con una inscripción (cuneiforme, seguramente). Se toca con un gorro cilíndrico con decoración geométrica. Rostro bastante inexpresivo, ojos desmesuradamente abiertos, mirada perdida y ausencia de naturalismo. Manos unidas, entrelazadas, aluden a una condición sacerdotal, de ahí que adquieran protagonismo. Despreocupación por la anatomía, ya que la túnica prácticamente aprisiona la figura, sin manifestar la anatomía. Se origina una especie de estatua-bloque.

CÓDIGO DE HAMMURABI

Basalto negro. Escritura cuneiforme. Parte superior del cilindro: figura dios Shamas entronizado. Los pies están sobre una hipotética montaña, representada por un terreno accidentado. Viste el Kaunakes y lleva una barba postiza. En la espalda aparecen como unas lenguas de fuego y una tiara de cuernos. Lleva un báculo en sus manos, símbolo del poder. Ante él, está la figura de

Hammurabi, que viste túnica con un brazo libre y con un casco (parecido al que llevaba Gudea). Lleva barba semita y el perfil también lo es. Impresiona las miradas que se dirigen. Shamas parece estar dictándole a su discípulo las normas, el Código. Ante él, Hammurabi, con los ojos enormemente abiertos, pendiente de lo que dicta el dios.

LOS ASIRIOS

ESCULTURA

Caracterizada por el naturalismo, que lleva a mostrar unas

figuras exageradamente musculosas, tratadas con minuciosidad y detalle, dando muestras de una exaltación realista.

Tiene más importancia el relieve que la escultura exenta.

- 20 -


CACERÍA DE LEONES (ASURNASIRPAL) Ausencia total de perspectiva. Para sugerirla repiten la silueta del caballo. Detalle que muestra que no la emplean: Colocan el león muerto en el hueco existente entre las patas del caballo. Exaltación realista de la musculatura, tanto de la figura humana como la del animal. Hay ciertos detalles de virtuosismo técnico: venas o tendones del león. Suele existir una corriente convencional, poco naturalista, para representar a los personajes importantes. Los animales se liberan de esto, siendo representados de forma más

naturalista.

DESCANSO BAJO LA PARRA

Aparece por primera vez la mujer del rey. Este está recostado, y ella está en una escala inferior. Es la primera y única escena cortesana de los asirios. Figuras muy esquemáticas.

LEONA HERIDA

Relieve donde maravilla la capacidad para captar ese esfuerzo impresionante de la leona por incorporarse. Se pone de manifiesto en sus cuartos delanteros, que parecen incapaces de resistir el peso, y sobre todo en esa flaccidez de los cuartos traseros, que se arrastran, incapaces de incorporarse. Todo ello culmina en el rugido lanzado por el animal, que representa la impotencia.

- 21 -


ARTE PREHELÉNICO - Hacer incapié en:

- Plantas de Creta y Micenas: tipo de columna en Creta; pintura; megarón GRECIA

ÓRDEN DÓRICO - Carece de basa. - El fuste suele ir estriado. Suele presentar un ligero éntasis (ensanchamiento en el centro de la

columna). - En el tránsito del fuste al capitel aparecen unas molduras llamadas collarinos. - Capitel: dos cuerpos. El inferior con forma de plato convexo, que se llama equino. El segundo

cuerpo, prismático, rectangular, se llama ábaco. Sobre el capitel descansa un entablamento, que consta de tres partes:

- El arquitrabe , que es liso (viga horizontal). - Friso, sobre el anterior, que se halla dividido en:

- Triglifos - Metopas: Espacio entre triglifo y triglifo

- Cornisa (Las gotas son las cabezas de los clavos. Mútulo es una moldura rectangular) - El templo griego se cubre a dos aguas, lo que da lugar a la formación de un frontón triangular.

Presenta el espacio central llamado tímpano, que suele ir decorado con relieves. ORDEN JÓNICO

- Presenta basa. La más usual es con dos salientes, la llamada basa ática, aquella que tiene dos toros y una escocia (2 salidas y 2 entradas).

- Astrágalo: pequeñas cuentas rehundidas que marcan el paso de la basa al capitel. Pequeña moldura desde el capitel.

- Fuste: estriado (a cantos planos). No presenta éntasis. - Capitel: presenta un equino y un ábaco. Lo que ocurre es que el equino va envuelto por volutas. - Ovas: Decoración que suele llevar el equino (como puntas de flecha). - Sostiene un entablamento:

- El arquitrabe va dividido en 3 platabandas o fascies. - El friso es corrido y liso (sin interrupción. Puede ir o no decorado).

- Cornisa. - Hay muchos templos de cubierta lisa, aunque pueden llevar frontón.

ORDEN CORINTIO - Es un jónico con un capitel que presenta decoración a base de hojas de acanto. Envuelve y

cubre todo el equino. TEMPLOS

- 22 -


Arquitectura griega - Arcaico: hasta el siglo VI a.C.

- Paestum. - Tesoro de los sifnios.

- Transición: Primera mitad del siglo V a.C. - Templo de Zeus en Olimpia.

- Clásica: Segunda mitad del siglo V y siglo IV a.C. - Acrópolis de Atenas:

- Partenón; Erecteion; Propileos; templo de Atenea Niké. - Siglo IV:

- Santuario de Delfos; Linterna de Lisícrates; Mausoleo de Halicarnaso. - Helenística (fase barroca): siglos III a I a.C.

- Altar de Zeus en Pérgamo. - El silgo IV en escultura es una fase manierista: Praxíteles, Lisipo y Escopas. - En lo demás la periodización de la escultura es igual a la de la arquitectura. Templo de Paestum en la Magna

Grecia, Sicilia Se trata de un templo exástilo y

períptero. Todo él levantado sobre una triple escalinata de acceso. Los tres escalones se llaman crepis o crepidoma el primero, estereóbato el siguiente y el último y más elevado estilóbato. Todo el templo se halla levantado sobre una triple escalinata. Las columnas carecen de basa y su fuste arranca directamente del estilóbato. Un fuste estriado construido a base de tambores cilíndricos. Fuste que presenta un claro éntasis. El capitel presenta un equino y un ábaco bastante desmesurado. Sobre las columnas descansa un entablamento que presenta un arquitrabe liso y un friso estructurado en triglifos y metopas. Estas últimas con ausencia de decoración probablemente perdidas por el tiempo. El templo se remata en un frontón triangular cuyo tímpalo presenta claros rasgos de arcaismo.

Las columnas presentan un evidente éntasis. El capitel muestra un escesivo desarrollo tanto del equino como del ábaco, quizás muestra de la inseguridad del arquitecto. Todo el edificio produce una sensación como de pesadez.

Templo arcaico del siglo VI a.C.

Tesoro de los Sifnos en Delfos Templo dístilo e inantis. La originalidad de este pequeño templo reside en el empleo de cariátides (atlante o tegamón si fuesen hombres). Van levantadas sobre un desarrollado pedestal; presentan una pierna ligeramente adelantada pero más propia de un gesto ritual que no de la intencón de sugerir ningún movimiento. Visten túnica o jitón y sobre ella llevan un manto que es el himatión (manto lanoso que cae de forma asimétrica) (Si fuera dórica llevaría un peplos). Descansa sobre su cabeza un capitel estructurado en dos cuerpos, uno inferior cilíndrico llamado polos y que presenta decoración

- 23 -


escultórica y un segundo cuerpo con el típico equino y ábaco. El equino lleva una decoración de ovas. Presenta un entablamento con un arquitrabe liso, un friso corrido y liso que se aprovecha para decorarlo con relieves. Se remata en un frontón triangular cuyo tímpano se decora igualmente con relieves. Coronando el templo unas acroteras generalmente de animales. Tras el pórtico se observa el muro de la cella o naos, a la que se accede a través de un vano adintelado.

Propileos, Acrópolis de Atenas

La Acrópolis se comunica con la ciudad marítima con una desarrollada escalinata. Al fondo nos encontramos con los Propileos, se trata de un pórtico exástilo levantado sobre una plataforma de columnas de orden dórico cuyo intercolumnio central presenta un mayor desarrollo que los laterales. Seguramente para permitir un cómodo acceso. Tras el pórtico existen tres columnas a cada lado, éstas ya de orden jónico orientadas perpendicularmente al muro de acceso, un muro que se estructura en cinco vanos adintelados y dispuestos en forma decreciente. Traspasado el muro encontramos un nuevo pórtico ya limitado a seis columnas de orden dórico. Segunda mitad del siglo V, dórico arcaico. Templo de Atenea Niké o Victoria Áptera, Acrópolis de

Atenas Templo para conmemorar la paz de Nicias, segunda mitad del

siglo V. Se levanta sobre un basamento que flanquea uno de los lados de la escalreea de acceso a la Acrópolis. Es tetrástilo y anfipróstilo (hemos visto las dos caras en dos diapositivas). El templo se levanta sobre una escalinata de acceso. Las columnas presentan basa ática, el fuste estriado compuesto a base de tambores cilíndricos. El capitel con equinos decorado con ovas y ábaco presenta las típicas volutas. Sostienen estas columnas un entablamento con un arquitrabe dividido en fascies o platabandas y un friso corrido del que nos quedan restos de relieve. Sobre la cornisa observamos el arranque de lo que en su día sería el frontón triangular hoy desaparecido. Tras el pórtico la diminuta cella construida a base de sillares regulares perfectamente aparejados. Se trata de un templo jónico clásico de la segunda mitad del siglo V y concretamente del templo de Atenea Niké o Victoria Áptera (sin alas en una figura normalmente alada, en arquitectura edificio sin pórticos laterales).

Partenón: paradigma del dórico clásico.

Templo octáctilo y períptero levantado sobre escalinata de acceso. Las columnas carecen de

basa y el fuste arranca directamente del estilobato; el fuste es estriado de ligero éntasis y compuesto por tambores cilíndricos. El equino y los ábacos reducen sus dimensiones con respecto a épocas anteriores, signo evidente de evolución del estilo. Las columnas sostienen un entablamento con un arquitrabe liso, un friso estructurado en triglifos y metopas, éstas últimas con restos de su primitiva decoración. Se cierra con un frontón triangular cuyo tímpano se nos muestra desgraciadamente hoy sin decoración.

- 24 -


Correcciones: el estilóbato presenta ligera convesidad. Los elementos verticales están inclinados ligeramente hacia la cella y la cubierta hacia fuera. Triglifos y metopas todos de distinto tamaño para que parezcan en conjunto todos iguales. La colmnas de los ángulos son ligeramente más desarrolladas pues reciben más luz y las sombras correspondientes podrían hacer que parecieran menores.

Realizado en época de Pericles por Fidias que como escultor realizó la lucha de Palas Atenea y las luchas gigantomaquias y el friso de la cella de casi 150 metros con la procesión de la panateneas.

Erecteion; paradigma del arte jónico.

Posee cuatro pórticos y sin embargo no es

períptero. Distinto nivel de los pórticos motivado por tratarse de una zona sagrada y no procedía retocarla. Presentaba una cella oriental dedicada a Atenea y la occidental dedicada a Poseidón o Erecteo. Las columnas jónicas alcanzan una gran magneficiencia pero es famoso por su pórtico sur, pórtico de las cariátides. Pórtico exástilo de cuatro figuras de mujer de frente más dos de fondo. Adoptan las figuras la actitud de contraposto (cargar el peso del cuerpo sobre un lado) con la pretensión de producir sensación de movilidad a la figura cargando el peso de la misma en una pierna, moviendo la cadera y el hombro. La otra pierna exonerada se puede mover ganando espacio. Visten con túnica con la clásica tipología de paños mojados mostrando su anatomía en toda su plenitud. El pelo se recoge hacia la nuca para reforzar la base de apoyo del capitel, que lleva el equino y el ábaco, el primero con decoración de ovas y un

entablamento con un arquitrabe dividido en fascies o platabandas y rematado en una ligera cornisa.

Linterna de Lisícrates siglo IV a.C. Monumento conmemorativo estructurado en tres cuerpos. El primero de sección rectangular construido a base de sillares regulares perfectamente aparejados con predominio del macizo que funciona a manera de basamenta. Una ligera cornisa sirve de tránsito al segundo cuerpo, de sección circular, cilíndrica, que nos recuerda un

- 25 -


tholos y que va rodeado por un pórtico ciego de columnas adosadas de base ática, fuste estriado y capitel corintio. Sostienen un entablamento que sirve de tránsito al tercer cuerpo, que presenta un arquitrabe dividido en fascies o platabandas, un friso corrido decorado con figuras escultóricas y una cornisa ligeramente volada y que contiene el premio concedido.

Santuario de Delfos; tholos.

Templo de sección circular levantado sobre triple

escalinata con un anillo exterior de columnas de orden dórico, casi totalmente destruido y del que solo quedan levantadas tres columnas. El fuste arranca directamente del estilóbato. Tras el pórtico exterior aparece la cella de sección cilíndrica rodeada por un segundo anillo, al parecer de orden jónico (diez columnas). Una cella compuesta en su día por sillares regulares perfectamente aparejados.

Altar de Zeus en Pérgamo, siglo III a I a.C.

helenismo. Se levanta sobre cinco desarrollados peldaños desde los que arranca una desarrollada escalinata que nos conduce al altar. precedido por un póritco construido a base de columnas de orden jónico levantadas sobre pedestal. Pórtico sobre el que descansa un ligero entablamento. Este pórtico central se prolonga lateralmente en dos cuerpos igualmente proticados que repiten la estructura

del central y que van levantados sobre desarrollados basamentos o podium que avanzan hacia el espectador flanquando la escalinata de acceso. Esculturas a manera de acróteras rematan o coronan estos pórticos. Impresionante resulta la decoración escultórica en la que se nos cuenta la gigantomaquia con unas impresionantes figuras ejecutadas en altorelieve y que parece como si el marco les viniese estrecho, dando la impresión de que en cualquier momento van a ascender por la escalinata. En esta obra ya se observan rasgos y detalles propios de una fase barroca, y barroco es el helenismo; acentuación de la perspectiva, utilización de la luz buscando un intenso claroscuro, luz con efecto dramático.

Escultura

Hasta el siglo VI a.C. arcaismo: kourós y koré En la primera mitad del siglo V a.C. período de transición: el auriga; el trono Ludovisi, grupo

de los tiranicidas. En la segunda mitad del siglo V a.C. época o período clásico con Mirón, Policleto y Fidias. En el siglo IV a.C. período clásico también pero con características manieristas: Praxíteles,

Lisipo y Escopas. En los siglos III, II y I a.C. helenismo, agrupándose las obras por escuelas y con dificultades a

la hora de atribuirlas a autores concretos: Escuela Ática o Neoática: Niño de la Espina, Pugilista. Escuela de Rodas: Victoria de Samotracia, Laoconte, Toro Farnesio. Escuela de Antioquía: Nilo. Escuela de Pérgamo: Altar de Zeus, Galo Moribundo, Galo Suicidándose.

- 26 -


Kurós La figura se nos muestra con los pies firmemente asentados en el suelo, presenta

una frente estrecha, ojos abultados, pómulos salientes, la boca arqueando ligeramente uno de los labios dando lugar a la denominada sonrisa eginética o arcaica. Las orejas irreales pero muy decorativas, el pelo plano con formas geométricas, que suele caer por la espalda y luego lo hará sobre los hombros; se acercan al esquema de los egipcios por la tirantez de la postura y por ese adelantamiento ritual de uno de sus poemas pero que no da sensación de movimiento. Los brazos se extienden a lo largo del cuerpo, firmemente unidos a él. La anatomía plana donde apenas se marcan las

articulaciones. La rodilla muy convencional parece como un trapecio invertido.

Arquero o Hércules Arquero

Transición, frontón del templo de Afaya en Egina. Arquero o Hércules Arquero, primera mitad del siglo V. Torso de arquero captado en el instante en que se dispone a lanzar la flecha. Sorprende la capacidad del escultor para captar el esfuerzo, la tensión que se pone de manifiesto no solo en el brazo extendido de musculatura tensa, sino también en una de sus piernas en donde observamos el esfuerzo, la tensión que lleva a cabo con su pie. Sin embargo la figura se mantiene en el umbral de lo clásico; el pelo plano, además el rostro no

acompaña a la acción, inexpresivo. Aunque se viste como con una armadura, es absolutamente plana.

- 27 -


Roma Los romanos fueron los creadores del opus cementum, hormigón. Cubren el paramento con una especie de retícula, como damero. opus reticulorum. La mampostería el opus incertum. Los sillares regulares perfectamente aparejados, opus cuadratum. El ladrillo opus lateritium. En los órdenes de las columnas se inspiran y copian los órdenes griegos. Dórico, pero con basa, es el dórico toscano. El jónico y el corintio usados igual que el griego. El orden compuesto incorporado como capitel es una mezcla de jónico y corintio. El romano acude en sus construcciones a la superposición de órdenes y también superpone

dintel y arco. Se emplea el arco de medio punto y la bóveda de cañón, la crucería y la cúpula.

Maison Carree, Nîmes. Templo romano de planta rectangular. Al contrario que el

griego va levantado tod él sobre un basamento o podium que sólo se interrumpe para dejar paso a una escalinata en su eje central acrecentando la visión longitudinal que es la mejor perspectiva de un templo romano, frente a la visión de ángulo ablicuo. Como el griego presenta un pórtico de columnas solo que suele ser más profundo que aquel, y aunque estas columnas recorren el templo, sin embargo a diferencia del griego van adosadas o son medias columnas del muro de la cella, dando lugar a un templo pseudo períptero lo que pone de manifiesto la poca importancia que el romano da a la vista lateral y a su parte posterior hasta el punto de que en ocasiones éste va adosado a otro edificio.

Entablamento: semejante al griego; sin embargo la decoración del friso cambia y en Roma suele llevar una decoración a veces geométrica a veces vegetal, a base de guirnaldas aunque la mayor parte de las ocasiones se decora con guirnaldas y bucráneos. Se suele reservar el espacio central para colocar una inscripción cartela o dedicatoria. Como el griego se cubre a dos aguas y da lugar a un frontón triangular, siendo en el romano de vertientes más empinadas.

Templo de Vesta

Claramente inspirado en un tholos. De época republicana. Presenta un pórtico circular de

columnas con basa ática, fuste estriado y capitel corintio sobre el que descansa directamente la cubierta, está ausente o falta el entablamento, seguramente perdido con el trascurso del tiempo. Tras el pórtico encontramos la cella de sección cilíndrica, compuesta por sillares regulares perfectamente aparejados y a la que se accede a través de un vano desarrollado de medio punto al que flanquean sendos vanos adintelados que sirven para la iluminación interior.

Templo de la Fortuna Viril

Templo tetrástilo de orden jónico. De época

republicana. Ara Pacis

Pequeño altar o templo de sección rectangular

levantado sobre un basamento o podium. El acceso nos viene dado por una escalinata adosada a uno de los lados

- 28 -


mayores. La escalinata nos introduce en el interior, dispuesto a manera de sala hípetra que presenta sus muros decorados a base de guirnaldas. Su interés reside en su decoración exterior que aparece estructurada en dos cuerpos separados por una línea de grecas, el inferior con motivos vegetales a base de rollos o espirales con una decoración dispuesta a candelieri (candelabro) mientras que el cuerpo superior nos muestra una serie de personajes que aluden a la paz romana en tiempo de Augusto.

Panteón

C u e r p o c i l í n d r i c o ,

estructurado en tres cuerpos divididos por ligeras cornisas. Lo corona una cúpula rebajada que arranca con un escalonamiento. Este cuerpo central va precedido por un pórtico octástilo con ocho columnas más de fondo dispuestas de dos en dos de los extremos hacia el centro y alternativamente. Presenta una inscripción en su friso dedicada a Agripa y rematado en un frontón triangular. Sin embargo la unión entre el cuerpo central y el pórtico no se hace directamente, sino que se hace a través de un cuerpo rectangular que presidía en su día otro frontón triangular parcialmente destruido.

Interior: lo podemos estructurar en dos cuerpos. El inferior presenta una alternancia de vanos adintelados sostenidos por columnas que alternan con los pilares, auténticos elementos de sostén que se enriquecen con edículos (templete o templo pequeño) estos vanos todos adintelados salvo el de acceso y el opuesto que funciona como altar que presenta arcos de medio punto. Sobre el primer cuerpo una línea de nichos que alternan con espacios lisos marmóreos, nichos que se enriquecen con figuras escultóricas y que se rematan en frontones triangulares. El segundo cuerpo lo ocupa una impresionante cúpula decorada con casetones que adoptan una disposición decrediente acentuando la perspectiva, a la que se suma la luz que procedente de una claraboya cenital cae, desciende, sobre la cúpula originando intensos efectos de claroscuro, unido a ello el carácter simbólico de esa forma circular.

Arco de Constantino

Se estructura en dos cuerpos, el inferior a su vez se organiza en tres calles (divisiones verticales) la central la preside un arco de medio punto con una ménsula en su clave y con las enjutas decoradas con victorias aladas. Las calles laterales repiten la estructura de la calle central solo que a

menor escala, lo que le permite una decoración a base de esculturas y medallones. Flanquean las calles columnas exentas que acentúan la perspectiva. Unas columnas levantadas sobre desarrollado pedestal, cuyas caras se aprovechan para decorarlo con figuras escultóricas. Las columnas corintias sostienen un entablamento fuertemente quebrado (con entrantes y salientes) lo que origina un acusado contraste de luz y sombra (barroco, pues estamos casi en el siglo IV) que sirve de tránsito al segundo cuerpo o ático, precedido por una serie de figuras escultóricas prolongación lógica de las columnas del primer cuerpo. Ático de sección plana que se estructura en tres calles, la central

- 29 -


Egipto: - Templos:

- Speos: Abu Simbel. - Hemi Speos: Hatsepsut. - Aire Libre : Luxor, Karnak, Edfú, Kom Ombo.

- Enterramiento: - Mastaba: serdab o capilla con el ka. - Pirámide. - Hipogeo.

Mesopotamia: - Estelas sumerias:

- Ur Nanse. - Buitres.

- Estelas acadias: - Narâm - Sîm.

- Estelas neosumerias: - Ur Nanmu..

Grecia Arcaica hasta V: - Escultura: kourós o koré.

- Peplos: vestidura femenina que se llevaba sobre el resto de la ropa, con los brazos al descubierto. La lleva la diosa Atenea.

- Jitón: Prenda interior griega semejante a la túnica romana. - Himatión : Vestidura griega exterior, llevada sobre el jitón por los hombres libres y que

llegaba a cubrir las rodillas. - Arquitectura : Dórico.

- Columna con basa, fuste y capitel, apoyada sobre el estilóbato. Sobre el capitel el equino y el ábaco y sobre éstos descansa el entablamento formado por arquitrabe y friso (dividido en triglifos y metopas).

- Cerámica - Pintura: Geométrica monocroma. Polícroma Exequias, figuras negras. Grecia Transición 1ª mitad s.V:

- Escultura: Frontón del templo de Afaya en Egina. Arquero o Hércules Arquero - Arquitectura : Templo de Zeus en Olimpia. - Pintura - Cerámica: crátera del pintor de las Nióbides. Polignoto.

Grecia Clásica 2ª mitad siglo V y siglo IV: - 2ª mitad siglo V:

- Escultura: - Mirón : Discóbolo. - Polícleto: Doríforo (portador de lanza). - Fidias: Partenón.

- Arquitectura : Acrópolis. - Pintura : Apeles

- Siglo IV: - Escultura:

- Praxíteles: Venus de Cnido. - Lisipo: Apoxiomenos (atleta eliminando el aceite corporal). - Escopas: Ménades y bacantes.

- Arquitectura : Acrópolis. - Pintura : Apeles

Tema 1. El Arte Mesoamericano 1.1.- Espacio y tiempo del ... · PDF fileMuro Isódomo...

Documents

Transcript of Tema 1. El Arte Mesoamericano 1.1.- Espacio y tiempo del ... · PDF fileMuro Isódomo...