Tema 10

TEMA 10 MOVIMENTS CINEMATOGRÀFIQUE

S

CARLES GARÍ

ÍNDEX

• Les vanguardes cinematogràfiques

• Expressionisme alemany

• Neorrealisme italià

• Nouvelle vague francesa

• Altres corrents

10.1 LES VANGUARDES CINEMATOGRÀFIQUES

• Els nous moviments s'inicien amb una ruptura i evolucionen a través de l'expressió funcional. Però cap avantguarda mor, i els seus ensenyaments i provocacions acaben siguent incorporades.


• És el cas de "Cinema vérité", coincident amb els postulats del neorealisme, rescatat pels cineastes avantguardes i reivindicar pels directors de moviment Dogma 95.


• Un cas també de renovació general en l industria en les Vantguardes va ser el free cinema, nouvelle vague, cinema novo, junger deutsche i nou cinema espanyol.

10.2 EXPRESSIONISME ALEMANY

• A principis del segle XX una tendència antinaturalista arrenca amb força en el panorama alemany: és l'expressionisme; un moviment que tenint com a precedents a Goya i Munch, intenta expressar la seva visió de manera subjectiva.

EXPRESSIONISME ALEMANY


• Els colors es tornen violents i les formes es distorsionen en funció dels estats d'ànim. L'expressionisme entra al cinema amb obres com: El Gabinet del Doctor Caligari- 1919, Nosferatu-1922 i Metropolis-1926. Aquest corrent va ser el més influent en el final de la 1 guerra mundial.


• La Universum Film Aktiengesellschaft, formada el 1917 amb la finalitat de relitzar pel•lícules característiques de la cultura alemanya i films per a l'educació nacional. Els fins propagandistes s'hi van sumar els comercials.

• ORÍGENS I EVOLUCIÓ

• Universum Film Aktiengesellschaft


• La seva principal característica consisteix en l'intent de representació oposada al naturalisme i l’observació dels fets i successos externs, fent emfàsi en el que és subjectiu.

• CARACTERÍSTIQUES


• Gabinet del Doctor Caligari: demostració pradigmàtica de la deformació expressionista, les perspectives són intencionalment falsejades. Està inspirada en un cas real, una sèrie de crims sexuals ocorreguts a Hamburg, Alemanya. Autor: Robert Wiene.

PRINCIPIS ESTÈTICS

• Gabinet del Doctor Caligari


• Nosferatu: el seu autor fou F.W Murnau. A la ciutat de Wisborg viuen feliços, el jove Hutler i la seva dona Ellen que acaba amb una pesta provocada pels vampirs. La obra forma part del cinema mut.

PRINCIPIS ESTÈTICS

• Nosferatu


• Metropolis: l’any 2000, a la ciutat de Metropolis la societat estaba dividida en dues classes: els que tenen el poder, que controlen mitjans de comunicació i els treballadors, que viuen en condicions infrahumanes. El seu autor va ser Fritz Lang

PRINCIPIS ESTÈTICS

• Metropolis

10.3 NEOREALISME ITALIÀ

• Va ser un moviment cinematogràfic sorgit un cop finalitzada la Segona Guerra Mundial. Va tenir el seu gèrmen inicial en un grup de crítica de la revista Cinema com per exemple Michelangelo, Antonioni, Luchino, Visconti, Puccini, Giusseppe de Santis i Pietro Ingrao. Acaba en el final de la postguerra.


• Principis teòrics

• No té cap contingut polític intrínsec, cosa que afecta la intención de oferir una imatge objetiva de la realista. Hi ha un fort pes en el moviment feixista del país. Es barreja el cristianisme amb el marxisme humanista.

CARACTERÍSTIQUES


• Alguns dels autors més destacats van ser: Rossellini- Roma città aperta, Vittorio de Sica- Ladri di biciclette i Federico Fellini- La Strada.


• Evitar trames i històries d’un cinema més accesible i clàssic en favor de plantejaments més durs en què es vegi reflectida la dura realitat dels protagonistes.

• Opta per una estètica documental.

CARACTERÍSTIQUES


• Utilitzen localitzacions reals.

• Utilització d’actors no professionals per als papers principals.

• Utilització del llenguatge coloquial.

• Deixen de banda l’artifici, rodatge o il·luminació en favor d’un estil més lliure.

CARACTERÍSTIQUES

10.4 NOUVELLE VAGUE FRANCESA

• És una etiqueta inventada l’any 1958 per François Giroud a la revista Express per descriure un grup de joves cineastes que debuten brillantement, al marge dels corrents tradicionals de la professió.


• L’èxit rotund de la obra s’explica per motius econòmics, polítics i estètics de l’extrema veritat: la dissolució de la IV República i l’adveniment d’un nou tipus de societat.


• Gràcies a las càmeres lleugeres de 8mm i 16mm i a les noves emulsions més sensibles, va ser posible rodar sense il·luminació artificial, sense necesitat de muntar grans escenografies.

• Alexandre Astruc proclama el càmera-stylo. És el cinema d’autor.

CARACTERÍSTIQUES


• Les pel·lícules sorgides durant 1959 es caracteritzaven per la espontaneïtat, tant en el guió com en l’actuació; amb il·luminació natural, sent rodades fora dels estudis i amb pocs diners. Les històries solien ser cants a la plenitud de la vida

CARACTERÍSTIQUES


• Posseir un bagatge cultural cinematogràfic important.

• Forjar el seu estil a través de la crítica en la revista Cahiers du Cinéma.

• Defensar el cinema nord-americà d’Hawks,Ford,Hitchcock, etc; i el cinema realista i visual de Renoir, Bresson, Tati, etc.

PRINCIPIS TEÒRICS


• La preparació teòrica i el desig de renovar el cinema els va impulsar a redescobrir la mirada de la càmera i el poder creador del muntatge.

• En les seves pel·lícules tracten la condició humana desoladorament aïllada en el marc de la societat burgesa de la postguerra.

• Per a ells el cinema ha estat una espècie d’autoconeixement personal.

PRINCIPIS TEÒRICS


• Es roden en exteriors i interiors naturals, amb “càmera a l’espatlla”. Aporten un nou ús de la fotografia, que es serveix en interiors d’una il·luminació indirecta.

• És un cinema realista que tracta sobre temes morals.

PRINCIPIS ESTÈTICS

Tema 10

Education

Transcript of Tema 10