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TEMA 11 DEL ROC OCÓ AL NEOCLASICISMO

FRAGONARD . EL COLUMPIO 1767 Es un estilo que gusta de lo pintoresco, del paisaje, de la originalidad de la propia cultura que se manifiesta en el gusto de las clases altas por imitar las fiestas y los atuendos de las clases populares.. Nace y se desarrolla fundamentalmente en Francia, por la importancia de su monarquía , Luis XV.

A LA ARQUITECTURA ROCOCÓ Se caracteriza por SALÓN DEL HOTEL SOUBISE , PARIS

SALÓN GASPERINI PALACIO REAL DE MADRID

Durante el siglo XVIII los primeros años suponen una continuación del barroco en ciertos países. El rococó es como una continuación del barroco en su forma más exuberante , arte muy vinculado a la aristocracia, ya a partir de 1750 nace el estilo neoclásico muy vinculado a la Ilustración, a las revoluciones burguesas, y que como su nombre indica vuelve la mirada al mundo clásico . Roma deja de ser el centro artístico para trasladarse a Inglaterra 11.1 ROCOCÓ Es un estilo ornamental que convive en parte con el neoclasicismo, Este estilo decorativo se manifiesta sobre todo en los interiores de los palacios de las aristocracias. Este gusto por lo ornamental lleva al desarrollo de la pintura al fresco y al desarrollo de las artes menores y decorativas: muebles, espejos, lámparas, tapices, porcelanas de estilo chino….

acumular elementos decorativos y formales barrocos( asimetrías, uso de curvas…) pero atendiendo al gusto por lo elegante o galante, reflejándose en la exuberante decoración interior : porcelanas, mobiliario, … Los mejores ejemplos se encuentran en FRANCIA: HOTEL SOUBISE DE PARIS; ALEMANIA, Abadía de Ottobeuren , las construcciones de Zimmerman en Baviera y Bohemia. En España el Salón Gasparini del Palacio Real

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WATEAU. EMBARQUE PARA CITERA 1717 BOUCHER. Detalle Diana regresa de la caza1742

CHARDIN Joven dibujante 1737 GREUZE El cántaro

LA PINTURA. Se caracteriza por - la importancia de la luz , potenciando el clarooscuro - Color y dibujo se complementan - Temática ligad a la vida galante - Composiciones dinámicas con tendencia a las diagonales - La naturaleza se utiliza como telón de fondo

En Francia destacan pintores que muestran el gusto por lo cortesano y galante: Wateau “ Embarque para Citera” , el tema es el viajes de un conjunto de parejas hacia la isla a la que llegó Venus, mientras van a coger el barco se suceden las etapas de la seducción; BOUCHER “ Reposo de Diana después del baño” tema tratado con gran sensualidad y FRAGONARD “ El columpio” tema pícaro con efectos lumínicos y colores que crean la sensación de frescura Otros pintores destacados son : Quentín la Tour y dos pintores que están fuera de lo cortesano: CHARDIN con sus e scenas de la vida cotidiana y Greuze “ El Cántaro” tema que tiene cierta picardía y no tema denuncia como se pensaba

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HOGART, matrimonio a la moda. GAINSBOROUG. Andrews y su esposa1748 GAINSBOROUGH. La carreta del mercado 1786 REYNOLDS. “ LA EDAD DE LA INOCENCIA”

LA PINTURA EN GRAN BRETAÑA. Tiene un gran desarrollo , destacando sobre todo el retrato. ARTISTAS WILIAM HOGART.. Hace de la pintura un medio para criticar de forma satírica a la sociedad como en “ el matrimonio a la moda” donde relata en varias series las vivencias de un matrimonio que se casa por interés. Fue además un gran retratista en la línea de Van Dyck, posando con naturalidad y tratando de captar la psicología del personaje. THOMAS GAINSBOROUGH. , gran retratista presentando con aspecto melancólico a sus personajes o con gran sencillez como en el retrato de Robert Andrews y su esposa” . También sobresalen sus paisajes antecedentes de Constable o de Turner. JOSHUA REYNOLDS, también retratista EN ITALIA SOBRESALEN PINTORES DE PAISAJES COMO CANALETTO

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EN ITALIA SOBRESALEN PINTORES DE PAISAJES COMO CANALETTO

Llegada del embajador de Francia 1740 GAINSBOROUGH. LAS HIJAS DEL PINTOR 1758

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EL ARTE DURANTE LA CRISIS DEL ANTIGUO RÉGIMEN

SABATINI. PUERTA DE ALCALÁ 1 PANORAMA HISTÓRICO Y CULTURAL Hacia 1750 nace el movimiento de la ILUSTRACIÓN, pensamiento que tiene como base la razón y la fe en el progreso para conducir al hombre a la felicidad. Este movimiento tuvo una vía reformista , Despotismo Ilustrado cuyo ejemplo en España es Carlos III y, una vía crítica ( Locke, Montesquieu, Voltaire, Rousseau) cuyas ideas son la base de las revoluciones liberales: independencia de Estados Unidos , Revolución Francesa. Europa se debate entre reforma, revolución y contrarrevolución

Por otra parte se iniciaba en Inglaterra la Revolución Industrial

Durante este periodo surgen diferentes tendencias como el NEOCLASICISMO y los primeros pasos del romanticismo.

EL NEOCLASICISMO es un arte que se inspira en la Antigüedad grecolatina cuyo modelo de arte racional y equilibrado era el más adecuado con el pensamiento de la Ilustración. Además influyen los descubrimientos arqueológicos de Pompeya y diferentes aportaciones teóricas como las de Wilkemann . El neoclasicismo se extiende aproximadamente hasta 1815 siendo por consiguiente el arte del Despotismo Ilustrado , de la revolución francesa y EN PARTE DE Napoleón

Este arte racional, asociado a la burguesía y a la revolución terminó convirtiéndose en algo uniforme y frío consecuencia de la creación de ACADEMIAS QUE DICTABAN SOBRE LOS CAMINOS Y NORMAS A SEGUIR, por lo que se limita la libertad del artista, por este motivo y desde fecha temprana empezaron a situarse las actitudes románticas ( como las de Goya) que frente a la razón y academicismo reclaman el sentimiento. He aquí una cuestión de todo el arte: razón y sentimiento.

2 NEOCLASICISMO : ARQUITECTURA Y URBANISMO Con el Neoclasicismo se producen renovaciones urbanas en algunas ciudades, impulsadas por los

ministros ilustrados, quienes al considerar que el arte debe estar al servicio de la sociedad abren amplias calles, paseos , jardines, plazas y construyen nuevos edificio como bibliotecas .museos,

monumentos conmemorativos.. Un ejemplo de esta renovación urbanística es el Madrid de Carlos III

( el actual Museo del Prado, la Puerta de Alcalá, Las Cibeles.....).

CARACTERISTICAS.

Como principales materiales: mármol, sillares bien labrados .Recuperación de la columna, de los ordenes clásicos, y gran influencia como elemento sostenido o de cubierta de la cúpula que utiliza como modelo El PANTEON DE ROMA Se recuperan los valores estéticos clásicos: medida,

proporción, equilibrio y el predominio de la horizontalidad pero parece que se imitan y por tanto se

tiene la impresión de ser algo copiado y frío..

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Entre los principales ejemplos de esta arquitectura neoclásica

Iglesia de Santa Genoveva. SOUFLOT ( 1780) luego convertida en Panteón de Paris , con pórtico columnado hexátilo y gran cúpula que recuerda BRAMANTE o la de San Pedro en Roma o la de San Pablo de Londres, Otro ejemplo El Capitolio de Washington Construcción de monumentos conmemorativos de inspiración clásica: Puerta de Brandemburgo en Berlin;. 1788 SOUFLOT. IGLESIA DE SANTA GENOVEVA PUERTA DE BRANDERBURGO

ARQUITECTURA NEOCLASICA EN ESPAÑA , Será desde el poder, sobre todo Carlos III. y desde la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando desde donde se promueva el arte neoclásico. Entre los principales arquitectos: Francisco Sabatini, de origen italiano, al que Carlos III llama a España. Su obra más conocida es “ La puerta de Alcalá “ Juan de Villanueva. Estudió en Roma como becario de la Real Academia . Sus obras más conocidas se relacionan con el proyecto de Carlos III: reforma urbanística con el paseo del Prado y preocupación por dotar a este espacio de centros culturales como Museo de ciencia, jardín botánico y observatorio astronómico. La mayor parte de estas obras son del citado arquitecto:

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3. ARTES PLÁSTICAS DURANTE EL NEOCLASICISMO 3.1 LA ESCULTURA NEOCLASICA. ANTONIO CANOVA. Conoció los relieves del Partenón y la escultura griega a través de copias romanas.. Se inspira fundamentalmente en modelos romanos, realizando temas mitológicos EROS Y PSIQUE , Venus y Marte, y retratos de Napoleón y sus familiares, tratados como personajes del panteón Romano y por tanto ( arte propagandístico), pero incorporando diferentes puntos de vista del espacio y algo de emotividad. ejemplo : “ Paulina Bonaparte” tratada como Venus victoriosa.

EROS Y PSIQUE 1787-1793 PAULINA BONAPARTE 1805-1808

BERTEL THORVALDSEN, de nacionalidad danesa, estudia en Roma, sintiendo un profundo apego a la escultura griega que le lleva a conseguir una gran pureza formal pero algo fría: “ Jasón y el vellocino de oro” “ Las Tres Gracias”

3.2 LA PINTURA NEOCLASICA. Jacques Louis DAVID( 1748-1825 . Participa en la revolución y presta su apoyo al emperador Napoleón Bonaparte. Formalmente gran importancia del dibujo. , composiciones equilibradas y geométricas, luz suave o de influencia de Caravaggio. Se vale de temas de la Antigüedad para comprometerse con el momento histórico en el que vive , es decir conmover con el ejemplo. En el cuadro EL JURAMENTO D ELOS HORACIOS” 1785 el significado es el amor a la patria QUE LLEVA AL HEROÍSMO . Sin embargo en su cuadro “ Asesinato de Marat” junto con el significado patriótico existe cierta emoción personal prerromántico.

JURAMENTO DE LOS HORACIOS 1785 Y MARAT 1793

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Auguste INGRES ( 1780-1867) Apasionado por la estética de Rafael. En su pintura a pesar de su obsesión clásica, no hay preocupación por la perspectiva, la proporción o el equilibrio compositivo. Sus contemporáneos le criticaban por sus errores anatómicos y de proporción que se apreciaban en sus obras: piernas largas, cabezas pequeñas, rostros adaptados al marco……aspectos que influirán en la obra de Picasso. EJEMPLO EL BAÑO TURCO 1863 Y LA GRAN ODALISCA El hecho de temáticas exóticas le aproxima AL ROMANTICISMO..

ANTON RAFAEL MENGS. Su obra se inscribe dentro del patrocinio de Carlos III Censor del buen gusto e imagen de artista ilustrado se caracterizó por la minuciosidad de sus pinceladas y la palidez de los colores. Entre sus obras: decoración de varios techos del Palacio Real, retratos de Carlos III 1761, María Luisa de Saboya