TEMA 12EL NEOCLASICISMO

Contexto histórico1. ORIGEN:

– Surge a mediados del siglo XVIII y se mantiene a lo largo del siglo XIX.

– Principales focos artísticos: Roma y París. Se extenderá por toda Europa, desde los países escandinavos al sur mediterráneo.

2. NUEVO CLASICISMO: • Retorno a los modelos de la Antigüedad clásica: Grecia y Roma• Clara oposición al barroco y rococó, considerados como decadentes,

aristocráticos y excesivos• Recupera el lenguaje clásico como encarnación de los ideales burgueses • Difusión de libros y tratados sobre el arte antiguo: Winckelmann, “Historia

del arte de la Antigüedad”, Mengs.• Difusión de láminas, como las de Piranesi, sobre las obras de la antigüedad

clásica,• Generalización de los viajes a Atenas y Roma.• Excavaciones arqueológicas en Pompeya y Herculano.

3. Influencia del pensamiento ilustrado: la razón.• Un arte más equilibrado y

racional• El arte ya no está al

servicio de los monarcas o la nobleza, sino al servicio de los nuevos ideales burgueses ( razón, educación y el progreso)

• Finalidad didáctica del arte para el progreso de la sociedad.

4. Formación de los artistas en Academias:– Las Academias promoverán una uniformización del arte en torno al

gusto clásico.

– Las Academias premiarán a los artistas con becas de estudio en Roma.

– El arte aprendido en las academias deberá contribuir al progreso de la sociedad y defender los nuevos valores burgueses revolucionarios

5. Los artistas formados en las Academias expondrán en los Salones oficiales y difundirán estos modelos artísticos.

Características generales de la arquitectura

1. Retorno a la pureza clásica: empleo de elementos clásicos (entablamentos, frontones, columnas..)

2. Disposición depurada de las formas, equilibrio, simetría, proporción, geometría, fachadas rectas, plantas clásicas…

3. Sobriedad, armonía, serenidad, equilibrio: supresión de la decoración y los juegos de luces en las fachadas

4. Horizontalidad, volúmenes netos y precisos, compactos.

5. Plantas regulares: cuadrada, rectangular, central.

6. Se valoran los materiales por sí mismos, sin revestimientos ni engaños visuales.

7. Autonomía de los elementos decorativos.

8. Exteriores monumentales, interiores confortables.9. Predomina la arquitectura civil sobre la religiosa.

10. Funcionalidad del edificio: arte al servicio de la sociedad. . Nuevos edificios de carácter civil: puertas, museos, observatorios, teatros…

11. Carácter universal, por encima de los particularismos nacionales o locales.

AUTORES Y OBRAS: ESPAÑA: JUAN DE VILLANUEVA, 1739-1811.- Casitas de Arriba y Abajo en el Escorial.- Gabinete de Historia Natural –posterior Museo del Prado- 1785.– Portadas de acceso al Jardín Botánico

MUSEO DEL PRADO, JUAN DE VILLANUEVA

• Se construyó como Gabinete de Ciencias de Historia Natural y Academia de Ciencias

• Actualmente alberga el Museo del Prado.• Impulsada por el conde de Floridablanca.• El edificio se concibe como tres cuerpos o edificios autónomos

unidos a través de dos alas longitudinales.

• Acceso: pórtico hexástilo, de columnas toscanas, con entablamento y cornisa, rematado con un ático cuadrangular.

• Ante este pórtico se levanta la estatua de Velázquez.

• EL PABELLÓN NORTE:• Organizada en torno a una rotonda enmarcada en una estructura

cuadrada.• Fachada: pPórtico jónico in antis que sostiene un entablamento. • Corresponde a la segunda planta del edificio• Acceso original una rampa, hoy por medio de una escalinata• Delante se levanta una estatua de Goya.

• PABELLÓN SUR:• Orden corintio, influencia italianizante.• En torno a un patio cuadrado y una estructura circular • Fachada de dos plantas:

– Inferior: gran puerta de acceso, vano adintelado– Superior: logia configurada por seis columnas de orden corintio que

sostienen un entablamento.

• INTERIOR: • Amplias salas centrales abovedadas• Destacan la rotonda norte constituida por ocho

columnas de orden jónico y cubierta con bóveda de casetones.

• EXTERIOR: • Planta superior: Logia adintelada • Planta inferior: arquería ciega, alternando los arcos con hornacinas

cuadrangulares en las que se ubican grandes maceteros y estatuas.• Sobre hornacinas medallones con las efigies de artistas.• Alternancia entre piedra y ladrillo (constante de la arquitectura de

Villanueva)

ESCULTURA NEOCLÁSICA

1. Se prefiere como material el mármol blanco, muy pulimentado, sin policromar (se creía que así eran las esculturas griegas)

2. Relieve monumental, en arcos y columnas (sin interés por la profundidad) y escultura de bulto redondo.

3. Géneros: monumento público, escultura funeraria, alegorías, retrato –ecuestre-, mitología, escasez de lo religioso.

4. Recuperación de los temas mitológicos y del desnudo.

CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ESCULTURA

5. Búsqueda de la belleza ideal: proporción, canon, armonía.6. Línea pura, contornos precisos.7. Sencillez, firmeza, serenidad.8. Contención expresiva: expresiones serenas, contenidas, evitando

la emoción.9. Desaparición de la teatralidad, del movimiento, el desequilibrio,

los grandes escorzos, los efectos pictóricos, los contrastes de luces10. Belleza formal, académica, muchas veces fría.

1. Máximo exponente de la escultura neoclásica.

2. Retoma y recupera la escultura clásica antigua: canon, armonía, proporciones, belleza ideal, pureza de líneas

3. Expresiones serenas, contenidas, evitando la emoción desbordada propia del barroco

Las Tres Gracias

Antonio Canova (Italia, 1757-1822)

Venus Itálica, Canova

Venus y Adonis

Perseo, Canova Teseo y el centauro

4. Recupera temas mitológicos5. Representa e personajes de su época al modo de la antigüedad clásica (ej. Napoleón desnudo, como el dios Marte Pacificador)

Antonio Canova: OBRAS

1. Monumentos funerarios de Clemente XIII y Clemente XIV.

2. Enterramiento de María Cristina de Austria, 1799-1805.

3. Retratos de Napoleón Bonaparte y Paulina Bonaparte, 1804-1808.

4. Amor y Psique, 1793

Sepulcro del Papa Clemente XIIISan Pedro del Vaticano

• Mármol de Carrara• Diseño piramidal. • Papa arrodillado en oración

con la tiara a su lado sobre el sarcófago

• Figura femenina portando la cruz: alegoría de la religión

• Ángel alado(genio de la muerte): representa a la muerte, sensual y melancólico (sustituye al esqueleto barroco)

• Dos leones agazapados:• Uno vigilante, símbolo de la fortaleza de la

fe, a los pies de la Religión• Otro durmiente, simbolizando la vida

eterna, junto al genio funerario.

Sepulcro de Clemente XIV iglesia de los Santos Apóstoles Roma

• El diseño y la composición recuerdan a Bernini, pero Canova interpreta la obra dentro de la sencillez y monumentalidad propia del Neoclásico.

• En mármol• El Papa Clemente XIV sentado en su

cátedra papal bendice con su mano a los fieles que se acerquen hasta él.

• Dos figuras femeninas alegóricas• LA TEMPLANZA: en el lado izquierdo, apoyada sobre el ataúd• LA MANSEDUMBRE: a la derecha y a un escalón inferior,

acompañada de un cordero.

Tumba de María Cristina de Austria (1798-1805) Iglesia de los agustinos de Viena

• Representa una gran pirámide abierta en el centro por una oscura abertura, hacia la cual se dirige una triste procesión fúnebre

• Retoma elementos clásicos y arqueológicos: la pirámide (la mayor tumba erigida por el hombre), símbolo de la eternidad.

• Gran importancia a las figuras alegóricas

• La puerta simboliza la transición de la vida terrenal al mundo de los muertos.

• Sustituye la urna o féretro tradicional por una pirámide y la escultura del difunto por un bajorrelieve de perfil, en recuerdo de los medallones clásicos.

• El medallón con el retrato de María Cristina de Austria está rodeado por una serpiente que se muerde la cola, símbolo del eterno retorno o la inmortalidad

• El medallón es sujetado por la alegoría de la felicidad, mientras que otra figura angelical da a la difunta una palmera, el símbolo de la gloria

PROCESIÓN FÚNEBRE: • Los vivos, con

rostros melancólicos trasladan las cenizas de la difunta hasta el mundo del más allá

• Caminan por una alfombra continua que subraya la continuidad entre la vida y la muerte.

• Inicia la procesión una joven que tiene un pie sobre el umbral de la tumba, seguida por una mujer que representa la Piedad que sostiene la urna de las cenizas del difunto.

• El grupo final representa las Tres edades de la Vida (infancia, juventud y vejez) : una joven ayuda a un anciano a subir las escaleras. Simboliza que la muerte no respeta ninguna edad.

• Proceden con paso lento y triste, inclinan la cabeza hacia adelante

• La alegoría del genio de la Muerte descansa sobre el León de la Fortaleza.

• Duermen en el sueño eterno de la muerte

RETRATO DE NAPOLEÓN

• Canova se instaló un tiempo en Francia donde obtuvo el puesto de escultor de Cámara de napoleón I, gozó de fama y popularidad internacional.

• Representa e personajes de su época al modo de la antigüedad clásica

• En el busto de Napoleón pretende captar de modo idealizado la grandeza del gesto del emperador siguiendo un modelo romano

•Hermana de Napoleón•Representada como Venus victoriosa tras haberle entregado Paris la manzana, • Semidesnuda, recostada en un triclinio al estilo de las damas romanas

Retrato de Paolina Borghese Bonaparte como Venus victoriosa

•Retrato idealizado•Belleza idealizada•Expresión serena y contenida•Extraordinario pulido final

Paolina Bonaparte como Venus victoriosa (1804 -1808)

Triclinio concebido como pedestal

Referencias mitológicas:Representada como Venus victoriosa(manzana de Paris)

Quietud y abandono quepotencian sensualidad

Brazo flexionadoacentúa complacencia

Figura frontalsalvo cabezaque gira paraponerse de perfil

http://es.slideshare.net/jackerouack/escultura-neoclsica-35198568

Eros y Psique. 1786-93Museo del Louvre, París

• Llamada también «Psique reanimada por el beso del amor», o «El beso»,• Mito de Cupido y Psique de las «Metamorfosis» del escritor latino

Apuleyo.

• Psique recostada sobre una roca y Cupido la acoge entre sus brazos para revivirla con un beso de amor apasionado.

• Mito de Cupido y Psique : • Afrodita, celosa de la belleza de Psique envía a su hijo Eros (Cupido) para que le lanzara una

flecha y que se enamorarse del hombre más feo del mundo.• Sin embargo, fue Eros el que se enamoró de ella y lanzó la flecha al mar. Para protegerla de la ira

de su madre, se amaban en la oscuridad. Una noche Pisque , vencida por la curiosidad, enciende una lámpara para ver el rostro de su amado, una gota de aceite hirviendo cayó sobre la cara de Eros dormido, que muy enfadado abandona a su amante por destrozarle su bello rostro.

• Psique, en una búsqueda desesperada de Eros acaba llega al infierno donde abrirá un jarrón lleno de «sueño estigio», y al abrirlo caerá en coma.

• Eros, que después de todo estaba enamorado, fue a ver a su amada y de un beso «limpió el sueño de sus ojos», prometiendo que jamás la abandonaría.

• Encargo del coleccionista de arte John Campbell, robada por el General Murat para Napoleón.

• Grupo escultórico de bulto redondo• Mármol blanco de Carrara -en varias piezas- blancura,

luminosidad y transparencia

• Concebida para ser observaba desde todos los puntos de vista (previsible base móvil y el asa de hierro que embutió en el lado derecho para girarla)

• Compleja composición piramidal de las figuras entrelazadas formando una X (alas de Cupido)

• Foco de atención de la composición: – El beso en el que están a

punto de fundirse tras el reencuentro

– Enmarcado por un círculo formado por los brazos de ambas figuras

• Realismo idealizado de los personajes mitológicos.

• Sus rostros transmiten una gran emoción contenida

• Plasticidad, perfección y belleza.• A pesar de que el mármol es un material pesado, la bella

escultura posee una gran ligereza. • Dos figuras semi-desnudas de gran erotismo y sensualidad• Gran virtuosismo y perfección técnica. • La luz produce bellos efectos lumínicos de claroscuro que le dan

un carácter pictoricista.

Magdalena penitente Las tres Gracias

OTROS ESCULTORES

Thorwaldsen

En Italia destacó por su perfección en el tratamiento de los paños y las transparencias Giuseppe Sanmartino, como su famoso Cristo velado,.

PINTURA

Características Generales de la Pintura Neoclásica

1. Ausencia de modelos pictóricos de la Antigüedad, sustituidos por los relieves.

2. Rechazo a los excesos del Rococó3. Interés por definir el espacio con precisión, situando los personajes

en un mismo plano.4. Predominarán las

composiciones claras y sencillas, frontales, geométricas, equilibradas

5. Dominio de la línea sobre el color –colores primarios- definiendo contornos precisos.

6. Luz fría y cortante para definir el volumen de los personajes u objetos.

7. Desaparición de los contrastes tenebristas

8. Supresión de lo anecdótico y decorativo considerado como superfluo y secundario.

9. Belleza ideal.10. El arte como vehículo de

educación de los ciudadanos: exaltará las nuevas virtudes cívicas (la moral, el heroísmo, patriotismo..)

11. Abundarán los grandes formatos

12. Temática: • Mitológica: como alegoría de los nuevos valores• Histórica, tanto antigua como contemporánea • El retrato: nobleza, nueva burguesía y de época napoleónica

grandes retratos al servicio del emperador.

13. Habitual representación de desnudos en la pintura, idealizada, al estilo de la antigüedad clásica

14. Expresión contenida, basada sobre todo en los gestos del cuerpo.

Jacques Louis David, 1748-1825.

• Comprometido con los ideales de la Revolución Francesa primero y del Imperio Napoleónico después.

• Mantuvo muy buena relación con Robespierre y con Napoleón.

• Pintor de la propaganda política, instructor de la virtud para la salvación moral.

• Gran retratista fisiognomista: estudio del carácter a través del aspecto físicoAutorretrato en el que se aprecia su

boca torcida y el bulto en la mejilla resultantes de una herida durante un combate de esgrima

Jacques Louis David, 1748-1825.

• Comprometido con los ideales de la Revolución Francesa primero y del Imperio Napoleónico después

• Plantea las escenas en un espacio preciso

• Los personajes se sitúan en un primer plano

• Predominio del dibujo• Ausencia de ornamentación• Luz fría• Temas: hechos heroicos y

aleccionadores

Obras.

1. Juramento de los Horacios, 1784..2. Juramento del Juego de Pelota.1791.3. La muerte de Marat, 1793.4. El rapto de las Sabinas,1799.5. Coronación de Napoleón Bonaparte, 1805-

1807. 6. Napoleón cruzando los Alpes, 1800.7. Madame Récamier, 1800.

El Juramento de los Horacios• Exaltación del patriotismo y el sacrificio• TEMA: • Para evitar una

guerra entre los Horacios de Roma y la tribu de los Curiacios, se decide un combate entre tres miembros de cada bando.

• Un padre romano de los Horacios ofrece a sus tres hijos en sacrificio por la patria

• Patriotismo: • Los tres muchachos

unidos dan al unísono un paso adelante.

• Con el brazo derecho extendido juran lealtad a la patria ante su padre.

• El padre sostiene las espadas desenvainadas.

• Las mujeres, predestinadas por la desgracia

• Sabina: de azul, joven Curiacia casada con uno de los Horacios llora la pronta muerte de su hermano y marido.

• Camila: de blanco, llora la muerte de su prometido Curiacio.

• Una nodriza abraza a dos niños.

• Una de las hermanas romanas, Camila, estaba prometida a uno de los Curiacios, llora desconsolada la muerte de éste y su hermano, único superviviente, la mata por traidora. Al ser culpado de asesinato, su padre lo defiende afirmando que ha cumplido su deber con la patria.

• Número tres: tres arcos, tres hermanos, tres espadas, tres mujeres.“Un minueto de furia y muerte” (S. Schama)Existía un ballet sobre este tema

Juramento Juego Pelota• Se le encarga a David, destacado patriota, la elaboración de un cuadro de

grandes dimensiones (9x6m) que recogiera para la posterioridad un hecho tan trascendente.

• El cuadro se colgaría en la Asamblea Nacional y sería icono del despertar de la nación.

«Juramos no separarnos nunca y reunirnos en todos los momentos en que así lo requieran las circunstancias, hasta que la constitución del reino esté establecida y asentada en sólidos cimientos.»

• En el centro, el alcalde Bailly hace su juramento, en un día de épica tormenta.

• La multitud; hombres, mujeres, ancianos, niños, clero….representan a la nación francesa.

• Retrata a personajes de época (Mirabeau, Sieyes, Robespierre..) algunos morirán en la guillotina durante el Terror.

La muerte de Marat

• Jean-Paul Marat, frustrado científico, físico y periodista.

• Durante la Francia revolucionaria editó un periódico “El Amigo del Pueblo” en el que denunciaba a los enemigos de le revolución y animaba a acabar con ellos en la guillotina.

• Una joven girondina de Normandía, Charlotte Corday d’Aumont, se presentó en su casa afirmando que le daría una lista de traidores.

• La recibió en el baño, donde solía escribir y ésta lo asesinó asestándole una cuchillada junto a la clavícula

• Marat calmaba los picores de la soriasis con baños de agua y una toalla con vinagre en la cabeza. Sumergido en la bañera escribía las páginas de su periódico.

• Así se lo encontró David en una visita anterior al asesinato y así le dio muerte Charlotte.

• David lo retrata como un héroe neoclásico.• No refleja el problema en la piel, sino que ésta parece de

un mármol imperecedero.• La palidez contrasta con el rojo de la sangre en la bañera.• La profunda cuchillada solo aparece como una delicada

incisión.• Contrasta el bien y el mal con la pluma y el cuchillo.

Carta enviada por la asesina pidiendo audiencia “basta que sea muy desgraciada para que tenga derecho a vuestra benevolencia”

Las Sabinas interponiéndose entre romanos y sabinos

• Las mujeres sabinas interponiéndose entre romanos y sabinos.

• Mujeres heroínas que se interponen entre los combatientes.

• Sostienen en alto a sus hijos

Napoleón cruzando los Alpes

• Retrato heroico del emperador• A lomos de un fogoso corcel, con

uniforme de gala señala a las tropas el camino a seguir.

• Movimiento : postura caballo alzado sobre patas traseras, crin y cola ondean al viento y la capa del general..

• Paisaje nevado y el cielo gris.• Al fondo, cañones, lanzas, soldados y

banderas.• En el primer plano, sobre las rocas

grabados los nombres de los grandes guerreros que cruzaron los Alpes: Bonaparte, Aníbal y Carlomagno.

• Gran realismo • Magnífica perspectiva• Recuerda estatuas ecuestres romanas,

como la del emperador Marco Aurelio.

LA CORONACIÓN DE NAPOLEÓN (1805-07 ) 629 x 979 cm

• Representa la coronación de Napoleón y su esposa Josefina dentro de la Catedral de Notre-Dame, París

• Encargo de Napoleón, lienzo de grandes dimensiones: casi 10 m de ancho

• Momento exacto de la coronación:• Josefina le rinde tributo al emperador

mientras éste se dispone a colocarse la corona.

• A su alrededor: gran cantidad de dignatarios e importantes figuras eclesiásticas.

• Tradicionalmente se cuenta que Napoleón arrebató la corona al Papa para colocársela él mismo aunque parece que esto realmente no fue así.

• Elegancia, detallismo y solemnidad. • Retratos: el Papa, Josefina, los altos dignatarios, la hermana

de Napoleón• Ecos clasicistas: el laurel, las decoraciones… • Predominio de las tonalidades terrosas• Iluminación lateral: se difunde por toda la estancia pero muy

especialmente en la figura del emperador

Madame Recamier (1800)

• Retratada en un ambiente sencillo, tan sólo un diván y una lámpara.• Retrato a la antigua• Vestida y peinada a la moda "imperio", que recupera los ideales griegos:

peinado de bucles alrededor del rostro, vestido-túnica de talle muy alto, y descalza, lo que era toda una provocación sensual.

• Juliette Recamier, la modelo era la esposa de un riquísimo banquero lionés establecido en París.

• Juliette, cuya belleza era famosa en París, encargó su retrato a David.

Belisario pidiendo limosna• El gran general romano

repudiado por Justiniano, ciego y mendigando .

• Utiliza su casco como cuenco de limosnas.

• Un soldado se sorprende al identificar al viejo general.

• Significado: crítica a los errores de los monarcas

Otras obras de J.L. David

Napoleón en su estudio1812

Retrato de Napoleón en su gabinete

Cupido y Psique

MUERTE DE SÓCRATES, 1787.

Condenado a muerte por haber faltado a los dioses oficiales.Sócrates está a punto de ingerir la cicuta, el veneno mortal, sigue hablando.Platón, su discípulo, aparece abatido a los pies de la cama, llorando en amargo silencio

Los lictores llevan a Bruto el cuerpo de su hijo (1789)

Retrato de Antoine-Laurent y Marie-Anne Lavoisier

1788

Este matrimonio aristócrata será detenido durante el régimen del Terror de Robespierre, en el París revolucionario. Antoine morirá en la guillotina y J.L David se encontrará entre los miembros del comité que firmaron las condenas a muerte.

Auguste Dominique Ingres (1780 –1867)

• Pintor francés, imposible de clasificar dentro de las corrientes de su época:– No es neoclásico ni académico– Resulta a la vez clásico, romántico y

realista .– Claro exponente del romanticismo en

cuanto a los temas, el trazo abstracto y las tintas planas de intenso colorido, ejemplo de orientalismo

La bañista de Valpiçon (1808)

La gran Odalisca (1814)

El baño turco (1862)