Tema 39.goya

DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA E HISTORIA MATERIA: HISTORIA DEL ARTE

PROFESORA: TERESA FERNÁNDEZ DIEZ I.E.S. ALDONZA LORENZO (LA PUEBLA DE ALMORADIEL)

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TEMA 39- GOYA

ÍNDICE

1- VIDA Y RASGOS GENERALES 2- CARACTERÍSTICAS TEMÁTICAS. OBRAS 3- CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS 4- TRASCENDENCIA DE LA PINTURA DE GOYA 5- BIBLIOGRAFÍA

1- VIDA Y RASGOS GENERALES

Francisco de Goya y Lucientes, por el momento que le correspondió vivir, debería haber sido un pintor de formación tardobarroca que habría alcanzado en su madurez la estética neoclásica. Sin embargo, Goya es uno de esos escasos genios de la pintura de todos los tiempos que no solo escapa de los planteamientos estéticos de su época, sino que destroza cualquier intento de encasillamiento o clasificación. Francisco de Goya y Lucientes nació en Fuendetodos (Zaragoza), el 30 de Marzo de 1746. Se trasladó a Zaragoza a los trece años, en 1759 y hasta 1762, Francisco de Goya asiste a clases de pintura que imparte José Luzán y poco después entra a trabajar en su taller. Por dos veces, concursa, sin éxito, en la Academia de Bellas Artes de San Fernando; viaja a Italia, donde aprende la técnica del fresco, que le servirá, a su regreso a España, para conseguir su primer encargo oficial en la Basílica del Pilar de Zaragoza. Dos años después de su regreso a España, se casa con Josefa Bayeu, hermana de Francisco Bayeu, pintor de la Cámara del Rey Carlos III, hecho que favorecerá su ingreso como pintor de cartones en la Real Fábrica de Tapices. A la muerte de Carlos III en 1788, su sucesor Carlos IV y la reina María Luisa le nombran pintor de Cámara, cargo que no abandonó hasta su exilio en Burdeos; comienza a realizar los retratos oficiales de los Reyes. A partir de ahora, Goya es ya un pintor consagrado: es elegido Académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Sus grandes protectores, los duques de Osuna, y, más tarde, los de Alba, le introducen en la vida social haciéndole importantes encargos. Posarán para él los más destacados personajes. En 1792 contrae una grave enfermedad que le dejó sordo. Este hecho, unido a las graves consecuencias que la Rev. Francesa tuvo

“El Capricho más famoso es el grabado que lleva la leyenda: El sueño de la razón produce monstruos. La palabra sueño tiene dos significados –dormir y soñar-, lo que permite que la frase se interprete de dos maneras. Si significa dormir, entendemos que cuando la razón se queda dormida, los monstruos nocturnos asoman la cabeza, y por lo tanto es preferible que se despierte para apartarlos. Los monstruos son externos a la razón, de modo que nos mantenemos en un proyecto educativo. Pero si la palabra significa soñar, entonces es la propia razón la que produce esos monstruos cuando funciona por la noche. La razón, por tanto, produce ideas claras, pero también pesadillas. La razón está ausente cuando duerme, porque se dedica a soñar”. http://u-topia1.blogspot.com.es/2012/05/goya-el-sueno-de-la-razon-produce.html

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en la Corte y para sus amigos ilustrados (destierros, encarcelamientos), le sumirán en una profunda depresión, incluso se teme por su vida. Finalmente sana pero queda en él una secuela definitiva: su sordera le aísla por completo. De este momento crítico va a surgir un Goya nuevo, el verdadero Goya: escéptico, sarcástico, atormentado, incluso a veces despiadado. Es la época de los caprichos, su primera gran serie de grabados, en cuya plancha número 43 aparece el propio Goya junto al texto El sueño de la razón produce monstruos. Durante la Guerra de la Independencia 1808-1814, Goya acentuó su pesimismo y mantuvo una actitud conservadora en su actividad pública. Durante la guerra viajó por España y pudo contemplar un interminable panorama de horrores que cristalizarían posteriormente en la serie de grabados Los Desastres de la Guerra. En 1814 Goya decide poner esta pintura al servicio de la cusa independentista y ejecuta los dos cuadros más emblemáticos de la guerra contra los franceses: El Dos de Mayo y Los fusilamientos del Tres de Mayo. En ellos no solo se representan dos escenas concretas de la lucha desde la perspectiva del lado español, también se preludian nuevas formas de entender la pintura: fuerte y evidente carga política, exaltación dramática de la lucha por la independencia, la Historia como vivencia directa y amarga. Delacroix, Gericault, Courbet y Picasso, sabrán sacar las conclusiones oportunas. Su pintura, cada vez más rica técnica y temáticamente, va desde los recuerdos de Rembrandt en el Lazarillo de Tormes, hasta las imágenes oníricas que preludian el surrealismo del siglo XX de El Coloso. A los setenta y tres años, sordo, enfermo y desengañado, compra la "Quinta del Sordo" a las afueras de Madrid; allí se refugia y ejecutará su obra más personal e inconfundible: Las Pinturas Negras. Libre de cualquier condicionante, para sí mismo, Goya da rienda suelta a sus monstruos: violencia, brujería, degradación… El conjunto de las Pinturas Negras es un gran alegato contra la Humanidad, la Historia y la Razón… Estamos ante el antineoclasicismo. Saturno devorando a su hijo constituye la interpretación más violentamente negativa que pueda imaginarse. En 1826, Goya solicita permiso para instalarse en Burdeos. Allí, cuando menos podía esperarse, fuera del asfixiante ambiente de la España de Fernando VII, el pintor recupera la luz, el color y la esperanza. Pinta la Lechera de Burdeos y escribe en uno de su últimos dibujos ¡Aún aprendo! Murió en 1828. Su pintura posee una riqueza formal, estilística, técnica e intelectual tan enorme que en sí misma consituye todo un recorrido por lo mejor de este arte. Su verdadera formación no fue la que recibió en el taller del zaragozano Losé Luzán ni la influencia de su cuñado Francisco Bayeu. Sus auténticos maestros fueron Velázquez y Rembrandt. A partir de ellos, y sin dejar de evidenciar influencias de Fragonard o la escuela inglesa, Goya pone las bases de buena parte de la pintura de los siglos XIX y XX.

2- CARACTERÍSTICAS TEMÁTICA. OBRAS Goya no fue un pintor encajado en su tiempo. Más que un hombre de su época, Francisco de Goya fue un hombre contra su época. Solo en las primeras fases de su carrera, el período zaragozano o los inicios de su estancia en Madrid, se adapta a la estética dominante. Es un hombre joven, ambicioso y de una extraordinaria vitalidad, y esto se plasma en la enorme variedad temática que caracteriza su obra. Goya pintor de temática audaz e imaginativa, practica múltiples temas:

Escenas costumbristas. En los cartones para tapices, escenas y juegos populares con personajes refinados y castizos a un tiempo. También aparecen en El entierro de la sardina y otros óleos de pequeño tamaño y los grabados de Tauromaquia. Retratos. Es uno de nuestros mejores retratistas en la línea de Velázquez. Como pintor de moda se codea y retrata a la familia real, a la nobleza, intelectuales. Siempre se mantiene fiel al modelo sin idealizarlo. Al contrario, sus personajes trasmiten hondura psicológica y algo de la subjetividad del artista. Retrato de Jovellanos, la familia de Carlos IV … También, igual que lo hiciera Velázquez, cultivó el desnudo, siendo su musa la Duquesa de Alba, en la obra La maja desnuda.



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Crítica social y religiosa. En La Inquisición, Procesión de disciplinantes... y sus grabados (Caprichos y Disparates) se expresa con libertad sobre lo que piensa de la condición humana, sobre las instituciones y el modelo social del Antiguo Régimen. Cuadros de historia. Vive la Guerra de la Independencia en primera persona dejándole una huella que la intentará captar con toda su crueldad. Su visión es trágica, no heroica. Goya presenta la historia como una carnicería donde no hay lugar para la belleza; fiel reflejo de este espíritu son los cuadros históricos el 2 y el 3 de mayo, denominados también, respectivamente, La carga de los mamelucos y Los fusilamientos de la Montaña de Príncipe Pío La pintura religiosa. Cristo en la Cruz, frescos de San Antonio de la Florida, frescos de la Basílica del Pilar de Zaragoza, La última comunión de San José de Calasanz. Visiones deformes del mundo. Grabados, Pinturas Negras describen un mundo interior triste y alucinante, como se siente el artista en los años posteriores a la Guerra.

3- CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS Goya utiliza múltiples técnicas: óleo sobre lienzo, tabla, hojalata o directamente sobre la pared;

dibuja, graba en aguafuertes o en litografía. En su primera época le interesa el colorido luminoso y composiciones armoniosas. En épocas posteriores la pincelada se hace suelta, apenas son machas o borrones. En los lienzos de historia busca destacar la acción renunciando a los detalles. En las pinturas negras los colores se reducen a negros, grises y sepias.

4- TRASCENDENCIA DE LA PINTURA DE GOYA Goya careció prácticamente de discípulos, sin embargo, su influencia se ha dejado sentir en toda la pintura posterior no sólo española sino también internacional. Movimientos y pintores del siglo XIX y XX le tienen como pintor de referencia:

El Romanticismo. Admira su atrevimiento temático. El impresionismo. Recoge sus aportaciones técnicas sobre la pincelada. El expresionismo. Pocos pintores han trasmitido tanto de su interior a través del color o la

deformidad de sus personajes como Goya. El fauvismo. Le interesa cómo en su etapa final libera el color de su dependencia de la realidad. El surrealismo. El mundo de los caprichos o de los disparates es una inmersión en el mundo de

las pesadillas. En resumen, Goya es el verdadero iniciador del Romanticismo histórico, ejerció una influencia casi obsesiva en Delacroix, Daumier se inspira en sus dibujos, Manet le imita, los impresionistas comparten el sentido de la luza y el toque de sus recursos, Max Ernst quedó fascinado de sus imágenes surrealistas, Paul Klee, Kandinsky, y tantos otros.

BIBLIOGRAFÍA

Antonio Fernández y otros: ARTIS Historia del Arte. Ed. Vicens Vives (Bachillerato Segundo Curso)

VVAA. Historia del Arte. Edit. ECIR. 2008

VVAA. Historia del Arte. Edit. SM. 2009



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GALERÍA DE IMÁGENES

EL QUITASOL. Goya

LA BODA. Goya

CRISTO CRUCIFACASO. Goya FRESCOS DE S. ANTONIO DE LA FLORIDA. Goya

RETRATO DE LOS DUQUES DE OSUNA. Goya

RETRATO DE NAPOLEÓN. David



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LA MAJA VESTIDA. Goya

LA MAJA DESNUDA. Goya

REINA Mª LUISA CON MANTILLA. Goya

FAMILIA DE CARLOS IV. Goya

GODOY. Goya

CARLOS III Y CARLOS IV. Goya

EL COLOSO. Goya

EL MACHO CABRÍO. Goya



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EL 2 DE MAYO. Goya

EL 3 DE MAYO. Goya

VIEJOS COMIENDO SOPA. Goya

SATURNO DEVORANDO A SU HIJO. Goya

LA LECHERA DE BURDEOS. Goya

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