Tema 4 El Arte en Tiempos e Justiniano y El Arte Bizantino Posterior

Diego RODRÍGUEZ-PEÑA SAINZ DE LA MAZA – G. 210 – HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL

EL ARTE EN TIEMPOS DE JUSTINIANO

Y EL ARTE BIZANTINO POSTERIOR

1. EL ARTE EN TIEMPOS DE JUSTINIANO

El imperio romano se Occidente cae en 476; pero en Oriente no hay un corte con la

llegada de los bárbaros. La primera etapa del arte en esta época tiene que ver con la

expansión justinianea, con la voluntad de recuperar el antiguo Imperio de Occidente. En

estas tierras se produce una ocupación militar, pero que no tiene una clara reminiscencia

artística. Esta obsesión por la conquista genera toda una serie de avances técnicos en la

fortificación, esencialmente en Oriente.

1.1. CONSTANTINOPLA

Constantinopla es una antigua colonia griega, de nombre Bizancio, convertida en capital regia

por Constantino, quien va a duplicar las estructuras de Roma allí, pero sometidas a una

influencia mucho más orientalizante. En época de Justiniano, se aprecia una mezcla entre

tradiciones latinas y griegas. El emperador va a conocer una ciudad romana oriental, de


enorme tamaño. Sus dos edificio más

importantes, en la zona más antigua de

la ciudad, son el monasterio de los

Santos Sergio y Baco y,

evidentemente, Santa Sofía (hagia

Sophia). Destaca asimismo Santa Irene,

una iglesia muy transformada.

Además de este entorno, aquí

está construido el Palacio en el que

residen los emperadores, el llamado

Palacio Sagrado de Constantinopla,

que conocemos a través de los textos

(Códice Skilitzes). Gracias a estos

textos, se conocen muy bien las

ceremonias áulicas que tienen lugar en

este palacio, muy complejo en cuanto

a su estructura. Cuenta con múltiples palacios, termas, un hipódromo, numerosas estancias y

dependencias, iglesias y templos, grandes plazas…

1.1.1. LA IGLESIA DE LOS

SANTOS SERGIO Y BACO

Esta iglesia se construye en los

terrenos de un antiguo palacio, el palacio de

Hormisdas. Allí, la propia emperatriz

Teodora decide construir un monasterio de

monofisitas (herejes). No queda nada de las

dependencias monásticas a excepción de la

iglesia. Ésta es de planta centralizada, y ya

da la pauta de algunas de las características

formales del mundo oriental diferentes a

las del mundo occidental. Los exteriores

están ligeramente descuidados. Se utiliza el

sillar y el ladrillo de manera indistinta en un

mismo edificio, jugando con la policromía

del material.

El templo cuenta con una cúpula en el

centro sustentada por unos soportes

trapezoidales y que usan el típico recurso de

las columnas exentas. En el centro hay un

octógono, mientras que los muros

perimetrales conforman un cuadrado, al

que se anexa una nave de nártex y una


pequeña cabecera. La cúpula alterna plementos curvos y rectos para buscar la transición del

octógono al círculo de base de la bóveda. Parece que hay un cierto desajuste en cuanto a las

formas.

El piso inferior está terminado por un entablamento recto, mientras que el superior

termina por tres arquillos de medio punto englobados por un arco mayor. Las inscripciones

alusivas a Teodora y Justiniano hacen ver que este templo es un empeño personal de la

emperatriz, y que pudo ser usado como capilla palatina.

1.1.2. SANTA SOFÍA

Sin duda, el mayor esfuerzo constructivo

del momento es el de Santa Sofía. La iglesia causa

una enorme impresión desde siempre. Toda la

arquitectura de Santa Sofía está condicionada a

la elevación de la cúpula. Pero la cúpula original

no es la que vemos actualmente.

La primera iglesia, la megalê Ekklêsia (gran

iglesia) la construye Constantino o seguramente

Constancio II, y es consagrada en 360. En 404,

arde hasta los cimientos durante una revuelta

popular. La segunda iglesia es consagrada en 415,

y es destruida durante la Revuelta de Nike, en

532. Sólo se conserva parte del pórtico. La

tercera se construye entre 532 y 537, en un espacio de tiempo brevísimo, y está dedicada a

Cristo como Sabiduría Divina.

Se este tercer monumento se sabe mucho gracias a Procopio, el biógrafo de Justiniano,

quien escribe De Aedificiis. En este texto, Procopio deja por escrito toda la política

constructiva de Justiniano, de la que la obra estrella es Santa Sofía (el célebre “Salomón, te

he vencido”). Gracias a este texto se sabe el nombre de los arquitectos, Antonio de Tralles e

Isidoro de Mileto; y que la primera cúpula es más baja que la actual y dos metros más ancha

de norte a sur. En el 553 y el 557 se producen dos graves terremotos que resquebrajan los

pilares de la cúpula, y un año después, en 558, la cúpula se hunde. La obra de la

reconstrucción, la obra se encarga a Isidoro el Joven, sobrino del de Mileto, que es el

encargado de volver a elevar la cúpula, 7 metros más alta que la original (altura total de 55

metros). Este arquitecto refuerza los torales norte y sur, y corrigiendo los errores cometidos

con anterioridad. Estos torales forman un cuadrado de base, pero en altura se desviaba,

formando un rectángulo 2 metros más ancho. Por tanto, la cúpula no se sustentaba sobre el

toral correspondiente. Además, la argamasa es de peor calidad que la romana, con lo que la

cúpula acaba hundiéndose.


La visión interior del espacio de Santa Sofía hace que sólo se perciba la cúpula, y que

parezca que se trata de un espacio centralizado; sin embargo, la planta es basilical de tres

naves, y en las que todo está en función del sostenimiento de la cúpula central. Esto se

consigue colocando los cuatro grandes soportes torales formando un cuadrado que sustenta

la cúpula y articulando todo un sistema de exedras al este y al oeste, y unas mínimas naves

laterales cuya única función es la de sostener la nave central. El corte longitudinal de la iglesia

muestra el tránsito de la cúpula central a los arcos torales a través de pechinas. Los cuatro

pilares torales, de cara al exterior, son auténticos contrafuertes. La cúpula original era más

achatada; mientras que la original, más alta, está reforzada por todo un anillo de

contrafuertes.

El tipo de decoración en Santa Sofía también está presente en Rávena: motivos

vegetales en las cestas de los capiteles, con labor de trépano y tipo tronco-piramidal. A veces

cuentan con un cimacio figurado.

El aspecto exterior de Santa Sofía es imponente, pero está relativamente descuidado.

Hay que eliminar los cuatro minaretes añadidos en el siglo XV tras la conquista musulmana.

1.2. LOS MONASTERIOS

Como contraposición de lo que tiene lugar en la metrópolis, en otros lugares se

construye de una forma mucho más comedida: los monasterios. En Santa Catalina de Sinaí se

construye un monasterio que nunca ha sido desocupado desde su fundación en el siglo VI, y es

el lugar en que mejor se pueden encontrar los iconos del siglo VI y que no son destruidos


durante las crisis iconoclastas. Destaca la imagen de la Transfiguración figurada (anicónica en

San Apolinar in Classe, Rávena).

1.3. LAS ARTES PICTÓRICAS

Se ha perdido muchísimo del

patrimonio iconográfico bizantino a causa

de las crisis iconoclastas. Se sabe que

existió una grande y variada producción

en Constantinopla, pero al se ésta la

ciudad que más sufrió las crisis

iconoclastas, poco nos ha llegado hasta

nuestros días.

En Rossano (Italia) se conserva un

Códice (Evangelio Rossano) que muestra

un ejemplo de la miniatura bizantina. Se

ve una gran reminiscencia clásica,

naturalista y realista. Los especialistas en

miniatura hablan de dos claros estilos.

Uno más urbanita, más colorido y lujoso,

como el que se aprecia en el Códice

Rossano; y otro más rural, más espontáneo, menos atado a la corrección de las formas, que

es el que se da en los monasterios. Este último sufre también las crisis iconoclastas, aunque

se consigue salvar mucho más que en el caso de Constantinopla.


Es el caso de San Juan de Zagba, en la

zona oriental del Imperio, y de sus Evangelios

de Rábula, que datan de 586. En una de las

miniaturas se aprecia una crucifixión con todos

sus protagonistas (destaca Cristo vestido con

una túnica larga, el collobium), enmarcados por

las dos figuras de los astros; y en la parte baja

aparece el sepulcro vacío de Cristo, donde ya se

aprecia una reminiscencia de la rotonda de la

Anastasis. En otra página aparece una

Ascensión, con la Virgen vestida de azul (color

del privilegio), que muestra un gran realismo y

una compleja composición (esto es muestra

del claro avance de Oriente sobre Occidente).

1.4. EBORARIA

Destaca finalmente la eboraria bizantina, como la supuesta imagen ecuestre de

Anastasio hecha en marfil del Políptico Barberini. En esta imagen se aprecia una iconografía

áulica, de poder, mayestática, que muestra un retrato ecuestre en corbeta, pose propiamente

romana. Pero por otro lado, la figura del emperador está claramente cristianizada: dos

ángeles tenantes que sostienen un tondo circular donde aparece la figura de un cristo

imberbe, bendiciendo con una cruz y con

los signos del sol y la luna. Aun así, los

atributos del emperador romano siguen

vigentes: el traje militar, la lanza, y, sobre

todo, las nikés o victorias aladas. Se

produce un importante sincretismo. En la

parte baja se aprecian personajes con

faldellines, cornucopias y gorros frigios, lo

que hace pensar en un emperador que tuvo

victorias en la zona oriental.

El marfil es un material muy difícil

de trabajar, y muy frágil, además de ser

costosísimo. Los artesanos del marfil están

concentrados en lugares que pueden

permitirse semejante lujo, notablemente

en las cercanías de las cortes. Uno de estos

lugares es Constantinopla; otro es

Alejandría, desde donde muchos objetos

llegan a occidente con el tráfico de las reliquias.


2. EL ARTE BIZANTINO POSTERIOR

La primera etapa del mundo oriental, la de Justiniano, pertenece a la Tardía

Antigüedad. En este sentido, una de las divisiones clásicas para estudiar el arte bizantino es la

de las Edades de Oro de este arte. La primera Edad de Oro sería pues la de Justiniano,

quedando la segunda y la tercera para este capítulo. La división que adoptaremos es la

siguiente:

El período iconoclasta (714-842), un tiempo de guerra civil y desórdenes, de

complejas sucesiones políticas, en un imperio que tiene una cierta continuidad

política. Este período se caracteriza por una lucha entre dos facciones cuya génesis

es teológica, y a cuyas cabezas se sitúan el iconoclasta León III el Isaurio y la

Emperatriz Teodora. El problema nuclear es el de la licitud de la imagen sagrada

para difundir el dogma. Los iconoclastas entienden que todo lo figurado debe de

ser destruido; mientras que los otros ven una utilidad en la imagen.

La segunda época es la del Bizantino Medio, que va de 842 (Emperatriz Teodora) y

1204 (toma de Constantinopla por los cruzados). Aquí van a sucederse dos dinastías

muy interesadas por el arte y la cultura: los Macedonios y los Comnenos. Basilio II

es quizá el emperador más importante (976-1025). En 1054, además, se produce el

cisma entre Oriente y Occidente, bajo el Patriarca Miguel Cerulario.

Finalmente, viene el Tardobizantino, que va de 1204 a 1453 (toma de los turcos

otomanos de la capital). En este período también hay una dinastía fundamental para

el arte, los Paleólogos, y se vive una especie de renacimiento.

2.1. EL ICONOCLASMO

Por definición, es una época de crisis, con poca producción artística, en la que se

destruye mucho de lo anterior. Comienza en el momento en que el Emperador León III

destruye la imagen de Cristo en la Chalcé (pórtico de entrada del Palacio Sagrado de

Constantinopla). La época más destructiva es sin duda la de Constantino V (741-775), con

persecuciones incluso. Al mismo tiempo, se produce un proceso de helenización; junto con el

protagonismo de Juan Damasceno, partidario del iconismo.


La iglesia de Santa Irene de Constantinopla,

muy próxima a Santa Sofía, existe en época de

Justiniano, pero es destruida en 740 y reconstruida

en época iconoclasta. Se mantiene mucho de la

arquitectura de la época anterior, destacando las

similitudes con Santa Sofía. La arquitectura es por

tanto muy mimética. Cuando se quiere decorar esta

iglesia en época iconoclasta, es evidente que prima

la ausencia de figuración. Como mucho, se

representa la cruz, presente en la bóveda del ábside.

En este momento, en algunas zonas,

hay fuertes persecuciones de los cristianos.

Éstos se refugian en regiones, como la

Capadoccia, y crean auténticas ciudades

subterráneas, con hasta 7 u 8 pisos bajo

tierra, con pasadizos, zonas para viviendas,

almacenes… y también iglesias, excavadas en

la roca (Valle de Goreme), donde se aprecia

igualmente el iconismo. Paredes

completamente encaladas, con elementos

decorativos en rojo, muy infantiles. Sin

embargo, en otras, como en Santa Bárbara

de Goreme, se aprecian decoraciones

figuradas.

En las propias obras iluminadas se

representa a los iconoclastas en el proceso

de eliminar imágenes, como se ve en el

salterio Chludos, de mediados del siglo IX.


2.2. EL BIZANTINO MEDIO

En este período, bajo el mando de Basilio I, se produce una renovatio imperii romani,

eje fundamental de esta época. Con él se crea un templo que crea escuela: la Nea Ekklesia, la

nueva iglesia, que data de 880. Tiene cinco cúpulas, con una cruz griega inscrita. Quedan

además registradas las homilías de Focio, patriarca de Constantinopla, en Santa María en el

Faro, en las que se describe con mucho detalle el templo (Ekfrasis).

2.2.1. ARQUITECTURA

En el monasterio de Hosios Lukas, en

Grecia, la arquitectura de esta etapa empieza a

tomar cuerpo. El monasterio data de mediados del

siglo X, y es fundado por Lucas de Steiris. Destaca

la arquitectura, que muestra dos iglesias

adosadas: una, la de la Theotokos, dedicada a la

Virgen, y el Katholikon, dedicada a Cristo. En el

Kathiotokos se ve una arquitectura inscrita en una

cruza griega, y un espacio muy compartimentado.

En cuanto al exterior, se ve un cambio decorativo:

cada vez se cuida más y se trabaja más.

Un segundo tipo de planta es el del

octógono cruciforme, ya que está

colocado dentro de una cruz, presente en

el Katholikon, con una gran cúpula.

Destaca el cuidado exterior, con

alternancia de materiales.

En el Monasterio de Dafné (Grecia), la

planta es similar a la de Santa Catalina de Sinaí:

una iglesia en el centro y las diferentes

dependencias en su entorno. También su

Katholikon muestra una planta de octógono

cruciforme; y un exterior muy cuidado, que

muestra la técnica del cloisonné (dibujo con

ladrillos).

A partir de estas iglesias, se produce una

clara complejificación en la planimetría y una

proyección hacia la zona rusa. En Santa Sofía de


Kiev (1037-1046) se aprecia el uso de cúpulas

bulbosas, y la planta es muy compleja. En

Armenia, en Santa Cruz de Aghtamar (915-921) se

aprecia una planta centralizada. Seguramente, una

de las iglesias más conocidas, es San Basilio de

Moscú (1555-1560).

2.2.2. IMÁGENES DENTRO DEL

TEMPLO

Existe una especie de código, la

Hermeneia, en la que se dice cuál tiene que

ser la jerarquía de las imágenes dentro del

templo. Esta norma se traduce en diversos

ejemplos. En las iglesias de Dafne y de Hosios

Lukas, las cúpulas están decoradas por

enormes mosaicos con la imagen de Cristo

Juez o en Majestad (Pantocrátor). Como esta

cúpula está sostenida por elementos

arquitectónicos, también estos reciben una

decoración específica, que suele basarse en

un ciclo cristológico. En el caso de Dafne, en

las trompas se ven la Anunciación, la

Natividad, el Bautismo y la Transfiguración.

En Hosios Lukas, es sin embargo la Virgen

quien ocupa el cascarón; el Pentecostés (12

apóstoles con la llama y la paloma) en una de

las cúpulas menores; y en las trompas que

sustentan la cúpula, otro ciclo cristológico.

Para la liturgia bizantina, es

fundamental habilitar un espacio que cierre

completamente la zona de culto del resto de la iglesia: es el iconostasio. Es tal su importante

que suele ser un elemento arquitectónico de fábrica. Aquí se colocan los iconos, las imágenes

de los santos, en función del calendario litúrgico.

Pero lo que más destaca es la gran facilidad con la que se crean imágenes religiosas

que más adelante se exportan a Occidente, que va a tener a Oriente como un referente

(Santos Lugares, Constantinopla, reliquias, tesoros…). Esto se ve clarísimamente en

iconografía: en el mundo oriental, las escenas de mayor éxito son las consagraciones

imperiales, la proskynesis (postración), la deesis (representación de Cristo con la Virgen y San

Juan), la etimasia (representación del trono vacío de Cristo), el trenos (el llanto de la Virgen

sobre el Cristo muerto) y la koimesis (la dormición de la Virgen).


En Santa Sofía, a lo

largo de los siglos IX, X y XI se

empiezan a colocar mosaicos

(tribuna sur) con una clara

finalidad propagandística,

como ocurre con los

emperadores Constantino IX

Monómaco y Zoe junto a

Cristo (el emperador en este

momento es llamado

isoapostolus, “al mismo nivel

que los apóstoles”). Ocurre lo

mismo con la representación

de Constantino y Justiniano

junto a la Virgen (s. X); o con

Juan II Comneno e Irene

(1118). Y no sólo en los

templos, sino en los marfiles.

La proskynesis está

presente en Santa Sofía, con

León VI postrado ante

Cristo. En San Salvador de

Cora (siglo XIV) aparece el donante con la maqueta del templo. La anastasis (resurrección)

empieza usarse a partir del siglo VI para representar el trono vacío (segunda venida de Cristo).

Pero también se representa como el descenso de Cristo al Limbo para sacar a Adán y Eva

(Cora). El trenos, el llanto de la Virgen, se aprecia en San Pantaleón de Nerezi, aunque en

fechas más tardías. Finalmente, la koinesis está también presente en San Salvador de Cora.

2.2.3. ICONOGRAFÍA MARIANA: THEOTOKOS

La Virgen-trono o Kyiriotissa: la Virgen sirve de trono

para el Niño Jesús, interpretado aquí como trono de la sabiduría.

Esta es la típica del Virgen del románico. En el gótico, sin

embargo, se estila más la Hodegitria, al Virgen del camino, que

señala el correcto camino. A partir de aquí, de estos dos grandes

modelos, muchos iconos tratan de mostrar emociones. Está la

Eleusa, la Virgen de la ternura (Virgen de Vladimir, 1131). La

Virgen Pelagonitissa o "la Virgen del Mar", como se la llama

igualmente, ofrece la particularidad de que la madre y el niño

están pies contra cabeza, mejilla contra mejilla. Además, el niño

acaricia con la mano derecha la cara de su madre, y su brazo,

por este gesto, se dobla hacia abajo. La Virgen Blachernitissa, o

Virgen orante, que levanta las manos hacia arriba, ya presente

en las catacumbas. En el caso de la Virgen de Jaroslaw (1200), el


nombre proviene de este Monasterio de las Blachernas.

Destaca también el Icono de las Doce Fiestas (Florencia, mitad del siglo XII), que

muestra de la compleja liturgia oriental. En paralelo, se hacen ilustraciones inspiradas en los

manuscritos clásicos (escena pastoril del Salterio de París); y hay una importante eboraria

(Caja Veroli, con el Sacrificio de Ifigenia).

2.3. LA INFLUENCIA BIZANTINA EN OCCIDENTE

2.3.1. VENECIA

El mosaico es una importante técnica

oriental, que se difunde por toda la ribera

mediterránea italiana y las islas. Se aprecia por

ejemplo en San Marcos de Venecia, uno de los

dos focos vinculados a Constantinopla, junto con

la Sicilia normanda. San Marcos se construye

originalmente en 828, como receptáculo de las

reliquias del santo traídas desde Alejandría.

Esta basílica sufre un incendio en 975, y la

construcción actual es de 1063. El interior de

mosaicos se realiza entre los siglos XI y XIII. Esta

iglesia se utiliza como ejemplo para mostrar

cómo seria la decoración ideal de una iglesia

bizantina. Los mosaicos son muy dorados (rasgo

oriental), y muestran temas del Antiguo y del

Nuevo Testamento. Destacan asimismo las

estatuas de caballos traídos desde el Hipódromo de Constantinopla en 1204, hechos en

bronce dorado.

La planta de San Marcos repite una estructura

bastante habitual en el arte bizantino: planta

centralizada de cruz griega, donde las cúpulas (5) son

el sistema de cubrición. El espacio se compartimenta

para que los cuadrados de las diferentes partes de la

cruz puedan ser cubiertos. Posteriormente se añade el

nártex, cuyas pequeñas cúpulas son ya de tradición

musulmana.

Muy cerca de San Marcos se encuentra la iglesia

de Torcello, de finales del siglo XII. Por fuera es muy

sobria, hecha en ladrillo, con decoración de arquillos

en la parte superior. Pero su interior muestra una

Virgen en el cascarón, algo inusual (espacio reservado

al Pantocrátor), con el Colegio Apostólico debajo.


Además, el lugar reservado al Juicio Final es el muro de los pies, siendo uno de los más

antiguos conservados.

La orfebrería presenta también una gran riqueza material. El tesoro de San Marcos es

riquísimo, debido a la creciente prosperidad de Venecia. La obra que mejor representa esto es

la Pala de Oro de San Marcos, un frontal de altar. Está hecha de oro y esmalte. Un primer

retablo se hace en 1105, encargado por el Dux Ordelato Falieri. En 1209, llegan una serie de

esmaltes desde Bizancio, incorporándose al retablo, en tiempos del Dux Ziani y del procurador

de San Marcos Angelo Falieri. El retablo actual data de 1345, y cuenta con un soporte de

plata dorada. La obra mide más de 2 por 3 metros, y cuenta con 255 placas y esmaltes, casi

2.000 piedras preciosas de todo tipo, y los esmaltados están hechos con la técnica del

cloisonné.

En la parte superior, se representan las 6 grandes fiestas de la Igelsia Oriental. Luego,

de arriba abajo, se colocan la imagen de San Miguel, imágenes de la vida de Cristo y los

donantes, junto con una Virgen y la Emperatriz Irene (esposa de Alejo I). Los laterales

muestran historias relacionadas con San Marcos.

2.3.2. SICILIA

En Sicilia, las ciudades más

importantes tienen una catedral con

mosaicos, cuya característica

arquitectónica está muy apegada a la

tradición italiana: planta basilical, tres

naves de alturas diferentes y techumbre

de madera. Lo que suele estar decorado


con mosaicos es el cascarón y los paños de muro sobre los intercolumnios. La catedral de

Cefalú data del siglo XII, y en su cascarón muestra la cabeza de un Pantocrátor. La capilla

Palatina de Palermo, construida en el siglo XII por Roger II, muestra una decoración similar.

Sigue habiendo alusiones al Antiguo y al Nuevo Testamento.

En la catedral de Monreale, Guillermo

II hace, en 1180, algo muy similar. Destaca

además que los normandos quedan

impregnados por la influencia local y

oriental, así como de lo musulmán en el

trabajo de la madera (policromía,

artesonados…). El programa iconográfico de

los mosaicos es muy complejo.

Evidentemente, los reyes son los

primeros interesados en aparecer representados como donantes en las obras: aparecen

entregando a la Virgen una maqueta de la iglesia, o siendo coronados por el propio Cristo.

2.4. LOS MONASTERIOS

En la zona griega, al mismo tiempo, el fenómeno monástico tiene un enorme éxito, en

la región de Meteora, colocándose en lo alto de riscos inaccesibles.

Tema 4 El Arte en Tiempos e Justiniano y El Arte Bizantino Posterior

Documents

Transcript of Tema 4 El Arte en Tiempos e Justiniano y El Arte Bizantino Posterior