Tema 4.1: Punto y línea sobre el plano

El dibujo tiene la virtualidad de comunicar ideas y sensaciones que incluso con la palabra nos veríamos

incapaces de transmitir en muchas circunstancias tanto personales (sentimientos, emociones, etc.) como

profesionales (ideas, esquemas, proyectos, etc.) .También recordarás que, como medio de comunicación

que es, el dibujo es un lenguaje rico en recursos expresivos, como se hace patente su versatilidad desde

las primeras manifestaciones de arte rupestre hasta los planos técnicos de edificios o el amplio abanico

de recursos creativos disponibles con las herramientas digitales.

Con el dibujo aprendemos desde niños a representar e interpretar el mundo. A este lenguaje lo vamos a

llamar lenguaje gráfico. Pues bien, para llegar a comunicar estos mensajes tan diferentes, el lenguaje

gráfico del dibujo utiliza una serie de elementos básicos que son el punto y la línea. Estos elementos se

enriquecen artísticamente con las formas, colores y texturas que conforman la apariencia de cualquier

imagen u objeto. En este tema nos centraremos sólo en los puntos y las líneas. Y comprobarás que, pese

a lo que pueda parecer a simple vista, dan mucho, pero que mucho juego. De hecho, hasta un reconocido

artista como Wassily Kandinsky les dedicó a estos dos elementos uno de sus famosos ensayos teóricos,

siempre recomendable de leer : Punto y línea sobre el plano (1926), donde el pintor establece

sugerentes paralelismos y puentes con otras artes y disciplinas como la música, esta última muy presente

en sus pinturas abstractas , como puedes comprobar en el cuadro (que él precisamente titula

"Composición") que se muestra en este apartado, donde los protagonistas plásticos absolutos son

precisamente los ritmos alternos de puntos y líneas.

Vasily Kandinsky "Composición VIII". Archivo de wikimedia commons

1. Un punto en el universo gráfico. Vasily Kansdinsky en "Punto y línea sobre el plano

"El punto geométrico es invisible. De modo que debe ser definido como un ente abstracto.

Pensado materialmente, el punto semeja un cero. Creo que, sin embargo, oculta diversas

propiedades humanas. Para nuestra percepción este cero -el punto geométrico- está ligado a la

mayor concisión. Habla, sin duda, pero con la mayor reserva. En nuestra percepción el punto es

el puente esencial, único, entre palabra y silencio."

El primer y mínimo contacto entre el lápiz, el rotulador, la pluma o el pincel y cualquier superficie

produce, en términos visuales, un punto, que constituye la más simple unidad gráfica tanto en el plano

como en el espacio. Es lo que podríamos llamar un punto visual, para diferenciarlo del punto

geométrico, que no tiene dimensión, sólo existe como unidad abstracta y por tanto, difícil de definir,

aunque como apunta Kandinsky, rico en connotaciones literarias y musicales.

En matemáticas suele describirse el punto como el origen (el cero, como apunta Kandinsky) de una

recta o como el lugar geométrico donde dos rectas se cortan. Pero la realidad es que en el lenguaje

visual un punto siempre tiene una forma, se destaca sobre un fondo y puede tener significados. De

hecho, la forma y las dimensiones del punto varían en función de algunos factores que seguramente ya

conoces de la unidad anterior: el instrumento que lo produce (lápiz, pluma, pincel, punzón, etc...), el

soporte sobre el que actúa el instrumento (tela, papel, cartón, barro, etc...) y la presión e intención de la

mano que lo imprime.

La imagen del punto "ideal" que tendrás en la mente seguramente sea la "clásica" de la escritura que

consiste en un círculo negro pequeñito y perfecto, pero artísticamente los puntos pueden adoptar gran

variedad de colores y texturas, así como infinitas formas regulares o irregulares, angulosas o

redondeadas y -como comprobarás en la imagen ampliada del "puntillista" Seurat- puede ser un gran

aliado de la expresión artística . En el último apartado del tema verás cómo otros artistas a lo largo de

la historia -por ejemplo, Joan Miró o Paul Klee- han hecho distintos usos de él.

George Seurat. Imagen de Wikimedia Commons

Joan Miró. Imagen de Wikimedia Commons

Paul Klee. Imagen de Wikimedia Commons

1.1. El punto y su significado plástico

Pintura ritual aborigen de Australia | Fuente : www.lanubeartistica.es

El punto como elemento gráfico y simbólico lo podemos encontrar ya en las pinturas prehistóricas.

Muchas son las culturas que de una forma o de otra incorporan el punto en sus rituales y ornamentos

corporales, como el caso de las pinturas y abalorios de los aborígenes australianos.

El punto de forma aislada tiene escasa relevancia en las composiciones gráficas o artísticas; sin

embargo si lo consideramos aliado con los restantes elementos visuales, destacan algunas

características visuales y compositivas especialmente interesantes, como ya has podido comprobar,

en moda, diseño gráfico y publicidad:

• Tiene un gran poder de atracción visual: muchos logotipos y anuncios publicitarios están basados

en pequeños o grandes puntos circulares, como por ejemplo Lucky Strike.

• Cuando se sitúan próximos dos o más puntos pueden producir sensaciones de tensión o de

dirección, creando en la mente del espectador una línea recta imaginaria que los une.

• Si se sitúan diferentes puntos en prolongación sugieren una dirección, un camino, más acentuada

cuanto más próximos estén los puntos entre sí. Tal vez recuerdes de tu infancia aquellas

típicas fichas de unir puntos.

• Cuando se agrupan muchos puntos pueden definir formas, contornos, tonos o colores. Pensemos en

la pintura impresionista, en los dibujos aborígenes y especialmente en el "puntillismo" de Seurat. O

de forma más gráfica, en los ejercicios escolares que tienes a continuación: collages realizados con

puntos de colores obtenidos a partir de cartulinas y revistas con una perforadora de oficina.

Fuente : www.lanubeartistica.es

Dijimos también que el punto puede adoptar distintas formas. Es el caso de los píxeles, que viste en

el tema de la unidad anterior dedicado a las imágenes digitales. si volvemos a hablar de él aquí es

porque podemos considerar el pixel como un punto mínimo de información digital. Los mapas de

pixeles determinan la calidad de las imágenes digitales cuando se reproducen en un monitor o

pantalla de ordenador. Resumiendo: a mayor cantidad de píxeles por centímetro cuadrado (o

pulgada, en el ámbito anglosajón) mayor calidad de imagen obtendremos. Como es un tema que ya

has estudiado, no nos vamos a extender más, pero recuerda esta relación punto-pixel.

Los puntos, a nivel estructural, tienen también especial protagonismo en las artes gráficas. Si tienes

a mano una revista o un periódico con fotografías en color y una buena lupa, podrás comprobar

cómo lo que ves en color no es sino una trama superpuesta de pequeños puntos de sólo 4 colores:

cyan, magenta, amarillo y negro que producen el típico efecto "moaré" que puedes observar en la tira

de imágenes. Cuando llegues al tema del color, se tratarán estos conceptos como mayor

detenimiento.

Estos cuatro colores se conocen en las artes impresivas con el nombre de cuatricromía y suelen

representarse con las siglas CMYK. Algunos artistas pop como Andy Warhol o Roy

Lichestein utilizaron estas tramas de puntos en sus pinturas, como verás más adelante.

Sistema CMYK- Archivo de Arz con licencia

CC

Cuatricomía- Archivo de dominio

público

Efecto "moaré" Archivo de manuleica en

Flickr

1.2. Técnicas gráficas y aplicaciones

"Pulverizado con tintas"- : www.lanubeartistica.es

El punto ha estado siempre presente en las artes visuales, aislado o asociado a otras formas y

elementos del lenguaje visual. Hay artistas que han hecho de él un protagonista de su mensaje visual,

como el caso del italiano Lucio Fontana, que perforaba sus lienzos con puntos y rasgaduras de

distintos tamaños. Otros artistas como Paul Klee o Joan Miró utilizaron de forma frecuente el punto

en sus composiciones plásticas. Verás más ejemplos comentados de la utilización del punto (y la línea)

en el último apartado del tema.

A nivel operativo, experimentar con el punto va a depender de la cantidad y calidad de puntos

resultantes de los distintos instrumentos que se utilicen, el tipo de soporte y la presión de la mano.

Podemos experimentar con lápices duros y blandos, rotuladores negros o de colores, bolígrafos,

collages, punzones o pequeños tampones para hacer impresiones repetitivas, por poner sólo unos

cuantos ejemplos. Hay instrumentos técnicos empleados en las artes gráficas y visuales que se basan

en el punto. En la siguiente tabla tienes algunas técnicas relacionadas de una forma o de otra con el

punto.

El aerógrafo es una técnica que ya tuviste ocasión de ver en la anterior unidad a propósito de las

técnicas húmedas ¿te acuerdas? Si te la vuelves a encontrar aquí en relación con las aplicaciones del

punto es porque en el fondo es un dispositivo que -por medio de un compresor eléctrico- genera un

fino rocío de puntitos de pintura o tinte de diámetros variados y que sirve para recubrir superficies

generalmente pequeñas con fines artísticos, aunque hay otros modelos para aplicaciones industriales a

gran escala. Se suele emplear para conseguir elaborados dibujos de calidad casi fotográfica, como el

caso del hiperrealismo, como se aprecia en algunos ejemplos que aparecen en el vídeo.

https://www.youtube.com/watch?v=umEBuvD6H7A&list=024041EC01996053

Como seguramente te hayas quedado con ganas de saber más acerca de la técnica del aerógrafo y

dadas las aplicaciones y las muchas superficies sobre las que se puede pintar (cascos, carrocerías de

coches y motos, maquetas de modelismo, tablas de surf, cartelismo, graffiti, etc.) aquí tienes

información útil sobre el uso de esta interesante herramienta, por si te interesa ¿Qué es el aerógrafo?

Visitar la página web: http://www.hobbymex.com/feedback/tips/aerografo/aerograf.htm

El estarcido es una variante más asequible y casera del aerógrafo. Podemos hacer estarcidos de dos

formas:

• el pulverizador manual o atomizador de boca, antiquísima técnica ya empleada por nuestros

antepasados que consiste en dos simples tubitos dispuestos perpendicularmente (hay modelos

escolares que se venden en papelerías y tiendas de bellas artes) donde por una boquilla se sopla

la pintura líquida (tintas, acuarelas, acrílicos, etc.) a través del otro extremo sumergido en ella

• la otra opción -aún más casera- es la conocida como del "estarcido" con"cepillo de

dientes" que seguramente recuerdes de tus años escolares y que consiste en mojar un viejo

cepillo de dientes en pintura líquida y luego pasar o frotar finamente el dedo o un palillo por

encima para que la pintura salga despedida semi pulverizada sobre el soporte elegido (la

imagen que encabeza el apartado está obtenida con ésta última y peculiar técnica "casera"). Es

ideal para trabajar fondos, texturas y para obtener con plantillas de recortes efectos decorativos

en dibujos, paredes, muebles, etc... En el vídeo de Educathyssen de tu izquierda tienes un

ejemplo ilustrativo de esta técnica. https://www.youtube.com/watch?v=y6l-cKfr5S4

Fox mosaic in Nunhead Archivo de Ben

Sutherland en Flickr /Licencia CC

El mosaico es otra interesante técnica grafico-plástica que

podemos considerar relacionada con el punto si sus pequeñas

piezas cerámicas de colores llamadas "teselas" (normalmente

de formas cuadradas o rectangulares) las identificamos como

puntos o unidades compositivas.

Los mosaicos tienen un origen muy antiguo. Algunos han

perdurado hasta nuestros días en muchas ruinas romanas como

los de Itálica en Santiponce (Sevilla) o los monumentales

mosaicos de San Vitale de Rávena en Italia, de origen

bizantino. Tal vez ya los hayas visto o estudiado en Hª del

Arte.

Un mosaico en su origen es una obra compuesta de

piedrecillas, terracota o vidrios de varios colores que se unen al

soporte de destino por una argamasa de yeso o más

modernamente, cemento cola. Por extensión, se llama mosaico

a cualquier obra realizada con pequeñas fracciones de

materiales diversos, incluso recurriendo al collage,

sustituyendo las teselas por pequeños fragmentos de papeles de

colores o de revistas.

http://4.bp.blogspot.com/_IQBWJmdOaaA/S_6bl0RI-_I/AAAAAAAAAAs/QhOVtbsw-Ek/s1600/mosaico.jpg

San Vitale Imagen de Wikimedia Commons

2. Y se hizo la línea

Imagen de Lars Plougmann

en Flickr /licencia CC

Dibujo de Paul Klee

Imagen de Ben Sutherland

en Flickr / licencia CC

"Retrato"

Imagen de manuleica

en Flickr / licencia CC

Como pudiste ver en el apartado anterior, toda línea tiene su origen en un punto, que es el primer

contacto del instrumento con el soporte sobre el que se aplica. De hecho, si imprimes movimiento a

un punto, este punto describe una trayectoria. Por tanto, podemos definir la línea como

la representación gráfica de la trayectoria de un punto. Con esta presentación te aclararás y

repasarás algunos conceptos importantes relativos a la línea, algunos de los cuales se ampliarán en

los siguientes subapartados.

A nivel artístico, podemos considerar la línea como el alma del dibujo ya que es su rasgo visual

más evidente. La versatilidad artística de la línea es impresionante, siendo muchas sus variables

expresivas y comunicativas. Como botón de muestra, observa esta humorística animación de la serie

que le dedicó a la línea el grafista italiano Osvaldo Cavandoli.

https://www.youtube.com/watch?v=YDt1W6ORHZA#t=31

Recuerda que al inicio de curso hablábamos del acto de dibujar como la manera de representar un

objeto o idea por medio de líneas que limitan sus formas y contornos. Si lo piensas bien, se trata de

una abstracción que permite fijar la apariencia de la forma, puesto que el ojo humano sólo percibe

masas coloreadas de diversa intensidad luminosa. Las líneas como tales no existen verdaderamente

en el modelo. También, debes tener en cuenta que el dibujo es la base de toda creación plástica y es

un medio arbitrario y convencional para expresar la forma de un objeto por la línea, un trazo y

juegos de sombras y luz. Lo que caracteriza al dibujo es la limitación de las formas mediante líneas;

esto lo diferencia de la pintura, en la cual la estructura de los planos se logra mediante masas

coloreadas.

Archivo del Banco de Imágenes del I.T.E bajo licencia CC

Observa la imagen de arriba. Otro aspecto relativo a la línea que no se debe olvidar es su valor

narrativo , es decir, su capacidad para describir, narrar o contar por sí misma todo tipo de vivencias,

sensaciones y sentimientos humanos. Desde nuestros comienzos nos hemos preocupado por

comunicarnos mediante imágenes visibles y comprensibles, creando lentamente un lenguaje gráfico

asequible, que hoy conocemos por escritura. La línea es un elemento fundamental de la escritura y por

tanto, a partir de ella se produce el carácter narrativo. El paso de la línea como elemento descriptivo de

imágenes (dibujos pictográficos de formas naturales) a la escritura ha seguido un proceso evolutivo y

gráfico similar en las diversas culturas: imágenes, esquemas, ideografías y finalmente, el lenguaje

escrito.

Ver video https://www.youtube.com/watch?v=RQTrGvVwqX0

2.1. La línea en el dibujo: Trazo y grafismo

La línea es un elemento vivo que puede hacer vibrar un dibujo al poner en juego su poder

comunicativo. De hecho, cuando hablamos de un dibujo lo primer que nos viene a la mente es un

"conjunto de líneas" que describen formas o sensaciones diversas. Y esto es así ya que una de las

principales funciones de la línea en cualquier composición es la de describir las formas. En este

sentido, va a determinar conceptos formales como el contorno o el dintorno que estudiarás en otros

temas de esta unidad.

La definición de un objeto será más clara cuanto más completo sea el conocimiento que un dibujante

tiene del objeto y cuanto mayor sea su dominio técnico de la herramienta de dibujo. No se necesitan

muchas líneas para captar el "alma" de un objeto, un paisaje o una persona. El arte oriental chino y

japonés nos da bastantes ejemplos de la exquisita simplicidad de muchos de sus dibujos realizados con

unos cuantos y estudiados trazos de líneas y manchas de tinta china, eliminando detalles innecesarios,

como puedes comprobar en el vídeo.

https://www.youtube.com/watch?v=tM3RdbvmdV4

¿Te has fijado en los distintos trazos que el ejecutante del vídeo realiza con la tinta china, en la

precisión y sensibilidad con que utiliza el pincel para insinuar una planta de bambú? Los maestros

orientales, próximos a filosofías inspiradas en el zen o el budismo, recomendaban a sus discípulos

observar detenidamente (días enteros, semanas incluso) los modelos del natural (animales, plantas,

paisajes, etc...) hasta que interiorizaran su estructura, su esencia, su razón de ser. Entonces y sólo

entonces, estaban en disposición de poder dibujarlos con unos breves y precisos trazos. Sin llegar a ese

nivel de refinamiento y paciencia oriental una cosa debemos aprender de ellos: a tomarnos el tiempo

necesario para observar y analizar , a prestar atención tanto al conjunto como a los pequeños detalles.

También, artistas de la talla de Picasso, Matisse o Modigliani llevaron el dibujo y especialmente la

línea, a límites de extrema simplicidad y belleza. Precisamente de Picasso es el primer vídeo que

acompaña este apartado, un fragmento escogido de un no muy conocido documental (incluso

premiado en su momento en Cannes) llamado "Le Mystère Picasso" (El Misterio Picasso) filmado

en 1956 por Henri-Georges Clouzot, donde nos muestra el proceso creativo del genio malagueño. En

este montaje -a ritmo de jazz- Picasso aborda un dibujo hecho inicialmente a base de líneas muy

esquemáticas, casi rozando la abstracción. Es un lujo poder ver a un artista como Picasso durante la

gestación paso a paso de una de sus obras ¿No crees?.

Ver el video trazo y grafismo de la página: http://photopeach.com/album/7ea6r9?ref=est

2.2. Técnicas gráficas y aplicaciones

Con la línea se pueden obtener cualidades expresivas muy diferentes, tanto del grafismo como del

trazo mediante la utilización de las distintas técnicas artísticas (húmedas o secas) y herramientas de

dibujo que estudiaste en la unidad anterior: el lápiz, la plumilla, el pincel, etc. Incluso con un simple

bolígrafo o rotulador podemos crear distintos efectos volumétricos o cinéticos, sugerir texturas y

superficies a base de sencillos trazos lineales.

Con respecto a las técnicas artísticas, aquí tienes una selección de ejemplos prácticos y un breve

resumen de sus posibilidades expresivas desde el punto de vista del uso de la línea. Deberías

probarlas todas y ver con cual de ellas te encuentras más a gusto o te resulta más adecuada a tu forma

de dibujar. Podrás comprobar que la línea da mucho, mucho juego.

• El lápiz blando

Es el más adecuado y versátil para dibujo artístico. Con el lápiz blando podemos realizar contornos

suaves y contornos enérgicos, así como podemos hacer uso de una gran gama de grises con los que

podemos expresar la proximidad o lejanía de los objetos, o podemos definir con precisión masas,

texturas y volúmenes. Es ideal tanto para apuntes rápidos y bocetos como para trabajos realistas y

elaborados. En el vídeo puedes ver la realización a lápiz del dibujo de un animal. Fíjate en que

utiliza la línea tanto para definir contornos como para sombrear y definir texturas, aunque sería de

agradecer que no se moviera tanto la cámara...

• La plumilla

La amplitud de posibilidades que ofrece la plumilla en la realización de grafismos y trazos realza el

valor artístico de esta técnica, con la que puedes obtener trazos y líneas de gran fuerza plástica. Es un

técnica muy utilizada por grafistas, dibujantes de cómic e ilustradores. Como recordarás de la

anterior unidad, hay distintos tipos de plumillas que nos permiten obtener un variado mosaico de

líneas y trazos, algunos de los cuales ya pudiste apreciar en los vídeos sobre caligrafía del anterior

apartado de este tema. Combinada con la acuarela realizaremos apuntes y dibujos de delicada belleza

y espontaneidad. En el vídeo propuesto puedes ver una típica fase de entintado empleada

tradicionalmente por los dibujantes de cómic para perfilar a tinta el trazo realizado previamente a

lápiz.

https://www.youtube.com/watch?v=cu6IXgB0zIs#t=152

• El carboncillo y el lápiz carbón

El carboncillo -junto al lápiz carbón o conté- ha sido una técnica tradicional muy utilizada en las

escuelas de arte y en la enseñanza clásica del dibujo en general (Dibujo de estatuas, Dibujo del

natural , etc.). Nos permite realizar unos vigorosos dibujos por el tipo de líneas (el grosor va a

depender de la presión que ejerzamos y del tamaño o dureza del carboncillo) y la riqueza de matices

y negros intensos que podemos obtener con el auxilio de difuminos, tipos de papel, etc.

En las academias de pintura y Facultades de Bellas Artes se suele emplear tradicionalmente para

dibujar al carboncillo un tipo de papel especial llamado "papel gris" que con el auxilio de tizas o

cretas blancas permite resaltar las zonas de luz sobre las sombras y el tono medio del papel como

en este ejemplo del artista Pedro Villarrubia.

https://www.youtube.com/watch?v=WBIqt62Fcw0

En el vídeo puedes ver cómo su autor realiza con lápiz de carbón un retrato de la conocida actriz

Marilyn Monroe. Observa los contrastes de luces y sombras. Como puedes comprobar, la intensidad

de los negros en comparación con el lápiz de mina de grafito, es mucho mayor.

2.3. Los cuadernos de artistas

Ver video:

https://www.youtube.com/watch?v=ojJGp5HX-Bs#t=51

¿Fantástico, verdad? Deberías releerte, entonces, la historia inicial de esta unidad. Hablábamos

precisamente de viajes, artistas y cuadernos. Si lo piensas bien, la línea tiene un especial

protagonismo en los bocetos, apuntes o esbozos que la mayoría de los artistas (incluso quienes

trabajan con ordenador y nuevas tecnologías) realizan como preparación para sus obras mayores,

para experimentar, para jugar o simplemente, como recordatorio de ideas o como ejercitación libre y

exploratoria de formas, objetos o paisajes. Si has visto el vídeo de arriba, verás que además, los

dibujos se enriquecen con anotaciones, pequeños collages e incluso objetos que evocan historias y

emociones.

Recuerda el viejo dicho italiano que reza "non passa un giorno senza disegnare una linea" (que no

pase un día sin dibujar una línea) que hace referencia a la necesidad constante de todo artista de

ejercitar la vista y la mano mediante el dibujo y la línea. Muchos, como el gran Leonardo da Vinci,

tenían gran cantidad de pequeños cuadernos de apuntes para tomar notas, dejar reflexiones, madurar

inventos y maquinarias o para hacer apuntes rápidos del natural que luego le servirían para

componer sus obras mayores. Hoy día estos cuadernos son una auténtica joya. Artistas

como Picasso o Matisse dibujaban constantemente en sus cuadernos y de hecho, en los

emborronados bocetos de muchos de ellos se ha fraguado el germen de obras universales ¿Recuerdas

los bocetos del Guernica?.

3. Jugar "online"

La expresión "online" ya te resultará ciertamente familiar. Hace referencia a todos aquellos servicios

y miles de aplicaciones que están disponibles a través de internet, desde oficinas virtuales hasta

compra de objetos. Con respecto al dibujo, ya viste un buen puñado de ellas en la anterior unidad en

el tema dedicado a las herramientas digitales: Sumo Paint, Debiant Art Muro, etc. ¿Probaste algunas

de ellas? Seguro que sí. Si no, no importa , aquí tendrás una nueva posibilidad de experimentar con

otras tantas, porque "online" significa precisamente "en línea" y la línea es uno de nuestros temas de

estudio, así que veremos qué pueden ofrecernos algunas de estas herramientas con respecto al uso

plástico de la línea. Prepárate, la línea puede llegar a ser adictiva, como dibujar en la arena de la

playa...

3.1. Picasso y la línea acrobática

3.2. String Spin

La línea se mueve en el espacio

https://www.youtube.com/watch?v=2pQjKYyXivs

Cambiamos de registro y de técnica

Pues es muy fácil con una curiosa aplicación llamada

http://www.zefrank.com/string_spinv2/menu.html

su uso, tanto en su versiones 1 como en la 2, como se puede ver en los vídeos demostrativos que tienes

arriba y abajo : realizas el dibujo de una silueta (abstracta o figurativa, una cara de perfíl por ejemp

el programa genera automáticamente ( tienes que decidir parar la generación de la gráfica en un

momento dado) un modelado tridimensional en movimiento a partir de un eje y dirección de giro que

puedes configurar. En su versión 2

conseguir sorprendentes efectos creativos con colores, transparencias. Sólo hay una pega: no podemos

guardar las imágenes: tenemos que recurrir a capturas de pantalla (lo ideal sería recurrir a alguna

aplicación que permita capturar en vídeo el proceso y meterle música electrónica (o de tu gusto) para

hacer nuestros pinitos en el campo del

En las siguientes imágenes descargadas de pinterest.com, la técnica string spin con clavos e hilos

3.1. Picasso y la línea acrobática

Picasso y la línea acrobática

Comenzaremos nuestra aventura "lineal" imitando a

como ya sabes, fue un virtuoso dibujante, capaz de hacer

rápidamente con un sólo trazo de lápiz, rotulador o plumilla

ojo, sin levantar el instrumento del papel -

una acrobática escena cirquense en una servilleta o trozo de

periódico. O también puedes experimentar con la siguiente

aplicación "online" donde descubrirás algunos de estos

maravillosos dibujos picassianos y podrás realizar al final piruetas

cirquenses con la línea ¿Te atreves? ¿Sí? Entonces, haz clic

http://nea.educastur.princast.es/pixelandia/hacer/1trazo/1traz

o.htm para acceder y recuerda que debes hacerlo

trazo" , si no, no tiene gracia. Si con el ratón aún no tienes

suficiente soltura (mucho mejor sería con una tableta gráfica, por

supuesto), puedes intentarlo también con lápiz o bolígrafo sobre

papel dibujando un perro, un caballo, una bicicleta,...

: Spin String, ver video:

https://www.youtube.com/watch?v=2pQjKYyXivs

Cambiamos de registro y de técnica ¿Quieres hacer diseños 3D animados parecidos al vídeo de arriba?.

Pues es muy fácil con una curiosa aplicación llamada

http://www.zefrank.com/string_spinv2/menu.html que te va a sorprender. No te asustes, es muy simple

su uso, tanto en su versiones 1 como en la 2, como se puede ver en los vídeos demostrativos que tienes

arriba y abajo : realizas el dibujo de una silueta (abstracta o figurativa, una cara de perfíl por ejemp

el programa genera automáticamente ( tienes que decidir parar la generación de la gráfica en un

momento dado) un modelado tridimensional en movimiento a partir de un eje y dirección de giro que

puedes configurar. En su versión 2 -más avanzada- puedes configurar, además, algunos parámetros para

conseguir sorprendentes efectos creativos con colores, transparencias. Sólo hay una pega: no podemos

guardar las imágenes: tenemos que recurrir a capturas de pantalla (lo ideal sería recurrir a alguna

que permita capturar en vídeo el proceso y meterle música electrónica (o de tu gusto) para

hacer nuestros pinitos en el campo del videoarte.

En las siguientes imágenes descargadas de pinterest.com, la técnica string spin con clavos e hilos

Comenzaremos nuestra aventura "lineal" imitando a Picasso que,

como ya sabes, fue un virtuoso dibujante, capaz de hacer

rápidamente con un sólo trazo de lápiz, rotulador o plumilla -y

- un exquisito retrato o

una acrobática escena cirquense en una servilleta o trozo de

periódico. O también puedes experimentar con la siguiente

aplicación "online" donde descubrirás algunos de estos

maravillosos dibujos picassianos y podrás realizar al final piruetas

cirquenses con la línea ¿Te atreves? ¿Sí? Entonces, haz clic aquí

http://nea.educastur.princast.es/pixelandia/hacer/1trazo/1traz

recuerda que debes hacerlo "de un sólo

, si no, no tiene gracia. Si con el ratón aún no tienes

suficiente soltura (mucho mejor sería con una tableta gráfica, por

supuesto), puedes intentarlo también con lápiz o bolígrafo sobre

ro, un caballo, una bicicleta,...

parecidos al vídeo de arriba?.

Pues es muy fácil con una curiosa aplicación llamada String Spin

te va a sorprender. No te asustes, es muy simple

su uso, tanto en su versiones 1 como en la 2, como se puede ver en los vídeos demostrativos que tienes

arriba y abajo : realizas el dibujo de una silueta (abstracta o figurativa, una cara de perfíl por ejemplo) y

el programa genera automáticamente ( tienes que decidir parar la generación de la gráfica en un

momento dado) un modelado tridimensional en movimiento a partir de un eje y dirección de giro que

configurar, además, algunos parámetros para

conseguir sorprendentes efectos creativos con colores, transparencias. Sólo hay una pega: no podemos

guardar las imágenes: tenemos que recurrir a capturas de pantalla (lo ideal sería recurrir a alguna

que permita capturar en vídeo el proceso y meterle música electrónica (o de tu gusto) para

En las siguientes imágenes descargadas de pinterest.com, la técnica string spin con clavos e hilos

3.3. Otras herramientas

Otras herramientas online para dibujar

y creativas como las aplicaciones

enlaces que están bajo las muestras

explora, déjate llevar, la línea te pertenece, haz con ella lo que te plazca. Inventa.

animaciones con música en tu ordenador

necesites hacer una captura de pantalla ya que la aplicación no te deja guardar el trabajo.

.

Imagination http://neave.com/imagination/

Atractiva aplicación

que te permitirá pintar con ráfagas de luz. Mueve el ratón a tu ritmo

o al de la música.

Ver animación

4. Punto y línea en el arte

"Exposición

A continuación, verás una presentación de obras artísticas con la

algunos breves comentarios en bocadillos de texto, audio y vídeo sobre cómo distintos artistas han

incluido puntos y líneas en sus estilos pictóricos y quehaceres artísticos. Una primera tanda estará

dedicada al punto y la siguiente a la línea...

https://voicethread.com/myvoice/#thread/2444788/12934854/15144817

Otras herramientas

Otras herramientas online para dibujar nos permiten explorar la línea desde perspectivas más personales

aplicaciones: Bomomo, Imagination, etc. Para acceder a ellas, pincha en los

enlaces que están bajo las muestras realizadas precisamente con dichas aplicaciones. Experimenta,

explora, déjate llevar, la línea te pertenece, haz con ella lo que te plazca. Inventa.

en tu ordenador. Haz tus pinitos con el net-art

necesites hacer una captura de pantalla ya que la aplicación no te deja guardar el trabajo.

Bomomo http://bomomo.com/

Con esta aplicación podrás

generar dibujos abstractos sorprendentes. Prueba y juega

Ver este mini tutorial

http://mrdoob.com/projects/harmony/Otro curioso programa de dibujo

en HTML5 . Empieza a mover el ratón,

Punto y línea en el arte

"Exposición de arte": Imagen de Manuleica en Flickr bajo CC

A continuación, verás una presentación de obras artísticas con la aplicación

algunos breves comentarios en bocadillos de texto, audio y vídeo sobre cómo distintos artistas han

incluido puntos y líneas en sus estilos pictóricos y quehaceres artísticos. Una primera tanda estará

nte a la línea...

https://voicethread.com/myvoice/#thread/2444788/12934854/15144817

nos permiten explorar la línea desde perspectivas más personales

, etc. Para acceder a ellas, pincha en los

realizadas precisamente con dichas aplicaciones. Experimenta,

explora, déjate llevar, la línea te pertenece, haz con ella lo que te plazca. Inventa. Combina las

art. Tal vez en algún caso

necesites hacer una captura de pantalla ya que la aplicación no te deja guardar el trabajo.

Harmony http://mrdoob.com/projects/harmony/ Otro curioso programa de dibujo

en HTML5 . Empieza a mover el ratón,

prueba las herramientas,

aplicación Voicethread con

algunos breves comentarios en bocadillos de texto, audio y vídeo sobre cómo distintos artistas han

incluido puntos y líneas en sus estilos pictóricos y quehaceres artísticos. Una primera tanda estará