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Tema 5 El Arte Romano 1
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Tema 5 El Arte Romano
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5.1. Introducción.
• Localización geográfica:
• La Península Itálica se encontraba dividida hacia el siglo VIII a.C. en diferentes regiones:
• Los etruscos en el centro y norte
• Los latinos en el Lacio
• la Magna Grecia al sur que era la zona colonizada por los griegos.
• Origen de la ciudad de Roma: junto al río Tíber
• Origen de la ciudad de Roma: junto al río Tíber y al Monte Palatino (una de las siete colinas), leyenda de Rómulo como fundador en el 753 a.C.
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Gran Imperio Romano: en torno al Mediterráneo, Europa, África, Asia..Caída del Imperio Romano Occidental (476 d.C. ) por las invasiones bárbaras.
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Cronología:• Monarquía: 750-509 a.C.
• República: 509-27 a.C.
• Imperio: 27 a.C.-476 d. C.
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• SISTEMAS CONSTRUCTIVOS:
• ARQUITRABADO: de origen griego.
• ABOVEDADO: uso del arco (de medio punto) y labóveda (de cañón, de aristas, media esfera, etc.)
• Combinación de ambos.• Predominan los tres órdenes (dórico, jónico y corintio).• A esos órdenes griegos añaden:
• TOSCANO: fuste liso, basa, y un capitel sin decoración pero algo más complejo que el dórico;
• COMPUESTO: mezcla del jónico y el corintio.
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5.2.ARQUITECTURAA) RASGOS GENERALES
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• Introducen la combinación de los elementos como: – La disposición del ladrillo a soga y tizón– El refuerzo en las esquinas con sillares de los edificios de
mampostería– El uso del “opus caementitium” o cemento en sus
construcciones.
B) Materiales• Principales: piedra (opus), ladrillo (later), hormigón (structura
caementicia).• MUROS DE PIEDRA (OPUS):
1. OPUS INCERTUM: el cemento se vertía entre dos paredes de piedras irregulares unidas con mortero
2. OPUS RETICULATUM: el cemento se vertía entre dos paredes de piedras en forma de pirámide embutidas en la pared.
3. OPUS QUADRATUM: sillares aparejados a soga y tizón o al hilo.
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• MUROS DE LADRILLO: (later)4. OPUS LATERICIUM: construido con ladrillos
5. OPUS TESTACEUM: cemento entre paredes de ladrillos
• MUROS DE HORMIGÓN: – Hormigón: innovación romana, mezcla de cal, arena y roca
volcánica. Muy empleado
6. OPUS CAEMENTICIUM: el cemento blando se vertía en un encofrado de madera que luego se retiraba
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1 y 2. OPUS QUADRATUM. (A)3.OPUS LATERICIUM. (C)4.OPUS RETICULATUM. (B)5. OPUS TESTACEUM.6. OPUS CAEMENTICIUM.7. OPUS INCERTUM
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C) REVESTIMIENTOS:
• Aplacado de mármoles policromos.• Pinturas murales.• Mosaicos (pavimento):
1. OPUS TESELATUM: teselas de piedra de distintos colores.
2. OPUS SIGNINUM: guijarros y piezas de barro cocido y esmaltadas.
3. OPUS SECTILE: piedras más grandes de mármol.
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D) URBANISMO
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• Plano urbano:
– Planta regular, cuadrícula, plano en damero, reticular
– Con manzanas cuadradas llamadas insulae
– Ejes principales: el cardus (eje N-S) y el decumanus (eje oeste-este)
– El foro (plaza): corazón de la ciudad, con templos, mercado, edificios públicos como basílicas y también conmemorativos; espacio
de reunión y celebración colectiva.
• La ciudad: centro del mundo romano.• Imperio: red de ciudades comunicadas por calzadas.• La ciudad: centro de la vida pública y eje de unidad administrativa, militar y
económica
– Monumentalidad, variedad, diversidad. – Al servicio de una sociedad cada vez más compleja y
de un estado omnipresente.– Como logro: dominio del espacio arquitectónico.– Funcionalidad: estructuras útiles y cívicas:
carreteras, alcantarillas, puentes...– Importancia del urbanismo y la planificación de
todos los elementos que componen la ciudad.
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5.2.1.) ARQUITECTURA RELIGIOSA: EL TEMPLO
• Añaden un amplio basamento y una escalinata en la entrada principal
• Peristilo de columnas adosado a las paredes de la cella.
• Cubierto con techumbre a dos aguas.
• Frontón sin
escultura.
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• PLANTA RECTANGULAR
Tímpano sin decoración
Columnas corintias:Pseudoperíptero
Añaden una entrada principal amplio podio sobre el que se eleva el edificio y
escalinata de entrada
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• La Maison Carrée. 160 a.C. (Nimes, Fracia)
PLANTA CIRCULAR (THOLOS)
• Más utilizado en Roma que en Grecia.
• Cubiertas de madera o cúpulas.
• Templo de Vesta (Roma)• siglo I a.C.• rodeado de
columnas• seguramente
estuvo rematado por una cúpula aunque no se conserva.
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EL PANTEÓN DE AGRIPA (Roma, s.II d. C.)
• Majestuoso templo circular dedicado a honrar a todos los dioses (pan, todo y theos, dios).
• Reconstruido por el emperador Adriano (123 d.C),tras el incendio que asoló el del cónsul Agripa, yerno del emperador Augusto, 27 a. C.)
• La inscripción del exterior es de época de Adriano
• Posible autor: Apolodoro de Damasco.
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Inscripción:M.AGRIPPA L:F: COS TERTIVM FECIT(“Marco Agrippa, hijo de Lucio, cónsul por tercera vez, (lo) construyó”)
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EL PANTEÓN DE AGRIPA• PLANTA: dos partes:1. Pórtico rectangular con columnas de
granito, dividido en tres naves2. Una enorme cella cilíndrica cubierta con
impresionante cúpula.• MATERIALES:
– EXTERIOR: Ladrillo y mortero– INTERIOR: revestido de diferentes tipos de
mármol y bronce. – El revestimiento del cilindro : placas de
mármol y estuco en su parte superior• EXTERIOR: • Imponente la fachada clásica:
– pórtico de 16 columnas monolíticas de granito egipcio y capiteles corintios
– tres naves (la central más ancha cubierta con bóveda y las laterales de techumbre plana).
– Inscripción: “Agripa lo construyó”
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• INTERIOR: – Planta circular de 43’30 m de diámetro (igual medida de altura de la
cúpula)– Cubierto por la mayor cúpula de media naranja de Occidente:
• Decorada con casetones• Rematada por un óculo cenital de casi 9m de diámetro que ilumina la sala.
– La inmensa cúpula descansa sobre un muro cilíndrico de 6 m de espesor en el que se abren nichos, exedras y arcos para repartir el peso.
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Antonio Casquet. Ave María Casa Madre.
Las medidas y la geometría:
43,50 m.
43,50 m.
En el interior del Panteón cabe una esfera de 43,50 m. de diámetro, inscrita a su vez en un cubo de la misma longitud de lado.
El muro del cilindro en su tramo más ancho es de unos 6m .
15,50 m.Triángulo equilátero perfecto
• Cuerpo de transición entre el pórtico rectangular y la cella circular
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Antonio Casquet. Ave María Casa Madre.
¿Cómo se consiguió semejante proeza?¿Cómo se construyó el Panteón?
Reconstrucción de algunos medios utilizados en la obra del Panteón: Andamiajes para cimbras de la
bóveda. Grúas de tambor.
Antonio Casquet. Ave María Casa Madre.
Los materiales utilizados en su construcción:
Hormigón, más pesado en los cimientos y muros que en la cubierta, (concreto, opus caementicium).
Ladrillo (opus laetericium), en los arcos embutidos en el muro y cubierta. Piedra, travertino y mármoles en el revestimento interior, pavimento y
columnas.
Ligera e impermeable
Antonio Casquet. Ave María Casa Madre.
Antonio Casquet. Ave María Casa Madre.
Los machones están aligerados en su núcleo con cámaras semicirculares con acceso desde el exterior
5. ARCOS DE LADRILLOS, UNIÓN ENTRE LAS DOS HOJAS DEL MURO ALIGERADO POR EXEDRAS
6. SISTEMA DE ARCOS DE DESCARGA DE LOS DINTELES DE LOS NICHOS
Antonio Casquet. Ave María Casa Madre.
7. Nervios, pilarillos de ladrillos
8. Anillos horizontales de ladrillos
9. Arcos de descargaEmbebidos en el hormigón.
10. Hormigón, capa de monolitismo.
11.Área o cuerpo de contrafuerte de la cúpula.
Dibujos de Ortega Andrade
Antonio Casquet. Ave María Casa Madre.
Antonio Casquet. Ave María Casa Madre.
El pórtico nos recuerda la arquitectura de la antigua Grecia, aunque el frontón o tímpano no se decoró con esculturas
«Disegno angelico e non umano.» Comentario de Miguel Ángel Buonarroti sobre la obra del Panteón
Antonio Casquet. Ave María Casa Madre.
Columnas monolíticas de granito en el pórtico. Orden corintio. Recuerdos de la arquitectura griega.
Los casetones que
aligeran y decoran el interior de la bóveda, están formados por cuadrados en disminución para ser vistos desde el centro del templo
El simbolismo
Las cinco series de casetonesconcéntricas, no alcanzan la alturadel óculo, sino que se suprimen a2/3 del arranque de la cúpula.Ésta representa la bóveda celestey los cinco anillos concéntricos decasetones, el sistema planetarioantiguo en torno al sol, el óculocentral.
Antonio Casquet. Ave María Casa Madre.
Ocho exedras se distribuyen en el espacio interior del cilindro, una para la puerta , enfrente, en el eje longitudinal una semicircular de mayor tamaño, otras dos semicirculares en el eje transversal y las cuatro restantes rectangulares.
Antonio Casquet. Ave María Casa Madre.
El hormigón, práctico, barato, de fácil manejo, pero poco vistoso , se reviste de mármoles polícromos, que producen un efecto de lujo y ostentación. La arquitectura al servicio del estado romano
Los tabernáculos delante de los machones estaban destinados a las divinidades romanas, entre ellas Marte y Venus . Hoy estatuas de santos
5.2.2.ARQUITECTURA CIVIL
• Es el tipo de edificios que más se desarrolló en Roma.
• Son aquellos edificios y espacios que sirvieron para el encuentro social, para el desarrollo de actividades de carácter civil y para la realización de espectáculos en los que los romanos empleaban buena parte de su tiempo.
• Eran algo característico de todas las ciudades del Imperio.
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A) EDIFICIOS PARA ESPECTÁCULOS: TEATROS, ANFITEATROS Y CIRCOS
A.1) TEATROS
• Copian el modelo griego pero con algunas novedades:• No están excavados: son edificios
exentos. • Detrás de las gradas los
“vomitorios”, pasillos que comunicaban las distintas zonas graderío.
• La orchestra: más pequeña y semicircular.
• La scena: telón de fondo arquitectónico, cierra el edificio.
• Abovedamiento, en las galerías• Ejemplos importantes son:
– Teatro Marcelo de Roma.– Teatro de Pompeya.– Teatro romano de Mérida.
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Teatro Marcelo (Roma)
Iniciado por César y terminado por Octavio.
Fue reutilizado como fortaleza y palacio.
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Teatro Mérida (Badajoz)
TEATRO DE MÉRIDA (año 0)
• Fue un encargo de Marco Agripa, cónsul de Augusto en la capital de la Lusitania.
• Tipo mixto (partes alzadas y partes excavadas en el monte).
• Partes:
1. LA MONUMENTAL ESCENA, de 17, 5 m de altura, con las dependencias para los actores
– Tres tramos no alineados ( fuerte contraste de luz y sombra) en los que se abren tres puertas.
– Fachada:
• Dos cuerpos de columnas corintias sobre un zócalo.
• Entablamento rematado por una cornisa decorada de palmetas, ovas y otros ornamentos.
• En los intercolumnios estatuas de personajes públicos y divinidades.
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2. AMPLIO PROSCENIO de 60 m de largo por 7 m de profundidad, donde se realizaban las representaciones.
3. La ORQUESTA, zona semicircular donde se situaba el coro.
– Suelo recubierto de mármol
– Dos entradas llamadas parodos para acceder a las localidades de más categoría en tres filas de asientos
4. La "CÁVEA", espacio destinado al público.
– Divididas en los seis "cunei" o sectores en forma de cuña
– La"ima cavea", con veintidós filas para los patricios
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Antonio Casquet. Ave María Casa Madre
Entre las columnas seencuentran reproduccionesde las estatuas originales delos miembros de la CasaImperial y divinidades, comola escultura de Ceres, quepreside la puerta central de laescena. Las piezas originalesse encuentran en el MuseoNacional de Arte Romano.
A.2.) ANFITEATRO Compuesto por la unión de dos teatros. Es una de las grandes novedades de los
romanos respecto a la arquitectura anterior. FUNCIÓN: celebración de espectáculos de
luchas y juegos: luchas con animales, naumaquias…
Planta: elíptica o circular. Normalmente exento. Partes:
– Cavea o Gradas: albergan los asientos para el público
– La arena: donde tiene lugar el espectáculo.– Bajo la arena: corredores, establos y
dependencias para el servicio del anfiteatro.
El más representativo es el famoso Coliseo de Roma
Otros ejemplos son los anfiteatros de Verona, Arlés y Mérida.
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EL COLISEO, ANFITEATRO FLAVIO• Mandado construir por
Vespasiano (primer emperador de la dinastía Flavia) inaugurado por su hijo Tito en el 80 d.C.
• Llamado Coliseo por la cercanía de una estatua colosal del emperador Nerón en la proximidad del anfiteatro.
• Dimensiones impresionantes: 188 metros del diámetro mayor, 155 del menor y 49 metros de altura.
• Capacidad para 50.000 espectadores sentados.
• Exterior : repetición rítmica vertical y horizontal de arcos de triunfo unidos y yuxtapuestos
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• Superposición de órdenes toscano, jónico, corintio y compuesto (éste último con pilastras en vez de columnas).
• Sistema de escaleras y corredores que conducían a las aperturas en arcada de la planta baja para el desalojo.
• Materiales: hormigón y mármol travertino
• Un toldo gigantesco protegía del sol a los espectadores y se sostenía sobre postes de madera.
• Recibe el nombre de el Coliseo porque estaba al lado de la estatua colosal de Nerón, destruida después.
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Antonio Casquet. Ave María Casa Madre
Cien días consecutivos de juegos ofrecidos por el emperador Tito en la inauguración del año 80.El último espectáculo tuvo lugar en el año 523 bajo el reinado de Teodorico el Grande, rey de los ostrogodos, ya extinto el Imperio Romano de Occidente.
Este podía ser su aspecto definitivo. El segundo y tercer piso presentaban esculturas entre los arcos
Antonio Casquet. Ave María Casa Madre
Orden Toscano
Orden Jónico
Orden Corintio
Pilastras corintias
El último piso fue añadido para ampliar el aforo hasta los 50.000 espectadores.
Superposición de órdenes con medias columnas.
Fachada continua de 80 arcos flanqueados por medias
columnas en los tres primeros pisos. El cuarto, añadido con posterioridad, más pesado, con ventanas, de pequeños tamaño, dispuestas alternativamente.
Antonio Casquet. Ave María Casa Madre
¡Vamos al anfiteatro!El espectáculo cargado de violencia y tremendamente sangriento, consistía en: Munera , lucha de
gladiadores. Venationes, lucha
entre o contra animales salvajes.
Damnatio ad bestias, alimentar a las bestias con desertores o condenados.
Antonio Casquet. Ave María Casa Madre
Ménsulas de piedra encargadas de sostener los mástiles que permitían tender un toldo para proteger del sol a los espectadores. Para su izado se hacían venir marinos especializados en el manejo del velamen de los barcos.
Antonio Casquet. Ave María Casa Madre
Los materiales utilizados en su construcción son: Sillares de travertino o de toba volcánica dispuestos sin argamasa y
unidos con grapas metálicas. Hormigón de cal «opus caementicium». Ladrillo. Mármol para las gradas y revestimento
Antonio Casquet. Ave María Casa Madre
Mástiles que sostenían el toldo
Una estructura subterránea contenía todo lo necesario para el espectáculo que se desarrollaba en superficie: jaulas para los animales, cárceles para los prisioneros, enfermería, etc.
La arena sobre un suelo de madera
Trampas que se accionaban por medio de poleas, le daban más emoción al espectáculo
Arena de Verona (Italia)
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Anfiteatro de Mérida
Anfiteatro Itálica
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A.3.)CIRCO• Diseñado para las carreras de carros, caballos y competiciones atléticas• Adaptación del estadio griego• Planta estrecha y alargada• En el centro una spina o muro divide el espacio en dos• Rodeado de gradas– Ejemplos de circo son:
• Circo Máximo de Roma (desaparecido)• Circo de Mérida.
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Circo Máximo Roma, reconstrucción y restos
Esquema de circo y reconstrucción del
Circo Máximo51
B) ARQUITECTURA CIVIL: BASÍLICAS Y TERMAS
• Función: lugar de reunión, actividades comerciales, administración de la justicia.
• Tres naves, la central de mayor altura, cubiertas con bóvedas de medio cañón.
• Nave central termina en exedra (que dará lugar a los ábsides de las iglesias más tarde), cubriéndose con media cúpula.
• Ejemplos: Basílica Ulpia y la Basílica de Majencio en Roma.
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B.1) LA BASÍLICA:
Basílica de Majencio (306-312 d.C.
• Materiales: hormigón y ladrillo.
• Partes:
• Nártex de acceso
• Tres naves diáfanas, grandes ventanales,
capillas laterales y un ábside, añadido ya en
tiempos de Constantino.
• Cubierta por grandes bóvedas de crucería con
casetones.
• Exterior sobrio de ladrillo
• Interior lujosamente decorado .
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B.2.)TERMAS
Baños públicos ( lugares de reunión, salas de recreo…)
Salas diferenciadas:– Apodyterium: entrada y zona de
vestuario.– Tepidarium: sala templada – Frigidarium: sala de agua fría,
piscinade agua fría.– Caldearium: sala de agua caliente.
Orientaba al sur para recibir la mayor cantidad posible de luz solar. Bajo el suelo tuberías por donde circulaba agua caliente
– Otras estancias exteriores: jardines, bibliotecas, gimnasio…
– Cubiertas abovedadas y cupuladas.
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• Enorme recinto cuadrangular con ábsides semicirculares en dos de los lados del perímetro.
• ESTANCIAS: • Vestíbulo de entrada: acceso a los vestuarios y a la
palestra o gimnasio.• Sauna o sudario.• Zona de piscinas:
– Caldarium: sala circular con una gran piscina central y siete pequeñas alojadas en nichos.
– Tepidarium: centro de reunión, cubierto con tres bóvedas de arista, apoyadas en 8 gigantescas columnas monolíticas.
– Natatio (piscina olímpica de agua fría en el exterior)
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TERMAS DE CARACALLA (212-235 d.C.) Roma
Sistema de hipocausto para obtener agua caliente: dos grandes hornos en el subsuelo y otros dos en el exterior, alimentados por esclavos y a través de un complejo sistema de canales y pilares de ladrillo el aire caliente circulaba por las distintas estancias y piscinas calentando el agua.Ornamentado: mosaicos y esculturas realizadas en nobles materiales.
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TERMAS DE CARACALLA
5.2.3.) ARQUITECTURA CONMEMORATIVA: ARCOS DE TRIUNFO Y COLUMNAS
A) Arcos triunfales
• Puertas triunfales: arco sobre columnas, exento.
• En los foros, o plazas.
• Arquitectura propagandística: testimonian la grandeza de su imperio y eltriunfo de los generales victoriosos.
• Uno o tres vanos• Abovedados• Decoración: inscripciones,
ornamentación escultórica sobre el hecho que conmemoran.
– Ejemplos:• Arco de Tito: en Roma. Modelo de arco
de triunfo de un único vano. (82 d.C)• Arco de Septimio Severo: Roma, arco
con tres vanos (203 d. C.)
• Arco de Constantino (315 d.C.)
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Arco de Tito, Roma (81 d.C.)
• Conmemorativo: construido por el emperador Vespasiano, para conmemorar la victoria de su hijo Tito, sobre los judíos en el año 70 (toma de Jerusalén y la destrucción de su templo)
• Se sitúa en la entrada del foro.
• Arco simple, de un solo vano , sobre un podium elevado.
• A cada lado dos columnas de orden compuesto .
• En el ático superior: dedicatoria al general Tito.
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• Decoración reproduce escenas de la campaña de Jerusalén:
– Relieves del friso y las enjutas: preparación de la campaña.
– El interior:
• A un lado: desfile triunfal de las legiones romanas con el botín del templo de Salomón, (candelabro de los siete brazos o la mesa de los sacrificios) .
• En el lado opuesto: el general Tito en su cuádriga, acompañado de sus generales, precedido por dos figuras
– La personificación de Roma ( porta casco y lleva las riendas
– Un genio desnudo, podría representar al Senado o al Pueblo romano.
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Arco de Septimio Severo
•Realizado en mármol del travertino y ladrillo en el año 203 d.C. •Conmemora la victoria del emperador sobre los partos y los árabes.•Bóvedas de cañón • con casetones• En los intercolumnios aparecen relieves historiados con escenas de las contiendas•Se remata con un friso con una inscripción referente al mismo tema. 60
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Inscripción dedicatoriaVictorias en vuelo llevando trofeos y personificaciones de las estaciones a sus pies
Marte en la clave del arco
Soldados romanos con prisioneros partos
Escenas del campamento, S. Severo arengando a las tropas
Maquinaria de guerra, consejo de guerra…
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Marte en la clave del arcoVictorias en vuelo llevando trofeos y personificaciones de las estaciones a sus pies
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ARCO DE SEPTIMIO SEVERO
Arco de Constantino (315 d.C. )
• Conmemora la victoria del
Puente Milvio sobre Majencio.
• Estructura similar a la de
Septimio Severo, pero con
mayor riqueza ornamental
escultórica.
• Ocho medallones en los
intercolumnios
• Inscripción conmemorativa en
el ático que remata el conjunto.
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Arco de Constantino
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ARCO DE SEPTIMIO SEVERO ARCO DE CONSTANTINO
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ARCO DE CONSTANTINO (ROMA)68
B) COLUMNAS CONMEMORATIVAS
– Columnas exentas sobre un pedestal
– Decoradas con relieves recordando gestas, en sentido helicoidal
– Las más importantes son:
Marco Aurelio: conmemorar sus victorias sobre las tribus bárbaras del Danubio.
Trajano
• Fuste recorrido por relieves históricos dispuestos de forma helicoidal: conquista de la Dacia (Rumanía) por Trajano.
• En la parte superior aparece la estatua del emperador realizada en bronce (sustituida en el s XVI por una de San Pedro)
• En el plinto se guardan las cenizas del emperador (enterramiento monumental)
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Columna Trajana, s. II
Antigua estatua de Trajano. Sustituida en el S. XVI por una efigie de San Pedro
Narración de las guerras dácicas
Plinto. Guarda de las
cenizas del emperador
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Localizada en el foro Trajano
Columna Trajana
• Escenas bélicas, campamentos castrenses, paso de ríos… dificultades de guerra.
• Se narran por orden cronológico• De manera helicoidal• El emperador siempre aparece
destacado, por su mayor tamaño o por situarle en partes altas.
• La ejecución algo sobrecargada, no ha tenido en cuenta el punto de vista del espectador.
• Aparecería coronado con una escultura de Trajano, pero hoy vemos a San Pablo (desde el siglo XVI)
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Columna de Trajano
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Claseshistoria
Historia del Arte© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Relieve de columna de TrajanoCruzando el Danubio
Pequeños óculoscada cuarto devuelta parailuminar escalerainterior
Temática se centra más enaspectos logísticosque en las batallas
Retratos: emperadorTrajano aparece másde cincuenta veces
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En Piazza Colonna, delante del palacio ChigiLa estatua original del emperador fue sustituido por una de San Pablo.
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COLUMNA DE MARCO AURELIO
5.2.4) Arquitectura funeraria:
• Gran variedad:
• Tumba monumental: Mausoleo de Augusto, Tumba de Cecilia Metella.
• Enterramiento colectivo: columbario.
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Tumba de Cecilia Metella
Mausoleo de Adriano
5.2.5.) OBRAS DE INGENIERÍA: CALZADAS, PUENTES Y ACUEDUCTOS
• Amplia red viaria.• Carácter militar y comercial: desarrollo
económico y dominación militar del imperio (desplazamiento de tropas)
• Pavimentadas con grandes losas de piedra, gravilla y tierra.
• Desagües laterales. • EJEMPLOS: • Vía Appia: desde Roma al sur de Italia. • Vía de la Plata: en la Península Ibérica.
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A) CALZADAS
B) PUENTES
• Complemento de la calzada.
• Solidez, utilidad.
• Construidos en piedra.
• Ejemplos:
• Alcántara, sobre el Tajo, comienzos del siglo II.
• Mérida, sobre el Guadiana, del siglo I.
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• PUENTE DE ALCÁNTARA
• En honor del emperador Trajano.
• MATERIAL:
– piedra granítica
– Aparejo a soga y a tizón
• Se remata con un arco de triunfo
C) ACUEDUCTOS
– Arquerías de piedra que conducían un canal de agua en la parte superior para el abastecimiento de agua a las ciudades
– Ej. Pont du Gard, cerca de Nimes, (año 0)
– Segovia, siglo I.
– Los Milagros en Mérida.
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PONT DU GARD, S.I d.C.• Abastecía de agua a
Nimes• Tres alturas: sucesión de
arcos de medio punto.Doble función: puente y acueducto
sobre la primera arquería hay una carretera.
Acueducto de Segovia (Finales del s. I d.C. o principios del s. II
d.C.)
• Doble arcada de medio punto sobre pilares.
• Parte superior: canalización de agua cubierto de tejas
• MATERIAL:– sillares de piedra granítica que
disminuyen de tamaño en altura.– a hueso (sin argamasa)
• Canaliza el agua desde el embalse de Riofrío del Riaza, afluente del Duero.
• Mayor altura: 28 m.• Sin decoración: inscripción en
bronce de la fecha de construcción (hoy desparecida) y dos nichos que alojarían dioses locales, (Hércules Egipcio, fundador mítico de la ciudad) y que hoy día albergan esculturas cristiana
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Acueducto de los Milagros de Mérida (siglo I)
• Transportaba el agua desde la presa Proserpina, a unos 5 km de Emérita Augusta.
• Superposición de 3 arcadas en altura.
• MATERIALES:– el intradós de los arcos son
sillares de piedra– el relleno de mampostería y
hormigón– la decoración y el resto de los
arcos con ladrillo, lo que le proporciona la doble tonalidad grisácea de la piedra y rojiza del ladrillo.
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Puente romano de
Córdoba
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Acueducto de Segovia
Acueducto de los Milagros (MÉRIDA)
5.2.6. )Arquitectura doméstica: la casa
– Decoradas con mosaicos y pintura al fresco
• La domus, casa privada en la ciudad.
• Insulae, casa colectiva de varias plantas.
• Villae, casas de campo.
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Villa Adriana. En Tívoli. A las afueras de Roma.lugar de descanso del emperador Adriano en el
siglo II.
Insula
DOMUS (casa)• Se orientaba hacia el
interior (típicamente mediterránea).
• Exterior sobrio
• Interior: estancias en torno a un patio central ( “atrium”) con alberca (“impluvium”) para la recogida de aguas.
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• Decoracion:• Pavimentos de mármoles polícromos o mosaicos• Pinturas al fresco en la paredes.• Algunas tenían agua canalizada y calefacción: HIPOCAUSTO (las familias
más ricas)• Las mejor conservadas son las de Pompeya y Herculano (Nápoles)
• En la Península Ibérica: Mérida
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CASA DE POMPEYA
El estanque estaba rodeado por
columnas clásicas y arcos con
copias de esculturas griegas.
La villa Adriana en Tívoli, construidaentre el 118 y el 134, constituye la villaromana más grande jamás edificada.Estuvo rodeada por un gran jardín conun estanque, denominado Canope enhonor al canal que conectabaAlejandríacon la ciudad egipcia de Canope.
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5.3.) ESCULTURA
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5.3.1.)Características generales
• Influencias del mundo etrusco y helenístico.
• Entre el realismo (juventud, vejez, fealdad..) y la idealización.
• Géneros más frecuentes: retrato y relieve histórico.
• Autores: desconocidos.
• Materiales: mármol, bronce, piedra, madera…
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RETRATO DE CARACALLA
Lo etrusco. La tradición
funeraria del pueblo etrusco.
La tendencia realista
Lo griego La manera de representar el cuerpo
humano. Sus proporciones. Los temas. Los materiales, mármol y bronce. La belleza ideal.
Lo romano Claro interés por la realidad. La escultura en honor de los
antepasados y de los hombres vivos.
El interés por la historia del pueblo romano y de sus líderes.
Grupo de San Ildefonso. S.I. d.C.Museo del Prado
Sarcófago etrusco de Cerveteri.Siglo VI a.C.Museo del Louvre
Ara Pacis de Augusto. S. I.
Columna de Marco Aurelio.Siglo II.Roma
Retrato de una dama.Siglo II.Museo Capitolino. Roma 90Antonio Casquet. Ave María Casa Madre
5.3.2.) Retrato
• Culto a los antepasados: tradición funeraria romana heredada de los etruscos (hacer máscaras en cera o arcilla del rostro de los fallecidos y guardarla en los lararios)
• Retrato individual, privado (interés por el rostro)
• Retrato público: instrumento propagandístico de culto a la personalidad del emperador
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Agrippina la Menor
Privado Público
En el hogar, conservan las imágenes de los antepasados, imagenes maiorum.
Se exaltan las virtudes del retratado: político, militar victorioso, emperador.
Estatua
Yacente
Busto
Ecuestre
Cabeza
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Antonio Casquet. Ave María Casa Madre
• Tipos: – DE CUERPO ENTERO:
• Sedente: sobre todo femeninos (a veces recostados sobre el triclinio)• De pie :
– Togatus: con toga– Thoracatus: con coraza– Ecuestres: a caballo (solo emperadores)
– Los EMPERADORES aparecen de distintas maneras, según la función:• Como cónsul: con el rollo de la ley de la mano• Como pontifex maximus: con el manto en la cabeza• Como Dios: casi desnudo, descalzo y con corona de laurel
93Octavio AugustoAugusto Pontífice MáximoDomiciano
Marco Aurelio
ThoracataeMarco Aurelio. Como general con coraza. Dirigiéndose a las tropas
antes del combate
Togado. Octavio Augusto Con toga como magistrado. En ocasiones con la cabeza
cubierta. Propio de emperadores,
magistrados, abogados y sacerdotes
Apoteosico. Claudio.
Exclusivo de los emperadores romanos.
Desnudo o semidesnudo, descalzo como héroe o dios.
Sus atributos: corona de laurel, el águila y la patena
Ecuestre. Marco Aurelio.
Pasando revista militar. Con túnica y
Paludamentum Saluda con la mano
extendida.
94Antonio Casquet. Ave María Casa Madre
b) Ejemplos
1. Augusto de Prima Porta. Clasicismo.
2. Adriano. Vida interior.
3. Trajano. Sobriedad.
4. Retrato ecuestre de Marco Aurelio. Monumentalidad.
5. Constantino. Simbolismo.
6. Togado Barberini.
95
1
65
43
2
c) Evolución del retrato
C.1) LA REPÚBLICA (509-27 a.C ):
• Realismo, de influencia etrusca.
• Policromados , iris tallado (veracidad).
• Bustos.
• Cabello corto y sin barba.
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LUCIUS JUNIUS BRUTUSFundador de la República romana ( expulsó al último rey etrusco).Bronce, policromía de los ojos, realismo del rostro.
Pompeyo el grande
Cneo Pompeyo, hijo del cónsul Cneo Estrabón, dedicándose al ejército.
Se alió con Sila, y participó en las guerras contra Cinna y Sertorio en el año 87 a.C. y en la sumisión de la península Itálica cinco años más tarde.
Formó parte del primer triunvirato junto con Julio César y Craso.
97
Togado Barberini
Siglo I a.C.Patricio romano portando los bustos de sus antepasados.Rasgos de los retratados
Julio César
Rasgos facialesmuy marcados: estructuraósea de cara, pómulos salientes,imperfeccionesCabellos poco desarrolladosy pegados al casco
Patricio Barberini. Patricio con máscaras de sus antepasados . Mármol. Siglo I. A.C. Roma. Palacio de los Conservadores.
Las imágines maiorum, los rostros de los antepasados que solían colocarse en lugar preferente en el atrio de la casa. 98
El Arringatore o el Orador, bronce, primer cuarto del siglo I a.C. Florencia. Museo Arqueológico.
99
Inscripción del borde de la túnica en etrusco, aunque el personaje , con su indumentaria , túnica, toga y botas, es claramente romano.
Los rasgos del rostro muestran aspectos individualizados y realistas, frente con arrugas, labios delgados y apretados.La mano, con la que gesticula en su discurso, es demasiado grande.
100Antonio Casquet. Ave María Casa Madre
Con el inicio del imperio el retrato se convierte en un instrumento al servicio del estado, expresión de la política , del gobierno y de los valores personales del emperador y de su familia, la Gens Julia.
Octavio Augusto (63 a.C. – 14 d.C.). Hijo adoptivo de Julio César, primer emperador romano desde el 31 a.C.
Augusto de Prima Porta.Escultura de bulto redondo.Copia en mármol del año 14 de un original en bronce del año 20 a.C. aprox.2,04 m..Autor desconocido.Museo Vaticano. Roma.
La escultura se encontró en el curso de una excavación en el palacio de Livia, viuda del emperador, en Prima Porta (Roma) en 1863.
C.2) EL IMPERIO (27 a.C.-476 d. C)
101Antonio Casquet. Ave María Casa Madre
AUGUSTO DE PRIMA PORTA (Museo Vaticano )
• Material: mármol, replica del original probablemente en bronce o en oro.
• Tipo: retrato imperial como Jefe Militar, General de las legiones romanas
• Emperador de pie, con atuendo militar, túnica corta (paludamentum) recogida en el brazo y coraza (thoracatus)
• En la mano izquierda el imperium o símbolo del mando
• La derecha levantada arengando a las tropas.
• Descalzo, como los héroes de la Antigüedad.
102
El emperador aparece serio, tranquilo, sereno, preocupado por el peso del gobierno del Imperio.
Rostro inteligente y mirada franca. Autoritario pero protector y paternalista. La tradición realista de la época republicana y la idealización griega. Las imperfecciones se suavizan o se suprimen.
Octavio acaba de pacificar las provincias occidentales de la Galia e Hispania y se inicia la Pax Romana
103Antonio Casquet. Ave María Casa Madre
• El Eros a los pies indica el origen divino del emperador.
• El paño recogido de la túnica, con el plegado, y el brazo en alto rompen el hermetismo y seriedad de la figura.
• Pervivencia de rasgos griegos: canon, contraposto, cabeza levemente girada…
104
Inspirado directamente en el Doríforo de Policleto: Canon de siete cabezas. Postura, «contraposto» Movimiento del cuerpo.
105Antonio Casquet. Ave María Casa Madre
También diferencias: Vestido. Mayor ángulo en la posición
de las piernas. Cabeza ligeramante más
elevada, mirando a lo lejos. Expresivo. Mano extendida, arengando
a las tropas.
106Antonio Casquet. Ave María Casa Madre
AUGUSTO DE PRIMA PORTA23 a. C.
107
• En la coraza aparece el sometimiento de la Hispania y las Galias de manera alegórica.
• Restos de policromía
En los relieves de la coraza de Octavio encontramos los relieves que hacen referencia a la victoria de Augusto en el año 20 a.C. que engrandeció la figura del emperador como pacificador del Imperio Romano, la Pax Romana: la devolución de las insignias militares de las legiones que les habían sido arrebatadas al ejército romano, dirigido por Craso, en la batalla de Carrhae, 50 a.C. frente a los partos.Octavio recupera y devuelve al imperio su dignidad.
108Antonio Casquet. Ave María Casa Madre
Signa militaria.Similares a éstos son los que aparecen en la coraza de Octavio.
109Antonio Casquet. Ave María Casa Madre
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El Cielo despliega su manto para proteger al mundo
La Aurora conduce el carro solar y anuncia un nuevo día
Venus y Aurora preceden al sol
Hispania, derrotada entrega el gladius, una espada
La Galia entrega la trompeta zoomorfa, símbolo de su provincia
Marte con una loba
Parto devolviendo insignias a Roma
Apolo sobre un grifo
Diosa Tierra con el cuerno de la abundancia
Diana con un ciervo
Iconografía de la coraza
1.- Marte acompañado por la loba capitolina.2.- Un parto con abundante barba devuelve las
insignias a Roma. 3.- El cielo despliega su manto para proteger al
mundo y a los mortales.4.- La tierra ofrece con el cuerno de la
abundancia.5.- Hispania, derrotada y afligida, entrega el
gladius, la típica espada ibera.6.- La galia, entrega el símbolo de su provincia,
una trompeta zoomorfa.7.- Apolo sobre un ser fantástico, un grifo.8.- Diana como cazadora.9.- La Aurora conduce el carro del sol y anuncia
un nuevo día.10.- El rocío precede al sol
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111Antonio Casquet. Ave María Casa Madre
112
La Galia, abatida por su derrota, entrega el símbolo de su tierra, una trompeta con forma de cabeza de jabalí.
113Antonio Casquet. Ave María Casa Madre
Apolo con su lira sobre un grifo. Protector del gobierno.114
Antonio Casquet. Ave María Casa Madre
A los pies del emperador se encuentra la figura de un cupido sobre el dorso de un delfín. Apoyo estructural de la figura de
Octavio. El delfín hace referencia a la victoria
naval de Actium, frente a las costas griegas, sobre la flota de Marco Antonio y Cleopatra. Con este triunfo Octavio tiene vía libre para llegar a convertirse en emperador.
La figura de cupido emparenta la familia de Octavio, la Gens Julia, con los dioses, directamente con Afrodita.
115Antonio Casquet. Ave María Casa Madre
Augusto como PontifexMaximus (13 d.C.)
• El emperador vestido con la toga.• Calzado con calcei (propios de los
patricios).• La cabeza cubierta con un velo (signo de
piedad religiosa).• El brazo derecho, extendido, debía portar
una pátera, plato ritual para el derramamiento de vino durante un sacrificio.
• Los pliegues de la toga están muy cuidados.
• La cabeza y los brazos fueron esculpidos de manera independiente
116
C.2.1.) DINASTIA CLAUDIA: Tiberio, Calígula, Claudio, Nerón (14-68 d.C.)
• Retrato idealizado.
• Divinización de los personajes.
C.2.2.) DINASTIA FLAVIA: Vespasiano, Tito y Domiciano (69-96d.C)
• Retrato más familiar y real.
• El retratado tiene un aspecto más descuidado, no tan distinguidos como en la etapa anterior.
• Destaca el relieve histórico de el ARCO DE TITO.
117Retrato de Calígula Vespasiano
C.2.3.)DINASTIA DE LOS ANTONINOS: Trajano, Adriano, Antonio, Marco Aurelio y Cómodo (96-192 d.C.)
• Mayores dimensiones: colosales.
• Cabello y barba con rizos, labrados a trépano.
• El iris y la pupila con incisiones.
• El busto es largo, llega casi hasta el vientre.
• El manto está sujeto con una fíbula redonda.
• Mármoles de colores para mayor verismo.
118
Trajano
Adriano
Retrato ecuestre de Marco Aurelio.(Año 166. Bronce. 4,25 m.)
• El caballo y jinete están fundido en bronce en piezas separadas.
• Fuertes contrastes de claroscuro en cabello
• El emperador no viste atuendo militar sino la toga del filósofo y pensador.
• El caballo apoya 3 de las 4 patas, lanzando la otra hacia adelantes en un gesto que aplastaba a un bárbaro vencido.
• Extiende el brazo saludando al pueblo y al ejército
119
Retrato ecuestre de Marco Aurelio.Año 166. Bronce. 4,25 m. aprox.Anónimo.Museo Capitolino. Roma.
120
Es una estatua muy valiosa por varios motivos, entre éstos el ser la única escultura de un retrato ecuestre que nos ha llegado de la antigüedad y en segundo lugar las enormes influencias que ejercerá sobre la retratística posterior a partir del Renacimiento.
Antonio Casquet. Ave María Casa Madre
Miguel Ángel Buonarroti realizó la ordenación urbanística de la plaza del Capitolio en Roma desde 1546, centrando ésta en torno a la escultura ecuestre de Marco Aurelio
121
Durante la Edad Media muchas esculturas de bronce de la Antigüedad fueronfundidas para reaprovechar el material. El retrato ecuestre de Marco Aureliose salvó de la destrucción al ser confundido con el emperador Constantino, elque bajo su mandato concedió a los cristianos la libertad de culto y, como tal,símbolo del cristianismo.
Copia actual en la plaza del Capitolio.
Antonio Casquet. Ave María Casa Madre
Emperador filósofo, más inclinado por la paz que por la guerra, tuvo, sin embargo, que intervenir militarmente en muchas ocasiones, para contener a los pueblos bárbaros en las fronteras del Imperio. Esta obra conmemora las victorias sobre los partos en la región de Mesopotamia.
122
Fuerza contenida del animal, que avanza seguro, en contraste con la actitud serena y tranquila de Marco Aurelio
Copia
Original
Pensativo y de expresión ausente. Pelo corto y rizado, como la barba, siguiendo la moda iniciada a comienzos de siglo. Se exaltan las virtudes castreses. Antonio Casquet. Ave María Casa Madre
Cómodo divinizado como Hércules. Siglo II
• Atributo de Hércules: piel del león de Nemea y la maza (gran influencia griega)
• Tratamiento del cabello y la barba muy desarrollado con abundante uso del trépano(efectos de claroscuros más intensos).
• El busto llega hasta el vientre, se representan los brazos completos.
123
Tras el ilustre reinado de Marco Aurelio, su hijo Cómodo dejó un largo rastro de excesos y extravagancias, entre ellas la de combatir personalmente en el circo con los gladiadores, para escándalo de los patricios, de ahí que guste de ser representado con la piel del León de Nemea, imitando a su héroe predilecto, Hércules.En esta obra hemos de destacar también cómo se ha llegado ya al límite de divinización de los emperadores romanos, así como el mayor realismo e incluso exageración en el tratamiento de las superficies, como el trépano para el pelo.
Cómodo divinizado como Hércules. Siglo II.
124Antonio Casquet. Ave María Casa Madre
C.2.4.) DINASTIA DE LOS SEVEROS: Septimio Severo, Caracalla… (193 – 235 d.C.)
• Se inicia la ruptura política de Roma, y esta inestabilidad también se reflejan en el arte.
• La barba volvió a recortarse, pero sin olvidar el violento claroscuro de los cabellos.
• El caso más representativo es el retrato de Caracalla.
125
Realismo físico y estudio psicológicodel personaje.
Expresión fiera: entrecejo fruncido,facciones tensas, rictus de labios
Emperador Constantino
• Expresionismo: representación exageradamente grande de los rasgos del rostro: orejas, nariz y especialmente ojos
El coloso de Barletta (Retrato de Teodosio o Valentiniano I).
• Es de cuerpo entero y con el brazo levantado hacia delante.
• La barba se hace rayando ligeramente la piel.
126
C.2.5.) Finales del Imperio
• En los ojos se gravan profundamente las formas de la pupila y el iris.
D) RETRATO FEMENINO
• El retrato femenino durante la etapa del Imperio va evolucionando a la vez sobre el peinado:– En época de la dinastía Flavia: la moda es
un peinado de rizo alto, en forma de aureola, que tiene su precedente en los peinados en forma de toca de la época de Tito.
– Esta moda perdura hasta los tiempos de Antonino y Marco Aurelio en que vuelve el peinado bajo, recogido en la nuca o en la cabeza.
• Son ejemplos importantes los retratos de la esposa de Augusto, Livia, de Julia (dinastía Flavia),
127
Julia, época Flavia.
Bustos de:
Livia, esposa de Augusto (izq)
Julia Domna época de Severo
Busto de Julia, hija de Tito
128
5.3.3.)Relieve Histórico
• Alto valor propagandístico: narra las hazañas militares y civiles de los emperadores y las grandezas de la Historia de Roma.
• Técnica de bajo relieve (relieve pictórico): efectos de perspectiva, paisaje, retrato colectivo…
• Simbolismo• TEMAS: bélicos,
ensalzamiento militar y político, también religiosos y mitológicos.
129
• Ejemplos:
– Ara Pacis de Augusto, año 13 a.C. Clasicismo.
– Relieves del arco de Tito, año 80 d.C. Heroizacióndel emperador. Profundidad espacial.
– Columna de Trajano, año 113 d.C. Carácter narrativo.
130
a) Ara Pacis de Augusto (13 a. C.-9 a.C.)
• Es un altar y monumento erigido para celebrar las victoriosas campañas de Augusto en Galia e Hispania y la paz por él impuesta a su regreso triunfal.
• Emplazamiento original: en el Campo de Marte, donde cada año se debían sacrificar un carnero y dos bueyes.
• Planta rectangular (11,65 x 10,62 x 4,60 metro)
• Mármol de Carrara.• Dos puertas: una frontal para el
sacerdote oficiante, precedida de una escalinata, y otra posterior para los animales a sacrificar.
• En su interior: el altar sobre un pedestal escalonado 131
Decoración escultórica
• Friso interior de guirnaldas y bucráneos.
• En el exterior los zócalos se recubren de roleos de acanto.
• Los frisos exteriores : flanqueando las puertas cuatro alegorías, y en los muros laterales dos procesiones
132
• Las alegorías: relacionadas con la mítica fundación de Roma. Se conservan dos:– Sacrificio de Eneas– La Tierra o Tellus (mujer con dos niños, flanqueada por el
Aire sobre un cisne y el Agua sobre un monstruo marino)– Frutos y animales que hacen alusión a la prosperidad
proporcionada por la Paz de Augusto.
133
• LA PROCESIÓN DE LOS FRISOS LATERALES: • El tema es la procesión en tributo a la paz• Desfilan magistrados, senadores, familiares de Augusto, el propio
emperador…• Diversas actitudes: conversan, caminan, se giran… Los niños llenan el espacio
y añaden una nota pintoresca, anecdótica.• Magnífico conjunto de retratos.• Influencia de las Panateneas del Partenón • Se combinan altorrelieves con medio y bajorrelieves, creando sensación de
profundidad.
134
Ara Pacis: RELIEVE DE LA FAMILIA IMPERIAL
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• Elementos decorativos geométricos, vegetales, animales..
• Naturalismo: retratos, tratamiento pliegues túnicas..
• Horror vacui
• Jerarquización de personajes: los más importantes en primer plano
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Historia del Arte© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Ara Pacis
Procesión.Familia deAugusto yCorte
Relievede Tellus
Procesión.Familiade Augusto
y CorteRelievede Roma
Eneas realizandoun sacrificio
Rómulo Y Remo(muro no reproducido)
Decoración de roleosde acanto y animalesde pequeño
tamaño(ranas, lagartijas, etc.)
Cenefa geométricainspirada engrecas helenísticas
Guirnaldas Empalizadas
Altar parasacrificios
Entrada posterior con rampa (para animales)
137
b) RELIEVE DE ARCOS DE TRIUNFO
• ARCO DE TITO
• ARCO DE SEPTIMIO SEVERO
• ARCO DE CONSTANTINO
• COLUMNA TRAJANA
(ver arquitectura conmemorativa)
138
5.4.) Pintura y mosaico
• PINTURA• Decorar casas y palacios
• Técnica: mural al fresco. Sobre tabla : temple, encáustica.
• Amplia gama de colores .
• Variedad de temas: escenas cotidianas, mitológicas, paisajes, bélicas, eróticas, cómicas, etc. Muchas veces las pinturas eran simulaciones de mármoles, de arquitecturas, de cuadros colgados o de jardines imaginarios.
139
• Gran realismo en rostros
• Frescos: varias capas de cal y arena, cada vez más finas
• Vestidos con toga
• Con rollo él (conocimientos jurídicos) y con tablilla ella (Formación cultural nobiliaria)
140
Retrato de panadero Próculo y su mujer (o el Jurista Terencio Neon y esposa)
LA PINTURA ROMANA
Retrato del panadero Próculo y su esposa
Dánae y su hijo Perseo Rescatados por Pescadores Pompeya S. I
Beso entre Amor y Psique
Las Tres Gracias
(Fresco)Pompeya S. I 141
LA POETISA. CASA DE LIBANIO. POMPEYA. (Museo de Nápoles).
Fresco de la Primavera. Museo de Nápoles
EL JARDÍN. CASA DE LIVIA. MONTE
PALATINO. ROMA.
142
PINTURAS POMPEYANAS
143
MOSAICO
• La técnica consiste en aplicar pequeñas piezas llamadas teselas, hechas con distintos materiales (mármol, azulejo, vidrio…) sobre una capa de mortero. Se colocan siguiendo un dibujo previo: geométrico, naturalista, escenas complejas…
• Sufre una evolución desde el mosaico bicolor en blanco y negro, al de tonalidades muy variadas.
144
• Dos técnicas:
– Opus tesellatum: piezas entre 1cm y 1,5cm de lado
– Opus vermiculatum: piezas de menor tamaño que el anterior, con lo que se logra más detalle y se pueden hacer composiciones más complejas.
145
• Según la temática: Mosaicos de figuras
geométricas Escenas: anecdóticas,
músicos, bailarines, animales…
De inspiración helenística: escenas mitológicas, batallas épicas… como ejemplos “El Juicio de Paris” o “La Batalla de Issos”
EL MOSAICO DE ISSOS
• Muy dañado por la erupción del volcán Vesubio en el año 79.• Copia fiel de la pintura “La batalla de Alejandro con Darío” del pintor Philóxenos
de Eretria (años 319 y 297 a d.C)documentado por Plinio el Viejo• Temática: la batalla de Issos (Asia Menor), (333 a.d.C.) en la que Alejandro
Magno derrotó a Darío III de Persia.• Alejandro con la cabeza descubierta y lanza en ristre contra los soldados persas
entre los cuales cunde la alarma.• Se les ve despavoridos, con gesticulaciones violentas, nerviosos y con gran
desorden en sus filas.• En el suelo están las armas rotas, los caballos derribados y algunos soldados
heridos o muertos.
146
• Se trata de el mosaico más espectacular de los que se conservan.
• Realizado en el siglo I a.C. como pavimento de una casa de Pompeya, la casa del Fauno.
• El mosaico de grandes dimensiones (5m x 2,70m) está formado por aproximadamente millón y medio de teselas.
• Representa a Alejandro Magno enfrentándose al rey persa Darío I en la batalla de Issos, según una pintura de Philoxenos de Eretria titulada la Batalla de Alejandro con Darío.
• En la escena destacan la representación de la perspectiva y la sensación de agitación y movimiento, con figuras en escorzo como el caballo del que vemos los cuartos traseros.
• Utiliza básicamente el negro, rojo, amarillo y blanco.
• Las figuras aparecen moldeadas mediante sombreado.
Mosaico de la batalla de los Issos
Detalle que representa la figura de Alejandro
147
MOSAICO DE LA BATALLA ISSOS
148
Claseshistoria
Historia del Arte© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Alejandro en Issos.Opus vermiculatum
Mosaico de influjogriego(se copianpinturas griegas
sobre mitologíao historia
Piezas de menosde 0`5cm. Permitenuna gradación crómáticasimilar a la pintura
Profundosescorzos
5`10 m.
2`7
0 m
.
Dinamismo, sensación de profundidad,teatralidad, etc. Periodo helenístico
se reproduce en época romana
149
