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GRECO. Detalle del Entierro del Señor de Orgaz. Parte celestial. Iglesia de GRECO. Detalle del Entierro del Señor de Orgaz. Parte celestial. Iglesia de GRECO. Detalle del Entierro del Señor de Orgaz. Parte celestial. Iglesia de GRECO. Detalle del Entierro del Señor de Orgaz. Parte celestial. Iglesia de Santo Tomé , ( TOLEDO) Santo Tomé , ( TOLEDO) Santo Tomé , ( TOLEDO) Santo Tomé , ( TOLEDO) 8.3. LA PINTURA ESPAÑOLA DEL RENACIMIENTO. ESPECIAL 8.3. LA PINTURA ESPAÑOLA DEL RENACIMIENTO. ESPECIAL 8.3. LA PINTURA ESPAÑOLA DEL RENACIMIENTO. ESPECIAL 8.3. LA PINTURA ESPAÑOLA DEL RENACIMIENTO. ESPECIAL ATENCIÓN A EL GRECOATENCIÓN A EL GRECOATENCIÓN A EL GRECOATENCIÓN A EL GRECO Panorama históricoPanorama históricoPanorama históricoPanorama histórico Características generales de la pintura Características generales de la pintura Características generales de la pintura Características generales de la pintura del Renacimiento en Españadel Renacimiento en Españadel Renacimiento en Españadel Renacimiento en España Etapas y evoluciónEtapas y evoluciónEtapas y evoluciónEtapas y evolución Principales pintoresPrincipales pintoresPrincipales pintoresPrincipales pintores EL GRECO: Su vida, Características de su obra. Evolución y obras.EL GRECO: Su vida, Características de su obra. Evolución y obras.EL GRECO: Su vida, Características de su obra. Evolución y obras.EL GRECO: Su vida, Características de su obra. Evolución y obras. Comentarios breves de obras significativas ( vales para el comentario9Comentarios breves de obras significativas ( vales para el comentario9Comentarios breves de obras significativas ( vales para el comentario9Comentarios breves de obras significativas ( vales para el comentario9 Encontrareis obras comentadas enEncontrareis obras comentadas enEncontrareis obras comentadas enEncontrareis obras comentadas en páginas de este blogpáginas de este blogpáginas de este blogpáginas de este blog 8.3.1 PANORAMA HISTÓRICO Y CULTURAL 8.3.1 PANORAMA HISTÓRICO Y CULTURAL 8.3.1 PANORAMA HISTÓRICO Y CULTURAL 8.3.1 PANORAMA HISTÓRICO Y CULTURAL El Renacimiento en España, como en el resto de los países tiene unos rasgos diferentes al de Italia debido fundamentalmente a las peculiaridades de tipo político, religioso-cultural y sociológico. 1 La peculiar situación política de esta época,: Cronológicamente comprende el final del reinado de los Reyes Católicos, reinado de Carlos I y Felipe II. Conseguida la unidad con conquista de Granada los Reyes Católico establecen la monarquía autoritaria y Carlos I hereda un gran imperio, que Felipe II se esfuerza en mantener. Por tanto muchas creaciones artísticas de los Austrias tienen una función propagandística. 2. Un aspecto peculiar Y CLAVE de la sociedad del siglo XVI (y posteriormente XVII ) es la religiosidad. En primer lugar los RR. Católicos persiguen la unidad religiosa con expulsión de judíos e Inquisición y con el inicio de la Reforma protestante en tiempos de Carlos I , su inicial tendencia humanista y erasmista cambio por la defensa de la ortodoxia católica y la defensa a ultranza del catolicismo, manifestado a través de la Contrarreforma cuyo principal abanderado será Felipe II. . El humanismo penetra en España a través de elementos corno recuperación de la lengua latina pero el espíritu crítico encontrará el obstáculo de la Inquisición y defensa de la fe, sobre todo con Felipe II. La defensa del catolicismo y la ortodoxia limita la libertad creadora y dirige la expresión artística hacia temática conservadora y religiosa. 3 A diferencia de la sociedad urbana y existencia de burguesía que hemos visto en Italia y Flandes, en España las ciudades no son tan importantes, y por tanto ausencia de burguesía emprendora. Consecuencia.: las obras de arte las financian o demandan nobleza, monarquía y la iglesia, condicionando tanto la temática : propagandística y religiosa .

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En cuanto a la consideración de la figura del artista, en España el trabajo artístico sigue siendo considerado artesanal, limitado por las leyes del gremio y sin un valor intelectual o artístico. No obstante algunos artistas lograron un mayor prestigio, subiendo puestos en la escala social como son los pintores de la corte como Sánchez Coello o Pantoja de la Cruz. El Renacimiento se introduce en España mediante la presencia de artistas italianos que vienen a trabajar a España, o por la presencia de artistas españoles que se formaron en Italia como Pedro Machuca , Alonso Berruguete..

8.3.2 CARACTERISTICAS GENERALES. - Al igual que en otras artes la incorporación al Renacimiento fue lenta, al estar muy arraigada la tendencia flamenca y el gótico en general. - Se introduce el Renacimiento mediante la importación de obras, la presencia de artistas italianos en España, o los viajes de artistas españoles como Pedro Berruguete - . Se observa la influencia de Leonardo, Rafael, Miguel Ángel y de las tendencias manieristas que son las más aceptadas. También influye la escuela veneciana por ejemplo en el Greco. La técnica más empleada es la del óleo sobre tabla, sin embargo en el último tercio del siglo XVI se impone el lienzo. - Predominio de la temática religiosa . La pintura tenía como principal función conmover

el sentimiento, fomentar la devoción, por este motivo los temas mitológicos son escasos y muy numerosos los religiosos.. Mención especial merecen los encargos de la monarquía. y los pintores de la Corte

8.3.3 ETAPAS Y EVOLUCIÓN:

• DURANTE EL PRIMER TERCIO DEL SIGLO XVI se mantienen los modelos góticos de influencia flamenca o Borgoñona ( ejemplo Juan de Flandes) y se empiezan a introducir aspectos del Quattrocento como la perspectiva y sentido narrativo de la escena ( Pedro de Berruguete)

• SEGUNDO TERCIO DEL SIGLO XVI. Se acentúa el combate contra el protestantismo y la defensa del catolicismo Al igual que la escultura el objetivo es promover la devoción. En los aspectos técnicos se observan influencias de Cinquecento ( Leonardo , Rafael) y de los pintores manieristas. Destacan Juan de Juanes y Luis de Morales

• ULTIMO TERCIO DEL SIGLO XVI . La pintura se relaciona con los encargos de la corte: El Escorial y los retratistas de la corte de Felipe II: Pantoja de la Cruz y Alonso Sánchez Coello. ESPECIAL ATENCIÓN MERECE la figura de El Greco.

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8.3.4 PRINCIPALES PINTORES ( sirve para itinerario, atención especial a la obra de El Greco) :

2.JUAN DE JUANES, Obra clave “ LA ÚLTIMA CENA” (1550) refleja la influencia de Rafael en los rostros y de Leonardo en la composición. Sin embargo respecto a la última cena del pintor italiano se observa la presencia de la sagrada forma, aspecto publicitario de la Contrarreforma. ( la institución de la Eucaristía

.1 Pedro Berruguete, viajó muy joven a Italia, donde trabajó bajo el mecenazgo del duque de Urbino Federico de Montefeltro, lo que le permitió conocer a los principales artistas del Quattrocento. Su obra está marcada por su importante estudio de la luz y de la perspectiva y el naturalismo de sus figuras, aunque aún retiene elementos flamencos. Algunas de sus mejores obras fueron su Autorretrato, de medio cuerpo y gran naturalismo y AUTO DE FE ( 1475-1500), cuadro sobre tabla en el que destaca principalmente por el estudio de la perspectiva y el tema

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3 LUIS DE MORALES “ El Divino” Pintor en el que influye el sfumato de Leonardo y rasgos manieristas como la evolución hacia figuras alargadas, los contrastes entre figuras iluminadas y fondos oscuros o la paulatina preferencia hacia colores fríos. Ejemplo Virgen con el niño. También es autor iconografía Piedad de gran popularidad y efectismo Virgen con el Niño PINTORES DE LA CORTE DE FELIPE II.

Alonso Sánchez Coello Hizo retratos de Felipe II, Ana de Austria, el Príncipe Carlos y las hijas de

Felipe II, Catalina Michaela e Isabel Clara Eugenia ( 1585-1588) Detallismo de influencia flamenca, composición del retrato de influencia de Tiziano ( fondo oscuro o neutro) y distanciamiento o severidad en el gesto como corresponde rango de los retratados.

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8. 3. 5 EL GRECO ( 1541-1616)

A Su vida Doménico Teotocopuli debe su nombre al nacimiento en la isla de Creta Su obra que tiene varias etapas se inscribe fundamentalmente en el MANIERISMO por contrastes violentos y atrevidos de color, luces irreales ……. pero también dentro de la CONTRARREFORMA porque su iconografía defiende los valores de la Iglesia pero con una visión mística ( atención a los ojos hundidos y con la mirada como perdida típica de la meditación) muy influenciada por su llegada y estancia en España. Las características de su obra están influenciadas por su trayectoria 1º Su nacimiento y primera formación en Creta ( arte bizantino) influye en el simbolismo y figuras antinaturales ya que lo importante es la transmisión de la IDEA ,DE LA ESPIRITUALIDAD. También se deriva que firme los cuadros en griego. 2ª Su presencia en Italia En VENECIA De Tiziano la importancia de la luz y color y de Tintoretto: los colores con fuertes contrastes con preferencia gamas fría, luces irreales y contrastes lumínicos En ROMA su contacto con la obra de Miguel Ángel y artistas manieristas influye en:: tratamiento de la anatomía,, las figuras serpentinatas y el alargamiento de las figuras. . 3º SU PRESENCIA EN ESPAÑA . Influye en el misticismo religioso de su obra y en el expresionismo dramático tan arraigado en España. Llega en 1576 atraído por el movimiento de artistas de El Escorial . Su primeros clientes fueron el monasterio de Santo Domingo y la Catedral de Toledo y Felipe II. Para el primero realiza “ La Trinidad” , para la catedral “ El Expolio “ y para Felipe II “ El martirio de San Mauricio y la legión tebana “ que no agrado al monarca Tras su fracaso como pintor de la Corte de Felipe su vida se arraiga en Toledo, su ambiente cultural, religioso, místico es clave para la transformación de su estilo convirtiéndose en el pintor más original del MANIERISMO CON UNA VISIÓN CADA VEZ Más ESPIRITUAL En los últimos años su estilo se hace personal : acentúa las deformaciones, sus formas llegan a ser etéreas, y los colores irreales con gamas muy originales. ( EJ. Adoración de los pastores). Pero es en obras como Laocoonte o El séptimo sello donde se observa la desmaterialización las formas y el paisaje B LAS CARACTERÍSTICAS QUE APARECEN EN SUS OBRAS Y ETAPAS SON: -Configuración de las formas con gran libertad con deformaciones, forzados escorzos , líneas serpentinatas, compllicadas actitudes -Figuras alargadas y distorsionadas que a veces en su estiramiento parecen que se van deshacer o ascender Este alargamiento IDEA DE ESPIRITUALIDAD - Extrañas asociaciones de colores:: entre colores apagados introduce un color cálido ( rojo) Ver Expolio) - Colores con contrastes llamativos o irreales. color amarillo o verde estridente o mezcla colores estridentes - Diferente empleo de la pincelada en un mismo cuadro: para los detalles ( pinceladas detallistas y minuciosas mundo terrenal) para el mundo celestial y espiritual: pinceladas sueltas con poco materia , tenues, casi veladas -Utiliza la luz de forma arbitraria a veces saliendo del las propias figuras . - Tratamiento del espacio conforme al objetivo espiritual . A veces sitúa las escenas en varios planos o niveles ( ver cuadro de San Mauricio… o El Entierro del Conde de Orgaz )y a diferentes alturas para conseguir el efecto de espiritualidad o sorpresa. ; fondos o cielos casi oníricos o porque el mundo de sus cuadros es el sobrenatural, donde no existen medidas, planos ni fondos. - Combina espacios llenos de figura con otros casi vacios ( recordad al manierismo y a Tintoretto) ( ver Expolio)

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ICONOGRAFIA. . RELIGIOSA.. ( es la producción más extensa conforme a las peticiones de su clientela. . Serie de Santos; apostolados, Bautismo de Cristo, Adoración de los pastores., Retratos Ejemplo : El caballero de la mano en el pecho En muchos retratos suele utilizar fondo neutro ( influencia de Tiziano y a su vez El Greco influye en Velázquez) . El centro de atención es el rostro severo en especial los ojos , pero también las manos , que es donde se refleja la personalidad , es en estos campos donde incide la LUZ. Ver galería de retratos en el “Entierro del Conde de Orgaz” MITOLOGICOS. Menos frecuentes “ Laocoonte” las figuras alargadas, blanquecinas, casi sin terminar, en escorzos, con cielos como soñados remiten a MUNDO DE SUEÑOS

OBRAS DE EL GRECO

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EL EXPOLIO 1577-1579 Composición simétrica y vertical Espacio lleno, horror vacui Practicamente no existe referencia espacial ( escaso fondo y primer plano suelo ) Personajes del fondo más alto que los del primer plano crean ritmo hacia nosotros MMaanneejjoo ddeell ccoolloorr yy llaa lluuzz ddee iinnfflluueenncciiaa vveenneecciiaannaa ::

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CCEENNTTRROO

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SAN MAURICIO Y LA LEGIÓN TEBANA 1580-1581

Tema recoge la decisión de Mauricio de desobedecer al emperador y no perseguir a los cristianos Cuadro que no gustó a Felipe II. Se observan dos niveles el mundo celestial con ángeles y los símbolos del martirio como corona y palma y el nivel terrenal. En este El Greco ha situado a Mauricio en primer plano, mientras que en un segundo el legionario ayuda a morir a sus soldados. SIGNIFICADO : LO IMPORTANTE ES LA DECISIÓN ESPIRITUAL , POR ESO SE ENCUENTRA EN PRIMER PLANO

EL CABALLERO DE LA MANO EN EL PECHO. 1583-85 Hieratismo, frontalidad. Dos focos de luz. Cara y manos. Contrastes de colores sobre todo cabeza Expresividad y misticismo en las manos y ojos

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ADORACIÓN DE LOS PASTORES 1612-1613

Pertenece a su última etapa

Características del Manierismo:1 Dos niveles2 Contraste lleno y vacio en el centro3 Figuras alargadas4 Líneas serpentinatas, escorzos , ver ángeles5. Contraste colores apagados y vivos6 Colores llamativos y chocantes: Verdes, amarillosy azules irreales

7. Luz irreal. Sale del niño8. Escasa profundidad

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ENTIERRO DEL SEÑOR DE ORGAZ 1586-1587 Tema: S. Esteban y S. Agustín acuden al entierro del Señor de Orgaz Se observan características del pintor como:Dos niveles: celestial y terrenalTerrenal: Colores cálidos y detallismo pincelada ( ver armadura….) Celestial: contraste azul y rojo de la virgen, pincelada muy diluida cuerpo de S. Juan, cuerpo casi sin materia ( etéreo) Composición : friso de retratos; ovalo o rombo de S. Esteban y S. Agustín que se corresponde con la Deesis superior: Cristo , la Virgen y Juan. Ángel en escorzo