Temporada 2016-2017 en pdf

Ernesto Caballero

Querido público:

Espero que la programación que ahora te presento despierte en ti el mismo, oincluso mayor, interés que la de la temporada anterior; la excelente acogidaque nos has dispensado es un estímulo para todo el equipo del CentroDramático Nacional al tiempo que nos carga de responsabilidad en nuestralabor. Gracias, una vez más, por tu confianza y colaboración.

Como puedes comprobar, de nuevo la variedad de estilos y temáticas defineesta selección: grandes títulos del repertorio universal confluyen con clásicosde la dramaturgia española contemporánea así como con destacadas voces dela creación escénica más reciente. A ello se añaden nuestros ya consolidadosciclos Una mirada al mundo, en el que podemos disfrutar de destacadosespectáculos foráneos, Titerescena, dedicado al teatro de títeres y de objetos,y Una mirada diferente, en torno a las artes escénicas y la discapacidad.Completan nuestra programación las actividades surgidas en La Escuela delEspectador, como Los lunes con voz, un espacio de diálogo entre diferentessectores de la sociedad, y los trabajos de investigación teatral generados en elLaboratorio Rivas Cherif.

Un teatro público es un punto de encuentro donde las personas compartenemociones, sueños, memoria, mitos, ilusiones… También es el lugar dondepodemos detenernos unos instantes para observarnos con extrañeza yasombro en nuestros semejantes. Allí nos es dado vivir una experienciaprofundamente divertida, entendida esta diversión en su sentido primigenio,como un giro en una dirección opuesta, inesperada…

Y es que el teatro, el buen teatro, siempre conlleva un alejamiento de loconsabido o, si se prefiere, de lo inevitable… Los teatros, esos gimnasios delalma tan necesarios para afrontar de forma revitalizada los desafíos que día adía se nos plantean tanto individual como colectivamente. El teatro, manantialinagotable de ese optimismo que tan buena falta nos hace.

Pasen y vean a través de estos espejos de ensueño y transformación.

Centro Dramático Nacional

Tu teatro

6

EL CIELO QUE ME TIENESPROMETIDO

ESCUADRA HACIA LA MUERTE

JARDIEL, UN ESCRITOR DE IDA Y VUELTA

IN MEMORIAM. LA QUINTA DEL BIBERÓN

ZENIT

REFUGIO

Texto y dirección: Ana DiosdadoProducción: Euroscena

de Alfonso SastreVersión y dirección: Paco AzorínCoproducción: Centro Dramático Nacional y Metaproducciones

A partir de la obra de Enrique Jardiel PoncelaVersión y dirección: Ernesto CaballeroProducción: Centro Dramático Nacional

Texto y dirección: Lluís PasqualProducción: Teatre Lliure y TemporadaAlta-Festival de Tardor de CatalunyaGirona/Salt

de JoglarsDirección: Ramon FontserèProducción: Joglars

Texto y dirección: Miguel del ArcoCoproducción: Centro Dramático Nacional y Kamikaze Producciones

Miércoles 7 a domingo 18 de septiembre de 2016

Viernes 7 de octubre a domingo 27 de noviembre de 2016

Viernes 16 de diciembre de 2016 a domingo 12 de febrero de 2017

Miércoles 22 de febrero a domingo 12 de marzo de 2017

Miércoles 22 de marzo a domingo 9 de abril de 2017

Viernes 28 de abril a domingo 18 de junio de 2017

Teatro María Guerrero

TRATOS A partir de Trato de Argel de Miguel de CervantesVersión y dirección: Ernesto CaballeroCoproducción: Centro Dramático Nacional y San Sebastián 2016

Miércoles 14 a sábado 24 de septiembre de 2016

Centro CulturalConde Duque

7

EL HOGAR DEL MONSTRUO

NAVIDAD EN CASA DE LOSCUPIELLO

CÁSCARAS VACÍAS

LA ESFERA QUE NOS CONTIENE

Escritos en la escena I#MALDITOS16

Textos de Espido Freire, Fernando Marías, VanessaMontfort y José Sanchis SinisterraDirección y dramaturgia: Vanessa MontfortProducción: IMAGINE

de Eduardo De FilippoDirección: Aitana GalánProducción: Centro Dramático Nacional

Texto y dirección: Magda Labarga y Laila RipollCoproducción: Centro Dramático Nacional y LAZONA

Texto y dirección: Carmen LosaProducción: Ireala Teatro y La caja flotante

de Fernando J. LópezDirección: Quino FaleroProducción: Centro Dramático Nacional

Miércoles 21 de septiembre a domingo 9 de octubre de 2016

Miércoles 26 de octubre a domingo 13 de noviembre de 2016

Miércoles 30 de noviembre de 2016 a domingo 8 de enero de 2017

Viernes 24 de febrero a domingo 19 de marzo de 2017

Miércoles 25 de enero a domingo 5 de febrero de 2017

Escritos en la escena IILA REBELIÓN DE LOS HIJOSQUE NUNCA TUVIMOS

HABLANDO (último aliento)

de QY Bazo (Quique y Yeray Bazo) Dirección: Eva RedondoProducción: Centro Dramático Nacional

de Irma CorreaDirección: Ainhoa AmestoyProducción: Centro Dramático Nacional

Miércoles 31 de mayo a domingo 11 de junio de 2017

Miércoles 5 de abril a domingo 7 de mayo de 2017


Salade la Princesa

8

CONTAR PARA/SOBRE VIVIR 2

DE VÂNZARE / FOR SALE

CONTRA DEMOCRATIEI

DES MOURANTS:INFLAMMATION DU VERBEVIVRE Y LES LARMES D'ŒDIPE

LA COCINA

LAS BRUJAS DE SALEM

UNA MIRADA DIFERENTE

III JORNADAS DE PLÁSTICA TEATRAL

Light Years Away, de Edurne Rubio Barredo Fäustino IV o Concierto para esfuerzoy sonido, de Sergi Fäustino

Texto y dirección: Gianina Cărbunariu

de Esteve SolerDirección: Alexandru DabijaProducción: Teatrul Odeon (Rumanía)

de Wajdi MouawadProducción: Au Carré de l’Hypoténuse(Francia) y Abé Carré Cé Carré (Canadá)

de Arnold WeskerVersión y dirección: Sergio Peris-MenchetaProducción: Centro Dramático Nacional

de Arthur MillerDirección: Andrés LimaCoproducción: Centro Dramático Nacional,Teatre Romea y Grec 2016 Festival deBarcelona

Laboratorio Rivas Cherif

Sábado 8 y domingo 9 de octubre de 2016El lugar sin límites

Jueves 20 a domingo de 23 de octubre de 2016Una mirada al mundo

Viernes 28 a domingo 30 de octubre de 2016Una mirada al mundo

Viernes 18 de noviembre a viernes 30 de diciembre de 2016

Viernes 20 de enero a domingo 5 de marzo de 2017

Jueves 25 de mayo a domingo 4 junio de 2017

Jueves 8 a sábado 10 de junio de 2017

CONTAR PARA/SOBRE VIVIR 1 Piezas de Itxaso Corral, Nilo Gallego y Chus Domínguez, Pablo Messiez y Alejandro RuffoniProducción: Centro Dramático Nacional

Jueves 6 y viernes 7 de octubre de 2016El lugar sin límites

DESTROYINGATHEATERBUILDINGAHOUSE O CASAMETE COM HIGO O EL DÍA QUE SÍSIFO SE FUE A HACER SURFY EL LADRILLO SE VOLVIÓ COMETA

Idea y dirección: Aitana CorderoDramaturgia: Jaime Conde-SalazarProducción: Centro Dramático Nacional

Jueves 29 septiembre a domingo 2 octubre de 2016El lugar sin límites

SONGS FROM MY SHOWS de Ivo Dimchev Miércoles 21 de septiembre de 2016El lugar sin límites

SÉNECA de Antonio GalaVersión y dirección: Emilio HernándezProducción: Centro Dramático Nacional

Viernes 24 de marzoa domingo 14 de mayo de 2017

Teatro Valle-Inclán

9

SOM FAVES

REIKIAVIK(reposición)

MECÁNICA (una relectura cubana de Casa de muñecas)

VIEJO, SOLO Y PUTO

MÁRMOL

de Ivo DimchevProducción: Tanz im August (Berlín), DasArts (Amsterdam), European CulturalCapital Linz 09, O is not company RoyalConservatoire/Artesis University College(Antwerpen) y O Espao do Tempo (Montemor-o-Novo, Portugal)

Texto y dirección: Juan MayorgaProducción: Entrecajas Producciones Teatrales

de Abel González MeloDirección: Carlos CeldránProducción: Argos Teatro (Cuba)

Texto y dirección: Sergio BorisProducción: Jorge Eiro Producciones (Argentina)

de Marina CarrDirección: Antonio C. GuijosaProducción: El Vodevil con Iria Producciones y Serena Producciones

Viernes 23 a domingo 25 de septiembre de 2016El lugar sin límites

Miércoles 28 de septiembre a domingo 30 de octubre de 2016

Jueves 10 a domingo 13 de noviembre de 2016Una mirada al mundo

Jueves 3 a domingo 6 de noviembre de 2016Una mirada al mundo

LOS GONDRA de Borja Ortiz de GondraDirección: Josep Maria MestresProducción: Centro Dramático Nacional

Miércoles 18 de enero a domingo 19 de febrero de 2017

Viernes 25 de noviembre a viernes 30 de diciembre de 2016

FESTEN de Bo Hr. HansenVersión y dirección: Magüi MiraProducción: Centro Dramático Nacional

Viernes 3 de marzo a domingo 9 de abril de 2017

EN LA ORILLA de Rafael ChirbesDirección: Adolfo FernándezCoproducción: Centro Dramático Nacional, K Producciones, La Pavana/GeneralitatValenciana y Emilia Yagüe Producciones

Miércoles 19 de abril a domingo 21 de mayo de 2017

Escritos en la escena IIIPOR TODA LA HERMOSURA de Nieves Rodríguez Rodríguez

Dirección: Manu IbáñezProducción Centro Dramático Nacional

Miércoles 21 de junio a domingo 2 de julio de 2017


SalaFrancisco Nieva

10

TITERESCENA

LABORATORIO RIVAS CHERIF

ESCUELA DEL ESPECTADOR

Octubre de 2016a junio de 2017

Distintas actividades a lo largo dela temporada

Teatro Valle-Inclán SalaEl Mirlo Blancoy otros espacios

Miércoles 14 a sábado 24 de septiembre

2016 Centro CulturalConde Duque

11

RepartoChema AdevaCarmen GutiérrezIone IrazabalAstrid JonesPrimo José MeñánElton Prince

EscenografíaJavier Ruiz de AlegríaIluminaciónPaco ArizaVestuarioMonica BoromelloMúsicaLuis Miguel Cobo

CoproducciónCentro Dramático Nacional y San Sebastián 2016ColaboraCentro Cultural Conde Duque yTabakalera (Centro Internacional de Cultura Contemporánea)

Cervantes escribió la obra en 1580,inmediatamente después de ser liberado desu cautiverio en Argel. Se trata de un ejemplode literatura testimonial basada en la propiaexperiencia autobiográfica del autor. Como señala el profesor EnriqueFernández, “Trato de Argel tiene el clarocompromiso político de las obrastestimoniales de quienes han sobrevivido acautiverios colectivos. Primo Levi, JorgeSemprún o las víctimas de la represión enLatinoamérica mostraron su compromisono sólo con su militancia política tras suliberación sino con sus obras testimonialesque reivindicaban a los compañerosmuertos o aún cautivos”.

De la misma manera que el autor de ElQuijote en su comedia se sirve de unaestructura episódica propia del martirologiocristiano, Tratos toma como punto departida el texto clásico para desarrollar unanarración autónoma en sintonía con estanueva realidad de confinamiento ydeslocalización que tiene lugar en loscentros de internamiento para extranjeros.Tratos desarrolla la experiencia vital de unapareja confinada en un CIE que, trasabandonar su país de origen, pretende vivirdignamente en el continente europeo.

Ernesto Caballero

TeatroMaría Guerrero

12

13

Miércoles 7 a domingo 18 de septiembre

2016 Teatro María Guerrero

RepartoIrene ArcosMaría José GoyanesEmilio Gutiérrez CabaElisa Mouliaá

Escenografía y vestuarioAlfonso BarajasIluminaciónRafael EcheverzMúsica y espacio sonoroLuis Delgado

ProducciónEuroscena

A lo largo de su esforzada vida, de toda sulucha, Teresa de Jesús conoció y trató amuchos e importantes personajes de laépoca, desde Francisco de Borja al mismorey Felipe II, que la respetó y admiró. Unode esos personajes fue la tan controvertiday mitificada princesa de Éboli. Ambasmujeres eran de genio vivo y dominantes ensu entorno, ambas tuvieron discusiones ychoques durante la construcción del

monasterio de Pastrana y volvieron atenerlos al morir el príncipe y pretender sudesconsolada esposa tomar el hábito enPastrana… pero sin dejar de vivir y sertratada como una princesa que manda ensu casa. El choque entre ambas en eseúltimo día en que se vieron en esta vidatuvo que ser una apasionada escena quese pone en pie ahora sobre el escenario.

14

Viernes 7 de octubre a domingo 27 de noviembre


EscenografíaPaco AzorínVestuarioJuan Sebastián DomínguezIluminaciónPedro YagüeAudiovisualesPedro ChamizoMovimiento escénicoCarlos Martos

CoproducciónCentro Dramático Nacional y Metaproducciones

Escuadra hacia la muerte es, bajo mi puntode vista, una pieza luminosa, que bienpodría llamarse Escuadra hacia la vida. Sitoda tragedia necesita un rayo deesperanza final, en esta obra la esperanzalo inunda todo. Cuando Alfonso Sastre escribió la obra, en1953, apenas hacía cuatro años queGeorge Orwell había publicado su noveladistópica 1984, en la que aparecen lugarestan inquietantes como la Habitación 101.En esa cámara, Orwell obliga a los díscolosdel sistema a enfrentarse a sus miedos.Sastre, en su particular Habitación 101,somete a seis individuos al miedo máscomún de todo ser humano: lodesconocido, lo contrario a lo que hoyllamamos espacio de confort.

El ser humano es, por definición, miedoso.Al final de la Edad Media, el poeta Petrarcase quejaba en sus cartas al Papa de lamiseria moral del mundo que le habíatocado vivir. Llegó a decir que lahumanidad tenía contados sus días; unasdécadas más tarde llegaría el Renacimientoy, con él, la medida de lo humano sobretodas las cosas. Estoy convencido de que un NuevoRenacimiento está a punto de llegar: paraello es condición sine qua non que seextingan ciertas conductas propias de laprecedente Edad Media. En este momentode cambio, seis individuos cruzan susesperanzas creyendo caminar hacia la…

Paco Azorín

RepartoJan CornetCarlos MartosTamar NovasAgus RuizUnax Ugaldeentre otros

15

Viernes 16 diciembre a domingo 12 de febrero

20162017


RepartoChema AdevaPaco DénizJacobo DicentaLuis FlorCarmen GutiérrezPaco OchoaLucía QuintanaMacarena SanzJuan Carlos TalaveraPepa Zaragozaentre otros

Me dediqué al noble arte de escribir, que figuraen la ELE del «Espasa» como LITERATURA,por tenaz vocación, fenómeno frecuentecuando quien lo cultiva es persona decente;y sin ser vanidoso, pues serlo es ser muy bestia,y sin falsa modestia, que es peor, puedo afirmarque triunfé en cuantos géneros me propuse triunfar,valiéndome ello el odio, inmenso a no dudarde los que hacen jactancia de su falsa modestia.

Con respecto al teatro, mi devoción por élviene de la niñez primera, en que, a granel,los tuve de madera, de tela y de cartónaparte de los muchos que hice yo de papel:pero mis preferencias en el período aquéllas reduje a subir y a bajar el telón;y fue después –diez años después– cuando ese ardorsufrió un cambio total en su punto de vistay cuando, en vez de actuar de simple tramoyista,comencé a desear convertirme en autor.

Enrique Jardiel Poncela

EscenografíaPaco AzorínIluminaciónIon AnibalVestuarioJuan Sebastián DomínguezMúsicaLuis Miguel Cobo

ProducciónCentro Dramático Nacional

16

Miércoles 22 de febrero a domingo 12 de marzo


1938. Tienen 17 años y les mandan aprimera línea de fuego de la batalla quemarcará la Guerra Civil española (1936-39).Los chicos de La Kompanyia Lliure debutanrecordando a la quinta del biberón a partirdel testimonio de algunos supervivientes.Un homenaje.

EscenografíaLluís PasqualVestuarioAlejandro Andújar IluminaciónPascal MeratSonidoRoc Mateu VídeoFranc AleuDirección musicalDani Espasa

CoproducciónTeatre Lliure y Temporada Alta-Festivalde Tardor de Catalunya Girona/Salt

RepartoJoan AmargósEnric AuquerQuim ÀvilaEduardo LloverasLluís MarquèsLluís PasqualJoan Soléentre otros

17

Miércoles 22 de marzo a domingo 9 de abril


Dramaturgia Ramon Fontserè y Martina CabanasDirecciónRamon FontserèVestuarioLaura GarciaIluminaciónBernat Jansà

ProducciónJoglars

En esta ocasión centramos nuestra miradaen los medios de comunicación. Algo queempezó con una pluma de cuervo o uncincel, con el paso del tiempo se haconvertido en una máquina voraz einenarrable de éxito y poder. Nació de lanecesidad de transmitir información vitalpara la sociedad, pero poco a poco hadevenido un negocio del entretenimiento.Su cota de poder e influencia esproporcional al número de ventas, para elloesta máquina no dudará en matizar,manipular, retocar, filtrar o enfangar larealidad. No importan ni la ética ni la moral,el objetivo es sosegar a la masa, tenerla envilo, atenta, adicta a la última hora. La masa

es presentada como una devoradorapantagruélica de información fresca yrenovada constantemente.Una vez más partimos de nuestro punto devista satírico, con escenas pautadasmusicalmente que destilan mordacidad.Vemos el desarrollo diario de un granperiódico, Zenit. El peligro recae en que esta maquinaria quese puso en marcha por unos motivosnobles ha sido desvirtuada por la locuraconsumista y ahora está fuera de control yni sus mismos creadores la puedendominar.

Joglars

RepartoRamon FontserèPilar SáenzDolors TuneuXevi VilàJulián Ortegaentre otros

18

Viernes 28 de abril a domingo 18 de junio


CoproducciónCentro Dramático Nacional y Kamikaze Producciones

Como en Teorema de Pasolini, la presenciade un extraño en el día a día de una familiadesestabiliza la vida de sus miembros. Nohabla. Vivir le paraliza después de haberasistido a su propia resurrección no comoel protagonista de un milagro sino como uncruel empeño de la naturaleza. Necesitaborrar las huellas de humanidad que leimprimen las palabras y se niega apronunciarlas. Su silencio solo quiereevocar la ausencia de los suyos pero sucallada presencia desata las palabras dequienes le rodean. Torrencialesconstrucciones de palabras que quieren opretenden justificar ausencias interiores,corrupciones de la propia voz: un político

cuyo discurso hace tiempo que retorció lasideas para defender el poder, una cantantede ópera que perdió la voz y con ella sumedio de expresión más íntimo, una mujerque defendió la libertad en el pasado yahora no encuentra verbos para conjugar elfuturo, una joven airada porque cree queintentan acallar su voz y un chaval quepretende confinarse entre las expresionesstart game y game over. La familia se armade palabras para desentrañar el silencio dequien no quiere hablar aunque tal vez soloquieran encontrar su propio refugio.

Miguel del Arco

RepartoIsrael ElejaldeGloria MuñozRaúl PrietoMacarena Sanz Emma Suárezentre otros

TeatroMaría Guerrero

Salade la Princesa

19

20

Miércoles 21 de septiembre a domingo 9 de octubre


Salade la Princesa

RepartoEspido FreireRuth GonzálezMiguel Ángel MuñozEnrique Sánchez-RamosJorge Usón

Todos los monstruos son hijos de sutiempo: Frankenstein lo fue de la revolucióncientífica del siglo XIX, Drácula delRomanticismo y quién sabe si los zombissurgieron de la sociedad de masas del sigloXX. Si esto fuera así… ¿qué monstruos nostraería el siglo XXI? Esa fue la pregunta quenos llevó a la compañía teatral Hijos deMary Shelley a reunirnos para inventar a lascriaturas que poblarían nuestra era, o pararevisar a monstruos antiguos y descubrirqué tenían que contarnos llegados hastanuestros días. Así creamos El hogar delmonstruo.Para ello he apostado por un teatro aldesnudo, despojado de efectismo y

sustentado en la emoción y en la eleccióncuidadosa de sus materias primas: texto,interpretación, luz y sonido. El resultado deuna puesta en común en la que actores,músicos, autores, diseñadores y dirección,se alían desde el primer momento,encargando textos especialmenteconcebidos para cada espectáculo,trabajando las obras en conjunto, todo conel objetivo de darle un espacio a la fantasíacomo género teatral en nuestra cartelera yconstruir para nuestro público, noche trasnoche, un oasis de misterio.

Vanessa Montfort

EscenografíaPilar QuintanaIluminaciónRodrigo OrtegaVestuarioArantxa EzquerroMúsica y espacio sonoroLuis Antonio MuñozMaestro de ceremoniasFernando Marías

ProducciónIMAGINE

21

Salade la Princesa

Miércoles 26 de octubre a domingo 13 de noviembre


RepartoRaúl AguirreDavid BlancoPatricia BonetPaloma OrellanaDomingo PisónJesús Vidal

Cáscaras vacías es una red de historiastejidas con testimonios de la “OperaciónT4” nazi. La “Operación T4” es el nombreen código que los nazis dieron a suprograma de eutanasia destinado a eliminara personas con alguna discapacidad, aquienes consideraban “vidas indignas deser vividas”, “cáscaras vacías”, y cuyasprimeras víctimas fueron niños. El castillode Hartheim fue uno de los lugares dondeesta operación se llevó a cabo.

Seis personas nos hablan de sus vidas.Seis personas que habrían sido asesinadasen el castillo de Hartheim nos hablan de él.Seis intérpretes con alguna discapacidadelaboran un discurso teatral sobre ladiferencia, lo raro, lo útil o inútil de las vidasde cada quien.Este proyecto es resultado de cuatro añosde trabajo en el festival Una miradadiferente.

EscenografíaJosé Luis RaymondIluminaciónJuanjo LlorensVestuarioAlmudena Rodríguez HuertasVideoescenaEmilio ValenzuelaCoreografíaDavid BlancoComposición musicalSonia Megías

CoproducciónCentro Dramático Nacional y LAZONA

ColaboraFundación UniversiaPlena inclusión Madrid y33% Cultura sin límites

22

Miércoles 30 de noviembre a domingo 8 de enero

20162017


VersiónAitana Galán yJesús Gómez GutiérrezEscenografíaJosé Luis RaymondVestuarioAna RodrigoIluminaciónAlfonso Pazos

Eduardo De Filippo (1900-1984) –Eduardo,a secas, para los italianos– es una de lasfiguras teatrales europeas más relevantesdel siglo XX. Actor, autor, director, jefe decompañía, hombre de teatro hasta lamédula, fue uno de los precursores delneorrealismo italiano y un referenteindiscutible en el cine de autores comoRosellini –con el que colaboró a menudo–,Fellini o Pasolini, cuyo último guion –el quepreparaba cuando fue asesinado– iba aprotagonizar.Autor de títulos emblemáticos comoNápoles, millonaria (1945), FilomenaMarturano (1946), La gran magia (1948) o Elarte de la comedia (1964) entre otros,

obtiene su primer gran éxito con Natale incasa Cupiello, que escribe en 1931 comoacto único –el segundo actual– y queamplía en los años posteriores añadiendo elprimer acto (1933) y finalmente el tercero(1934).La fiesta de Navidad –fiesta familiar porexcelencia– es la excusa de esta deliciosacomedia en la que, como en todo el teatrode Eduardo De Filippo, realidad e ilusión,tradición y memoria, conflicto social yconflicto personal, se entrelazan ydifuminan las finísimas líneas que existenentre el teatro y la vida, el mundo real y loque llamamos ficción.

Aitana Galán

Salade la Princesa


23

Miércoles 25 de enero a domingo 5 de febrero


A veces necesitamos volver a los lugaresdonde nos rompemos. Recorrer el caminode regreso al adolescente que fuimos ymirar de frente nuestras heridas, las que seabren cuando nos vemos abocados a elegirquiénes deseamos ser. #malditos16 emprende ese viaje hacia laidentidad a través de las historias de Ali,Dylan, Naima y Rober, cuatro jóvenes quese conocieron en el peor momento de suvida: justo después de querer quitársela.Todos ellos intentaron suicidarse cuandorondaban los dieciséis y ahora, a susveintipocos, el hospital donde estuvieroninternados les propone colaborar en un

taller con adolescentes en su mismasituación. Acuden con ganas de ser útiles y,a la vez, con miedo de que las grietas seabran y se liberen de nuevo los fantasmas.Monstruos cotidianos de los que apenas sehabla. Vidas invisibles –las suyas y lasnuestras– que no protagonizan titulares niocupan espacio en los medios. Realidadesque no existen porque no se nombran yque, sin embargo, todos compartimos. Y esque, aunque nos empeñemos en negarlo,aquellos #malditos16 siguen viviendo bajoel adulto que fingimos ser.

Fernando J. López


Salade la Princesa

24

Viernes 24 de febrero a domingo 19 de marzo


RepartoLeyre AbadíaIon IraizozVoces deIván ArtilesFran CantosElías LinderMateo LinderCarmen LosaCarlos PuchadesEva Rubio

Escenografía y vestuarioIruña IriarteIluminaciónNacho VargasMúsica y espacio sonoroMariano MarínMontaje audiovisualIon Iraizoz y Luna Vídeo

ProducciónIreala Teatro y La caja flotante

Hay textos que hablan de maestros ypelículas que nos han contado la realidadde una época en la que ellos y ellasasumieron la tarea de formar a pequeños ymayores en un país con un alto índice dedesigualdad y analfabetismo. En esa misiónmuchos se jugaron la vida y nuestradesmemoria ha ignorado su labor,negándoles el reconocimiento que semerecen. Después de décadas en las quela asistencia a las escuelas se desarrollacon la normalidad de un acto rutinario,debemos descubrir el largo y esforzadocamino de quienes hicieron posible que laeducación fuese un derecho para todos.

La obra se adentra en sucesivosacontecimientos en torno a la enseñanzaque impartían los maestroescuelas delprimer tercio del siglo XX, aquellosmaestros y maestras de la República quesoñaron con legar una sociedad mejor a losque habían de llegar. Una actriz y un actorinterpretan a múltiples personajes que nostrasladan a diferentes lugares y tiempos,lenguajes y pensamientos. Un recorridodramático-documental por una épocaconvulsa de nuestro país contado a travésde la historia de nuestra educación.

Carmen Losa

Salade la Princesa

25

Miércoles 5 de abril a domingo 7 de mayo


Dos mujeres encerradas en unapartamento. Hay una ventana desde la que entra elatardecer, un salón olvidado por el tiempo yun teléfono que no para de sonar,insistente, como un martillo. El peligroacecha tras la puerta, pasos, ruidos, y lapresencia de un hombre que está porllegar… Y un desafío: “Dame una razón paramatarte”.

Hablando (último aliento) es la historia deun secuestro, pero es también la lucha dedos mujeres por defender su dignidad; unapugna por encontrar la entereza, porreencontrarnos con nosotros mismos; unabúsqueda del valor de ser permisivos connuestras miserias y de cómo hallar ennuestro corazón maltratado un último gritode libertad.

Irma Correa


Salade la Princesa

26

Miércoles 31 de mayo a domingo 11 de junio


Amanece en una ciudad sin nombre, lugarni tiempo. Se despereza, se prepara parainiciar su rutinaria actividad. Pero algo hacambiado. Sus calles, plazas, negocios,jardines, están invadidas por miles deniños. Inmóviles. Silenciosos. Con la miradaperdida en algún punto que nadie es capazde concretar. La ciudad contiene larespiración: los que desaparecieron hacetanto tiempo han vuelto. Y con ellos llegarála experiencia de lo extraño, porque suregreso es un acto de rebeldía contra laRealidad que provocará que sus costurasempiecen a romperse, exponiendo laciudad a lo mágico, lo sobrenatural. Comoen el cuento Un viejo manuscrito de Kafka,

la ciudad empezará a comprender que “hayun malentendido. Y ese malentendido seránuestra ruina”.Esta fábula se escribirá a partir de un datoy una pregunta: más de 15 000 niñosrefugiados han desaparecido al pisarEuropa. ¿Qué pasaría si volvieran todos… ala vez?

Esta no será una obra sobre el otro, sinosobre nosotros.Esta no será una obra sobre quien llega,sino sobre quien recibe.Esta será una obra sobre los hijos quenunca tuvimos.

QY Bazo (Quique y Yeray Bazo)

Salade la Princesa

TeatroValle-Inclán

27

28

Miércoles 21 de septiembre 2016 Teatro Valle-Inclán

El lugar sin límites

PianoDimitar Gorchakov

El performer Ivo Dimchev ofrece uno de susfamosos conciertos para inaugurar estasegunda edición de El lugar sin límites. Sucaracterística musicalidad y peculiar voztienen un papel central en sus trabajosescénicos, para los que escribe y componela música él mismo. Para este evento, Ivoselecciona composiciones originales de susperformances. Al desvincularlas de sucontexto original, estas se transforman yadquieren independencia como obrasautónomas.

29

Jueves 29 septiembre a domingo 2 octubre

2016 Teatro Valle-Inclán


DramaturgiaJaime Conde-SalazarPerformersAitana CorderoIsaac Torresentre otros

ArquitectoAndrés Novo IluminaciónJan Fedinger

Producción Centro Dramático Nacional con la colaboración deHETVEEM Theater (Amsterdam) y el apoyo de Teatro Pradillo (Madrid)

Me pregunto: ¿Qué podría significardestruir un teatro y cómo podríamosconstruir una casa? “Nosotros”, juntos. Enun gesto sisifeano que solo tenga sentido,que renueve su utilidad y no utilidad, en uninsistir constante. Y con un “nosotros”consecuencia del compartir una actividadexhaustiva, repetida en el tiempo, quegenere cansancio.Un teatro y una casa. Dos entidadesdiseñadas para darnos cobijo, almacenardeseos, para hospedar poesías yfracasos…Y me pregunto: ¿qué espacios alternativospueden emerger de la confrontación de

deseos comunes y de la acción de romper-se? ¿Dónde estará entonces el confort, laraíz, la intimidad, el compartir? ¿Y sienraizarse es una actividad tridimensional yen movimiento? ¿Y si familiear es unaconsecuencia de destruir mobiliario juntos?¿Y si nuestros fluidos son capaces de unirladrillos que después serán paredes quedespués serán habitaciones que despuésserán edificios que después serán callesque después serán barrios que despuésserán ciudades que después serán países,continentes, mundos, universos,constelaciones...?

Aitana Cordero

30

Jueves 6 y viernes 7 de octubre




1Piezas deNilo Gallego yChus DomínguezPablo MessiezAlejandro RuffoniItxaso Corrall

Hace 30 000 años en el interior de lascuevas de Chauvet, unos hombresplasmaron con cenizas, sangre y pigmentospor primera vez sus gestos en las paredesde roca: las huellas de sus manos, lasimágenes de su recuerdo, sus deseos ymiedos. Esas imágenes detuvieron eltiempo. Aquel relato dibujado en laoscuridad de la caverna constituía unintento de dar luz a aquello que deseaban yno conseguían comprender. Contaban paracomprender y compartir.Seguimos igual, seguimos contando paracomprender y para compartir. Al poner enpalabras, en imágenes, en gestos lo queacontece dentro y fuera de nosotros,

construimos los relatos que necesitamos.Como Sherezade en Las mil y una nochesparece que necesitamos seguir contandopara mantener la posibilidad del mañana,para profundizar en lo ya vivido. Bajo el título Contar para/sobre vivirproponemos dos programas: Un programadoble con las piezas de Edurne Rubio(Light Years Away) y Sergi Fäustino(Fäustino IV) y un programa compartido enel que hemos invitado a cinco creadores arecoger las ideas que atraviesan el ciclo, lasideas de casa y relato, en sus propuestas.Serán cuatro piezas creadas exprofesopara el ciclo y que se encuentran enproceso de creación hasta su estreno.

31

Sábado 8 y domingo 9 de octubre



Concepto y performanceEdurne Rubio

SonidoDavid ElchardusCámaraAlvaro AlonsoSergi GrassGregorio Méndez EdiciónEdurne RubioColaboración artísticaIan De CosterDidier DemorcyMaría Jerez Loreto Martinez TroncosoTécnicaDavid ElchardusGregor Van Mulders

EspeleólogosTeresiano Antón, Miguel Angel del Alamo,Fortunato Lázaro, Miguel Ángel Martín,Pablo Martín, Ana Isabel Ortega, PedroPlana, Fernando del Río, Elías Rubio,Eliseo Rubio, Gabriel Rubio, PalmiraRubio, Francisco Ruiz, Carmen Vadillo

Producción de Kunstenwerkplaats Pianofabriek yBeursschouwburg Kunstencetrum BUDA Con el apoyo de Vlaams Gemeenschap;Vlaams Gemeenschapscommissie;Grupo de Espeleología Edelweiss; Juntade Castilla y León; Netwerk, centrumvoor hedendaagse kunst; What is Third,Casa Encendida; Espacio Tangente

Durante los años 50 y 70, mi padre y susdos hermanos formaron parte del Grupo deEspeleología Edelweiss. En 1956 Edelweissinició en el norte de Burgos la exploraciónde Ojo Guareña, una de las cuevas másgrandes de Europa.Guiada por espeleólogos, Light Years Awayes una visita a través de la oscuridad del

teatro, un recorrido en el que todo lo queaparece al paso sorprende, ya sea orgánicoo inanimado, cronológico o anacrónico,visible o invisible.Se trata de una película fuera de la pantalla,un documental sin rostros, un espectáculoiluminado con linternas.

Edurne Rubio

Idea y cuerpoSergi FäustinoSonido y aparatosMarc Romagosa

Entendiendo la fisicalidad como la serie deprocesos que se activan en un cuerpocuando está en acción, habrá un interés enel que transmite este cuerpo en plenaactividad, algo difícil de compartir porquese produce en el interior del cuerpo yporque lo que transmite está a menudorelacionado en espacios deautopercepción, sensibles e intuitivos. Esaquí donde entra en juego el sonido comomedio por el cual compartir esta fisicalidad.

Hemos desarrollado un dispositivo quemonitoriza los diferentes procesos que seactivan en un cuerpo en pleno esfuerzopara hacer que el cuerpo –gracias aldispositivo–, se convierta también en uninstrumento que produce y modifica elsonido a tiempo real con el objetivo deconstruir un paisaje sonoro.Esta propuesta forma parte del proceso deinvestigación alrededor del cuerpo llamadoFäustino.

2 LIGHT YEAR AWAY

SERGI FÄUSTINO:FÄUSTINO IVo CONCIERTO PARA ESFUERZO Y SONIDO

32

Jueves 20 a domingo de 23 de octubre


Una mirada al mundo

DE VâNZARE / FOR SALERepartoAlina Berzunţeanu, Marius Damian, GabrielPintilei, Alexandru Potocean, Gabriel Răuţă,Mihai Smarandache, Antoaneta Zaharia.EscenografíaAndu DumitrescuMovimiento escénicoFlorin FieroiuMúsicaBobo BurlăcianuIdiomaRumano con sobretítulos en castellano

CONTRA DEMOCRATIEITraducciónLuminiţa Voina-RăutRepartoMugur Arvunescu, Richard Bovnoczki, Alina Berzunţeanu, Dan Năstase, MihaiSmarandache, Oana Ştefănescu, SilvianVâlcu, Coca ZibilianuEscenografíaHelmuth StürmerVestuarioCorina GrămoşteanuVídeoCinty IonescuIdiomaRumano con sobretítulos en castellano

ProducciónTeatrul Odeon (Rumanía)

Dos autores muy diferentes, dos puestas enescena radicalmente diversas, dosacercamientos formales a la realidad denuestros días bien dispares. Pero con todo,este programa doble que presentamos delTeatrul Odeon de Bucarest comparten unaliento común: la preocupación profundapor el devenir del capitalismo y del hombre

contemporáneo. Gianina Cărbunariu,mediante la técnica del teatro protesta ydocumental y Esteve Soler, mediante lafórmula del Grand Guignol nos ofrecen unprograma doble trepidante y de grancalidad bajo la exquisita producción de unode los grandes teatros centroeuropeos: elTeatrul Odeon de Bucarest.

33

Viernes 28 a domingo 30 de octubre


Una mirada al mundo

INFLAMMATION DU VERBE VIVREBasada en Filoctetes de SófoclesRepartoWajdi MouawadIdiomaFrancés con sobretítulos en castellano

LES LARMES D’ŒDIPEBasada en Edipo en Colono de SófoclesRepartoJérôme Billy, Charlotte Farcet, Patrick Le MauffDramaturgiaCharlotte FarcetEscenografíaEmmanuel ClolusIluminaciónÉric Champoux, Wajdi MouawadMúsica originalJérôme Bill, Bernard Falaise, Michael Jon Fink, Igor QuezadaSonidoMichel MaurerVídeoDominique DavietWajdi MouawadPeluquería y maquillajeAngelo BarsettiVestuarioMylène Chabrol, Wajdi MouawadIdiomaFrancés con sobretítulos en castellano

Esperado regreso a los escenariosespañoles de uno de los más importantesdramaturgos de este inicio de siglo, WajdiMouawad, recién nombrado directorartístico del Théâtre de la Colline de París.Mouawad incide en este Díptico en una desus habituales fuentes como autor ydirector de escena: la Grecia clásica y enconcreto una figura esencial para él:

Producción ejecutiva: Au Carré de l’Hypoténuse (Francia) y Abé Carré Cé Carré (Canadá) Coproducción: Le Grand T Théâtre de Loire-Atlantique (Francia), Mons 2015-Capital europea de lacultura (Bélgica), Le Manège Mons (Bélgica), Théâtre de Namur (Bélgica) y La Halle aux Grains-Scène nationale de Blois (Francia)Con el apoyo de La Fabrique Belleveu-Chantenay, Nantes (Francia), Studio Saint-Georges desBatignolles, Nantes (Francia), Château des ducs de Bretagne y la Escuela de Arquitectura deNantes (Francia)

Sófocles de la mano de los dos héroestrágicos Filoctetes y Edipo.Dos piezas independientes que pueden servistas por separado o como un díptico enlas que los temas recurrentes de estedramaturgo están presentes con granintensidad. Un gran homenaje a los valoresde la Grecia clásica y a la valentía ysufrimiento de los griegos contemporáneos.

34

Viernes 18 de noviembre a viernes 30 de diciembre


El mundo pudo haber sido un escenario paraShakespeare; para mí es una cocina: dondelos hombres van y vienen y no puedenquedarse el tiempo suficiente paracomprenderse, y donde las amistades,amores y enemistades se olvidan tan prontocomo se realizan.

A. Wesker

El Londres de los años 50, en plenaposguerra, es el marco elegido por Weskerpara bocetar una metáfora del mundo enque vivimos, mezclando nacionalidades,razas y culturas diversas, y obligándoles acolaborar y a convivir –y sobrevivir– entorno al epicentro creativo de unrestaurante de 1 000 comensales diarios,

donde trabajan y se deshumanizan día adía. Pero no es la deshumanización de lospersonajes lo que me interesa, sinoprecisamente el latido, los sueños y losanhelos que aún habitan en ellos. Un elenco heterogéneo formado porveintiséis intérpretes, representando a lasdiecisiete comunidades autónomas, llenaráde palabras en distintas lenguas, deacentos, de gestos, de baile, de música, ysangre, sudor y lágrimas un espacioconcebido en 360 grados, en el que laimaginación, la magia y el trabajo con lossentidos envolverá al espectador durantepoco más de dos horas.

Sergio Peris-Mencheta

RepartoSilvia AbascalRoberto ÁlvarezFátima BaezaAitor BeltránAlmudena CidVíctor DupláPatxi FreytezJavivi GilJosé GimenoRicardo GómezNatalia HuartePepe LorenteManolo MartínezÓscar MartínezNatalia MateoXabier MurúaBerta OjeaDiana PalazónIgnacio RengelXenia ReguantAlejo SaurasMarta SolazRomans Suárez-PazosMario TardónJavier TolosaCarmen del ValleLuis Zahera

EscenografíaCurt Allen WilmerVestuarioElda NoriegaIluminaciónValentín ÁlvarezMovimiento escénicoChevi MuradayEspacio sonoroPablo Martín-Jones

CoproducciónCentro Dramático Nacional en colaboración conBarco Pirata

35

Viernes 20 de enero a domingo 5 de marzo


RepartoMíriam AlamanyNausicaa BonnínCarles CanutMarta ClosasPablo DerquiBorja EspinosaMiquel GelabertNúria GonzálezLluís HomarCarles MartínezAnna MolinerNora NavasCarme SansaYolanda SeyJoana Vilapuig

AdaptaciónEduardo MendozaEscenografía y vestuarioBeatriz San JuanIluminaciónValentín ÁlvarezMúsica y espacio sonoroJaume Manresa

CoproducciónCentro Dramático Nacional, Teatre Romea y Grec 2016 Festival deBarcelona

Un grupo de niñas, de adolescentes, bailany cantan. Pubertad, juventud, deseo, primeramor, primera sangre, ríen... son vida.Un grupo de adultos gritan, amenazan,pelean, rezan, golpean, condenan... sonmuerte.Un grupo de niñas amenazan, acusan,vuelan y enferman... son palabra de Dios.Un grupo de adultos confiesan, delatan,sufren, mueren... son palabra del Demonio.Es increíble lo que es capaz de hacer ungrupo de gente, la fuerza del ser humano.Es increíble el terror que es capaz deinspirar un grupo de gente, la locura del serhumano.Salem está construida sobre la estructura

de una Iglesia-Estado, y toda la vida de lospuritanos gira en torno a la religión, a laobediencia, y al temor de Dios. Temor... yasalió la palabra. El miedo. Ese viejo aliadode cualquier forma de poder... y tanpresente en nuestra cultura desde elAntiguo Testamento. Las brujas..., a mimodo de entender, va mucho más allá de labrujería, Dios o el demonio. El conflicto dela obra se plantea en un contexto religioso,pero es completamente político. En unasociedad de orden, éste sólo se conservamediante la represión, el terror.Demasiado actual para pasarlo por alto.

Andrés Lima

36

Viernes 24 de marzo a domingo 14 de mayo


Desde muy joven acaricié la idea de escribirsobre Séneca. Es un personajeconocido –no demasiado, quizá sólosupuesto– como moralista, como filósofo,como dramaturgo. Pero su actividadpolítica, no reducida a la formación deNerón, suele quedar, acaso con intención,en la sombra. Las contradicciones que sedan entre la obra y la actitud de Sénecason tan graves que no podían dejar deatraer a un autor de teatro. Porque él es, almismo tiempo, protagonista y antagonistade su vida.

En una época cuya decadencia, cuyacorrupción general, cuya sensación deagotamiento, la hacen tan semejante a lanuestra, hay un hombre de Córdoba –elmás romano de todos los estoicos y el másestoico de todos los romanos– quepersonifica las tentaciones que el poderplantea a la ética, y el contagio con que laamoralidad asalta a la virtud.

Antonio Gala

RepartoDaniel DigesCarmen Linares entre otros

EscenografíaEmilio Hernández

CoproducciónCentro Dramático Nacional

37

Jueves 25 de mayo a domingo 4 junio


En el 2017, Una mirada diferente cumplecinco años. En este tiempo hemoscomprobado que el contacto directo con ladiferencia es la mejor manera de rompermiedos y prejuicios en torno a ladiscapacidad y el mejor estímulo para quelos profesionales incluyan a creadores condiscapacidad en sus proyectos. Son yamuchos los "contagiados" por el valorartístico de la diferencia que empiezan atrabajar con la discapacidad en contextosartísticos como Laila Ripoll, Magdalena

Labarga, Andrés Lima o Jose Padilla aligual que el público que también se hacontagiado de esta nueva realidad escénicay nos acompaña cada año constatando quela capacidad está en nuestra forma demirar. Y con toda esta ilusión seguiremostrabajando en esta nueva edición de UMDporque estamos convencidos de que incluirla diferencia en cualquier proceso artísticoes siempre enriquecedor.

Miguel Cuerdo e Inés Enciso

TeatroValle-Inclán

SalaFrancisco Nieva

39

40

Viernes 23 a domingo 25 de septiembre


Una mirada al mundo

SalaFrancisco Nieva

If you want me to be your mother you haveto go to theater.

Si quieres que sea tu madre, tienes que iral teatro

En un espacio blanco, desierto como unmuseo, armado de una peluca y un teclado,Dimchev edifica un mundo propio y nos

Concepto, texto, música y performanceIvo Dimchev

IdiomaInglés con sobretítulos en castellano

presenta una aparentemente inconexacolección de paisajes que, sin embargo,van dibujando gradualmente un retratoíntimo. El despliegue tragicómico deacciones y estrategias, activa unacercamiento a las relaciones conflictivasentre forma y contenido, dentro delcontexto de la escena contemporánea.

CoproducciónTanz im August (Berlín), DasArts(Amsterdam), European Cultural CapitalLinz 09, O is not company RoyalConservatoire/Artesis University College(Antwerpen) y O Espao do Tempo(Montemor-o-Novo, Portugal)

41

SalaFrancisco Nieva

Miércoles 28 de septiembre a domingo 30 de octubre


RepartoDaniel AlbaladejoElena RayosCésar Sarachu

Bailén y Waterloo (que han tomado esosnombres de derrotas napoleónicas)reconstruyen ante un muchacho el granduelo de Reikiavik: el campeonato delmundo de ajedrez que allí disputaron, enplena Guerra Fría, el soviético BorisSpasski y el estadounidense Bobby Fischer.Bailén y Waterloo representan no sólo aBoris y a Bobby, sino también a muchosotros que movieron piezas en aquel tablero.No es la primera vez que Waterloo y Bailénhacen algo así, pero nunca lo habían hechocon tanta pasión. Porque lo que hoy

buscan ante ese muchacho extraviado noes sólo comprender por fin qué sucediórealmente en Reikiavik, qué estabarealmente en juego en Reikiavik, quiéneseran realmente aquellos hombres que semidieron en Reikiavik. Hoy, además,Waterloo y Bailén buscan un heredero.Reikiavik es una obra sobre la Guerra Fría,sobre el comunismo, sobre el capitalismo,sobre el ajedrez, sobre el juego teatral ysobre hombres que viven las vidas deotros.

Juan Mayorga

Escenografía y vestuarioAlejandro AndújarIluminaciónJuan Gómez-Cornejo

ProducciónEntrecajas Producciones Teatrales

42

Jueves 3 a domingo 6 de noviembre


Una mirada al mundo

La playa es un paraíso del verano deluxepero una invasión de medusas amenazacon pudrir las aguas. Nara Telmer acaba deser nombrada gerente de Gran Cuba, lamayor cadena hotelera del famosobalneario internacional de Varadero. Suesposo Osvaldo pasa la mayor parte deltiempo en la suite del hotel donde ambosviven: allí redacta informes y cuida de losniños.

Nara impone un brusco cambio estructuralen la cadena que desata un torbellinoimparable donde corrupción, chantaje,ajustes de cuentas y ansias desesperadasde escapar se dan la mano. Una relecturaradical de Casa de muñecas de HenrikIbsen, planeada como “demostración delas leyes del movimiento” de Isaac Newton:inercia, fuerza y acción-reacción.

RepartoYailín CoppolaYuliet CruzWaldo FrancoCarlos Luis GonzálezJosé Luis HidalgoRachel Pastor

EscenografíaAlain OrtizVestuarioVladimir CuencaMúsica original y banda sonoraDenis PeraltaIluminaciónManolo Garriga

SalaFrancisco Nieva

ProducciónArgos Teatro (Cuba)

43

Jueves 10 a domingo 13 de noviembre


Una mirada al mundo

RepartoPatricio AramburuMarcelo FerrariDarío GuersenzvaigFederico LissDavid Rubinstein

Escenografía y vestuarioGabriela A. FernándezIluminaciónMatías SendónDiseño sonoroFernando Tur

ProducciónJorge Eiro Producciones (Argentina)

Un loco laberinto de clases sociales yestanterías en la trastienda de una farmaciasirven a Sergio Boris para presentarnos unahiperrealista función sobre la soledad y eldesamor.La obra se instala en el cruce entre doshermanos que atienden una farmacia, unvisitador médico y dos travestis. Historias

de derrumbes sentimentales, de amoresprohibidos, de mandatos familiares sobrefondo de cumbia en una farmacia de turnoen Wilde. Transcurre en una noche, durantela celebración por el título de Doctor enFarmacia y Bioquímica obtenido por elhermano menor.

SalaFrancisco Nieva

44

Viernes 25 de noviembre a viernes 30 de diciembre


RepartoJosé Luis AlcobendasElena GonzálezSusana HernándezPepe Viyuela

TraducciónAntonio C. Guijosa Marta I. MorenoEscenografíaMónica TeijeiroVestuarioMaría Luisa EngelSonidoMar NavarroIluminaciónDaniel Checa

ProducciónEl Vodevil con Iria Producciones y Serena Producciones con la colaboración delCentro Dramático Nacional

Siempre se siente nostalgia por la vida que no se ha elegido

Hay días en que uno echa la vista atrás y veel camino que ha recorrido. Revisa laselecciones que hizo; también lo que ocurrióporque en realidad en aquella ocasión nollegó a decidir nada. Y así llega hasta elhoy, al lugar en el que estamos. Alrededor del camino recorrido aparecenotros que no se tomaron, ahorafantasmales. Aparecen también los sueñosque dejamos ir. Y se siente una especie detraición hacia uno mismo. Esa traiciónduele: uno se pregunta si no está a tiempo,si no le queda otra oportunidad, si...

Los personajes de Mármol se enfrentan auna gran decisión: en un lado un sueñoextraño, sublime, recurrente; en el otro larealidad de la vida que hemos construido,con sus momentos hermosos, con susmiserias cotidianas. ¿Qué es másdestructivo para nosotros, traicionarnuestros deseos más profundos o romperlas promesas de nuestra vida yaconstruida? ¿Estamos a tiempo derectificar? ¿Tiene sentido arriesgar lo quenos hace seguir adelante por algo que nosabemos si realmente existe? ¿Es posiblealcanzar lo sublime?

Antonio C. Guijosa

SalaFrancisco Nieva

45

Viernes 18 de enero a domingo 19 de febrero


RepartoMarcial ÁlvarezSonsoles BenedictoMaría HervásPepa PedrocheCecilia SolagurenJosé Toméentre otros

EscenografíaClara Notari VestuarioMaría Araujo IluminaciónJuanjo Llorens Movimiento y coreografíaJon Maya Sein

¿Por qué escondían los abuelos una cestade pelotari rota en un armario que habíavenido de Cuba en el siglo XIX? ¿Por quénadie quiso hablar de la carta recibida en1985? ¿Por qué faltaban en el álbumfamiliar algunas fotografías de la romería de1940? ¿Era cierto que don Alberto habíadejado en 1898 una novela que nadieencontró? ¿Qué había pasado realmente lanoche del 30 de abril de 1874 en el caseríoGondra entre los dos hermanos? Durante años, he buscado contestación aestos interrogantes, pero cada respuestaremitía a una nueva pregunta en unageneración anterior. El odio y la culpa se

repetían cíclicamente, pero también laposibilidad del perdón y el olvido. Alguientenía que irse y alguien trataba de volver.Alguien hablaba la lengua que los otros noquerían escuchar. Alguien decidía cuáldebía ser el relato y quién estabacondenado al silencio. La historia de cienaños de una familia vasca marcada porsecretos que nadie desvelaba.Quizás haya llegado el tiempo de contaruna saga recorrida por medias verdades,fortunas no siempre claras y al fondo, unfrontón.

Borja Ortiz de Gondra

SalaFrancisco Nieva

ProyeccionesÁlvaro Luna Música originalIñaki Salvador


46

Viernes 3 de marzo a domingo 9 de abril


RepartoCarolina ÁfricaCarmen ConesaManu CuevasKarina GarantiváGabriel GarbisuJesús NogueroAna RisueñoClara Sanchisentre otros

EscenografíaMagüi MiraVestuarioHelena SanchisIluminaciónJosé Manuel GuerraMúsica y espacio sonoroDavid San José


Christian, después de años de ausencia,vuelve al hogar de sus padres con sushermanos y familiares, a celebrar el 60cumpleaños de su padre, el poderosoHelge. La cena en la que se celebra el felizaniversario empieza con un discurso deChristian en el que denuncia el incesto alque su padre le ha sometido de niño, a él ya su hermana gemela muerta. Incredulidadgeneral. Pero sus palabras atraviesan comouna onda eléctrica el cuerpo de su familia.El secreto se rompe en pedazos. Aparecenlas palabras en los silencios, los gritos del

alma y los choques brutales y violentos. Lafamilia trata de cerrar su herida que ahorasangra con sangre roja. Hay que asesinar alpadre. Un texto de nuestro tiempo.Imprescindible. Intenso. Bello. Salvaje. Unanálisis lúcido del fascismo latente en lasociedad clasista y patriarcal en la quevivimos. Festen no solo habla sobre elincesto y la pedofilia, es ante todo un textoque nos habla de la brutal cohesión de lahipocresía social.

Magüi Mira

SalaFrancisco Nieva

47

Miércoles 19 de abril a domingo 21 de mayo


AdaptaciónÁngel SoloAdolfo Fernández

RepartoSonia AlmarchaRafael CalatayudAdolfo FernándezCésar Sarachu

EscenografíaEmilio ValenzuelaIluminaciónPedro Yagüe

CoproducciónCentro Dramático Nacional,K Producciones, La Pavana/Diputación de Valencia y Emilia Yagüe Producciones

En la orilla es la adaptación teatral de lalaureada novela de Rafael Chirbes, premioNacional de Narrativa y de la Crítica en2014.Presentar esta historia no es fácil, nisiquiera para su autor. ¿Trata sobre lacorrupción? No. ¿Sobre el crimen? No.¿Sobre el suicidio? No. ¿De sexo?Tampoco. Al final, insistirán: pero, estabanenamorados, ¿o no? Pues yo qué sé,contestaré. Si lo supiera, lo habría dicho. Laliteratura trata de la complejidad de la vidaEl hallazgo de un cadáver en el pantano de

una pequeña localidad costera pone enmarcha la narración. Su protagonista,Esteban, se ha visto obligado a cerrar lacarpintería de la que era dueño, dejando enel paro a los que trabajaban para él.Mientras se encarga de cuidar a su padre,enfermo en fase terminal, Esteban indagaen los motivos de una ruina que asume ensu doble papel de víctima y de verdugo, yentre cuyos escombros encontramos losvalores que han regido una sociedad, unmundo y un tiempo.

SalaFrancisco Nieva

48

Miércoles 21 de junio a domingo 2 de julio


Escritos en la escena


Por toda la hermosura pretende ser unatragedia contemporánea que se desmiguesobre nuestras cabezas, en un hermosalluvia de ceniza, pero que abrase.En el largo grito sin voz de una familia derefugiados.En la pintura de la noche o el suspiro de losobjetos en días de guerra.

En una pregunta abierta nacida de la míticapregunta, ¿cómo no lo vimos venir?En una esperanza, en último término,contra toda esperanza.Porque, por toda la hermosura, todavíaguardamos una gota de incertidumbre enlos ojos.

Nieves Rodríguez Rodríguez

SalaFrancisco Nieva

Toda la temporada 20162017


SalaEl Mirlo Blancoy otrosespacios

50

Una colaboración delCentro Dramático Nacional y Centro Internacional del Títere deTolosa (TOPIC)

En los últimos años, el Centro DramáticoNacional ha incluido en su programaciónespectáculos de teatro de títeres y deobjetos, realizados por compañías dedistintos países y de una calidadexcepcional, con gran éxito de crítica ypúblico. Por su parte, TOPIC es desde hacetiempo un referente en el desarrollo, lapromoción y el perfeccionamiento del artedel títere.El programa propuesto por TOPIC y elCentro Dramático Nacional para latemporada 2016-2017 será una selecciónde espectáculos y talleres de alta calidad,con la participación de compañíasinternacionales y españolas. El variadoprograma que abarca actividades paradiversos tipos de público, tendrá diferenteslugares de representación, en diferentesespacios del Teatro Valle-Inclán e inclusoen la Plaza de Lavapiés, al ser la calle elámbito natural del teatro tradicional ypopular.

A comer!! Peus de porc (Cataluña)15 y 16 de octubre de 2016

Out, Unterwaser (Italia)26 y 27 de noviembre de 2016

Un trocito de luna, A la sombrita (Andalucía)10 y 11 de diciembre de 2016

Antón Retaco, Titiriteros de Binéfar (Aragón)21 y 22 de enero de 2017

Screen Man, El Teatre de L´Home Dibuxat(Comunidad Valenciana)18 y 19 de febrero de 2017

Arturo y Clementina, Titiritrán (Andalucía)25 y 26 de marzo de 2017

Pequeña Max, Arena en los bolsillos (Andalucía)29 y 30 de abril de 2017

Aire, Circo Activo (Extremadura)13 y 14 de mayo de 2017

Circus, Jordi Beltrán (Cataluña)17 y 18 de junio de 2017

51

Jueves 8 a sábado 10 de junio


En el marco del Laboratorio Rivas Cherif, elCentro Dramático Nacional organiza lasterceras jornadas dedicadas a la plásticaescénica en nuestro país que se celebraránbajo el lema El traje a escena. Su objetivoserá reflexionar y poner en valor el papelque juega el vestuario escénico enexpresiones artísticas complejas como elteatro, la danza, las artes plásticas, la modao el diseño.Estas jornadas profesionales estánenfocadas a todos aquellos que se dedican

III JORNADASDE PLÁSTICA TEATRAL

a la investigación, el estudio y la crítica enel campo de las artes plásticas y las artesen vivo; así como a todos los creadoresque hacen posible la evolución de lasformas escénicas. Un lugar de encuentroentre creadores y públicos que, desde lapráctica o el consumo cultural, se acerquenal hecho teatral desde diversasperspectivas: docentes, artistas de diversasdisciplinas, estudiantes, productores,diseñadores, creativos, etc.

52

LABORATORIO RIVAS CHERIF

El Laboratorio vuelve a estar muy presenteen la programación del CDN conproducciones propias a través delprograma Escritos en la escena, conjornadas profesionales como las IIIJornadas de Plástica Teatral así como conactividades transversales dirigidas adiversos colectivos de públicos y deprofesionales de las artes en vivo. Elobjetivo de todas estas acciones esestablecer un diálogo continuo yparticipativo con el proyecto artístico delCentro.

TALLERES Y ENCUENTROSLos talleres y encuentros están dirigidosespecíficamente para alguna de las sieteespecialidades artístico-culturales de losmiembros del Laboratorio. Todas lasactividades formativas tienen una estrechavinculación con las producciones de latemporada. De este modo, exhibición,producción e investigación se relacionarány dialogarán permanentemente.

COLABORACIÓN CON COOPERACIÓNESPAñOLA (AECID)Gracias al acuerdo de colaboración conCooperación Española, el Laboratorioamplía su ámbito de acción al territoriointernacional. Carolina África, AlbertoConejero, Lucía Miranda, Félix Estaire y

Denise Despeyroux, creadores que hanformado parte de la programación delCentro, imparten talleres de formación ycapacitación a colectivos y artistas fuera denuestras fronteras. Además, durante todo elaño, Cooperación Española becará acreadores internacionales para que puedanasistir a los talleres organizados por elLaboratorio. Con estas acciones buscamosfavorecer el intercambio y diálogo entrecreadores de diferentes nacionalidades.

COLABORACIÓN CON LA TÉRMICAProseguimos colaborando con La Térmicade Málaga para la realización de talleres deformación impartidos por creadoresprogramados por el Centro en el espaciocultural andaluz.

COLABORACIÓN CON LA SALABECKETTEl CDN vuelve a participar como institucióncolaboradora en «L’Obrador d’estiu», elencuentro internacional de dramaturgosemergentes organizado por la Sala Beckett(Barcelona) durante el mes de julio de 2017.Los participantes del encuentro estánbecados por instituciones de prestigiointernacional; entre ellas se encuentra elLaboratorio Rivas Cherif que ya haapoyado, en anteriores ediciones, a losdramaturgos Diana Luque, Lola Fernández,Lucía Carballal y Sergio Martínez Vila.

53

PUBLICACIONES

Entre las publicaciones del CentroDramático Nacional destaca, desde 2012,la colección de libros titulada Autores en elCentro, que recoge los textos de algunasde las obras de autores españoles yproducciones más destacadas incluidas enla programación del CDN bajo la direcciónde Ernesto Caballero. La lista de autorespublicados hasta la fecha incluye losnombres de Eugenio Amaya, Lola Blasco,Benito Pérez Galdós, Almudena Grandes,Carlos Contreras Elvira, Paco Zarzoso,Alfonso Plou y Julio Salvatierra, Luis Araújo,María Velasco, Verónica Fernández, JuanCavestany, José Manuel Mora, Borja Ortizde Gondra, Yolanda Pallín, Laila Ripoll,Blanca Doménech, Alfredo Sanzol, PetraMartínez y Juan Margallo, Diana I. Luque,Lauro Olmo, Francisco Nieva, CarolinaRomán, Antonio Rojano, María FernándezAche, Patxo Telleria, Lucía Miranda, JesúsCampos, Denise Despeyroux, LourdesOrtiz, Félix Estaire y Lucía Carballal.

En diciembre de 2014 el CDN comenzó lapublicación de una segunda colección delibros titulada Colección Laboratorio, cuyosdos primeros volúmenes incluyen obras deteatro y artículos de teoría y crítica teatralde Cipriano de Rivas Cherif. El último librode la colección hasta la fecha es el primervolumen de Historia y antología de la críticateatral española coordinado por EduardoPérez-Rasilla y Fernando Doménech.Todos los libros se pueden adquirir en elvestíbulo de los Teatros María Guerrero yValle-Inclán en horas de representación yen el Servicio de Publicaciones delMinisterio de Cultura([email protected]). Además,a partir de la Temporada 16/17 todos loslibros estarán disponibles para préstamo enformato electrónico en la BibliotecaElectrónica del Instituto Cervantes(http://libroselectronicos.cervantes.es).

54

ESCUELA DEL ESPECTADOR

La Escuela del Espectador del CDN tienecomo labor fundamental el diálogo eintercambio entre los creadores,especialistas de teatro y espectadores conel fin de buscar un punto de encuentro queacerque y enriquezca el hecho teatral. Paraello, se desarrollan diversas actividades demediación que contribuyen al mayordisfrute de los montajes programados y adespertar el interés por el teatro, no sólocomo una vía de ocio, sino también comovehículo de formación y perfeccionamientopersonal.

VISITAS GUIADAS GRATUITASLas visitas guiadas pretenden acercar el

mundo del teatro a la comunidad educativa.Se ofrece una síntesis histórica de las dossedes del CDN y se muestra tanto el áreade público como la zona técnica de losteatros, dando a conocer todas lasprofesiones que se desarrollan alrededor deuna función teatral.

CUADERNOS PEDAGÓGICOS Amplían y completan la información decada espectáculo a través de entrevistascon los creadores y equipo artístico de lafunción. Muestran, de manera atractiva,curiosidades o datos históricos eincluyen una bibliografía relacionada con

cada montaje. Todos los cuadernos seeditan en papel y en formato electrónico yse pueden consultar y descargar en nuestrapágina web.

ENCUENTROS CON EL PúBLICODe entrada libre hasta completar aforo, sonocasiones especiales para favorecer elacercamiento y el diálogo entre losespectadores y el equipo artístico de lasfunciones en cartel. Se trata de citasdistendidas en las que se compartenopiniones, reflexiones y anécdotas sobre elespectáculo.

LOS LUNES CON VOZTradicionalmente los lunes son el día dedescanso en el teatro, cuando las salaspermanecen cerradas. El CDN aprovechaesta circunstancia para «dar voz a loslunes» y abrir sus puertas a la participaciónciudadana, al estudio sobre el teatro ysobre nuestra sociedad. Lecturasdramatizadas, cinefórums, mesasredondas, conferencias y debates quecuentan con la participación depensadores, creadores y especialistas paraampliar las redes y relaciones deconocimiento teatrales.

55

NUESTRO TEATROEste ciclo de audiovisual tiene comoobjetivo el conocimiento y difusión onlinede alguno de los creadores más relevantesdel teatro español contemporáneo,habiéndosele dedicado ya los primeroscuatro capítulos a las figuras de Valle-Inclán, Jardiel Poncela, Lorca y Max Aub.Guiados por la voz de Ernesto Caballero,las piezas buscan ser un viaje ameno yvisual por los hitos y anécdotasfundamentales de los creadores y suspuestas en escena de referencia.

FICCIÓN SONORAEl ciclo de nueve obras de nueve autoresespañoles, concebido y dirigido por NicolasJackson, responde al compromiso del CDNcon la difusión de nuestro teatro entre unaaudiencia masiva. Un teatro para serdisfrutado y escuchado en cualquier lugardel mundo.

Más información en:cdn.mcu.es/escuela-del-espectador/

56

Venta de entradas

Venta telefónica902 22 49 49

Venta en internetwww.entradasinaem.es

Venta en taquillaDe lunes a viernesde 12.00 a 20.30 h

Sábados, domingos yfestivosde 14.30 a 20.30 h

Descuentos

Día del espectadortodos los miércoles del año,50% de descuento

Mayores de 65 añostodos los días, exceptomiércoles, 50% de descuento

Minuto Joven hasta 30 años75% de descuento, todos los días, comprando la entrada 30 minutos antes de comenzar la representación, en las taquillas del CDN. No acumulable aotros descuentos

Demandantes de empleo50% de descuentos todos losdías, excepto miércoles,comprando la entrada 2 horasantes de comenzar la

representación en las taquillasdel CDN. Imprescindiblepresentar la tarjeta de demandade empleo. No acumulable aotros descuentos

Personas con grado dediscapacidad igual osuperior al 33%30% descuento todos los días,excepto los miércoles, en lastaquillas del CDN.Imprescindible presentar elCertificado de Discapacidad ola Tarjeta Acreditativa del Gradode Discapacidad. Noacumulable a otros descuentos

Menores de 12 añosDescuento aplicableexclusivamente a espectáculosde Titerescena. Precio de laentrada: 3 euros

Grupos

Teatro María Guerrero yTeatro Valle InclánMartes, jueves y viernes, 25% a 50%

Sala de la Princesa ySala Francisco NievaTodos los días, exceptomiércoles, 25% a 50%

Familia numerosatodos los días 50% de descuento,miércoles 10% adicional

Información

Precios

Teatro María Guerrerode 11 a 25 euros

Teatro María Guerrero /Sala de la Princesa25 euros(Escritos en la escena, 12 euros)

Teatro Valle-Inclán20 y 25 euros

Teatro Valle-Inclán /Sala Francisco Nieva25 euros(Escritos en la escena, 12 euros)Titerescena: 7 euros

Abonos de temporada

Consulte las opciones de abono en nuestra página web

Atención al abonado91 310 94 3291 505 88 01

30 minutos antes del comienzode la función tendrá prioridad laventa de entradas para elespectáculo del día

57

Accesibilidad

Tanto el Teatro María Guerrero como el Teatro Valle-Inclán están dotados con acceso y servicios para discapacitadosy equipados con un sistema de inducción magnética para transmisión de sonido a prótesis auditivas

Accesibilidad para personascon discapacidad auditiva y visual

www.teatroaccesible.com


Tamayo y Baus, 428004 Madrid

Teléfono91 310 29 49

MetroColón, Banco de España y Chueca

AutobúsLíneas 5, 14, 27, 37, 45, 53 y 150

RenfeRecoletos

AparcamientosMarqués de la Ensenada, Plaza de Colón, Augusto Figueroa y Plaza del Rey


Plaza de Lavapiés s/n28012 Madrid

Teléfono91 505 88 00

MetroLavapiés y Embajadores

AutobúsLíneas C, 27, 34, 36 y 41

RenfeEmbajadores

AparcamientosValencia, 19 y Amparo, 75

Cómo llegar

Temporada 2016 / 17

Íñigo Méndez de VigoMinistro de Educación, Cultura y Deporte

José María LasalleSecretario de Estado de Cultura

Montserrat IglesiasDirectora general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música

Carlos Fernández-PeinadoSecretario general del INAEM

Cristina SantolariaSubdirectora general de Teatro

Antonio GardeSubdirector general de Música y Danza

Eduardo FernándezSubdirector general de Personal

Mª Rosario MadariaSubdirectora general Económico-administrativa

Ernesto CaballeroDirector

Ángel MurciaDirector adjunto

Paloma OrtizGerente

Fernando DelgadoDirector de producción

Javier AlegríaTomás CharteDirectores técnicos

Fernando CerónDirector de relaciones internacionales

Miriam GómezCoordinadora artística

Sandra FernándezCoordinadora de comunicación

Centro Dramático Nacional

NIPO

: 035

-16-

007-

4De

p. L

egal

: M-2

5251

-201

6

Temporada 2016-2017 en pdf

Documents

Transcript of Temporada 2016-2017 en pdf