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TEORÍA I y TEORÍA II / 2019

Horacio MORANO / Verónica CUETO RÚA

MÓDULO IV: LA CONSTRUCCIÓN DE LA MIRADA

PAUL KLEE

DIARIOS DE PAUL KLEE

El Zentrum Paul Klee, de Berna, hizo públicos casi 4000 páginas de los cuadernos que Paul Klee

utilizó para sus clases en la Bauhaus durante la década de los 20’s, con los textos en alemán de

puño y letra del artista, incluyendo sus reflexiones e ilustraciones sobre las mecánicas del arte y

el color.

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Sus vibrantes bocetos mecánicos, que formaron la base de su enseñanza Bauhaus a lo largo de

la década de 1920, se han hecho accesibles online de manera gratuita después de que el

Zentrum Paul Klee publicara casi todas las 3900 páginas de sus cuadernos personales.

Paul Klee llevó una vida artística que abarcó los siglos XIX y XX, pero mantuvo su sensibilidad

estética en sintonía con el futuro. Debido a eso, gran parte de la obra del pintor suizo-alemán

asociado a la Bauhaus, que en su forma más distintiva define su propia categoría de abstracción,

aún hoy irradia vitalidad.

El artista nacido en Suiza, Paul Klee vivió entre 1879 y 1940, y fue un destacado profesor de la

Bauhaus que experimentó profundamente en la teoría del color.

Paul Klee dejó atrás no solo esas 9,000 piezas de arte (sin contar las marionetas que hizo para

su hijo), sino también muchos escritos, el más conocido de los cuales salió en inglés como Paul

Klee Notebooks, dos volúmenes (The Thinking Eye y The Nature of Nature) que recopilan los

ensayos del artista sobre el arte moderno y las conferencias que dio en las escuelas Bauhaus en

la década de 1920.

"Estas obras se consideran tan importantes para comprender el arte moderno que se comparan

con la importancia que tuvo el Tratado de pintura de Leonardo para el Renacimiento", dice

Monoskop. Su descripción también cita al crítico Herbert Read, quien describió los libros como

"la presentación más completa de los principios de diseño realizados por un artista moderno:

constituye la Principia Aesthetica de una nueva era del arte, en la que Klee ocupa una posición

comparable a la de Newton en el campo de la física ".

El cuaderno ilustrado contiene reflexiones ampliamente detalladas sobre la mecánica del arte y

el color. Aunque se publica en alemán, la variedad de gráficos atraerá a todos los espectadores

por su vivacidad, claridad y honestidad.

Klee es reconocido como uno de los primeros en adoptar la abstracción, rompiendo con la

tradición establecida de la representación fiel a principios de 1900, junto con Picasso y otros

artistas de vanguardia, con el trauma de la Primera Guerra Mundial promoviendo su esfuerzo por

usar el arte para escapar del mundo material.

Más recientemente, el Zentrum Paul Klee puso a disposición en línea casi todas las 3,900

páginas de los cuadernos personales de Klee, que usó como fuente para su enseñanza de la

Bauhaus entre 1921 y 1931. Si no puedes leer alemán, su extensa teoría textual detallada sobre

la mecánica del arte (especialmente el uso del color, con el que luchó antes de regresar de un

viaje a Túnez de 1914 que decía: "El color y yo somos uno. Soy un pintor") puede que no

resuene inmediatamente en ti. Pero sus abundantes ilustraciones de todas estas observaciones

y principios, en su vivacidad, claridad y reflejo de una mente verdaderamente activa, pueden

cautivar a cualquiera, tal como lo hacen sus pinturas.

El estilo de Klee estuvo muy influenciado por el expresionismo, el cubismo y el surrealismo, con

su publicación "Escritos sobre la teoría de la forma y el diseño" (publicada en inglés como "Paul

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Klee Notebooks"), considerada tan importante para el arte moderno como "Un Tratado de

pintura” para el renacimiento.

Su notas y dibujos contienen reflexiones ampliamente detalladas sobre la mecánica del arte y el

color, siendo reconocido como uno de los primeros en adoptar la abstracción, rompiendo con la

tradición establecida de la representación fiel a principios de 1900.

Paul Klee dejó atrás 9,000 piezas de arte de una categoría que él mismo inventó. Una categoría

de abstracción donde los elementos figurativos no desaparecen por completo y hay pequeñas,

diminutas entidades vivas en las transparencias coloreadas de cada dibujo.

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A lo largo de su extensa carrera (que atravesó como un barco por todos los movimientos

artísticos sin quedarse demasiado tiempo en alguno) depuró su técnica probablemente hasta lo

maníaco, y precisamente por ello su obra constituye una de las narrativas, o mejor dicho una de

las cartografías de signos más valiosas del arte. Para nuestra fortuna, Klee no sólo dejó sus

piezas sino también muchísimos escritos que las acompañan.

Los más conocidos son Paul Klee Notebooks en dos volúmenes (The Thinking Eye y The Nature

of Nature), que reúne sus ensayos sobre el arte moderno y las conferencias que dio en la

escuela de la Bauhaus en la década de los 20.

El critico Herbert Read describe el libro como “la presentación más completa de los principios de

diseño jamás hecha por un artista moderno; constituye el Principia Aesthetica de una nueva era

del arte, en la cual Klee ocupa una posición comparable a Newton en el reino de la física”.

Más recientemente, el Zentrum Paul Klee digitalizó casi 3.900 páginas de sus cuadernos

personales, que usó como fuente para sus clases sobre la Bauhaus entre 1921 y 1931.

Las páginas están en alemán, pero hay legibilidad y belleza en los dibujos que acompañan a las

notas. Después de todo Klee estructuró en sus dibujos una suerte de lingüística visual de

sensaciones ordenadas que pueden leerse como una serie de cuentos. Una de las mejores

series de cuentos grafológicos que existen en el mundo del arte.

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