Teoría del colorEl color es sencillamente la luz del sol o blanca desintegrada. Ésto puede comprobarse

dejando pasar por un orificio un rayo de sol en un recinto oscuro, haciendo que pase a

través de un prisma de cristal triangular y proyectándolo en una pantalla blanca. Se

observará que se descompone en una franja con los colores rojo, naranja, amarillo,

verde, azul y violeta perfectamente distinguibles.Así, se dice que un objeto es de un

determinado color, verde por ejemplo, porque absobe todas las radiaciones de color

menos la verde, que es reflejada.

Todo pintor que pretenda ser colorista deberá prestar mucha atención y estudiar

ampliamente las leyes cromáticas, y dominar el comportamiento del color cuando se

hace uso de él para poder desarrollar todas sus facultades expresivas y estar en

condiciones de presentar un variado repertorio de armonías cromáticas. Estas leyes son

aplicables a todas las técnicas pictóricas en las que interviene el color.

COLORES PRIMARIOSSon aquellos colores fundamentales que no pueden ser obtenidos por la mezcla de otros: el amarillo, el rojo y el azul. Mezclándolos de dos en dos se obtienen los secundarios.

COLORES SECUNDARIOSSon los obtenidos por la mezcla de dos primarios y son: el naranja (rojo + amarillo), el verde (amarillo + azul) y el violeta (rojo + azul). Mezclando un primario y un secundario se obtienen los intermedios, en cuya denominación van incluidos los colores que intervienen: amarillo-naranja, rojo-naranja, rojo-violeta, azul-violeta, azul-verde, y amarillo-verde.  

  +   =  

         

  +   =  

         

  +   =  

TERCIARIOSDos secundarios mezclados dan como resultado los terciarios: amarillo terciario (verde+naranja), rojo terciario (naranja+violeta) y azul terciario (verde+violeta). los terciarios son los colores que más abundan en la naturaleza y los más usados en la pintura, ya que por ellos brillan los más exaltados y cobran vida los de intensidad media. 

  +   =  

         

  +   =  

CUATERNARIOSMezclando los terciarios entre sí se obtienen los cuaternarios: rojo terciario + amarillo terciario da un naranja neutralizado, amarillo terciario + azul terciario da un verde muy neutro (verde oliva) y rojo y azul terciario da un violeta

         

  +   =  neutro parecido al de la ciruela.

 EL COLOR  

EL CÍRCULO CROMÁTICO

COLORES COMPLEMENTARIOS

Son los que están diametralmente opuestos en el círculo cromático. El complementario de un primario será un secundario, el de un secundario será un primario y el de un intermedio será otro intermedio. Para definir los colores complementarios es muy útil lo siguiente: el complementario de un primario es la mezcla de los otros dos, el del rojo será el verde porque contiene al azul y al amarillo, el del amarillo será el violeta porque contiene al azul y al rojo, y el del azul será el naranja porque contiene al rojo y al amarillo. Elcomplementario de un secundario será aquel color que no intervenga en la mezcla: el del naranja, formado por amarillo y rojo, será el azul; el del verde, formado por azul y amarillo, será el rojo; y el del violeta, formado por azul y rojo, será el amarillo.El complementario de un intermedio serán aquellos dos colores que sean complementarios a los que en él intervienen: un amarillo-naranja tendrá como complementario al azul-violeta, ya que el complementario del azul es el naranja y el del amarillo es el violeta.Cuando dos complementarios se mezclan tienden a neutralizarse y agrisarse mutuamente, llegando a producir un gris oscuro casi negro cuando se realiza en proporciones iguales.  

  +   =  

         

Para producir el negro, teóricamente vale la mezcla de dos complementarios

  +   =  

         

  +   =  

cualquiera, pero la más efectiva es la producida por el verde viridian y el carmín. Esto es muy útil para producir gamas de grises o grisalla, pudiendo escoger la gama de complementarios que contenga el color deseado: Si deseamos producir una gama de grises azulados, escogeremos la mezcla de azul y su complementario el naranja, variando los valores hasta conseguir la gama adecuada.Sin embargo, cuando los complementarios no son mezclados íntimamente sino que son aplicados en forma de pinceladas yuxtapuestas uno junto al otro, en lugar de destruirse y agrisarse se intensifican y potencian mutuamante. 

MEZCLA ADITIVA Y MEZCLA SUBSTRACTIVA

Mezcla aditiva es la producida por los colores-luz, es decir, por los colores del espectro de la luz solar. Si proyectamos dos haces de luz correspondientes a dos primarios aditivos en una pantalla, por ejemplo el escarlata y el verde, el resultado es otro color más claro que los componentes: el amarillo.Sin embargo, dado que no vamos a trabajar con haces de luz sino con colores-pigmento más o menos espesos y fluidos (óleo, acuarela, témperas, etc) , cuando éstos se mezclan, el resultado es otro color más oscuro que el más claro de los dos. Esta mezcla se denomina substractiva y es la que vamos a experimentar continuamente.

COLORES FRÍOS Y CALIENTES

Si observamos el círculo cromático, veremos que la gama de colores calientes son los que participan del amarillo y del rojo, con cualidades positivas, atrevidos, excitantes, y expansivos. Sugieren calor, el fuego, la luz solar, la sangre y poseen un carácter inquieto, vivo y estimulante. Los colores fríos son los que participan del azul, con características negativas, intimistas, reservadas y con un carácter tranquilo y relajante. Sugieren frío, humedad, agua, luz de luna, relax.En la naturaleza siempre encontraremos un color caliente al lado de otro frío, y si se encuentran dos frios juntos, uno será de tendencia más caliente que el otro.

 DIMENSIONES DEL COLOR

EL TINTE

Es el factor diferencial de color que se especifica bajo un nombre: amarillo, verde,

violeta, rojo, etc. y que lo define en relación con los otros. Por el tinte se establece el cambio que se produce en un color al derivar hacia otro: el amarillo puede derivar hacia el naranja o hacia el verde, pero seguirá siendo amarillo y mantendrá el nombre.

POTENCIA DE TINTE

Unos colores tiene más fuerza de color que otros y por eso tienden a dominar en el efecto general de la obra cuando no se los controla de manera adecuada.Entre los de mayor potencia están: amarillo de cadmio, verdes thalo y de óxido de cromo, rojos claro, alizarina e indio, azules de prusia y thalo. Entre los de potencia media: ocre amarillo, naranja y rojo de cadmio, verde viridian, azules ultramar, cobalto y cerúleo, sienas natural y tostada, sombra tostada y negro marfil.

LA SATURACIÓN

Es el grado de pureza o brillantez de un color y que en lenguaje corriente es descrito como potente o intenso, pálido o apagado, fuerte o débil. La saturación se refiere al cambio que experimenta el color en su paso por diversos grados hasta el gris. El nivel más bajo de saturación se obtiene mezclando dos complementarios a partes iguales.

VALOR O TONO

El tono es la cantidad de claridad u oscuridad que muestran los colores. El valor es el grado que tiene un determinado tono: el blanco es el valor más claro y el negro es el más oscuro.

TINTA Y MATIZ

Desde el punto de vista cromático, matiz es un color que ha sido oscurecido y tinta es un color que ha sido aclarado. Generalmente ésto es mal interpretado y así se denomina matiz a todo color oscurecido o aclarado: corrientemente se dice un matiz claro del rojo refiriéndose al rosa, sin embargo el término correcto sería una tinta del rojo. Un matiz del rojo podría referirse a un rojo remolacha.

 

Obtención de un color¿COMO SE RESUELVE UN DETERMINADO COLOR?

Para poder definir y representar adecuadamente un color cualquiera, deben tenerse en cuenta

los siguientes conceptos: el tinte, la tendencia, la saturación y el tono. Un color puede ser

igualado si nos formulamos y respondemos adecuadamente las siguientes preguntas:

1 - ¿Qué color es?

La respuesta será rojo, amarillo, azul, verde, naranja, violeta, gris, etc

2 - ¿Es puro o derivado?

Si no es puro, ¿hacia qué otro color manifiesta la tendencia? Un rojo puede derivar hacia el naranja o hacia el violeta, un amarillo hacia el verde o hacia el naranja, un azul hacia el verde o hacia el violeta, un gris puede ser neutro o derivar hacia un color cálido o frío, un color frío puede tender hacia otro cálido y viceversa.

3 - ¿Es Comprobar si el color presenta la mayor intensidad de color, es de

brillante o apagado?

tendencia grisácea y en qué grado. Un rojo puede manifestar la máxima saturacióno brillo, o contener una cierta cantidad de gris (saturación media) o ser simplemente un gris con una pequeña cantidad de rojo (saturación baja).

4 - ¿Es claro u oscuro?

Analizar el grado de claridad u oscuridad del color, alto, medio o bajo, en relación con los valores de la escala.

Para reproducir un color como, por ejemplo, el violeta de la banda izquierda de la tabla, proceda de la siguiente manera:

 

   

Cogemos el violeta que tengamos en la paleta y lo aplicamos al lienzo, analizando que diferencia es más destacada respecto al color original. ¿Es de tendencia, de saturación o de tono?Observamos que es de tono y hacia el claro.

   

Agregamos un poco de blanco y observamos ¿Cual es ahora la mayor diferencia? La tendencia, pues nuestro color tiende al rojo y el original es más azulado. Agregamos un poco de azul, y un poco de blanco si conviene.

   ¿Cual es la diferencia más destacada ahora? Es de intensidad, nuestro color es más brillante y el original es más agrisado

   

Para reducir la intensidad y agrisar el color, añadiremos un pequeño toque del complementario, en este caso de amarillo-naranja, y tendremos el color perfectamente igualado.

 

A continuación, vamos a proceder a obtener el ocre de la banda izquierda de la tabla partiendo del primario amarillo.

 

   Cogemos un amarillo de cadmio y lo aplicamos al lienzo, observando que la diferencia más destacada respecto al color original es de tono y hacia el oscuro.

   Oscureceremos agregando un poco de negro (usaremos carmín+verde) y observamos. Sigue siendo demasiado amarillento. Debemos reducir la intensidad del amarillo.

   Para reducir la intensidad del amarillo emplearemos un poco de su complementario el violeta (carmín+azul) y observamos. Ahora la diferencia es la tendencia hacia el rojo.

   Para reducir la tendencia al rojo, añadiremos un toque del complementario, el verde, y tendremos el color perfectamente igualado.

Las claves tonalesLAS CLAVES TONALES

 

Aunque en un tema se manifieste una gran gama de tonos, siempre deben reducirse

agrupando los que más se parezcan entre sí en tres categorías: claros, intermedios y

oscuros. No deben utilizarse más de cuatro o cinco tonos si se pretende que el efecto resulte

simple y tenga impacto. Con un tono claro, dos o tres intermedios y otro oscuro será suficiente

para resolver la mayor parte de los temas.

Una buena ayuda consiste en entornar los ojos para conseguir que los tonos se desenfoquen

y se vuelvan algo borrosos, ayudando al artista a simplificar y agrupar los tonos mas similares y

no caer en el error de querer representarlos todos.

Para determinar los límites tonales, buscad el tono más claro y el más oscuro del asunto

y establecedlo en el lienzo para no rebasarlos. El resto de la gama tonal se desenvuelve

entre estos dos extremos.

Esquemas de las seis claves básicas de los valores

 Ejemplos basados en los

esquemas

Los cuadros o

pinturas pueden ser

resueltos en una

clave tonal alta, con

dominios de claros,

o bien en una clave

baja con dominios

de oscuros. 

 

 

Haciendo uso de

cuatro valores: uno

blanco, uno

intermedio claro,

uno intermedio

oscuro y otro negro

se constituyen las

seis claves tonales

básicas que, con una

estructura adecuada,

nos ofrecerán los

Alta clara Alta clara

Alta oscura Alta oscura

mejores resultados

tonales y el mayor

efecto de

simplicidad, vigor y

claridad en la

expresión.

En cada clave debe

actuar un tono

dominando en

extensión.

 

En un tema de clave

alta, por ejemplo: un

paisaje nevado, el

blanco puede ser el

tono principal,

armonizándose con

éste los intermedios

y el negro.

 

En los temas

de clave media clara

u oscura, por

ejemplo: paisajes y

escenas de calle, el

tono dominante será

el intermedio claro u

oscuro

respectivamente.

 

En los temas

de clave baja, por

ejemplo: un asunto

nocturno iluminado

con un foco, el

Media clara Media clara

Media oscura Media oscura

Baja clara Baja clara

dominante será el

negro.

En un paisaje

envuelto en niebla la

gama no puede

contener los valores

extremos, el blanco

y el negro , deberá

limitarse a los

valores intermedios.

Baja oscura   Baja oscura

Esquemas armónicos

Los colores pueden armonizarse por la unidad del color, o sea, cuando

todos los colores de una obra están situados en el mismo lado del círculo,

o por el contraste, haciendo uso de cálidos y fríos o de complementarios.

Muchas obras de arte han sido fundamentadas en un esquema de uno o

dos colores principales, sus análogos y el complementario.

COLORES ANÁLOGOS

Los colores análogos son aquellos adyacentes comprendidos en un cuarto del círculo. Por ejemplo, esquema de cuatro colores análogos: amarillo, amarillo-naranja, naranja y rojo-naranja, o azul, azul-violeta, azul-verde y violeta, o de tres colores: rojo, rojo-naranja y naranja. En estos esquemas existe un color dominante o padre que interviene en todos y los relaciona haciendo que armonicen entre sí: en el primer ejemplo de los esquemas citados es el amarillo, en el segundo el azul y en el tercero el rojo. 

FAMILIAS DE COLORES

Cuando existe un denominador común que los une, los colores se constituyen en

familia. Así tenemos la del rojo, formada por todos los colores y grises que en mayor o

menor grado participan de él. Si observamos el círculo cromático, veremos que la

familia de cada uno de los primarios comprende prácticamente más de la mitad del

círculo. La del rojo, por ejemplo, comprende desde el amarillo-naranja hasta el azul-

violeta pasando por todos los colores intermedios. Ésto no significa que porque sean

familia todos pueden intervenir en una obra, ya que en ese caso podríamos incurrir en

la profusión y la algarabía. Los esquemas deben limitarse a tres o cuatro adyacentes si

derseamos obtener una armonía.

Para obtener un aire de familia con todos los colores utilizados en una obra podemos

conseguirlo mezclando con ellos un poco del color padre o dominante o bien un poco

de gris o negro. También podemos armonizar todos los colores de una obra, cuando

está completamente seca, aplicando una capa sutil a modo de veladura del color

dominante, consiguiendo que se relacionen y unifiquen armónicamente.

COLORES ARMÓNICOS

Dos colores son armónicos cuando uno de ellos participa del otro. Una grisalla es una armonía de grises coloreados. En ella, todos los colores que participan están más o menos neutralizados por la adicción de gris, consiguiendo armonías de efecto dulce y agradable.En los esquemas de análogos, al igual que en

los monocordes, puede manifestarse el efecto de regularidad y monotonía. Para evitarlo, se los puede estimular añadiendo unos acentos del color complementario al de dominio. Estos acentos, aunque sean pequeños e intensos, crearán una sensación excitante y activa, vitalizando el esquema. En algunos paisajes construidos por grandes masas de verdes variados y azules-verdes, que pueden ofrecer una impresión algo pasiva, se los anima usando una pequeña nota de color rojo que puede aportar el ropaje de una figura, los tejados de unas casas o cualquier objeto de este color. 

EL PRINCIPIO DE LAS ÁREAS  

Un arreglo de color solo podrá manifestar un buen acorde cromático si tiene dominio

un color en los esquemas contrastantes o un valor en los monocromáticos. 

Cuando todos los colores tienen la misma extensión y la misma potencia, se produce

entre ellos un choque brutal por la competencia para alcanzar la supremacía.

1 2 3

En un arreglo basado en áreas de azul y naranja con la misma intensidad y tamaño, la

lucha cromática se vuelve insoportable (1), pudiendo evitarse haciendo que uno de los

dos tenga más extension que el otro, por ejemplo: cuatro quintos para el naranja y un

quinto para el azul (2); o bien, si mantenemos la igualdad de áreas, neutralizando,

aclarando u oscureciendo uno de los dos y dejando al otro igual (3). También pueden

armonizarse mezclando a cada uno un poco del otro o

añadiendo a los dos un pequeño toque de gris.

 

 

MONOCROMÍA

Es el esquema más simple, pues

se desarrolla con un solo color

con sus diferentes intensidades y tonalidades, por

ejemplo, un rojo-violeta en sus gradaciones claras,

intermedias y oscuras, ya que la adicción de blanco,

negro o gris solo actúan para elevar o descender el tono

y no alteran su distinción. Un buen ejemplo de ésto lo

constituyen las series azul y rosa de Picasso.

Como estos esquemas son siempre algo monótonos, se

les anima con la introducción de acentos del color

complementario, y también por variaciones cálidas o

frías del color: un acorde en rojo puede manifestar

valores de tendencia al bermellón y otros de tendencia al carmesí. Pero en estos casos

el esquema pierde la cualidad de monocromo para transformarse en contrastado.

COMPLEMENTARIOS Y COMPLEMENTARIOS ADYACENTES  

Complementarios1 complementario

adyacente2 complementarios

adyacentes

Dobles complementarios

adyacentes

TRIO Y ALGUNAS DE SUS VARIACIONES 

ESQUEMAS DE CUATRO COLORES (CUARTETOS)

ESQUEMAS DE CINCO COLORES (QUINTETOS) 

Kandinsky - La Grüngasse en Murnau, 1909En este cuadro de Kandinsky podemos observar el esquema de análogos (amarillos, amarillos-naranja, naranjas, rojos) y el contraste por los complementarios (verdes, azules, violetas). El efecto luminoso conseguido con estas armonías se hace patente.

El arte abstracto

Es puramente imaginativo, pues no representa temas reales, sino sentimientos y sensibilidad

estética.

Está basado en el color, en el trazo y en la materia.

El artista puede sentir la necesidad imperiosa de expresarse en tonos rojos y con trazos

horizontales, o haciendo giros y espirales.; o puede desear plasmar algo vertical y verde o

morado.

En fin, que se debe buscar un sentimiento, bien por el significado de los colores, bien por la

situación de las masas y sus pesos (una mancha oscura es una masa pesada, y una mancha

de color claro es ligera; cuanto mayor sea mayor peso tendrá).

El expresionismo

Es una pintura mucho más creativa que la anterior. Aquí predomina el sentimiento del artista,

la imaginación y su punto de vista personal. No quiere manifestar la realidad, sino su realidad,

su visión íntima tanto de una persona, paisaje u objeto. Para ello deformará o agrandará una

parte del conjunto, dándole mayor relieve y protagonismo. No importa si los colores son reales

o imaginarios.

Los expresinistas españoles son Monell, Solana y Zabaleta; otros fueron Munich, Modigliani y

Kandinsky.