Texticulo 1: Prehistoria, historia antes de la historia del denominado videoarte. ¿Habría

entonces que preguntarse quizá por Ernie Kovacs? En 1963 Nan Jum Peik y Wolf Wostel

en Wuppertal dan origen a un término y unas prácticas conocidas entonces como el

videoarte. Pero, ¿Cuáles eran las prácticas de Kovacs en los años 50s? Llama mi atención

que el cómico americano con sus medios altamente sugerentes, me refiero al manejo del

video en la televisión, alcanza a lograr una especificidad en su oficio y en el soporte. Es por

ejemplo el caso de la teatralidad y el video en tiempo real, logrando un grado de

sincronizadad inclusive con la música, teniendo en cuenta cámaras, escenografía y lo teatral

que habitaba su trabajo. Kovacs no pretendió una cierta artisticidad en público, no se

encontraba en los genéricos circuitos del arte de su tiempo. Era aquel que hacia el papel del

cómico. No era precisamente un devoto de algún anti arte como la segunda vanguardia,

pero podría parecer en algunos casos denotar esa posición, en un grado quizá más elevado,

puesto que no se encontraba en el medio en el que generalmente está el artista, museos,

exposiciones, curadurías, etc. Se podría leer entonces una consciencia de la elaboración de

su trabajo, es decir que sabía lo que hacía formalmente con los procesos técnicos que usaba.

Antecesor a la neovanguardia como lo fue Fluxus, inauguró el campo audiovisual con

elementos no experimentados con anterioridad por otros autores. La televisión es un medio

poco favorable para la atención del videoarte, aunque sean muchos los casos en los que

grandes videoartistas hayan realizado video en este formato. Pues es el caso de Kovacs, a

quien en su época no se le consideró dentro de ese circuito artístico. Quizá la grandeza de

Kovacs además de los aspectos formales en sus trabajos reside en que pasó desapercibido

de su consciencia al momento de producir tales obras.