Roberto García – Junio 2014

Transformación y Riesgo

Año 1965. Luego de alcanzar el pico como “artesanos” creando grandes canciones, la banda asume el riesgo y

avanza hacia el concepto de “artista”.Comienzan a experimentar nuevas posibilidades sonoras, textos más serios y filosóficos, nueva instrumentación y

aproximaciones hacia otros estilos.El público, la prensa (e incluso ellos mismos) dudan y especulan si serán simplemente “el grupo de moda”.

¡SOCORRO!

El disco HELP! (número 1 en USA y UK en 1965) comienza con el grito desesperado de Lennon, que ya no es el adolescente

arrogante. Al mismo tiempo sale la película con el mismo nombre. Por esta época conocen a Bob Dylan y a Elvis Presley, dos íconos fundamentales de la música estadounidense a quienes admiran.Comienza una época de profunda autenticidad en el rock. Esto supone tocar y cantar canciones propias pues los “covers” ya no son tan valorados. El verdadero artista busca la originalidad y la

creatividad, buscando caminos nuevos para no repetirse. El artesano se conforma con repetir la fórmula una y otra vez.

Yesterday

El disco HELP! incluye la canción “Yesterday”, compuesta y grabada exclusivamente por Paul Mc.Cartney y un

acompañamiento de cuerdas. Una canción profunda, con una gran melodía y un texto que habla del pasado con nostalgia (a

pesar de sus 22 años).Esta canción se convirtió en un éxito inmediato y aún hoy sigue

batiendo records, además terminó de convencer a las audiencias mayores, quienes vieron a The Beatles como algo más que una

banda de rock.

En busca del álbum conceptual

Antes de fin del año 1965 sale el disco Rubber Soul, que aspiraba a ser algo

más que una colección de canciones y buscaba una unidad conceptual.

Tienen toda la libertad de utilizar el estudio a su antojo. El dinero ya no es un obstáculo, la máquina los ha hecho

famosos y millonarios, critican, juegan y hacen bromas poniendo “trampas” en

las canciones.Siguen apareciendo nuevos

instrumentos como el clave, guitarras de 12 cuerdas y el sitar hindú. Continúa

la búsqueda con guiños a la canción francesa y la música académica.

Escándalos y fin de las giras

Año 1966. Las giras agotadoras, el irrespetuoso ruido de los fans, las polémicas por las declaraciones provocadoras, las amenazas y el

temor por atentados, llevan a que la banda deje de hacer conciertos.

Sale el disco Revolver, que no hubiera podido ser tocado en vivo por la gran cantidad de efectos, cintas invertidas, loops y hasta una orquesta sinfónica.

Los textos comienzan a hacer referencias a las drogas y sus efectos.

La experimentación continúa.

Sgt. Pepper’s lonely hearts

club band

Disco que sale en el “verano del amor” (1967), auge del movimiento hippie y la psicodelia. Se trata de una banda ficticia tocando en vivo, la actuación (que no puede tocarse en vivo realmente) es el disco mismo.

Personajes conocidos e importantes para la banda en la carátula y al dorso -por primera vez- los textos de los temas. La presentación incluye

además bigotes, tarjetas, insignias, etc.Se trata de un álbum conceptual, importante por la suma de canciones y no los “hits” puntuales. Los estilos son diversos y ninguna banda podría

haberlo hecho así, cuando se ponen demasiado serios rompen con algún chiste. Es la cúspide como “artistas” de la música pop.

Comienzan los problemas

Muere su manager Brian Epstein, pérdida que afecta al grupo fuertemente. Surge la figura del Maharishi, maestro hindú que

los guía en una purificación espiritual, buscando el conocimiento y la sabiduría.

Paul se convierte en la principal usina de ideas e impulsa la grabación del proyecto Magical Mystery Tour, película y disco. Se nota la falta de Epstein, Paul y John toman el control y comienza la fricción con Ringo y George, que se sienten disminuidos en el

estudio.

Una “cooperativa” de compositores

Año 1968, graban el llamado “Álbum Blanco” (número 1 en UK y en USA), disco doble con 30 canciones donde cada Beatle

compone (aparece la primera de Ringo) utilizando a los demás como músicos en el estudio.

Ya con el control absoluto de su obra (Apple Corps.) manejan el negocio y colaboran con músicos amigos. Siendo

celebridades carismáticas y mundiales, mantienen una sincera autenticidad y eso los hace artistas más populares aún,

sirviendo de modelo a tantos que vendrán después.

1969: 2 proyectos

En ese año graban el disco Get Back, que será abandonado y luego lanzado junto a la película como Let it Be en 1970, tras la

disolución del grupo.La idea original era una “vuelta” a tocar en

vivo, a sonar como la banda del pasado, simple y en directo, sin demasiada

elaboración en el estudio.La mezcla fue realizada por el productor Phil Spector, quien agregó arreglos de cuerdas y coros, que no gustaron a la banda. De hecho

Mc.Cartney lanzaría su propia mezcla en 2003 con el nombre de Let it Be Naked.

El gran final

Resuelta la disolución, la banda decide despedirse de su público con una gran obra, trabajando nuevamente con George Martin en

los estudios que dan nombre al disco: Abbey Road, de 1969.Hay canciones de los 4 integrantes y al final una suerte de “suite”

de temas inconclusos de Paul que dan cierre al disco y a la enorme trayectoria de la banda.

La penúltima canción es justamente The End, que concluye con un majestuoso y grandilocuente acorde sinfónico final (roto con el

“chiste” final en el último tema del disco).

Conclusiones

Desde los tempranos años del grupo de covers, pasando por la mejor banda de “artesanos” del pop, hasta llegar a ser “artistas”

totales, ambiciosos y complejos, que buscaron la experimentación y la novedad, aprovechando la libertad

compositiva, la fama y el dinero.Creciendo como compositores individuales, trabajando como cooperativa y llegando a una madurez creativa que anunciaría

exitosas carreras solistas.

Más de medio siglo después se siguen valorando sus aportes y hallazgos, nadie duda de que fueron un grupo importante y

hasta se los ha relacionado con Mozart o Beethoven.No puede contarse la historia de la música popular sin hablar de The Beatles. Sin su influencia, buena parte de la historia de la música del S.XX hubiera sido diferente. Los estudiosos

del futuro tendrán que explicar su tremendo suceso.

Algunos se quedan en la explosión de la “beatlemanía” y en las curiosas historias de sus integrantes como

celebridades, pero dentro de un tiempo todo eso será anécdota y quedará para siempre el legado de su

música inigualable.

fin