Thea King, clarinetista: nació Hitchin, Hertfordshire, 26 de diciembre 1925, Profesor de Clarinete del Real Colegio de Música de 1,961-87; OBE 1985, DBE 2001; profesor, Guildhall School of Music desde 1988 hasta 2007, se casó con Frederick Thurston 1953 (muerto en 1953); murió en Londres 26 de junio 2007.

Thea King fue uno de los músicos más queridos de Gran Bretaña, un tesoro presencia en la escena clásica durante más de medio siglo. Como solista, músico de cámara y de orquesta y profesor, que influyó a dos generaciones de clarinetistas, los oyentes que disfrutaron de su juego, en concierto, el disco y por el aire, deberán estar en los millones.

Nacido en Hitchin, Hertfordshire, en 1925, la hija de Henry King, director de una empresa de ingeniería de la familia, asistió a la Escuela Secundaria Bedford antes de convertirse en un estudiante en el Royal College of Music, teniendo un ARCM en 1944 y 1947. Pero su formación musical comenzó mucho antes de que su educación formal, como recordó en una entrevista:

Mi madre era muy musical y me enseñó el piano tan pronto como pude leer. El clarinete llegó más tarde, en mi último año de la escuela cuando me ofrecieron el préstamo de un clarinete sistema simple, en un esfuerzo para ayudar a iniciar una sección de vientos en la orquesta de la escuela. El profesor que había estado usando sólo tuvo tiempo para practicar por las tardes, pero le dio indigestión!

La beca de la CRM fue ganado por su actuación en el piano, que estudió con Arthur Alexander, por el clarinete, su segundo estudio, se fue a Federico ("Jack") Thurston, clarinete principal de la Orquesta Sinfónica de la BBC desde su fundación , en 1930, hasta 1946, cuando dejó de concentrarse en la música de cámara.

En el Royal College of Music el clarinete es un estudio útil en segundo lugar a mi línea principal (el piano) y me encantó de acompañamiento para los alumnos de clarinete de Thurston (Gervase de Peyer y Sir Colin Davis, entre otros) y más tarde el propio Jack.

Thurston había sido alumno de Charles Draper, a continuación, siendo un vínculo vivo con el repertorio de clarinete de una época anterior. Draper se estrenó el Concierto de Stanford en 1903 y murió sólo en 1952, dos días antes de su cumpleaños 83. Thurston heredado la elegancia estilística Draper y jugar sin vibrato, pasando el legado a sus propios estudiantes.

La relación alumno-profesor se convirtió en algo más profundo y en enero de 1953 King y Thurston casamos. Sin embargo, su tiempo juntos iba a ser corta: murió diciembre de ese año, de cáncer. Ella nunca volvió a casarse.

Como estudiante más destacado de Thurston, el rey iba a ser a su vez un eslabón de la cadena, tomando lo que admiraba de su maestro ("Lo más importante, me enseñó que era posible jugar más bonito y convincente musicalmente de lo que había soñado y que debe tener un valor increíble y el idealismo ") para forjar un estilo que era distinta y el individuo, como sus colegas fácilmente reconocido. Gervase de Peyer (un contemporáneo del rey en el RCM - de hecho, ganaron sus becas en el mismo día), admiraba su capacidad tanto para observar la tradición y encontrar su propio camino:

Su distinguida carrera y las grabaciones han ayudado a iluminar a todos los amantes de la música de la amplitud de los logros Frederick Thurston, mientras que la profundidad de su propia musicalidad y la dedicación a la enseñanza ha inspirado a muchas generaciones de clarinetistas.

Y su estudiante Colin Bradbury, clarinete más tarde director de la Orquesta Sinfónica de la BBC, sintió que

fácilmente habría sido perdonado, después de su muerte prematura, por asumir el papel de portador del Santo Grial y defensor de una gran tradición. En cambio, desarrolló su propia voz y se convirtió en el jugador que escuchamos en las grabaciones, nunca tengas miedo de experimentar, y siempre en busca de nuevas ideas.

Para empezar, el piano mantuvo su foco principal:

En aquellos días, que ayudó a si jugó dos instrumentos, sin embargo mal. Pero poco a poco el clarinete empezaron a surgir hasta el punto de dominación en el trabajo independiente, orquestas como Londres Harry Blech de Mozart Players, la Orquesta de Cámara de Inglés, música de cámara y recitales, todo ayudado por el Tercer Programa de la BBC.

Su primera posición fue cuando se unió a la orquesta del Sadler's Wells en 1950, permaneciendo durante dos años. Ellos estaban de gira en Italia en el momento y ella no había tenido tiempo para ensayar, impresionando a los conductores, Charles Mackerras, con su rápida comprensión de las exigencias estilísticas de la ópera italiana. En 1953 fue uno de los fundadores del Conjunto Portia de viento, un doble quinteto de viento todas las mujeres, en sus 13 años con el grupo adquirió una reputación para la programación de aventura y le dio una serie de estrenos importantes.

Fue en 1955 que se unió a la London Mozart Players, en sustitución de Peyer como director un año más tarde, ella juega con el LMP de 18 años. Su disfrute de música de cámara que se encuentran una plataforma pública en 1974, cuando se unió al Conjunto Melos, apareciendo con ellos hasta 1993. Ella también pasó períodos con la Orquesta de Cámara de Inglés y del Vesuvio, conjuntos musicales Robles.

Mientras tanto, su propia carrera docente se había quitado. Se unió al personal de su Alma Mater, la CRM, en 1961, dejando el colegio en 1987, se convirtió en profesor de clarinete en la Escuela Guildhall de Música y Drama en 1988. La lista de sus alumnos en esos años se lee como una votación nominal de los clarinetistas británicos más importantes, de las cifras ahora-mayor, tales como Colin Bradbury a los actuales líderes, David Campbell, Michael Collins y Richard Hosford entre ellos.

Su esposo prefería la sala de conciertos para el estudio de grabación y los testimonios grabados en su forma de tocar son pocos en número. Thea King, por el contrario, era del todo a gusto delante de los micrófonos y ha desarrollado una impresionante trayectoria, primero como recitalista de difusión y luego en LP y CD. La primera grabación emitida por Hyperion, en 1980, fue su acoplamiento de los conciertos de Stanford (otro vínculo con su pasado) y Finzi, las actuaciones considerado como definitivo por la Guía Penguin. BBC Music Magazine elogió su reedición en CD de alabanza sin alear: "Thea

King dar forma y color de casi improvisado líneas melódicas Finzi es más profundamente convincentes que cualquier otra versión grabada que conozco."

Ella pasó a hacer 17 grabaciones más de Hyperion, su elección católica de los compositores que va desde figuras del siglo 18 como el Crusell finlandés Bernhard y Süssmayr Mozart estudiante Franz a través de los clásicos clarinete estándar, Mozart y Brahms, con sus contemporáneos Malcolm Arnold, Howard Blake, de Benjamin Britten (para quien se había desempeñado en Aldeburgh en los años 1950 y 1960), Cooke Arnold, Frankel Benjamín, Jacob Gordon, Maconchy Isabel Rawsthorne y Alan Simpson, Robert, ganando su gratitud considerable - de hecho, el Concierto de Blake, Quinteto de Frankel, Mini Concierto de Jacob y Fantasia Maconchy se dedican a ella.

interés del rey en el movimiento de la música antigua no se extienden hasta el rendimiento (que le faltaba el tiempo para especializarse, explicó), pero que rápidamente aprendió de él, y fue uno de los primeros en tocar el Concierto de Mozart y Quinteto en un basset cuerno: "Jugar el corno di bassetto en divertimentos de Mozart me convenció de que el concierto fue escrito por un clarinete con un largo menor brújula." El descubrimiento del "manuscrito Winterthur" de Mozart en la década de 1960 no tardó en demostrar su derecho.

Sus apariciones en concierto tuvo su toda Gran Bretaña y Europa y en lugares tan distantes como Brasil, Japón, Hong Kong y los Estados Unidos. Pero ella entiende la importancia de los locales de música de decisiones, por músicos jóvenes en particular: era presidente del Club de Letchworth Music, que cuenta con una política activa de estímulo de talento joven.

Con la energía incesante que alimentó su vida, ella se negó a ser desviado por la edad. Siguió a tocar el piano, teniendo el placer especial en música de cámara. En un concierto del centenario de su marido en 2001 interpretó la parte de piano en Fantasy John Irlanda Sonata - escrito para él 58 años antes - y para la BBC grabó las tres partes (clarinete, corno di bassetto y piano) de Konzertstück de Mendelssohn, op. 114, para su difusión en la radio 3 series Double Exposure, el título en este caso subestimar lo que se ofrecía. Le gustaba el teatro y confesó una afición por Sondheim. Se ha editado una serie de obras de clarinete para su publicación y su lista de entusiasmos otros como "las vacas, encaje de bolillos, pintura".

Su insaciable curiosidad iba de la mano con una modestia natural, por lo que sirve compositores principales y secundarias con la misma dedicación: "No es necesario ir muy lejos para las obras maestras Soy muy afortunada de ser capaz de volver y recibe mis dedos. en la soberbia, pero repertorio difícil. Lo más importante es vivir el tiempo suficiente para disfrutarlo. " Hacer música, se sintió, consiste en "ponernos en los zapatos del creador, en lugar de utilizar la técnica para nuestros propios fines."

Aunque su posición fue reconocido cuando fue nombrado OBE en 1985 y nombrada Dama en 2001 - fue el primer viento-jugador para ganar tal distinción - se vio simplemente "como un catalizador, alguien que ha llevado a los jugadores a la aventura en inusual, aunque repertorio excepcional. "

Martin Anderson