Tiempos Modernos Villa Mercedes

Un artista que se toma el humor con mucha seriedad.

MODERNOST I E M P O S

c u l t u r a a c t u a l i d a d a r t e s o c i e d a d| | |

A Ñ O 1 | |N ° 0 1 M A R Z O 2 0 1 3

VILLA MERCEDES - SAN LUIS

D I S T R I B U C I Ó N G R A T U I T A

músicaSpinetta, sacarán un disco|

póstumo inédito

ensayoEl Arte que |

no tiene nombre

sociedad Reiki y veganismo,|dos prácticas que suman adeptos

artePoesía y plástica|

por artistas locales

[AlfredoCasero]

ENTREVISTA EXCLUSIVA

MODERNOST I E M P O S

c u l t u r a a c t u a l i d a d a r t e s o c i e d a d| | |

A Ñ O 1 | |N ° 0 1 M A R Z O 2 0 1 3

VILLA MERCEDES - SAN LUIS

D I S T R I B U C I Ó N G R A T U I T A

músicaSpinetta, sacarán un disco|

póstumo inédito

ensayoEl Arte que |

no tiene nombre

sociedad Reiki y veganismo,|dos prácticas que suman adeptos

artePoesía y plástica|

por artistas locales

[AlfredoCasero]

EDITORIAL [ ]SUMARIO

Tiempos Modernos es una publicación producida en Villa Mercedes ( San Luis ) con la finalidad de ofrecer a sus lectores un recorte cultural de la escena social actual.

Director EditorialIgnacio González

Director ArtísticoJeremías Pereyra

Diseño GráficoJupa Creativo

Edición de fotografía José MoralesChiche Herrera

RedactoresLeandro MartínezJuan Carlos SoloaLeandro Ezequiel WinikMatías Ross

[email protected] Tel.: (02657) 1556-8612

8- ENSAYO El arte que no tiene nombre, por Jeremías Pereyra .

10- MÚSICA Lanzarán un disco de Spinetta con canciones inéditas.

12- SALUD El reiki gana popularidad en Villa Mercedes.

14- NOTA CENTRALEntrevista exclusiva a Alfredo Casero.

20- SOCIEDAD Veganismo, un nuevo fenómeno en la ciudad.

22- ARTES VISUALESFrancisco Prieto

30- POESÍAAriel Rosado

34- HUMOR Felices los Ñoños

EDITORIAL [ ]SUMARIO

Tiempos Modernos es una publicación producida en Villa Mercedes ( San Luis ) con la finalidad de ofrecer a sus lectores un recorte cultural de la escena social actual.

Director EditorialIgnacio González

Director ArtísticoJeremías Pereyra

Diseño GráficoJupa Creativo

Edición de fotografía José MoralesChiche Herrera

RedactoresLeandro MartínezJuan Carlos SoloaLeandro Ezequiel WinikMatías Ross

[email protected] Tel.: (02657) 1556-8612

8- ENSAYO El arte que no tiene nombre, por Jeremías Pereyra .

10- MÚSICA Lanzarán un disco de Spinetta con canciones inéditas.

12- SALUD El reiki gana popularidad en Villa Mercedes.

14- NOTA CENTRALEntrevista exclusiva a Alfredo Casero.

20- SOCIEDAD Veganismo, un nuevo fenómeno en la ciudad.

22- ARTES VISUALESFrancisco Prieto

30- POESÍAAriel Rosado

34- HUMOR Felices los Ñoños

AGENDA CULTURAL MARZO/ABRIL 2013

Teatro: La última sesión de Freud 22.00 hs Sala Hugo del Carril (San Luis)

Literatura: Actividades por el Día Mundial de la Poesía 19.00 hs. Casa de las Culturas (San Luis)

Títeres: Encuentro por el día mundial del títere

Música: Grupo Cuyanova 23.30 hs Casabindo Resto Cultural

Música: Peña folclórica y pintura en vivo 21.00 hs Casabindo Resto Cultural

Danza: Seminario de Lyrical Jazz 9.00 hs Arte en escena

Música: Del Monte dúo, folclore latino 23.00 hs Casabindo Resto Cultural

Fotografía: Exposición fotográfica 09.00 hs Paseo de los artesanos (El Trapiche)

LUNES17 DE MARZO

JUEVES21 DE MARZO

SÁBADO23 DE MARZO

DOMINGO24 DE MARZO

SÁBADO30 DE MARZO

SÁBADO6 DE ABRIL

DOMINGO7 DE ABRIL

Teatro: La Humedad de tu Cuerpo 22.30 hs Machado Teatro (Capital

Federal)

Teatro: La humedad de tu cuerpo 21.00 hs Machado Teatro (Capital

Federal)

Para añadir tu evento a la agenda mensual de 'Revista Tiempos Modernos' escribinos a: [email protected]

AGENDA CULTURAL MARZO/ABRIL 2013

Teatro: La última sesión de Freud 22.00 hs Sala Hugo del Carril (San Luis)

Literatura: Actividades por el Día Mundial de la Poesía 19.00 hs. Casa de las Culturas (San Luis)

Títeres: Encuentro por el día mundial del títere

Música: Grupo Cuyanova 23.30 hs Casabindo Resto Cultural

Música: Peña folclórica y pintura en vivo 21.00 hs Casabindo Resto Cultural

Danza: Seminario de Lyrical Jazz 9.00 hs Arte en escena

Música: Del Monte dúo, folclore latino 23.00 hs Casabindo Resto Cultural

Fotografía: Exposición fotográfica 09.00 hs Paseo de los artesanos (El Trapiche)

LUNES17 DE MARZO

JUEVES21 DE MARZO

SÁBADO23 DE MARZO

DOMINGO24 DE MARZO

SÁBADO30 DE MARZO

SÁBADO6 DE ABRIL

DOMINGO7 DE ABRIL

Teatro: La Humedad de tu Cuerpo 22.30 hs Machado Teatro (Capital

Federal)

Teatro: La humedad de tu cuerpo 21.00 hs Machado Teatro (Capital

Federal)

Para añadir tu evento a la agenda mensual de 'Revista Tiempos Modernos' escribinos a: [email protected]

WEBS RECOMENDADAS DEL MES

ENTRETENIMIENTO Pica Pic, una inyección de nostalgia directo al cerebro.

Los aficionados a los videojuegos retro y la estética ochentosa tienen su lugar en el mundo (virtual). Pica Pic es un portal creado por Hipopotam Studio, que recrea al máximo la experiencia de jugar con las arcaicas consolas 'Game and Watch'.Las posibilidades que ofrecía su pantalla de LCD eran mínimas. Pero estos pequeños artefactos, que también servían como reloj y calculadora, proporcionaban horas de entretenimiento a los niños de finales del siglo pasado. Fueron los antepasados de las actuales Play Station, Wii y X Box. Hoy son objetos de culto entre coleccionistas. La página ofrece la posibilidad de volver en el tiempo y divertirse a la manera de los 80's con títulos como Bartman, Donkey Kong, y Zelda, entre otros tantos. Una experiencia digna de probar.www.pica-pic.com

HUMOR Argentina ya tiene un embajador del humor ácido y se llama Lucas Varela.

Lucas Santiago Varela (Buenos Aires, 1971) es sin dudas uno de los dibujantes más originales, completos y versátiles surgidos en Argentina en los últimos tiempos. Diseñador gráfico, infografista, ilustrador, artista plástico y -sobre todo- historietista, sus trabajos recibieron premios internacionales y fueron expuestos en museos y centros culturales, luego de aparecer publicados en medios como Clarín, La Nación Revista, Genios, Rolling Stone, y La Mano, entre otros. El plano humorístico en el que mejor se maneja siempre raya con lo enfermizo y lo ácido, como es el caso de su best seller 'Paolo Pinocho', el muñeco que miente descaradamente y recibe su merecido. También diseñó animación para el canal Fox y decenas de ilustraciones promocionales para agencias de publicidad, obras de teatro, bandas de rock y bares temáticos. Dos de sus historietas recientes (Ele y El Cuerno Escarlata) se han publicado con éxito en Francia, Holanda y EEUU. En su portal web pueden encontrarse algunas producciones gráficas del artista bonaerense.www.lucasvarela.blogspot.com.ar

CURIOSIDADES Un increíble viaje por las escalas y las proporciones.

Los hermanos Cary y Michael Huang crearon una extraña aplicación para apreciar las medidas de todas las cosas y compararlas unas con otras. Desde una unidad de espuma cuántica -miles de veces más pequeñas que un átomo-, hasta la extensión de lo que se cree es todo el universo, pasando por países, máquinas, animales e inclusive el virus de la hepatitis B. Este observatorio portátil es un triunfo de la simpleza y la originalidad creativa, todo aderezado por una música acorde a este viaje estelar y a la vez microscópico desde la comodidad del escritorio hogareño. Para ahorrar tiempo, se recomienda apoyar el mentón sobre la palma de la mano y abrir los ojos progresivamente en señal de admiración, todo antes de darle click al START.www.htwins.com/scale2

WEBS RECOMENDADAS DEL MES

ENTRETENIMIENTO Pica Pic, una inyección de nostalgia directo al cerebro.

Los aficionados a los videojuegos retro y la estética ochentosa tienen su lugar en el mundo (virtual). Pica Pic es un portal creado por Hipopotam Studio, que recrea al máximo la experiencia de jugar con las arcaicas consolas 'Game and Watch'.Las posibilidades que ofrecía su pantalla de LCD eran mínimas. Pero estos pequeños artefactos, que también servían como reloj y calculadora, proporcionaban horas de entretenimiento a los niños de finales del siglo pasado. Fueron los antepasados de las actuales Play Station, Wii y X Box. Hoy son objetos de culto entre coleccionistas. La página ofrece la posibilidad de volver en el tiempo y divertirse a la manera de los 80's con títulos como Bartman, Donkey Kong, y Zelda, entre otros tantos. Una experiencia digna de probar.www.pica-pic.com

HUMOR Argentina ya tiene un embajador del humor ácido y se llama Lucas Varela.

Lucas Santiago Varela (Buenos Aires, 1971) es sin dudas uno de los dibujantes más originales, completos y versátiles surgidos en Argentina en los últimos tiempos. Diseñador gráfico, infografista, ilustrador, artista plástico y -sobre todo- historietista, sus trabajos recibieron premios internacionales y fueron expuestos en museos y centros culturales, luego de aparecer publicados en medios como Clarín, La Nación Revista, Genios, Rolling Stone, y La Mano, entre otros. El plano humorístico en el que mejor se maneja siempre raya con lo enfermizo y lo ácido, como es el caso de su best seller 'Paolo Pinocho', el muñeco que miente descaradamente y recibe su merecido. También diseñó animación para el canal Fox y decenas de ilustraciones promocionales para agencias de publicidad, obras de teatro, bandas de rock y bares temáticos. Dos de sus historietas recientes (Ele y El Cuerno Escarlata) se han publicado con éxito en Francia, Holanda y EEUU. En su portal web pueden encontrarse algunas producciones gráficas del artista bonaerense.www.lucasvarela.blogspot.com.ar

CURIOSIDADES Un increíble viaje por las escalas y las proporciones.

Los hermanos Cary y Michael Huang crearon una extraña aplicación para apreciar las medidas de todas las cosas y compararlas unas con otras. Desde una unidad de espuma cuántica -miles de veces más pequeñas que un átomo-, hasta la extensión de lo que se cree es todo el universo, pasando por países, máquinas, animales e inclusive el virus de la hepatitis B. Este observatorio portátil es un triunfo de la simpleza y la originalidad creativa, todo aderezado por una música acorde a este viaje estelar y a la vez microscópico desde la comodidad del escritorio hogareño. Para ahorrar tiempo, se recomienda apoyar el mentón sobre la palma de la mano y abrir los ojos progresivamente en señal de admiración, todo antes de darle click al START.www.htwins.com/scale2

ENSAYO

EL ARTE QUE NO TIENE NOMBRE (elíjale uno)Dicen que el cine en sus comienzos no fue otra cosa que teatro filmado. Entonces, siguiendo esa línea

lógica, ¿la música no debería haber cambiado de nombre a partir de que se la empezó a grabar? Daniel

Melero ya lo había señalado a principios de los 90's pero, como siempre, nadie le hizo caso.

Por Jeremías Pereyra

Como la otra, la historia del arte abunda en contradicciones. Ante todo, porque la lógica tiene maneras extrañas de expresarse en la cultura humana. He aquí una de ellas. A saber: equivocado está quien reproduce un disco o una canción, en cualquiera de sus formatos, y dice estar oyendo música. Es que la mecánica misma de las expresiones artísticas nos dice que no es el arte llamado 'música' lo que se escucha sino algo más, otro arte, que no es nuevo pero sí anónimo.

Esta disciplina no tiene nombre propio pero sí sentido estético y, lo más interesante, una historia relativamente joven. Por cierto: Oiga, no es música lo que escucha en la incomodidad de su casa y escupe su radio al pie de su aparador atestado de suvenires de cumpleaños de quince y bautismos de sobrinos (gol en contra en el arco del buen gusto). Se llama de otra manera, o por lo menos es lo que dicen. Oiga joven, que no es música lo que tose su auricular lubricado de cera. Otro nombre debería de llevar. La intención no es denominar a eso que reproducimos y escuchamos, sino poner al descubierto que no debería llamarse así. Es que este texto trata de ser menos un bautismo que un parto.

Las razones son pocas pero contundentes. Tomemos como ejemplo a una disciplina casi contemporánea a esta de grabar música, el cine. Los hermanos Lumière, al proyectar en 1895 la salida de obreros de una fábrica de Lyon ante un reducido público, echaron a rodar la semilla de lo que sería una manifestación artística tan compleja como cualquier otra. Luego George Méliès, un director de teatro francés, quien además asistió a la primera proyección de los Lumière, tomaría la posta y contaría historias valiéndose de este novedoso método. Con una cámara fija registraba en película fotográfica lo que sus actores profesionales representaban. Es decir, los orígenes del cine están ligados indefectiblemente a la representación teatral.

Entonces, vale decir que el cine en sus inicios no fue otra cosa que teatro filmado. Inclusive nadie se animó a llamarlo de otra manera porque se trataba de una pieza teatral que podía verse en un lugar y un tiempo que no era el de la obra representada. Tan parecido era al teatro que mantuvo el nombre. Ya con la aparición de las técnicas de montaje (ordenación arbitraria y anacrónica de los elementos audiovisuales en pos del relato), el cine se independizó y marcó su propio camino. El montaje permitió unir tomas filmadas en distinto tiempo y crear la ilusión de que lo que sucedía era una continuidad de acciones, formando así escenas complejas y dejando de capturar una representación estática en tiempo real. Sin embargo, hasta la aparición del montaje, el teatro tradicional en tiempo real y la cinta resultante de su filmación eran considerados como

una misma expresión artística, parte de la misma disciplina (Aunque el teórico del teatro José Luis García Barrientos diría que desde que comenzó a filmarse fue un arte mediado, pero esa es otra discusión).

Hoy los sonidos ordenados intencionadamente (léase música) pueden ser grabados o registrados de tantas maneras que es aburrido repasarlas. Antes, la música sólo ocurría en el momento en el que alguien la ejecutaba, no podía transportarse de un lugar a otro, era, en síntesis, un arte de performance. En 1877 Thomas Edison, a partir del proyecto de Leon Scott, inventó el primer aparato que grababa sonidos del ambiente y, lo que fue más importante, los reproducía cuantas veces quisiese el oyente. Fonógrafo lo llamó. La inercia creativa humana llevó a aplicar este nuevo método a las artes. El aparato captaba los sonidos que un músico ejecutaba con su instrumento y los dejaba registrados para ser oídos en otra ocasión. Entrado el siglo XX las expectativas se complejizaron y se sumaron instrumentos y voces. Desde allí no hicieron más que desarrollarse y avanzar las técnicas y métodos de grabación al frenético ritmo de la tecnología de turno. Ya la música no fue grabada tal cual la ejecuta el músico, antes pasaba por una serie de operaciones que cambiaban de lugar partes de la pieza, alterando su orden original, acentuando algunos sonidos por sobre otros para lograr densidades y texturas deseadas. En otras palabras, comenzó el montaje de los elementos sonoros, ya no se registraba una performance como en los comienzos.

Pues, volviendo a la nueva disciplina NN (Natalia Natalia en el lenguaje policíaco), y pasando en limpio lo expuesto -si esto fuese una película diríamos que entramos en los últimos quince minutos, donde “caen las fichas”, si el film es de poca o mediana monta, o el interrogante queda aún más difuso-: dijimos que el cine comenzó como teatro filmado y que los procesos de grabación de la música han avanzado tanto que permiten a los artistas dislocar el orden primigenio delos elementos, ordenándolos a su criterio -como sucede en la industria cinematográfica-, realizando así un montaje musical. Tanto la práctica de filmar teatro para ser reproducido en otro lugar y tiempo (que luego se llamó cine), como la práctica de grabar música para ser reproducida también en otro lugar y tiempo (que aún se llama música), están en el mismo plano de expresiones. Entonces, si al teatro filmado se le cambió el nombre por el de 'cine' porque dejó de capturar una representación estática, ¿Por qué la música grabada aún se llama 'música' si dejó de registrar sólo una performance? Llamémosle 'Nueva Chicago' si quieren, pero llamémosle de otra manera porque no son la misma cosa.

ENSAYO

EL ARTE QUE NO TIENE NOMBRE (elíjale uno)Dicen que el cine en sus comienzos no fue otra cosa que teatro filmado. Entonces, siguiendo esa línea

lógica, ¿la música no debería haber cambiado de nombre a partir de que se la empezó a grabar? Daniel

Melero ya lo había señalado a principios de los 90's pero, como siempre, nadie le hizo caso.

Por Jeremías Pereyra

Como la otra, la historia del arte abunda en contradicciones. Ante todo, porque la lógica tiene maneras extrañas de expresarse en la cultura humana. He aquí una de ellas. A saber: equivocado está quien reproduce un disco o una canción, en cualquiera de sus formatos, y dice estar oyendo música. Es que la mecánica misma de las expresiones artísticas nos dice que no es el arte llamado 'música' lo que se escucha sino algo más, otro arte, que no es nuevo pero sí anónimo.

Esta disciplina no tiene nombre propio pero sí sentido estético y, lo más interesante, una historia relativamente joven. Por cierto: Oiga, no es música lo que escucha en la incomodidad de su casa y escupe su radio al pie de su aparador atestado de suvenires de cumpleaños de quince y bautismos de sobrinos (gol en contra en el arco del buen gusto). Se llama de otra manera, o por lo menos es lo que dicen. Oiga joven, que no es música lo que tose su auricular lubricado de cera. Otro nombre debería de llevar. La intención no es denominar a eso que reproducimos y escuchamos, sino poner al descubierto que no debería llamarse así. Es que este texto trata de ser menos un bautismo que un parto.

Las razones son pocas pero contundentes. Tomemos como ejemplo a una disciplina casi contemporánea a esta de grabar música, el cine. Los hermanos Lumière, al proyectar en 1895 la salida de obreros de una fábrica de Lyon ante un reducido público, echaron a rodar la semilla de lo que sería una manifestación artística tan compleja como cualquier otra. Luego George Méliès, un director de teatro francés, quien además asistió a la primera proyección de los Lumière, tomaría la posta y contaría historias valiéndose de este novedoso método. Con una cámara fija registraba en película fotográfica lo que sus actores profesionales representaban. Es decir, los orígenes del cine están ligados indefectiblemente a la representación teatral.

Entonces, vale decir que el cine en sus inicios no fue otra cosa que teatro filmado. Inclusive nadie se animó a llamarlo de otra manera porque se trataba de una pieza teatral que podía verse en un lugar y un tiempo que no era el de la obra representada. Tan parecido era al teatro que mantuvo el nombre. Ya con la aparición de las técnicas de montaje (ordenación arbitraria y anacrónica de los elementos audiovisuales en pos del relato), el cine se independizó y marcó su propio camino. El montaje permitió unir tomas filmadas en distinto tiempo y crear la ilusión de que lo que sucedía era una continuidad de acciones, formando así escenas complejas y dejando de capturar una representación estática en tiempo real. Sin embargo, hasta la aparición del montaje, el teatro tradicional en tiempo real y la cinta resultante de su filmación eran considerados como

una misma expresión artística, parte de la misma disciplina (Aunque el teórico del teatro José Luis García Barrientos diría que desde que comenzó a filmarse fue un arte mediado, pero esa es otra discusión).

Hoy los sonidos ordenados intencionadamente (léase música) pueden ser grabados o registrados de tantas maneras que es aburrido repasarlas. Antes, la música sólo ocurría en el momento en el que alguien la ejecutaba, no podía transportarse de un lugar a otro, era, en síntesis, un arte de performance. En 1877 Thomas Edison, a partir del proyecto de Leon Scott, inventó el primer aparato que grababa sonidos del ambiente y, lo que fue más importante, los reproducía cuantas veces quisiese el oyente. Fonógrafo lo llamó. La inercia creativa humana llevó a aplicar este nuevo método a las artes. El aparato captaba los sonidos que un músico ejecutaba con su instrumento y los dejaba registrados para ser oídos en otra ocasión. Entrado el siglo XX las expectativas se complejizaron y se sumaron instrumentos y voces. Desde allí no hicieron más que desarrollarse y avanzar las técnicas y métodos de grabación al frenético ritmo de la tecnología de turno. Ya la música no fue grabada tal cual la ejecuta el músico, antes pasaba por una serie de operaciones que cambiaban de lugar partes de la pieza, alterando su orden original, acentuando algunos sonidos por sobre otros para lograr densidades y texturas deseadas. En otras palabras, comenzó el montaje de los elementos sonoros, ya no se registraba una performance como en los comienzos.

Pues, volviendo a la nueva disciplina NN (Natalia Natalia en el lenguaje policíaco), y pasando en limpio lo expuesto -si esto fuese una película diríamos que entramos en los últimos quince minutos, donde “caen las fichas”, si el film es de poca o mediana monta, o el interrogante queda aún más difuso-: dijimos que el cine comenzó como teatro filmado y que los procesos de grabación de la música han avanzado tanto que permiten a los artistas dislocar el orden primigenio delos elementos, ordenándolos a su criterio -como sucede en la industria cinematográfica-, realizando así un montaje musical. Tanto la práctica de filmar teatro para ser reproducido en otro lugar y tiempo (que luego se llamó cine), como la práctica de grabar música para ser reproducida también en otro lugar y tiempo (que aún se llama música), están en el mismo plano de expresiones. Entonces, si al teatro filmado se le cambió el nombre por el de 'cine' porque dejó de capturar una representación estática, ¿Por qué la música grabada aún se llama 'música' si dejó de registrar sólo una performance? Llamémosle 'Nueva Chicago' si quieren, pero llamémosle de otra manera porque no son la misma cosa.

MÚSICA

Lanzarán un disco póstumo de Spinetta con

material inédito.Rodolfo García, íntimo de Luis Alberto y ex

baterista de Almendra, declaró que habían grabado

varias canciones para un nuevo disco. El material

está, sólo resta esperar a que la familia Spinetta

resuelva mezclar los archivos y publicarlos. Según

adelantaron, saldría a la venta a mediados de año.

La muerte de un músico reconocido repercute de inmediato en el campo artístico al que pertenece. En sus aficionados provoca consternación. Pero para las discográficas significa una oportunidad invaluable de lucrar con algún material inédito del fallecido mientras dure la tristeza. Pero no es el caso de Spinetta. Su círculo íntimo prefirió esperar a que la euforia pase.

“Llegamos a grabar siete u ocho temas. Es un trío que no se parece a nada. El disco iba a salir antes, pero la familia de Luis está remodelando el estudio de su casa. En cuanto se termine la obra, se mezcla y sale”, reveló Rodolfo García, ex Almendra y amigo personal de Luis.

En una entrevista con el programa radial bonaerense 'La hora de los magos', el baterista contó que cada lunes se juntaban a componer, ensayar y grabar. Spinetta en voz y guitarras, Daniel Ferrón en bajo y él en batería, era la fórmula para aquel proyecto.

“El trío se iba a llamar Los Tito's. Al Flaco le gustaba ese nombre. Pero un día vi un graffiti que refería a un grupo llamado 'Tito', le saqué una foto con mi celular, se la mostré a Luis, y decidimos cambiarlo.

Quedó 'Los Amigos', por sugerencia de la Vieja Barrios”, agregó García. Además adelantó pequeños detalles de piezas inéditas como 'Iris', según él, un rock lento y conmovedor.

Este sería el disco número 42 del músico, contando trabajos de estudio, en directo y soundtracks. Su influencia aún hoy es reclamada por varias vertientes de la cultura hispanohablante. Desde el llamado 'rock nacional', hasta movimientos literarios contemporáneos, pasando por esferas del arte alternativo, todos aceptan, con más o menos entusiasmo, haber nutrido sus prácticas con la obra de Spinetta.

En su haber se destacan discos como 'Artaud' (Pescado Rabioso, 1973), 'Tester de Violencia' (Spinetta, 1988) y 'Pelusón of Milk' (Spinetta, 1991), por nombrar algunos. En él confluyeron la sensibilidad artística y la inquietud literaria para formar un artista, por lo menos, complejo. Hoy, a poco más de un año de su muerte, Luis Alberto Spinetta sigue siendo ineludible para quien quiera entender las manifestaciones musicales de medio siglo hacia acá.

MÚSICA

Lanzarán un disco póstumo de Spinetta con

material inédito.Rodolfo García, íntimo de Luis Alberto y ex

baterista de Almendra, declaró que habían grabado

varias canciones para un nuevo disco. El material

está, sólo resta esperar a que la familia Spinetta

resuelva mezclar los archivos y publicarlos. Según

adelantaron, saldría a la venta a mediados de año.

La muerte de un músico reconocido repercute de inmediato en el campo artístico al que pertenece. En sus aficionados provoca consternación. Pero para las discográficas significa una oportunidad invaluable de lucrar con algún material inédito del fallecido mientras dure la tristeza. Pero no es el caso de Spinetta. Su círculo íntimo prefirió esperar a que la euforia pase.

“Llegamos a grabar siete u ocho temas. Es un trío que no se parece a nada. El disco iba a salir antes, pero la familia de Luis está remodelando el estudio de su casa. En cuanto se termine la obra, se mezcla y sale”, reveló Rodolfo García, ex Almendra y amigo personal de Luis.

En una entrevista con el programa radial bonaerense 'La hora de los magos', el baterista contó que cada lunes se juntaban a componer, ensayar y grabar. Spinetta en voz y guitarras, Daniel Ferrón en bajo y él en batería, era la fórmula para aquel proyecto.

“El trío se iba a llamar Los Tito's. Al Flaco le gustaba ese nombre. Pero un día vi un graffiti que refería a un grupo llamado 'Tito', le saqué una foto con mi celular, se la mostré a Luis, y decidimos cambiarlo.

Quedó 'Los Amigos', por sugerencia de la Vieja Barrios”, agregó García. Además adelantó pequeños detalles de piezas inéditas como 'Iris', según él, un rock lento y conmovedor.

Este sería el disco número 42 del músico, contando trabajos de estudio, en directo y soundtracks. Su influencia aún hoy es reclamada por varias vertientes de la cultura hispanohablante. Desde el llamado 'rock nacional', hasta movimientos literarios contemporáneos, pasando por esferas del arte alternativo, todos aceptan, con más o menos entusiasmo, haber nutrido sus prácticas con la obra de Spinetta.

En su haber se destacan discos como 'Artaud' (Pescado Rabioso, 1973), 'Tester de Violencia' (Spinetta, 1988) y 'Pelusón of Milk' (Spinetta, 1991), por nombrar algunos. En él confluyeron la sensibilidad artística y la inquietud literaria para formar un artista, por lo menos, complejo. Hoy, a poco más de un año de su muerte, Luis Alberto Spinetta sigue siendo ineludible para quien quiera entender las manifestaciones musicales de medio siglo hacia acá.

Hace no más de cinco años, hablar abiertamente de reiki era motivo de curiosidad o por lo menos generaba una mirada extrañada en quien escuchaba. Lo cierto es que hoy esta práctica de imposición de manos de origen japonés es una de las terapias alternativas más populares en Villa Mercedes. Sólo basta con ver cómo los locales que ofrecen el tratamiento se han multiplicado en los últimos años.

La palabra Reiki significa 'energía vital universal'. Las sílabas Rei (universal) y Ki (espíritu, energía o fuerza vital) usadas juntas pueden significar iluminación. Estos son conceptos directrices para quienes apuestan a esa terapia.

El Reiki es la nueva terapia de los estresadosHasta hace unos años desconocido, el Reiki es una de las alternativas más requeridas por los

villamercedinos a la hora de buscar relajación física y mental. Quienes lo practican y lo enseñan contaron sus experiencias y, por supuesto, lo recomendaron.

Mariana Ferreyra es empleada de comercio y toma sesiones de Reiki desde hace 15 meses. “Es muy importante tener un sentido del equilibrio espiritual. Luego de pocas veces pude notarme más relajada y con menos estrés, como si viera todo en perspectiva. La verdad que es algo totalmente recomendable”, comentó la joven.

Según especialistas, el tratamiento consiste en canalizar la energía hacia un lugar específico donde existe un problema, y al cuerpo entero. El paciente se acuesta en una camilla y el practicante pone sus manos sobre el

lugar afectado, si lo hubiera, o en la cabeza, si es un tratamiento para todo el cuerpo.De todas formas debe ser usado como terapia complementaria, ya que no

sustituye sino que complementa los efectos de la medicina alopática y disminuye efectos secundarios de medicamentos o tratamientos. Aunque no es necesario estar enfermo para recibir Reiki.

La zona de intervención del reikista son los 'chakras' o centros energéticos. Allí, el paciente podrá sentir calor o frío. “Una sesión dura un poco más de media hora y lo ideal es poder recibir cinco sesiones a lo largo de 21 días”, afirmó Claudio Márquez, miembro fundador de la Asociación Argentina de Reiki.

En países como Estados Unidos, este método está dentro del sistema hospitalario. Al tratarse de un método no invasivo, resulta eficaz para personas que

poseen estrés de cualquier tipo. En Villa Mercedes una sesión de reiki cuesta alrededor de 120 pesos y existen varios sitios dedicados al tema, tanto en el plano formal como no formal.

Según parece, en la ciudad ha dado resultado esta disciplina y atrae a personas de todas las edades. Si bien aún hay quienes miran con desconfianza la efectividad del reiki, la demanda de reikistas crece conforme a los comentarios favorables que circulan en todos los ámbitos locales.

El tratamiento consiste en

canalizar la energía hacia un lugar

específico donde existe un problema, y al cuerpo entero.