44 | Titulo Guitarristas y Bajistas.ar

fectos Clusterttp://www.efectoscluster.com.ar/

a industria nacional a ido perfeccionando su producción con el correr de los años. En materia de pedales defecto, el cambio fue rotundo y las distintas marcas fueron logrando gran calidad en el sonido y mantuvieronalores accesibles para nuestros músicos. El caso de Cluster es uno de los más relevantes. Desde el año002, Cluster crea efectos analógicos e insumos de calidad para músicos, productores, estudios de graba-ón, salas de ensayo e instituciones. La empresa nació como lla división creativa de Midi-midi, con el sueñoe fabricar una gama de pedales de boutique de alta calidad en su sonido y en su construcción. Ese sueñoe materializó: primero fue nuestro overdrive Tsunami-9. Luego, la familia de pedales se amplió: distorsioneshasers, chorus, compresores, trémolos, auto-wahs.ctualmente se encuentran en catálogo: Mask-5 (compresor), Pulstar-43 (trémolo), Tsunami 9 (overdrive),haca-26 (distorsión), The Dragon-71 (distorsión), Ithaca-25 (overdrive), Voices-2 (auto-wah), Spirit-92 (cho-us), Spiral-48 (phaser), Cosmos Vibe-13 (chorus, vibrato y trémolo).

Muchas bandas ya confían en los productos de Cluster: Pez, Cabezones, El Otro Yo, Klauss, Telex, D-Mente Florencia Ruiz, entre otros.

Editor responsable - Silvia Ruggerosruggero@guitarristasar.com

Periodista - Sebastián Konradkonrad@guitarristasar.com

Director del Suplemento Técnico

Facundo López Burgos facundo@guitarristasar.com

Publicidad - Sergio Resarsergiog2007@hotmail.com

Arte | Diagramación - Sebastián Peregosebasperego@gmail.com

ColaboradoresJuampy Juárez , Facundo L. Burgos, Gabriel Caparrós

Rodrigo Yacciofani, Silvio Gázquez, Alejandro Giusti

Damián Vernis, Pablo Santos, Andrés Dulcet

Jorge Senno, Daniel Makelvintong

NOVEDADES - Página 05

BORIS BAR - Página 08

INFORME ASHDOWN ABM EVO III - Página 10

NAMM SHOW 2012 - Página 12

INFORME SquIER VINTAGE MODIFIED - Página 16

ENTREVISTA A LEANDRO FuENTES - Página 18

INFORME SKP INSTRuMENTS - Página 20

INFORME WARWICK BASS - Página 22

GRuPO ROMuLO GARCÍA - Página 24

ENTREVISTA A LuIS ALBERTO SPINETTA - Página 26

TRANSCRIPCIÓN LuIS ALBERTO SPINETTA - Página 32

FA MuSIC EN NAMM SHOW 2012 - Página 33

INFORME BEHRINGER GDI21 - Página 34

INFORME SCHECTER STILETTO ExTREME 4 - Página 36

INFORME SCHECTER SGR C7 - Página 38

INFORME SquIER TELECASTER THINLINE - Página 40

ENTREVISTA SILVIO GÁZquEZ - Página 42

RECORDANDO A LAPO GESSAGHI - Página 42

DISCOS COMPACTOS - Página 54

SuPLEMENTO TÉCNICO

PABLO SANTOS - Página 44

FACuNDO LÓPEZ BuRGOS - Página 45

SILVIO GÁZquEZ - Página 46

GABRIEL CAPARRÓS - Página 47

JuAMPY JuÁREZ - Página 48

JORGE SENNO - Página 49

ALEJANDRO GIuSTI - Página 50

DAMIÁN VERNIS - Página 51

ANDRÉS DuLCET - Página 52

04 | Editorial Guitarristas y Bajistas.ar

Año 7º - Nº 32 | Abril 2012Soler 4759 4º B (1425) C.A.B.A

E-mail: info@guitarristasar.com

Impreso en Cogtal - Rivadavia 755, C.A.B.A.Todos los registros en trámite | ISSN 1850-0986

Distribución en C.A.B.A. y Gran Bs. As: Vaccaro Sánchez, Moreno 794 - C.A.B.A.Interior del país: D.I.S.A., Luis Saenz Peña 1836 - C.A.B.A.

Guitarristas

& Bajistas.arTodo dura un instante, para toda la vida.Se fue. Un 8 de febrero se fue, dejando un vacío imposible de llenar.

Luego, pasó a ser moneda corriente la frase “nos queda su obra, que es lo que lo mantendrá siempre vivo”. Obviamente, suscribo

con esa idea, pero la veo incompleta. A ello agregaría que, no sólo nos queda su obra, sino también una forma de ser, de ver el

mundo, de vivir, de manifestarse, de entender el presente y leer el futuro. Todo con sencillez y humildad.

Luis Alberto Spinetta marchó, emprendiendo un nuevo viaje, uno de los tantos que abordó durante sus 62 años de inmortalidad.

62 años que sirvieron para dejar un legado. A partir de ese 8 de febrero, no sólo me siento un poco más vacío y desprotegido,

sino que, a la vez, siento una sana presión de saber que él nos está mirando para impedir “que juguemos para el enemigo”.

Acaso, ¿quién no aprendió un nuevo acorde al intentar descifrar una de sus canciones? O bien, ¿quién no incorporó una nueva

palabra a su lenguaje al sumergirse en su profunda poesía?

Eso era Luis, alguien que no sólo editaba un nuevo material, sino un artista que se comprometía con su verdadera esencia, y su

obra dejaba siempre una enseñanza, todo el tiempo dejaba algo. Cada disco dio una nueva clase. Cada material presentaba un

nuevo desafío. Cada nueva canción era un universo distinto, paralelo al anterior. Luis convivía en un mundo de autosuperación,

porque él siempre fue su propia influencia, porque se nutrió de la música más excelsa y de la literatura, la filosofía y la psicología

más sofisticada. Luis era inquieto, perseverante. Luis poseía un motor interno que impedía su anquilosamiento, porque él sabía

que había un camino que debía recorrer. Su instinto marcaba un sendero, y su compromiso siempre fue más fuerte que los ne-

gocios y las presiones ejercidas por quienes se creen los protagonistas de la música.

El Flaco siempre fue auténtico porque sus dichos siempre guardaron relación con sus acciones. Su compromiso será eterno.

Mientras cantó “Todos fuimos, todos somos y todos podemos ser”, acompañó a los padres del Colegio Ecos. Daba un concierto

y siempre nos recordaba que “si chupaste no tenés que manejar”. Siempre tuvo respeto por la vida, aún en sus momentos más

críticos. Luis emitió un comunicado anunciando su enfermedad y, lejos de caer en el juego que impusieron los buitres de turno,

volvió a mostrarse humano, como siempre lo fue, recordándonos ese mensaje de Conduciendo a Conciencia. También expresó

“la neutrónica ya explotó y muy pocos pudimos zafar. Ahora el mundo no tiene ni agua” y más de dos décadas después dijo “no

al uranio, gracias”, manifestándose en contra de la mega minería.

Nos recordó constantemente que “si no se cambia hoy, no se cambia más y tus hijos sabrán que vendiste tu amor”, y siempre

nos abrió las puertas de “un mañana”. Con toda esa historia escrita en el cielo ya no podemos mirar hacia otro lado. Tenemos

que pensar en Luis y saber que nuestro compromiso es aún mayor. No debemos mentirnos a nosotros mismos y siempre de-

bemos estar a favor de la vida, gratificándola con lo mejor de nosotros a través de la música y la poesía.

A partir del 8 de febrero un nuevo Crisantemo se abrió y encontró un camino hacia el cielo.

Sebastián Konrad

El sector del aprovisionamiento de instrumentos musicales (o sea, los representantes de las marcas) está sufriendo un desabastecimiento importante por las medidasregulatorias de las importaciones impuestas por el gobierno. Esperemos que se solucione rápidamente este impedimento, ya que perjudica a importantes sectores es-tablecidos, como la gente que trabaja en las empresas importadoras, fabricantes, medios de comunicación, y los músicos que se ven privados de tener su instrumentofavorito. Y se favorece el mercado informal y el contrabando. Apoyamos la industria nacional, y creemos que todos pueden convivir con equilibrio, fabricantes e impor-tadores. Abogamos para que se encuentre una pronta respuesta a este inconveniente, que nos genera angustia al ver peligrar nuestra fuente de trabajo.

Novedades | 05 Guitarristas y Bajistas.ar

NuEvAs cuErdAs FENdErtodomusica s.A.www.todomusica.com.ar

De la mano de la empresa Todo-musica ingresan al país las cuer-das Fender en distintos formatos.Estos encordados de sorprendentesonido y buena performance nospresentan una alternativa de cali-dad para diversos instrumentos decuerdas. Podemos encontrar mo-delos para mandolina como el2250L, de bajo eléctrico como los

modelos 7250-5L, 7350L y 9050L, cuerdas especiales para bajo acústico como la7060, y las cuerdas de banjo como la 2255L. También podemos encontrar los ya re-conocidos modelos para guitarra eléctrica, acústica y electroacústica de nylon. Fenderes una marca que nos tiene acostumbrados a proveernos de todos los accesorios ne-cesarios para el guitarrista actual.

NuEvos productos liNE6 - m5 stompBoxtevelam s.r.l - www.tevelam.com.ar

La Stombox M5 es el nuevo complemento a las ya co-nocidas M13 y M9 de la marca Line6, cargada con losmismos efectos, presets y configuraciones. Es unaversión simple que se puede agregar fácilmente acualquier pedalboad.

Con sus dos switch es fácil navegar a través de sus100 efectos y 24 presets, una gran cantidad de chorus,distorsiones y delays, incluido el DL4 (un switch actúacomo Tap). Además, todos los efectos pueden ser re-configurados con su perillas al gusto del usuario, y des-pués salvados como nuevos presets.

Posee entrada y salida MIDI, si se quisiera agregar uncontrolador MIDI, y entrada para un pedal de expre-sión, simples maneras de expandir sus posibilidadesde uso. Cuenta también con entradas y salidas esté-reo. Por si fuera poco, posee afinador incorporado, quepuede ser configurado como bypass o mute.

BlAcKstAr Ht50Hendrix music s.r.l - www.hendrixmusic.com.ar

La serie HT50 que la sorprendente marca Blacks-tar ofrece viene con las mismas características deHT40 en formato cabezal. Este modelo posee doscanales y se adapta bien para tocar en distintoslugares, ya sea en una casa, en un ensayo o enun bar. El canal distorsionado nos da la posibilidadde contar con distorsiones suaves, o bien con dis-torsiones bien saturadas. El cabezal cuenta con 4vávulas: 2xECC83 y 2xEL34 e incluye reverb di-gital. Por otro lado, se encuentra la caja para elamplificador anteriormente mencionado. El mo-delo es el HTV412 que, como su nombre lo indica, cuenta con 4 parlantes de 12”. La com-binación ideal para un sonido tan versátil como demoledor.

NuEvos productos, lA mismA cAlidAdds picKups - www.dspickups.com.ar

Nuestros amigos de laempresa DS Pickupsnos acercan otra de sussorprendentes y asom-brosas invenciones ycomo siempre hacen,las ponen al alcance detodos los músicos. Setrata de un nuevo set demicrófonos para que losguitarristas puedan me-jorar notablemente el so-nido de su instrumento.

un repaso sobre las cosas que más nos interesan a los músicos.NOVEDADES Todo sobre los últimos productos a tu alcance

EFEctos clustErwww.efectoscluster.com.ar

La industria nacional a ido perfeccionando suproducción con el correr de los años y eso

es algo muy positivo como país más allade las opiniones políticas que poda-mos tener. En materia de pedalesde efecto, el cambio fue rotundoy las distintas marcas fueronlogrando gran calidad en elsonido y mantuvieron va-lores accesibles paranuestros amigos músicos.

El caso de los pedales Cluster esuno de los más relevantes que ha habido en los ultimos

tiempos y cabe destacarlo. Desde el año 2002, nuestros amigos de Cluster crean efec-tos analógicos e insumos de calidad para músicos, productores artísticos, estudios de grabación,salas de ensayo e instituciones. La empresa nació como la división creativa de Midi-midi, con el sueño y la fuerte

convicción de fabricar una gama de pedales de boutique de alta calidad en su sonido, en su construcción y ensu performance. Ese sueño se materializó muy pronto: primero fue el Overdrive Tsunami-9 y luego la familia de

pedales se amplió a distorsiones, phasers, chorus, compresores, trémolos, auto-wahs. Ofreciendo asi unapaleta muy atractiva de colores en cuanto al sonido se refiere.

Actualmente se encuentran en catálogo los siguientes pedales Cluster: El Mask-5 (compresor), el Pulstar-43 (trémolo), el asombroso Tsunami 9 (overdrive), el Ithaca-26 (distorsión), The Dragon-71 (distorsión),Ithaca-25 (overdrive), Voices-2 (auto-wah), Spirit-92 (chorus), Spiral-48 (phaser), Cosmos Vibe-13 (cho-rus, vibrato y trémolo).

Muchas bandas ya confían en los productos de Cluster y eso es facilmente comprobable escuchandolos discos de Pez, Cabezones, El Otro Yo, Klauss, Telex, D-Mente y Florencia Ruiz, entre otros. Donde

nos daremos cuenta de la calidad de estos productos fabricados a mano en Argentina. Cosa que porcierto nos llena de esperanza ya que Argentina es cuna de buenas ideas, mano de obra claificada.

06 | Novedades Guitarristas y Bajistas.ar

lA guitArrA dEl Futuropc midi center - www.pcmidicenter.com

La You Rock Guitar combina un controlador deguitarra increíblemente rápido y preciso, con unpoderoso sintetizador en un diseño compacto. In-creíblemente rápida y precisa respuesta a travésde todos los trastes y cuerdas (superior a los sis-temas de micrófono en guitarras tradicionales).Posee diapasión sensitivo, soporta muchas for-mas de toque, incluyendo tapping y sliding. Tam-bién incluye palanca para funciones de PitchBend, control de modulación, 64 afinaciones abier-tas y transposición. El panel de control de softwarede la You Rock Guitar ofrece control preciso enmás de 40 parámetros y simplifica la descarga deactualizaciones de software. Tiene dos salidas: sa-lida USB de alta velocidad y salida MIDI estándar

de 5 pines. Dentro de las características del sintetizador, encontramos:75 sonidos de alta calidad que pueden utilizarse en simultáneo, 25 sam-ples de guitarra de alta calidad, 50 samples de piano, sintetizadores, cuer-das, etc, 25 loops de canciones + 10 loops de ritmos, 99 presetsprogramables, y nuevos samples y sonidos pueden ser descargados.

El dios dEl truENo cAmBiÓ supodErosA HAcHAFAmA music - www.famamusic.com.ar

En la reciente Namm Show 2012 celebradaen Anaheim, Los Ángeles, la marca Cort pre-sentó su última incorporación a la serie de ins-trumentos Signature del gran Gene Simmons,bajista de la legendaria banda KISS. La gui-

tarra AXE-2 está inspirada en el legendario bajo hacha de Gene, elAXE-2 Bass, y continúa con su línea estética. Cada guitarra vienecon la firma de Gene estampada en la cabeza, y con un atractivoestuche. La línea Signature Gene Simmons está compuesta en laactualidad por los bajos AX2-2, Punisher 2 y la guitarra AX-2.

08 | Boris Bar Guitarristas y Bajistas.ar

HAY LuGAR PARA LA MúSICAHoy en día tocar en Capital Federal, sobre todo, y en Gran Buenos Aires, parece una odisea. Los lugares no tienenlas instalaciones adecuadas y aparecen los “vivos” de siempre que intentan lucrar a costa del arte ajeno. BORIS BAR

Los músicos que tienen actualmente una cantidadde público determinada o importante están exclui-dos de poder acceder a los lugaresclásicos, como un teatro o el esta-dio Obras. Por no citar un LunaPark. Aquellos músicos o bandasque manejan una cifra media no en-cuentran espacios donde poder ma-nifestarse.

Quizás un oasis, dentro de estagran sequía (poco interés de los di-rigentes y productores por la culturay el arte) a la que estan condena-dos los músicos, sea Boris, en elbarrio de Palermo. Se trata de unlugar que tiene una excelente y en-vidiable ubicación y un clima porcierto ideal para disfrutar de un con-cierto si ese es el plan en cuestión. Con una ubi-cación del escenario poco habitual (lo encontrás decostado apenas ingresás y a escasa distancia del

público) y con un sonido muy bueno y hasta sor-prendente, Boris se ha convertido en un lugar de

culto elegido por músicos consagrados y la carte-lera está plagada de artistas más que interesantesque nos harán pasar una velada excelente y llena

de creatividad. Cabe aclarar que a la persona quepiensa encontrarse con un lugar como los ya co-

nocidos y establecidos dentro delrock, quizás le parezca “algo frío”, enel sentido de que se trata de un es-tablecimiento destinado al arte, perotambién podés comer y/o beber (pre-cios no tan accesibles a un públicomedio). Como su nombre lo indica,Boris se asemeja más a un clásicoclub de jazz.

Durante el mes de marzo desfilarondistintos artistas por el escenario deBoris. Tales como el multifacéticoFena Della Maggiora, el interesanteFlavio Romero Grupo, o el DanielMaza Quinteto, un asombroso y re-comendable Power Trío (Epumer,

Judurcha y Machi Rufino), la talentosa ClaudiaPuyó, el genial Litto Nebbia y nuestro amigo Gon-zalo Aloras, entre otros, que fueron parte de la car-

telera. De estos dos últimos artistas tuvimos el lujode poder presenciar el concierto.

Pertenecientes a dos generaciones distintas, LittoNebbia y Gonzalo Aloras se fusionan con su mú-sica. El segundo es guitarrista de Nebbia y éste

participa también en la música de Aloras (grabó enlos dos discos del ex guitarrista de Fito Páez).

El viernes 16 de marzo Litto Nebbia brindó unshow para todas las edades, con un denominadorcomún: la emoción. Este genial músico rosarino,y uno de los pioneros de nuestro rock, repasó unbrillante repertorio que incluyó temas de todas lasépocas. Litto Nebbia comenzó sentado al pianohilvanando los acordes de canciones que fueroncompuestas en su adolescencia, y separadas delos repertorios desde ese momento.

Esta vez Litto nos mostró que su potencial, que segestó décadas atrás, se mantiene joven aún y na-turalmente fresco. Luego hubo lugar para las invi-taciones. Gonzalo Aloras se hizo presente paratocar los clásicos de nuestro rock y también untema de su autoría: Home Love. Rodolfo García,ex baterista de Almendra, también se sumó a lalista de invitados y puso su grano de arena paradar cierre a una noche interesante y maravillosa.

El sábado siguiente, 24 de marzo, regresamos aBoris para el show de Gonzalo Aloras quién dividióen dos su show: continuó presentando “12”, su úl-timo y recomedable disco, y rindió homenaje anuestro queridísimo Luis Alberto Spinetta. Mofo´sfue la banda que acompañó a este talentoso rosa-rino. La joven agrupación oriunda de VenadoTuerto demostró su gran talento y sacó a relucir lagenial composición del disco de Gonzalo Aloras.

Pudimos ver y disfrutar a Machi Rufino, ex bajistade Invisible y Spinetta Jade, que subió al escena-rio para hacer una excelente versión de “Josie”,

del gran Steely Dan. Luego, se sumó nada menosque Jota Morelli en batería, un lujo que pocos sepueden dar y una delicia para nuestros oídos, parahomenajear a Luis Alberto Spinetta con dos can-ciones: “Siempre en la pared” y “Camafeo”. Luego,Gonzalo Aloras solo con su guitarra interpretó “Ja-

balíes Conejines”, de “LA LA LA” (disco grabadoen conjunto por Luis Alberto Spinetta y Fito Páez).

Boris Bar | 09Guitarristas y Bajistas.ar

10 | Informe Ashdown EVO III Bass Amp Guitarristas y Bajistas.ar

“EL quE MuCHO ABARCA, POCO APRIETA”Pero Ashdown es la excepción a la regla, no sólo por ser versátil yflexible, sino que nunca pierde el gran tono del bajo, demostrandoque es una marca de gran carácter y fidelidad.

ASHDOWN ABM EVO III

En todos estos años tocando música, me divertíprobando toda marca que me sedujera, encon-trando tan importante el audio como la calidad defabricación y diseño, y con mucho gusto testeé lalínea ABM EVO III de cabezales, gabinetes, y com-bos de Ashdown. Esta marca es sutil y elegante ensu diseño, bien británico, pero robusto en su fabri-cación. El cabezal ABM 900 EVO III es un equipode sofisticado diseño retro, en el cual se luce el clá-sico medidor VU de Ashdown (ese que quedó guar-dado en mi memoria durante años, desde que lo vipor primera vez en manos de Adam Clayton de U2),pero con una bruta potencia de 575W + 575W, idealpara combinar con la caja ABM 810 1200w, confor-mando un equipo de gran horizonte.

Instantáneamente el sonido es contundente, ya quelogra un gran tono con el ecualizador aún "plano".El volumen, como era de esperarse, es demoledory con una muy buena respuesta de la caja, encuanto a definición y golpe trabajando a máxima po-tencia, y con un total control del audio, inclusive avolúmenes muy bajos. Complementan la línea elABM 500 EVO III con una potencia de 575 watts(también disponible en combos con un parlante de15"o con dos parlantes de 10"+ tweeter) y el ABM500 RC EVO III versión rack, ideal para las giras.

La línea ABM EVO III cuenta con un panel frontalmuy completo en cuanto a componentes, tiene una

entrada activo/pasivo, controles de volumen deinput y output, salida DI, mute, FX loop, salida paraafinación independiente, compresor, un control devalve drive que lleva el sonido de clean a sutilmentedistorsionado mediante saturación de la válvula (ami gusto personal, ideal para tocar con púa), gene-rando una suciedad agradable y que se puede pre-setear para controlarlo con el footswitch. Además,contamos con un control de sub-armónicos, que nosentrega una señal extra sin descuidar la original,una octava más baja, creando así un sonido másgrueso y pesado sin perder definición (ideal paratocar dub o funk), que también se puede controlarcon el pedal.

Por último, lo más importante de toda cabeza debajo, un ecualizador, tan sencillo como eficaz, for-mado por controladores de graves, medios y agu-dos, complementados por dos pares de faders paracortar o realzar las frecuencias de medios/graves ymedios/agudos, también footswitcheable, lo quepermite un amplio rango de sonidos en el vivo.

Todas estas posibilidades son muy aprovechablespor un bajista como yo, con raíces en el punk y elfunk, así como el rock y el new wave, siendo nece-sario contar con un ecualizador como estos, dondeuno puede manipular con toda precisión, por ejem-plo, los medios, una de las frecuencias que llevo enmi ADN. Mi experiencia me enseñó que el audio del

bajo define gran parte de la identidad de una can-ción, y como músico de rock y pop será eterna mibúsqueda de "construir" sonidos, ya que los gustosy necesidades se renuevan y es importante teneruna herramienta que responda a nuestras exigen-cias. La línea ABM EVO III es flexible y entrega fun-ciones muy prácticas para el músico.

En lo personal toco con los dedos, slap y púa, y nosólo requiero un equipo que entregue un amplioabanico de posibilidades de audio, sino tambiéncalidad de sonido y carácter, tanto en el estudio degrabación como a toda potencia en los escenarios.Esta versatilidad se plasma en el sonido de los mú-sicos que eligen equipos Ashdown, que van desdeShavo Odadjian (System of a Down) a Tim Kings-bury (Arcade Fire), pasando por los escenarios deFoo Fighters, Radiohead, Jamiroquai, hasta el mis-mísimo Sir Paul McCartney.

Sin lugar a dudas, en sus 15 años de historia As-hdown logró posicionarse sabiamente entre lasmarcas líderes, sobresaliendo entre ellas por sugran tono de bajo y compromiso con las exigenciasactuales. Y luego de testear la línea, con muchogusto invito a cada bajista o comerciante a que ex-perimente por sí mismo la sensación de poder delos amplificadores Ashdown; yo ya estoy ansiosopor seguir investigando cada modelo. Ashdown esrock, Ashdown es pop, funk, etc.

Gregorio Martínez (bajista de Buenos Aires Karma)

guitArrAs EléctricAs

DANELECTRO Estos modelos de Danelectro proson las re- ediciones de las guita-rras Danelectro Vintage. Vienenequipadas con puentes die cast y

terminacio-nes metáli-cas en color azul o rojo.

DEAN 35 ANIVERSARIOLa firma Dean festeja su aniver-sario número 35 con dos modelosde edición limitada. Tienen tapade maple flameado, cuerpo decaoba, micrófonos DiMarzio super

distortion, y terminaciónen “transbrazilia”. Sola-mente se hicieron 150en todo el mundo.

EPIPHONEElige tu estilo de Epi-phone de izquierda a

derecha: Explorer, Flyin v, Nighthawk Custom y la Wills-hire Phant-o-Matic.

ESP SLAYER SIGNATUREEl modelo ESP Slayer 2012 conmemora el aniversariodel lanzamiento del disco “South Of Heaven” de Slayer,

con la terminación dela guitarra inspiradaen los gráficos deldisco. Tiene cuerpode alder, trastera deébano y mango demaple con escala de25,5., ESP clavijas y

micrófonos y el hardware completamente negro.

ESP CUSTOM SHOP WINGEDESP es conocida por sus creacio-nes Custom Shop, como este di-seño de guitarra con alas. Cadaelemento del diseño de la guitarra,incluyendo las curvaturas delcuerpo, componentes y electró-nica, está determinado por elcliente.Más info en espguitars.com.

FENDER MODERN PLAYERPasando por distintos cambios mo-dernos, con terminaciones poco con-vencionales y a un precio realmenteaccesible, Fender nos muestra su Te-lecaster plus en terminación honey-burst, y a la derecha tenemos la teleThinLine Deluxe.

FENDER VINTAGE SERIESFender American Vintage series songuitarras equipadas con componen-tes para recrear el tono clásico pro-

ducido por instrumentos de los años1960 y 1970, como la TelecasterJames Burton terminada en blue pais-ley flames.

FERNANDES MONTEREY ELITELa Monterrey Elite y Monterrey JP songuitarras hechas por Fernandes, yestán equipadas con sistema Sustainery micrófonos Seymour Duncan.

GRETSCH GUITARS MAIN DISPLAY

NAMM 2012Por Rick Van Horn - Traducción: Rodrigo Yacciofani

Guitarristas y Bajistas.ar 12| Namm 2012

Este nuevo año nos encuentra nuevamente recorriendo lospasillos de la impactante feria de la música. Te mostramos enfotos todo lo que dejó nuestro paso por la exposición másimportante del mundo a nivel instrumental.

En esta primera entrega te mostramos las guitarras que fueron exhibidas por las distintas marcas. desde eléctricas hasta acústicas, un abanico de posibilidadespara deleitarse. la economía global puede estar tambaleando, pero si tuviste la oportunidad de estar adentro del NAmm show nunca te hubieras enterado. Elevento se abrió paso en Anaheim, california, del 19 al el 22 del enero pasado, y el show brindó una oportunidad a los fabricantes de instrumentos para que des-plegaran su arsenal. las industrias de guitarras y amplificadores estuvieron bien representadas y llenas de novedades para ver, no sólo en marcas tradicionales,sino también en muchas marcas nuevas con líneas completamente novedosas que vale la pena chequear. muchos stands de exhibición en el campo de los ac-cesorios y soluciones a disposición de los guitarristas para ser probados. todo el mundo expresaba una mirada optimista. El mundo de la guitarra está enconstante expansión, con nuevos y excitantes instrumentos y accesorios para servir a cada circunstancia musical. los instrumentos vistos en este informe sontan sólo un puñado, pero pueden visitar las web de cada fabricante, porque estoy seguro de que van a encontrar cosas que les van a causar intriga.

Además de las raíces “acústicas” en el diseño de susguitarras, Gretsch nos muestra impresionantes diseñoscontemporáneos en guitarras eléctricas.

GRETSCH DUANE EDDY SIGNATUREEl nuevo modelo Signature del “rey del twang”, Duane

Eddy, es uno de los más exhibidos enel stand de Grestch. Es una G120semi-hueca con mics Dyna-sonic.

HAMER XT SERIESEsta XT series deHamer es una guita-rra de precio accesi-ble con alta calidaden su terminación.

IBANEz RG921QMEl nuevo look de Ibanez orientado al rock, que incluye

este modelo RG921, en terminación “red desert” y azulcobalto. www. Ibanez.com

JACKSON CUSTOMLas guitarras Jackson son populares para los rockerosde todo el mundo, gracias al trabajo imaginario de susdiseñadores custom shop. Más info en www.jackson-guitars.com.

PEAVEY COMICSPeavy toma ventaja del resurgimiento de la “comic-manía” con personajes de Marvel Comics en sus guita-

rras de los Avengers y el Capitán America o la X-menmodelo Rockmaster. Más info en www.peavey.com.

PRS DAVE NAVARRO SIGNATUREUn modelo sencillo para este modelode Signature Dave Navarro de PaulReed Smith.

ROLAND V-GUITAR G-5 STRATLa gran noticia referente a guitarraseste año en la NAMM fue la presenta-ción de la Roland G-5VG Stratocaster.

Una aventura que comparten Fender y Roland; es unaStrato Custom Shop equipada con tecnología Roland.Ofreciendo 20 sonidos distintos deguitarras (que incluye Telecasters,mics dobles, sitar, acústica y más) yseis afinaciones distintas con tan sólomover una perilla. Más info enwww.rolandlatinamerica.com.

SCHECTER JEFF LOOMISEl modelo JLV-6FR de Schecter JeffLoomis. El modelo V de 5 cuerdastiene cuerpo de Ash, cuello de mapleen 3 piezas y mics EMG 81 y EMG 85.Más info en ww.schecterguitars.com

SCHECTER HELLRAISERSchecter nombra al modelo Hellraisercomo “una combinación de actitud yaccesibilidad”. Incluye Floyd Rose

Special, EMG 81y 85. Más info en www.schectergui-tars.com.

Acoustic guitArs

CORT GASOLINE GRAPHICSCort siempre pone terminaciones pocousuales en la NAMM. Fíjense estos

modelos que traen gráficos “gasolina” de StephenMcSwain. Más info en www Cortguitars.com

EKO GUITARSEko es una marca de guitarras italiana con el sistemaFast Look de mango, que permite cambiar la acción delmango sin la necesidad de mover una sola cuerda. Másinfo en www.ekoguitars.it.

GRETSCH GUITARS ROOTS DISPLAYGretsch celebra su contribución a las “raíces” de la mú-sica americana, exhibiendo réplicas auténticas de anti-guos banjos, mandolinas y ukeleles. Además de la serie“roots” de colección, trae estas guitarras Bobtail y la Box-car. Más info en www.gretschguitars.com.

MARTIN D-18Martin puso en exhibición una autén-tica D-1814 del año 1937, en termina-ción sunburst, hecha de spruce y enconstrucción “hide glue”. Más info enwww.martinguitar.com.

TAKAMINELa LTD2012 (cuerdas de acero) y laLTD2012C (clásica con corte) son ins-trumentos que se crearon para con-memorar el aniversario númerocincuenta de Takamine, con elemen-

Namm 2012 | 13Guitarristas y Bajistas.ar

Guitarristas y Bajistas.ar 14| Namm 2012

tos de diseño excepcionales para opti-mizar el sonido. También vemos el pre-amplificador CTP-2, que ayuda aconservar el sonido natural para los es-pectadores. Además la marca ofrece laEG50TH es la primera edición limitadaen la línea G series de Takamine, basada en los concep-tos de la LTD2012. Viene con tapa sólida de Sitka Spruce

y caoba en los aros y el fondo. Másinfo en www.takamine.com.

TAYLORHermoso catálogo de guitarras acústi-cas y electroacústicas puesto por Tay-lor. La 214ce Grand AuditoriumCutaway, la 712ce-N nylon Grand Con-

cert y la 316ce Grand Symphony.Más info en www.taylorguitars.com.

YAMAHA FGX700SCLa nueva Yamaha FGX700SC detapa sólida está basada en el éxito dela compañía: la FG700S. La nuevaversión incorpora corte y un sistema55t piezo y preamplificador con equalizador de tres ban-das, afinador y regulador de frecuencia. Más info enwww.yamaha.com.

AmpliFicAdorEs

AMPEG HERITAGEAmpeg Heritage Series toma las piezas legendarias dela historia de la compañía para darle vida nuevamente.El Heritage R-12R Reverb Rocket es una recreación delprimer amplificador de guitarra con reverb del mundo. ElB-15 Bass Ampeg clásico tiene tapa chata y dos parlan-

tes y entrega el tono gordo original característico de laserie. Más info en www.Ampeg.com.

BLACKSTARBlackstar Amplificación inglesa ofrece un sonido derock en distintos tamaños. Más info en www.blacks-taramps.com.

FENDER BASSMANLa legendaria colección Bassman de Fender incluyeel nuevo 100T (amplificador de 100 watts valvular) y

el 300 Super Bassman (300watts valvular) para com-binar con los distintos modelos de cajas. Más info enwww.fender.com.

LANEY LA SERIESLaney nos ofrece laserie LA de amplifi-cadores compactospara guitarra acús-tica. Con mucho Bri-llo, profundidad y unsonido muy crista-lino. Más info enwww.laney.co.uk.

LINE 6Credo por Reinhold Bogner, el Line 6 DT50 te ofrececuatro amplificadores “boutique” en uno. Más info enwww.line6.com.

PEAVEYEste Peavey 5505+ promociona la línea Super-Hero.Más info en www.peavey.com.

RANDALL LYNCH BOXEl cabezal LB50 y las cajas son parte de la serie“Lynchbox”, en honor al pionero del rock George Lynch.Más info en www.randallamplifiers.com.

En el 2011 Squier nos sorprendión con varios nuevos modelosque amalgaman las especificaciones técnicas contemporá-neas y las terminaciones vintage de las clásicas guitarras queFender hizo populares a través de su extensa y rica historia.

Los modelos que vieron la luz fueron los Vintage Modified, ensus versiones Jazzmaster o Jaguar. Yendo directamente a laJazzmaster, la misma nos sorprende por la calidad de sus ma-deras. El Maple utilizado en el mástil ya nos da la pauta deque estamos en presencia de un buen instrumento. Esa sen-sación se hace realidad al momento de enchufarla y notar elsonido cálido que transmite. Los micrófonos son dos P90 di-señados por Seymour Duncan (Duncan Designed), y es el ele-mento que define el sonido de esta guitarra: no vamos a logrargran nivel de ganancia pero sí mucha nitidez y gran calidezen cada nota que toquemos.

Posee 21 trastes jumbo medium, cuello en forma de C y undiapasón de 24,1 mm. de radio. El ancho de la cejilla es de 42mm. y la longitud de la escala de 64,8 mm. Las pastillas P90son de Alnico V. El punto más flojo de la guitarra quizás seael puente. Se trata de un puente fijo “Top Loader”, cuya calidadno está a la altura de las maderas ni de los accesorios. LaJazzmaster viene en color Sumburst y en Butterscotch Blonde.

Por otro lado, el modelo Jaguar de Squier posee ca-racterísticas similares al modelo Jazzmaster encuanto a estética y construcción, con la salvedadde poseer dos micrófonos humebuckers (doble bo-bina), también fabricados bajo la licencia de Sey-mour Duncan. Otra de las pequeñas diferencias esque el mástil es de Rosewood y no de Maple, comoen el primer caso que probamos. Estaserie de guitarras viene en color Sun-burst y en color Rojo.

Para aquellos amantes de los clásicosmodelos de guitarras Fender, nace aquíuna alternativa más que aceptable. Por lacalidad del instrumento, el precio es ra-cional, ya que dichas guitarras no su-peran el rango de los 3.000 pesos.Dentro de los modelos que la marcaFender ofrece en el mercado, estaserie se destaca por la calidad desus componentes y las delicadasterminaciones, que las hacen muyatractivas para cualquier guitarrista ala hora de decidir un compra.

SquIER VINtAgE MODIfIED guItARSLlegan a nosotros dos bellísimos modelos de guitarras Squier que sorprenden. Se trata de la afamada serie Jazzmaster y Jaguar, con un formatovintage y con muy buenas terminaciones. Por Daniel Makelvintong

Guitarristas y Bajistas.ar 16 | Informe Squier Vintage Modified

18 | Entrevista a Leandro Fuentes Guitarristas y Bajistas.ar

“NO HAY NADA COMO LAS VÁLVuLAS Y uNA GIBSON”A diez años del comienzo de Miranda, conversamos con su guitarrista. Nos habla de susguitarras y de cómo hace para amalgamar su gusto por las válvulas y por los aparatos tec-nológicos que aportan un gran abanico de posibilidades a la hora de tocar y componer.

LEANDRO fuENtES

Su nombre recorrió cada rincón del país. Su apodollegó a cada uno de los hogares argentinos a través dela radio y la televisión. Ganó una identidad y su guitarrapasó a tener un sello característico. “Es la guitarra deLolo”, anunciaba Ale Sergi en el tema “Don”, y LeandroFuentes pasó a protagonizar el solo más mediático delos últimos tiempos.

En el centro de Palermo, Lolo encuentra un lugar paraacumular todas sus guitarras, sus pedales y su estudiode grabación “casero”. Allí, con la música del flamantedisco de fondo podemos conocer más de cerca al mú-sico, y mientras nos cuenta su historia se entusiasmamostrando las aplicaciones musicales de su IPod, ytodo lo que se puede lograr con la tecnología actual.

¿cómo te interesaste por la guitarra?Yo empecé en el secundario, más o menos a los 14años. En esa época vivía en Devoto, iba al colegio ytocábamos con amigos del barrio y amigos del colegio.Me acuerdo que andaba en skate y vendí el skate yalgo más para comprarme una guitarra, y ahí arranqué.Como me iba mal en la escuela, siempre me cercena-ban la guitarra y mi viejo me la escondía. Una vez mela escondió en el baúl. Entonces, se me hacía difícil ira un profesor. Recién cuando tuve mi primer trabajo

“copado”, remunerativamente hablando, empecé a pa-garme unas clases. Antes iba y volvía con los profeso-res, pero me los cortaban al toque, por lo que arranquésolo y escuchaba discos y tocaba arriba. Adquirí esacostumbre de sacar cosas, escalas, acordes, basesclásicas. Después tomé clases con Martín García Rei-noso, con Gustavo “Vasco” Bazterrica, del cual saquébuenas cosas. Al tiempo estuve con Raúl Malosetti,porque quería estar con Walter pero cobraba muy caro.Con Raúl vi cosas más intrincadas, cosas de folclore,de jazz. Con quien más me entiendo y mejor me en-seña es Marcelo Muir.

¿Empezaste escuchando pop?Escuchaba mucha música clásica y a los Beatles. Des-pués escuché de todo: Queen, Kiss (aunque mis viejosno querían por el tema de los pollitos), Eric Clapton, B.B. King, Jimi Hendrix, Steve Ray Vaughan, Bon Jovi,Iron Maiden, Nirvana, Soundgarden, Los Redondos,Las Pelotas, Spinetta, Prince, Slash. Una guitarrista queme encanta es Orianthi.

¿cómo llegaste a miranda?Tuve un par de bandas antes. Una se llamaba “FloresNegras”, hasta que yo me fui, y después dejé de tocarla guitarra por un tiempo. Ahí escuchaba música elec-

trónica y empecé a interesarme por los bajos sintetiza-dos, las baterías, los loops. Trabajé en fiestas electró-nicas. Hasta que me fui a Chile y tocaba la guitarraacústica en un “bondi”. Ahí empecé a perder los miedosa cantar, al público y demás. Volví de Chile y me com-pré una Fender Stratocaster mexicana. Luego, conocía Bruno (el programador de Miranda) y me dijo quetenía que conocer a Ale Sergi. Cuando escuché untema de Ale me hizo acordar a Prince. Era una bomba,quería conocerlo y tocar con él. Ahí nos juntamos conAle y Juliana (segunda vocalista de Miranda) e hicimosversiones vocales de Michael Jackson. En esa épocasentía que estaba en una especie de búsqueda deamor. Entonces empezamos a grabar demos y a ver sieso funcionaba. Ahora ya casi cumplimos 10 años deaquel momento en el que empezamos y la gente bai-laba en nuestros shows.

¿Qué cambios notás en estos 10 años?Siento que tenemos más confianza, que estamos mástranquilos. Ahora se puede producir mejor un disco,tenés más tiempo, la tenés más clara. Meternos en elámbito electrónico nos sirvió, aunque no hay nadamejor que una válvula y una guitarra eléctrica. Me gustahacer con la guitarra cosas super clásicas o super ex-perimentales.

Por Sebastián Konrad

si tuvieras que ponerle un rótulo o encasillar a labanda dentro de un estilo, ¿cuál sería?Somos una banda de electro-pop. Tenemos cancionesen guitarra y también programaciones. Dentro del poptenemos cumbias, hasta rock de los ´50, o cosas deflamenco.

¿cómo es el nuevo material de miranda que estapor venir muy pronto?Utilizamos muchos elementos tecnológicos, tecladoschicos, cosas electrónicas. Se utilizaron guitarras vir-tuales, con las cuales se llega a lugares muy interesan-tes. A mí me gustó conjugar las dos cosas: la válvula yla guitarra eléctrica y la tecnología. Estamos muy con-formes con el disco. En el anterior utilizamos bateríasacústicas, pero ahora volvimos a la programación, y envivo utilizamos otro guitarrista. Es el momento quemejor estamos sonando. Lo grabamos con “Cachorro”López y a fines de julio debería estar en la calle. Debe-ríamos presentarlo en Capital y por todos lados, ade-más festejando nuestros 10 años.

¿Ale sergi se encarga de componer todo el disco?Compone todo Ale y nosotros hacemos los arreglos. Yome encargo específicamente de los solos de guitarra.

dentro del pop, ¿ves alguna banda en la escena ac-tual que te llame la atención?“Azafata” fue una banda que iba por buen camino.Antes nuestro empezó “Babasónicos” y “Banda de Tu-ristas” pintaba bien, pero siempre falta algo para quepuedan ser populares.

¿por qué pensás que cuesta tanto llegar a con-vocar mucha gente a los shows?Ahora es más difícil poder tocar. Se cierran los baresy los boliches. No hay bares donde puedan tocarbandas. El Gobierno de la Ciudad cerró muchos lu-gares y a las bandas nuevas les cuesta. No hay em-presarios ni nadie que se juegue. Nadie se juegacomo lo hacía Omar Chabán, a pesar de todo lo maloque después sucedió. Él apoyaba mucho a las ban-das. Ahora no veo lugares para bandas que quierancrecer, y es super injusto para esos pibes. Es unbuen desafío para el gobierno, me gustaría ver cómopromueven la cultura. La escena está cercenada.

¿tenés algún proyecto paralelo?A mí me divierte tocar en otras bandas, otros estilos.Me gusta ir de invitado. He tocado con los chicos deJauría, de Manto, de Los Peyotes, con Jorge de In-toxicados. Yo sigo componiendo y no dejo de hacerlohasta que sienta que tengo una cantidad importantede canciones que me gustan y las grabaré. No mepuedo definir en un estilo particular. Creo que tengoun poco de cada cosa. Me gusta mucho tocar la es-cala pentatónica, puedo estar horas.

¿Qué equipamiento utilizás actualmente?Tengo varias cosas, aunque no uso todo junto. Mellevo de acuerdo adonde toco y qué toco. Con eltiempo fui teniendo cada vez menos por comodidad.Las cosas que tengo ahora son: PRS Custom, Gib-son 335, Taylor 214CE, distorsion y delay LINE 6,Compressor BOSS, Compressor Morley, Big Muff yMemory Man de Electro Harmonix, Distorsion RAT,Wha Wha VOX, Pre SANS AMP, Amp FENDER De-Ville y un VOX AC15. Ahora estamos en contacto conFAMA MUSIC por un acuerdo con las guitarrasCORT. Las estuve viendo y me parecieron geniales.Sobre todo los modelos “M”, que me encantaron.También hablé con ellos por las cuerdas DR.

Fuiste a ver a slayer al luna park, invitado por unprograma de radio. ¿cómo fue la sensación de pre-senciar el show de una banda tan ajena a miranda?No es lo que más me gusta, pero se nota que lostipos están aceitados, ensayados. Es tremenda laprolijidad, el toque, los cortes. Tienen una coordina-ción, un sonido perfecto. Es apabullante, te metés enun viaje sonoro. Y tienen un público super fiel. Nuncavi un “pogo” tan violento.

¿cómo viene tu agenda en los próximos meses?Hacer la gira para presentar el disco de Miranda entodos lados. Pensamos girar por Argentina, Latinoa-mérica y la costa Oeste de Estados Unidos. En lopersonal no tengo nada definido, pero sigo compo-niendo y algún día editaré ese material. Sigo estu-diando canto y guitarra. Me gustaría tocar la bateríacuando tenga más espacio en mi casa. La batería meva a ayudar, te abre la cabeza en 4, te da ritmo e in-dependencia.

Entrevista a Leandro Fuentes | 19Guitarristas y Bajistas.ar

En este 2012 se produce el lanzamiento de la nueva línea de instrumen-tos musicales de Someco: SKP Instruments. La compañía decide incor-porar desde sus filiales en Latinoamérica una completa línea deguitarras y bajos eléctricos, y así enfocarse en el rubro de la música, conproductos que tienen varios años en el mercado.

La marca SKP cuenta con ocho mode-los de guitarras eléctricas que compo-nen la línea Prostage y con dosmodelos de bajo llamados Signature;

ambas series se pueden obtener enuna gama muy completa de colores. Losproductos que ofrecen son:

SKP-52: Modelo inspirado en la Telecas-ter 52’ de madera sólida, en Maple, condos mics bobina simple puente Hardtail.

SKP-75: Con cuerpo tipo strato de ma-dera sólida, en Maple, con tres mics bo-

bina simple puente Tremolo.

SKP-85: Esta guitarraes de similares caracte-

rísticas a la SKP-75, perocon el agregado de un afi-

nador digital incorpo-rado, un accesoriopensado paraaquellos que estáncomenzando el ca-

mino de la música.

SKP-62: Forma de strato de madera só-lida, en Maple, con dos mics bobina sim-ple, un mic doble bobina y puenteTremolo. Este modelo también agrega uninteresante afinador digital incorporado.

SKP-870z: Clavijero invertido (mirando haciaabajo), de cuerpo en Basswood y mástil enMaple, con un mic bobina simple más un po-deroso Humbucker y puente Tremolo.

SKP-350z: Modelo de cuerpo en Basswoody mástil en Maple, con dos mics Humbuckery el muy interesante Locking Tremolo

System para conservar la afi-nación al usar la palanca.

SKP-800LP: Inspirada en laLes Paul, de cuerpo en Bas-wood y diapasón en Rose-

wood, con dos micsHumbucker.

SKP-960SG: En refe-rencia a la poderosa SG,

de cuerpo en Baswood y dia-

pasón en Rosewood, condos mics Humbucker.

En lo que respecta a losbajos eléctricos, SKP nos ofrece

dos interesantes alternativas queconsta de dos modelos de bajospasivos, con una construcción muysólida, muy cómodos en la digita-ción, y con una excelente calidadde micrófonos.

SKP-374/375: Este bajo SKP estaconstruido en Basswood y

tiene un diapasónen Rosewood, oPalo de Rosa con

dos poderosos ygeniales micrófonos

tipo los Soapbar.Sepan tambiénque estosmodelos debajo de SKP

se ofrecen en 4y 5 cuerdas.

SKP INStRuMENtSImporta y distribuye SOMECO SA - www.someco.com.ar - Por Rodrigo Yacciofani

20 | Informe SKP Instruments Guitarristas y Bajistas.ar

Estos asombrosos bajos están construidos íntegra-mente en su moderna planta de fabricación en Ale-mania, con algunas de las maderas más increíblesque existen. Poseen micrófonos MEC y hardware delujo para los artistas más exigentes. Demás estadecir que Warwick es la marca preferida de muchís-mos bajistas tan diferentes como Adam Clayton deU2, el genial Bootsy Collins, el legendario JackBruce o el demencial Roberto Trujillo de Metallica,que llevan inmediatamente a los bajos Warwick atodos los grandes estadios de todo el mundo mos-trando que su performance puede con todas las pre-siones a las que son sometidos en esas extensasgiras mundiales. Como todos los bajistas siempredecimos... “siempre hay que tener un Warwick amano para grabar en el estudio porque tiene unosgraves jamás vistos y un tono que sale del alma”.

tHumB BAssPrimero podemos encontrarnos con el WarwickThumb Bass que es uno de los bajos más conocidosde la marca; su cuerpo está construido con maderaBubinga y el mástil de 34” con Ovangkol: dos made-ras muy especiales para la construcción de instru-mentos musicales. El fretboard está hecho deWenge con 24 trastes. Sus pickups MEC activos conecualizador de dos vías y sus maderas exóticas re-saltan especialmente los medios-bajos y propicianun sonido con mucho ataque. Viene en versiones de4, 5 y 6 cuerdas.

strEAmEr lxLuego tenemos el Warwick Streamer que fue lan-zado en 1996 por primera vez, y ha sido modificadoa través de los años para proveer al músico un ins-

trumento cómodo y con una gran variedad de soni-dos. Está construido con maderas idénticas alThumb. La versión de 4 cuerdas posee una configu-ración P/J, el de 5 cuerdas un J/J, y el de 6 cuerdasposee un doble Humbucker. Todos diseñados paraproveer el clásico sonido Warwick de bajos con ungran “punch”.

corvEttE $$Por último tenemos al Warwick Corvette $$ que esuna versión actualizada del clásico Corvette: su sis-tema de pickups y preamp se ha actualizado me-diante un doble Humbucker, para proveer una granvariedad de sonidos. Mediante un switch puede ajus-tarse entre Serial, Paralelo y Single Coil, además delecualizador de 2 bandas. Su cuerpo compacto lohace increíblemente cómodo para el bajista.

Guitarristas y Bajistas.ar 22 | Informe Warwick Bass

ALEMÁN DE PuRA CEPATevelam está presentando en Argentina la gama de bajos alemanes deWarwick, instrumentos Top of The Line, para los bajistas de todos losgéneros alrededor del mundo. Por Rodrigo Yacciofani

WARWIcK BASSImporta y distribuye Tevelam S.R.L - www.tevelam.com.ar

¿Qué beneficios encontró rómulo garcía en unanueva visita a la NAmm?Bueno, nos encontramos con varias cosas interesan-tes. Por un lado, estamos muy contentos de represen-tar a dos nuevas marcas, como pedales T-Rex ySoultone Cymbals. También fueron sumamente posi-tivas las reuniones que tuvimos con las marcas quevenimos trabajando hace tiempo. Hemos podido mos-trarles los trabajos de desarrollo que desplegamos alo largo del año, y esto los impactó mucho. Están muyagradecidos y conformes con estos esfuerzos, lo cualsolidifica aún más nuestra relación. Esto se ha dadoen el plano general con todas las marcas, pero unasíntesis de todo es lo que nos pasó con Ampeg. Nos-otros habíamos ganado en Namm 2011 el premio almejor distribuidor Ampeg de América Latina 2010. Estonos había sorprendido muy fuertemente. Superar amercados como el de Brasil o México, verdaderas po-tencias económicas, fue algo absolutamente inespe-rado. En esta Namm 2012 fuimos a la reunión deAmpeg con la curiosidad de ver quién podría ganar elpremio que nos llevamos el año pasado. En este casola sorpresa nos tomó de entrada, ya que el primer turnopara la entrega del premio fue el de la región AméricaLatina (son cinco en el mundo y en 2011 Latinoaméricafue la última). Cuando los directivos de Ampeg (LOUDTechnologies) nombraron una vez más como ganadoral Grupo Rómulo García, realmente no podíamos cre-erlo. Nos parecía increíble ganar por segundo año con-secutivo un premio así. Ya nos habían dicho que estono ocurría, y por eso no fuimos con la expectativa devolver a ganarlo. Fue una sorpresa muy grata que vivícon mi hermana Lorena. Y por eso no tenía muchopara decir, simplemente agradecer a Ampeg y a todoslos que luchan y trabajan día a día con nosotros paraque esto pase. Nuestros clientes, los endorsers, losmúsicos fanáticos de Ampeg, los que ya lo tienen, ylos que se esfuerzan para tenerlo. Para todos ellos eseste premio. No lo considero para nada sólo del GrupoRómulo García.

¿cuál es la perspectiva para este nuevo año?Bueno, esta es una pregunta clave. Este es un año muyimportante para nosotros, lleno de proyectos y cambios.Hemos adquirido un nuevo predio en el Parque Industrialde Canning, Ezeiza. Este tiene más de 3000m2. En estemomento estamos en plena mudanza, trasladando lagran cantidad de mercadería que teníamos en nuestrosdepósitos de Parque Patricios al nuevo predio, y nos en-contramos en la última fase de obras, inclusive de lasnuevas secciones que agregaremos. Toda la empresase unificará y trasladará a Ezeiza, excepto el Dpto. deMarketing y Relaciones Artísticas, la Gerencia y Admi-nistración de las sucursales, que tendrán oficinas en lazona céntrica de Capital, en la calle Sarmiento. En breveinauguraremos el nuevo predio con una gran fiesta, a laque invitaremos a comerciantes, músicos allegados,prensa y amigos. Por eso consideramos que este no esun año más. Es un paso muy importante para nosotros.

¿cuáles son los métodos que se utilizan para des-tacar sus marcas por encima de las tantas otras queofrece el mercado?Mirá, realmente podríamos desplegar aquí una especiede cátedra o seminario de marketing sacada de algúngurú de América del Norte, Europa o Japón, pero estano es nuestra filosofía. Nosotros nos manejamos con larealidad, con la vida cotidiana, con el trabajo real, con elentorno tangible en el que nos movemos. Esto es lo quenos hace estar cerca del músico, de sus expectativas,de sus deseos y anhelos. Sabemos que esto direccionay determina la tendencia del mercado. Esos son nues-tros métodos, tener una visión lo más real posible paraestar a tono con las circunstancias, y por sobre todo pa-rarnos frente a ello con la mayor humildad y compren-sión posibles, entendiendo que sólo somos una partede este juego y que los logros se darán mejor en unainterrelación equilibrada, armoniosa. No vemos a fabri-cantes, comercios, endorsers, músicos/usuarios y po-tenciales, así como a todo el universo que forma nuestrosector, como partes aisladas que deben ser tratadas de

modo diferente. Para nosotros todos son partes impor-tantes y con esta idea trabajamos. Por lo tanto, una "lec-tura real" del mercado, más ofrecer buenos productos,son nuestra metodología.

¿Qué implica para ustedes haber sido nuevamentepremiados por Ampeg?Bueno, lo mencioné antes. Es el resultado de grandesesfuerzos mancomunados entre los que formamos estemercado y mucha más gente que trabaja silenciosa-mente para que esto termine resultando en dos añosconsecutivos de ganar un premio en una región tan am-plia como América Latina. La verdad, es un honor y unagran alegría compartir este premio con todos ellos. Y,sobre todo, entender que vamos por un camino correcto,que es lo que intentamos todo el tiempo.

¿Qué los motivó a sumar como artistas de sus mar-cas a malosetti (schecter) y vadalá (Ampeg y dean),dos de los mejores bajistas del país?Bueno, uno de los ítems lo mencionaste, y es que sondos de los mejores músicos del país. Y el otro, que paranosotros es un ítem tan o más importante, es que sondos grandes a nivel humano. Estamos sorprendidos porla calidad humana de Javier y Guillermo. Esto es algoque siempre tenemos como fundamental, “lo humano”.Trabajar con endorsers que son buenos músicos, peroa la vez excelentes personas, es lo que nos da más or-gullo. Aclaremos como algo inédito que Schecter hizoun bajo Signature a medida para Javier Malosetti, y lomismo Dean para Guillermo Vadalá. Y que este últimofue nombrado endorser internacional Ampeg por primeravez en la historia de Argentina y casi de América Del Sur.Quiero destacar que además de Vadalá y Malosetti, tra-bajamos con músicos de la talla de Mariano Otero (quees el nuevo bajista de Fito Páez), Guillermo Sánchez deRata blanca, Topo Yañez de Horcas, Pato Strunz deMalón, Sebastián Coria de Horcas, Daniel Leis y Gus-tavo Giuliano de Patricia Sosa, y muchos más de dife-rentes géneros y niveles.

por último, ¿cómo se les presenta el futuro?Para hablar del futuro cerraría esta nota haciendo unasíntesis de lo mencionado. El agradecimiento de lasmarcas que representamos por el trabajo que venimoshaciendo. El premio Ampeg al mejor distribuidor de Amé-rica Latina recibido en esta Namm 2012 y por segundoaño consecutivo 2010/2011 (algo inédito). Tener a dosde los mejores músicos de Argentina con nosotros (entreotros), y que marcas de nivel internacional a las que re-presentamos les hayan hecho un instrumento Signature(algo también inédito). Haber logrado que Ampeg nom-bre por primera vez en la historia un endoser de Américadel Sur por el trabajo que venimos desarrollando. El granpaso que la empresa está dando al trasladarse a un par-que industrial de más de 3000m2 en Ezeiza, con todolo que implica a futuro. Y, por último, algo que no habíamencionado. Abriremos un local más en el ShoppingLas Toscas de Canning, que es una zona que está cre-ciendo con una celeridad sorprendente. Deseamosacompañar y apoyar este crecimiento con nuestro tra-bajo. Todo esto habla de lo hecho, los resultados, y cómonos proyectamos al futuro. Estamos muy contentos dehacer un aporte cada vez mayor al desarrollo de la mú-sica en nuestro país.

Guitarristas y Bajistas.ar 24 | Grupo Rómulo García

PREMIO AL ESFuERZODialogamos con Alejandro García sobre la actualidaddel Grupo Rómulo García y los proyectos que ya seestán gestando en un nuevo año.

gRuPO RÓMuLO gARcÍAPor Rodrigo Yacciofani

Guitarristas y Bajistas.ar 26 | Entrevista a Luis Alberto Spinetta

El destino hizo que tuviéramos la fortuna de contarcon El Flaco en dos oportunidades. La primera oca-sión se dio en un contexto especial: Machi Rufino(columnista en aquel entonces en nuestra revista),ex compañero en Invisible y amigo eterno de Luis,ofició de periodista en aquel encuentro. La segunda,hace poco más de un año, en vísperas del lanza-miento del DVD de “Spinetta y las bandas eternas”.Ambas entrevistas nos dejaron sabores distintos,pero un punto en común: Spinetta siempre se man-tuvo fiel a sus ideales y nunca cambió su discurso nisu forma de pensar y ver el mundo. Luis siempre fueun “adelantado” en cuanto a sonido e implementa-ciones tecnológicas en la música, pero nunca dejóde lado la guitarra. Su pasión por las seis cuerdas seprofundizó con el paso de los años.

“En primer lugar, siempre me gustaron las violas“stock”, las que están al alcance de todos en un ne-gocio, no violas específicas, aunque de alguna ma-nera yo empecé por el lado opuesto ni bien tuve la

oportunidad…”, le comentaba Luis a Machi Rufino amediados del 2006, como preludio del análisis de susguitarras:

lA FAmosA guitArrA rEpiso“Sergio Repiso Villarroel fue el artífice de aquella gui-tarra. Luego le pedí que me hiciera la “Gota”. “El cla-vijero era tan grande que se lo modifiqué con unasierra, le cambié las clavijas y de alguna forma laarruiné. Pero creo que a la vez la “customicé” porqueel mango estaba pensado para unas clavijas muy an-tiguas, casi como una guitarra de cuerdas de nylon.Yo amaba las guitarras porque me gustaban. No meimportaba su performance”.

tElEcAstEr“La Telecaster la usaba para “La llave de mandala” yla tuve que modificar luego que le rompí el mangodespués de una discusión con una de mis ex novias.Sí, rompí una guitarra contra una silla, en un gestototalmente idiota-machista”.

strAtocAstEr“Con el tiempo resultó ser un estándar muy confiablepara mi forma de tocar. Eso lo vas aprendiendo des-pués de usar diferentes violas. La Gibson me resultauna viola más “ceñida” a la técnica del guitarrista, mien-tras la Fender da la sensación de permitirte inventartécnicas que “pelás” en el momento. Yo lo siento así.De todas maneras usé mucho tiempo Gibson.”

Mario Pergolini describió a Luis como “un músico conambiciones distintas” y el compendio de esta se-gunda entrevista realizada en noviembre de 2010deja en claro lo acertada que fue aquella apreciación.

luis Y lAs guitArrAs pENsA“Tuve la suerte de haber ido a tocar a Nueva Yorkhace unos meses atrás y que Rudy Pensa me invi-tara a ver su nuevo negocio que abrió en Soho conviolas de colección. Hay unas joyas tremendas y esun lugar armado con mucho respeto hacia los guita-rristas. Rudy Pensa es un apasionado de los guita-

Recorremos los momentos más importantes que dejaron las dos entrevistas queGuitarristas y Bajistas.ar le realizó a Luis Alberto Spinetta. Por Sebastián Konrad

TODA LA VIDA TIENE MúSICA HOY

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rristas y sus respectivas guitarras, las que se impu-sieron por su sonido, como George Harrison con laGretsch o Jimi Hendrix con la Fender. Él tiene ungran respeto por eso, le encanta. Hizo un negocioque es realmente una catedral de guitarras.

Tuve suerte de que me quisiera regalar una. Es unavioleta con dos P90 hechos por Lindy Fralin y unapalanca Bigsby dorada. Es una guitarra adictiva.También me gustan mucho las Hagstrom que meconvidó la marca para hacer una publicidad con ellos.Estas guitarras chinas andan muy bien. Me gustanlas guitarras nuevas, no me gustan las guitarras usa-das o viejas. Me gusta que tengan el olor a la fábricay yo darle mi olor con los años. Me gusta la violastock, como si fuera un auto. ¿Qué querés, un usadoo uno nuevo? Yo quiero uno nuevo. Sabés que elauto lo modelás vos, con el uso que le des y el cui-dado. Ya partís vos con tu instrumento de cero. Pero,ojo, porque eso no me dificulta percibir la calidad deciertos instrumentos añejos en cualquier rubro.

Hay baterías y otros instrumentos añejos que ya noexisten más, que la técnica actual no los hace. Comoeran las viejas baterías Gretsch o las Ludwig. Todasesas cosas son muy importantes. El hecho de que amí me gusten las guitarras stock no quiere decir quesi pruebo una Withe Falcon de los años 60, que vale150 lucas, no me muera de emoción de tenerla en lamano. Me pasó en el negocio de Rudy, que pudeapreciarlas una a una y tenerlas en mis manos, y mesentí "un burro sobre una cama de huevos". Era algomuy preciado que no hay que tocar, casi. Eran unasguitarras invaluables. Todo el que tuvo una Pensasabe lo que es. Encima de la colección de violas queme dejó probar, me obsequió una”.

Antes de formar invisible, luis Alberto spinetta es-cribió un manifiesto: “rock: música dura, la suici-dada por la sociedad. Allí denunció “a otrosgrupos musicales por repetitivos y parasitarios,por atentar contra la música amplia y desprejui-ciada, estableciendo mitos con imágenes calcadasde otras músicas que son tan importantes comolas que ellos no se atreven a crear ni sentir.”

“Ahora estoy menos virulento, obviamente, quecuando tenía 20 años. Trato de conservar ese espí-ritu de saber que yo puedo tocar un rock de cuatrotonos y va a estar bien, pero si todo es un rock decuatro tonos ya no me gusta, me aburre el disco deuna banda. Lo mismo que si empiezo a escuchar fu-siones pseudotropicales y esas cosas, me mata, meaburro. Quiero escuchar a Herbie Hancock, a ScottHenderson, aunque no los vaya a ver”.

compromEtido coN lA vidA Y coN “uN mAñANA”“Lo mismo que aplicamos a una cerrazón armónicaque te impida descubrir nuevos mundos armónicos.para mí el rock retrógrado es el que no te admitecambiar. cambiar con acordes, cambiar con elec-trónica, cambiar con distorsión, sin distorsión,pero cambiar. cambiar el contenido de la música,la esencia, para poder crecer espiritualmente, vermás caminos que uno solo. Es enriquecedor en

cualquier materia. Por lo tanto, imaginate si vos loaplicaras a la cultura de nuestro pueblo, a sus nece-sidades básicas. No al capricho de algo sofisticadosino al crecimiento verdadero de la gente.

Nos faltan 150 años de educación y salud comonunca existió en nuestro país. Ese es el proyecto:educación y salud. Después vas a tener justicia, concabezas de jueces sanos, vas a tener menos co-rrupción. Toda la rama de una sociedad va a mejo-rar. Por ahora, pareciera que todas las bases de esaeducación se van corroyendo, se va desmoronandola fraternidad verdadera. Es un momento difícil. Amí me tocó con una guitarra colgada, ya que habla-mos de guitarras, decir frente al Congreso que si no

había salud y educación íbamos a caer en una so-ciedad de delincuencia infinita, y pareciera que es-tamos en los albores de una sociedad dedelincuencia infinita.

El pueblo además toma los vicios del poder. Si alpoder le gusta la merca, el pueblo también quieremerca. Si le gusta “Directv”, el pueblo tambiénquiere “Directv”. Si hay corrupción en el poder, elpueblo quiere la corrupción. Si el político y el pro-tector de la sociedad en conjunto, el brazo intelec-tual político de dirigir un país, no tiene esa baseclara, no vamos a poder salir sino que la cultura vaa decrecer. Por eso también me voy oponer a quecualquiera haga la música que se le cante”.

Entrevista a Luis Alberto Spinetta | 27Guitarristas y Bajistas.ar

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30 | Entrevista a Luis Alberto Spinetta Guitarristas y Bajistas.ar

El viernes 4 de diciembre de 2009 el Estadio JoséAmalfitani (Vélez Sarsfield) fue testigo del conciertomás importante de la historia del rock nacional. Allíse amalgamaron todas las edades. Abuelos, padrese hijos se hicieron presentes en Liniers.

La expectativa y las ganas eran inmensas, pero nihasta el más utópico hubiera imaginado presenciarmás de cinco horas de show. Algo prácticamente in-humano se volvió posible para Luis Alberto Spi-netta. Durante ese extenso lapso desfilaron la

mayoría de los artistas que formaron parte de sucarrera. La historia comenzó por el final, tocando“Mi elemento” y “Tu vuelo al fin”, ambos de su disco“Un mañana”, con su banda actual, integrada porSergio Verdinelli, Claudio Cardone, Nerina Nicotray Guille Vadalá como invitado.

A partir de ese momento fue el turno de SpinettaJade y la aparición de los tecladistas que dibujaronpentagramas en el cielo de Buenos Aires. DiegoRappoport, Leo Sujatovich, Juan Del Barrio y Mono

Fontana alimentaron el alma de los 37 mil especta-dores y dejaron una hermosa sensación de pazante cada canción entonada por El Flaco.

Hubo lugar para homenajes a otros artistas. Entreellos participaron sus hijos, en una versión de “Ne-cesita un amor” de Javier Martínez. Uno de los mo-mentos más emotivos se vivió al compartirescenario con otros grandes maestros de nuestrorock: Fito Páez (quien participó de “Asilo en tu co-razón” y “Las cosas tienen movimiento”), CharlyGarcía (en “Rezo por vos”) y Gustavo Cerati (quienquizás sea un “discípulo musical” de Luis) tocando“Té para Tres” y “Bajan”.

“Los Socios del Concierto” (como llamó Luis al tríoespecialmente formado para esa ocasión: MarceloTorres en bajo y Javier Malosetti en batería) rindie-ron homenaje al “Tuerto” Wirtz. Sonaron “San Cris-tóforo” y “Bosnia”, entre otras. Luego llegó elmomento más esperado por muchos. El trío Invisi-ble se hacía presente en la noche de Vélez. MachiRufino en bajo y “Pomo” Lorenzo en batería seunieron a la guitarra y la voz de Spinetta para ha-cernos volar una vez más. “Jugo de lúcuma” y “Du-razno sangrando” fueron parte del virtuoso set.

Pescado Rabioso incluyó a Guille Vadalá en bajo,para que un brillante David Lebón ocupara la guita-rra líder de la banda. Un afilado Black Amaya“marcó cuatro” y “Poseído del alba” fue el primertema de una lista que combinó poder, emoción ymusicalidad. La parte más emotiva sin dudas fue laque se encontraba más alejada en el tiempo. Cuatrogeneraciones queriendo ver a Almendra una vezmás. Y allí estuvieron ellos haciendo llorar a másde uno. El punto más alto fue el final, cuando inter-pretaron “Muchacha ojos de papel”, con Luis en gui-tarra y voz y Edelmiro Molinari, Emilio Del Guercioy Rodolfo García en coros.

Todo parecía terminar, pero Luis dio un giro de 40años y volvió a presentar a su banda actual para des-pedirse con “8 de octubre” (que incluyó a Mollo enguitarra), “Retoño”, “Yo quiero ver un tren” y “No tealejes tanto de mí”. Al presentar a la inmensa canti-dad de invitados, el Flaco lució una remera de Con-duciendo a Conciencia con la frase que él mismoinmaculó: “Todos fuimos, todos somos y todos pode-mos ser”. Las cinco horas y veinte de show parecíanpocas ante la inmensa oferta de canciones que pre-senta su discografía. Una interminable lista de temasdejó en claro que Luis una vez más hizo algo casi“humanamente imposible” y, reuniendo a todas susbandas, nos demostró que su magia es inagotable.Luego de su show, mientras mezclaba y editaba elDVD que registró las imágenes del concierto, Luisnos decía lo siguiente:

“La selección de temas fue por importancia y tambiénpor comodidad. No podíamos sacar el material máscomplicado de cada una de las bandas. Usamos elmaterial que se convirtió en más icónico, como “Post-Crucifixión” de Pescado Rabioso o “Color humano”de Edelmiro. Obviamente, "Muchacha ojos de papel"

Ya casi terminaba el 2009 y todos los amantes de la música estábamos expectantes por elshow, que ya se sabía “memorable” antes de haber comenzado.

SPINEttA y Su ALMA EtERNA

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Entrevista a Luis Alberto Spinetta | 31Guitarristas y Bajistas.ar

no faltó porque era una promesa que le había hechoa mi madre. El hecho de haber tocado con Pomo enJade lo tenía un poco cubierto con mi banda actual,aunque no es tan actual porque de momento no estátocando Nerina. La está reemplazando Matías Mén-dez, que es un talento. Nerina también es un talento,y ya la estoy extrañando. Estoy extrañando su “velvetsound” y, por supuesto, a su persona. Desde que fuemamá se asentó, tocó mejor desde allí. El creci-miento que da tener un hijo para una persona. Ella yGuille son dos amigos, dos personas extraordinarias.Guille Vadalá, el “Bebote” Malosetti o Baltasar Co-motto son violeros que se saben todo. Esa es la di-ferencia entre los violeros que somos más orejeroscomo yo, y los otros que pueden leer un Real Book,porque hay que progresar. si nos quedamos conun rock medio retrógrado o infantil no se pro-gresa musicalmente, por lo cual no se progresaespiritualmente”.

Al preguntarle sobre la posibilidad de volver a rea-lizar un festejo de esa magnitud, él nos decía:“¿por qué no? Inicialmente vamos a ser positivosy pensar que se puede hacer. Por otro lado, es muydifícil que yo vuelva a repetir este evento. Creo quelo hago porque llegué a los 60 años en enero y meencantó que todos los músicos, del primero hastael último, fueron ovacionados. Eso es muy impor-tante. Con muchos de ellos no volví a tocar, comoPomo Lorenzo, Leo Sujatovich, Diego Rapoport, yfueron ovacionados por mucha gente.

Eso es una gran satisfacción, porque yo he traba-jado un montón de tiempo y la gente me tiene uncariño muy especial, me da todo lo que otro querríay, muchas veces, el talento de estos tipos, que sonmás tapados y no tienen un público masivo nihacen cuarenta shows por año, es muy grande. Eltalento de Rapoport sigue siendo terrible. Lo quequedó grabado en Vélez con él es terrible. Igualque Leo Sujatovich. Y “Sombras en los álamos” conJuan del Barrio, son cosas inolvidables. Cardone,que es un pilar constante últimamente”

Como es habitual en sus charlas, no faltó el humor.“¡Envejecí cuatro años en dos meses! Al contrario,rejuvenecí juntándome con mis grandes amigos yviendo que ellos disfrutaban tocando. David Lebón,que es uno de los mejores violeros que existe, queesté feliz y que toque como tocó, ya sin tener quesujetarse al bajo en Pescado.

Eso lo logré gracias a Guille Vadalá y a que Davidpuso todo. Puso el violero, puso todo en la parrillay eso en Pescado es un acontecimiento. Los soloslos hizo él, excepto el de Bocón Frascino. Es uncúmulo de cosas positivas, contra “Nasty People”,que lo tuvimos que sacar porque me equivoqué entodo. Fue un momento de crisis, de cansancio. Fuejusto en la mitad del show y me desmoralicé bre-vemente en el intervalo.

Ya con Invisible saqué de la lista "Encadenado alánima", porque tenía un riff que lo tenía mitadaprendido y mitad agarrado, y sabía que ya me

había pasado en algo como “Nasty People”, que lohabía tocado un millón de veces. En todos los en-sayos estaba correcta la estructura, salvo en el díadel show. Me desmoralicé terriblemente, pensé quela gente me iba a abuchear. El frío de la noche y elcansancio hicieron mella en mí. Saqué "Seguir vi-

viendo sin tu amor", y con Almendra sacamos al-gunos temas donde no estamos muy felices que di-gamos. Lo demás está todo mostrado conhumildad, con amor y con un par de fotos en ellibro, que están tremendas”, finalizó Spinetta, de-seoso de ver el material terminado.

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Hasta donde sé, este fue el primer disco que se grabó en Argentina utilizando samplers (al menos con ese protagonismo). Otra particularidad es la ausenciade baterista, siendo todas las bases (incluso algunos bajos) programadas. Creo que debido a su sonido un poco particular este disco ha sido algo relegado;sin embargo posee un puñado de excelentes y bellísimas canciones que les recomiendo escuchar atentamente.

Lo que transcribo corresponde al comienzo de la canción, estrofa y estribillo. Siempre me llamó la atención la manera en que la guitarra delinea la armoníacon un bajo que desciende cromáticamente y un par de notas pedales. La melodía y nuestro cerebro la completan. Otra cosa interesante resulta el arreglocon reminiscencias punk de la guitarra en B que, sin embargo, por sonido y registro se terminan acercando al pop, logrando unir dos universos aparentementeirreconciliables. La armonía transita fluidamente entre la rudeza de las quintas a lo etéreo de los acordes de séptima mayor y oncena aumentada. Comoúltimo dato menciono lo irregular de su forma.

tRANScRIPcIONES

32 | Transcripciones de Luis Alberto Spinetta Guitarristas y Bajistas.ar

Por Facundo López Burgos

De manera absolutamente arbitraria elijo traer una canción

(tal vez no tan conocida de Spinetta), como es el caso de ‘No

seas Fanática’, tema que promediaba el labo B de Prive (1985),

un trabajo complejo y ambicioso en cuanto a lo técnico.

Guitarristas y Bajistas.ar FA Music en NAMM SHOW 2012 | 33

“Si además de trabajar en el rubro sos músico, la pri-mera experiencia en la NAMM te produce una sen-sación de alucinación casi infantil, de no saber pordónde empezar a recorrer, no saber dónde másmirar. Pero, inmediatamente, te das cuenta de quevas a estar ahí muchas horas y varios días, y simple-mente te limitás a caminar y a recorrer los miles destands de todas las marcas, desde las más recono-cidas hasta las de un pequeño emprendedor. Y en elcamino te vas a topar con todos los instrumentos quejamás viste en tu vida, con gente que tiene ganas dehacer cosas, de vender, comprar, de importar, de ex-portar, de convencerte de que su producto es bueno,sacarse y sacarte dudas, de conversar, de probar ins-trumentos y dejarte probarlos, etc. Por tal motivo estan estimulante. Y, como comerciante, uno observatodo, la exhibición, el asesoramiento, etc., ya que hayuna enorme diversidad de estilos en la forma de pre-sentar sus productos. Desde músicos reconocidosfirmando autógrafos, promotoras exuberantes, músi-cos talentosos tocando, hasta los mismísimos due-

ños de las marcas, dispuestos a intercambiar diálogocon uno, como por ejemplo la marca Orange, DaveSmith y el mismísimo PRS, entre otros. También ladisposición de cada instrumento expuesto, para quetodos podamos probarlos. Vas a poder probar todoslos instrumentos que soñaste probar alguna vez, perotodos juntos en tres días. Hay sectores que son en-sordecedores hasta para el más amante de este tipode ruido (en la entrada te proveen de tapones paraoídos). Muchas marcas se lucen con sus nuevos pro-ductos; esta es la ocasión que la mayoría esperapara presentarlos y sorprendernos. En resumen, laconvención es para los que amamos la música y tra-bajamos con ella, realmente estimulante por todoesto, y además nos da la posibilidad de relacionarnoscon colegas, músicos, fabricantes, importadores,tanto argentinos como de otros lugares del mundo,para comenzar o afianzar las relaciones comerciales.Lo único negativo en la NAMM 2012 fue el problemacon las importaciones en Argentina, presente e inelu-dible en cada charla”.

Juan Pablo Adamo, uno de los representantes de la empresa FA MuSIC, nos acerca gentilmente su experiencia en su primera visita a la feriadonde, junto con su hermano Fernando, recorrieron el evento y se actualizaron sobre las marcas que comercializan en nuestro país.

fA MuSIc EN NAMM SHOW 2012

La afamada y poderosa marca Behringer continúadando soluciones prácticas a muy buen precio, y conun standard de calidad elevado en toda su línea deproductos, que va desde consolas de audio profesio-nales hasta pianos y guitarras.

En este caso nos encontramos con el pedal GDI21que nos ofrece una amplia variedad de controles defácil acceso, que nos permiten emular unagran variedad de sonidos clásicos deamplificadores de guitarra, desdetwins, hasta equipos Hi Gain, con unmanejo completo deecualización, con elagregado de una salidade inyección directapara consola, por ciertouna herramienta muyútil, tanto para esce-narios como para es-tudios de grabación.

Lo primero que nosllama la atención esel formato pequeño ytransportable queposee, ya que esmuy cómodo de trans-

portar, a diferencia de otros moldeadoresque ya ocupan una mochila entera y son

muy pesados. Aquí tenemos controlesde drive para graduar la cantidad de

distorsión, ecualizador de bajos yagudos, y el level para medir el

nivel de salida del pedal.

Veremos que por debajo deestas perillas tenemos tresllavecitas que, depen-diendo de dónde las posi-

cionemos, podemosabordar las distintas

emulaciones de estepequeño. La pri-mera llave corres-ponde al tipo deampli que quere-mos utilizar; te-nemos tresposibil idadespara orientar el

sonido hacia loque es un mesa:

un twin o el clásicosonido inglés; la se-

gunda perilla nos per-mite cuantificar el tipo de

ganancia y saturación quequeremos en nuestro sonido. La ter-

cera perilla, “mic”, nos da la posibilidad de ma-nejar lo que sería un “micrófono virtual”, que nospermite emular el efecto de proximidad que tienenlos micrófonos en los conos de los parlantes delequipo. Cuando los ponemos en Off X vamos a lo-grar un sonido más suave y muy sutíl con menorcarga de medios; cuando ubicamos la perilla en laposición “Cntr” lograremos un sonido con un realceimportante de los medios y los medios graves; y

cuando optamos por la posición Classic obtendre-mos un sonido con más brillo y mayor presencia delos medios agudos. Por último podemos ver la cuartaperilla de ground para controlar problemas de maza,y tiene un switch negro para activar y desactivar elefecto.

Podemos decir que el GDI21 es un excelente pedaly tiene muy buena calidad de señal y un volumenperfecto. Tenemos muchísimas posibilidades con tansólo mover una perilla y manejarnos con los contro-les de ecualización. Respeta a la perfección la señal

de nuestro instrumento sin quitarle armónicos u opa-cando el sonido como muchos otros pedales. Conla salida inyectada se pueden lograr muy buenos re-sultados, tanto en un show vivo como en una sesiónde estudio; podemos utilizarlo como caja directa sinningún tipo de problema.

Del Behringer GDI21 nos sorprende el rango de ecua-lización de los potes de este intere-

sante pedal que, utilizando losprincipales controles, se pueden

obtener más de 27 resultadosdistintos con gran versa-

tilidad y buenacalidad de

emulación. Espor cierto una

herramienta muyversáti, diseñadapara competir conalgunos modula-dores que lo tripli-can en su precio,y con una muybuena calidad deaudio y un diseño

muy compacto.

Vamos a describir las características principales del moldeador de amplificación

para guitarra eléctrica. una herramienta compacta para poder trabajar el sonido

de la guitarra de forma cómoda y versátil.BEHRINgER gDI21Por Rodrigo Yacciofani Importa y Distribuye TEVELAM - www.tevelam.com.ar

34 | Informe Behringer GDI21 Guitarristas y Bajistas.ar

Y después de 36 años, luego de recorrer un vasto camino(que, entre otras cosas, llevó a una de las guitarras dela firma hasta las manos del mismísimo Mark Knofler),hoy nos presenta su línea de fabricación de instrumentosen serie de alta calidad. En esta ocasión, vamos a ver lascualidades del bajo Stiletto Extreme 4, un instrumento quea simple vista nos ofrece gran versatilidad y muy buena cali-dad de audio.

El Stiletto Extreme 4 está construido sobre un cuerpo decaoba (mahogany) con una tapa de maple. La unión delmango con el cuerpo podemos ver que está dada por 6 tor-nillos robustos; el mango de este sorprendente bajo es demaple con trastera de palo de rosa (rosewood) con 24trastes jumbo y una cenefa que recorre los bordes.La electrónica del bajo está dada por control de ba-lance, volumen y un sistema de ecualización EMGactivo de dos bandas, los micrófonos son de la serieSchecter Diamond Bass. En cuanto al hardware, te-nemos también clavijas de fabricación Schecter y elpuente es de la serie Diamond, de fabricado en acero.

Lo interesante del Stiletto Extreme 4 (y que lo di-ferencia de otros dentro del mismo perfil que heprobado) es la construcción del mango. Llamamucho la atención lo fino, y cómo de los primerostrastes (comparable a los viejos jazz bass), y a

medida que vamos avanzando hasta llegar a las notasagudas, la acción resulta muy cómoda para tocar. ElStiletto Extreme 4 nos permite trabajar con una acciónde cuerdas baja cualidad muy cómoda, sobre todopara los que les gusta tocar solos o implementar arre-

glos de melodías rápidas. El balance del bajo es perfectoy resulta bastante liviano.

En cuanto al sonido del Stiletto Extreme 4, es uno de losmás versátiles; se puede tocar cualquier estilo de música,desde jazz a heavy metal, y esto resulta posible en granparte por la calidad y lo bien que resulta la combinaciónde los micrófonos Diamond Bass y el ecualizador EMG.Yo puedo darle la curva de ecualización que quiera al ins-trumento, acorde a lo que la situación amerite. Puedojugar con el balance y restarle un poco de agudos, para

poder tocar con sutileza arreglos de jazz y bossa, o bienpuedo optar por un tono más agresivo cargado de

graves. Todo depende del balance general y laecualización que utilice en mis potes, ya que laelectrónica del bajo está diseñada para brindar-

nos todo tipo de tonos, con buena calidad de so-nido. Podemos decir que el Stiletto Extreme 4

es un bajo que a un precio medio nos permitecubrir con éxito diversas circunstancias mu-sicales, con muy buen sustain y muy buenarespuesta en electrónica.

36 | Informe Schecter Stiletto Extreme 4 Guitarristas y Bajistas.ar

Schecter conserva su tradición en la música,que viene desde el año 1976, cuando se encar-gaba de fabricar repuestos para las principalesmarcas ya existentes en la época.

ScHEctER StILEttO ExtREME 4 Por Rodrigo Yacciofani - Importa y Distribuye Grupo Rómulo García - www.romulogarcia.com.ar

Guitarristas y Bajistas.ar 38 | Informe Schecter SGR C7

Schecter no presenta su propia línea de instrumen-tos para los que recién llegan al mundo musical.Se trata de la línea de bajos y guitarras SGR bySchecter, que deja al alcance de la mano las prin-cipales cualidades que hacen al estilo propio de lamarca a un precio accesible.

cArActErísticAs priNcipAlEsEl cuerpo de la C7 está construido íntegramente enBasswood, el mango está atornillado, hecho deMaple, una opción bastante frecuente en muchos ins-trumentos, ya que es una madera que resiste los di-versos cambios climáticos. La trastera es de palo derosa y de veinticuatro trastes medium, con una escalade 26,5; el traste doce está marcado con una distintivacruz gótica. Las clavijas son de diseño Schecter, dealta duración, blindadas, con un diámetro de 10 mm.y están cromadas en negro, al igual que el puente ylas perillas de tono y volumen. Los micrófonos son dela seria Diamond SGR cerámicos, y orientados parabrindar un tono y un nivel de salida consistente.

Lo primeropara destacar es

la terminación, que pa-rece estar cuidada centímetro

por centímetro, desde las betasdel diapasón hasta el último tornillo.

Todo parece estar en su punto óptimo, a di-ferencia de otros instrumentos de serie (inclusode marcas conocidas) en la misma gama de pre-cio. El mango de la guitarra es cómodo, de ungrosor medio, y la acción es pareja en todo el re-gistro, sobre todo en las notas más graves.

Empezando por los sonidos limpios,la guitarra tiene un brillo y un ataquemuy agresivo y con mucho nivel desalida. Empezamos a tocar afi-nando en 440 y la guitarra respetasin problemas la afinación a lo largodel mango en todas las voces de losacordes. Y metiendo mano a las cla-vijas empezamos a bajar la afinaciónde la séptima cuerda y nos encon-tramos con buena respuesta enlas frecuencias graves, respe-tando el ataque y el brillo sinque todo se empiece a teñir demedios. Pasando a los registrosdistorsionados, nos encontra-mos, por razones de diseño ob-vias, con una guitarra hecha para

tocar todo tipo de metal moderno, con unsonido bien agresivo, gordo, con un muy

buen sustain, debido a que las cuerdas pasanpor el cuerpo del instrumento.

También es para destacar la respuesta de losmicrófonos que, si bien son cerámicos, brindancuerpo y profundidad al sonido de la guitarra,quitándonos la necesidad de remar con los po-tenciómetros del amplificador hasta poder en-contrar alguna respuesta de graves.

Es muy cómoda para estirar y totalmente aptapara tocar en afinaciones bajas. Depende de lacombinación de micrófonos y perilla de tono, po-

demos lograr sonoridades similares alas de Korn o podemos usar los dosmics en simultáneo, para dar másempuje a nuestros machaques yutilizar el sonido del micrófono del

mango para temibles solos.

Estas asombrosas guitarras Schec-ter SGR agregan la muy buena po-sibilidad, a los que se inician en lamúsica pesada, de tener un ins-trumento de calidad que puedasuplir las características necesa-rias que los nuevos estilos re-

quieren en la actualidad, y a unprecio más que accesible.

Guitarristas y Bajistas.ar

SENSACIÓN ExTREMAEn el siguiente artículo vamos a ver las características del modelo deSGR C7, guitarra de 7 cuerdas, a un precio realmente accesible y conuna muy buena terminación. Por Rodrigo Yacciofani

ScHEctER SgR c7Importa y distribuye Grupo Rómulo Garcia - www.romulogarcia.com.ar

El objetivo hasta el día de hoy es llevar las carac-terísticas principales de los modelos clásicos deFender a un precio más accesible. En esta ocasiónvamos a ver la Telecaster Thin Line, que formaparte de la serie de Squier Classic Vibe, una seriede reediciones de los instrumentos de Fender quemarcaron tendencia, al alcance de todos.

Este diseño Telecaster Thinline semi-hueco estáconstruido con un cuerpo de madera de abeto enacabado natural, un agujero en F y pickward per-lado en color blanco. El mástil en forma de “c”está construido de arce y tiene tiene 21 trastesmedium jumbo y radio de 9,5". También incluyeclavijas de estilo vintage, puente con tres selletasy un conjunto de pastillas de bobina simple de al-nico V. Los micrófonos son de la serie de FenderCustom Vintage. Los controles son la llave selec-tora de tres posiciones, controles de volumen ytono general. Todo el hardware es cromado. Lacejilla es de hueso sintético. La guitarra tiene unlook totalmente de época y la terminación y loslaqueados del mango están cuidadosamente ter-minados. La calidad de los micrófonos es real-

mente buena y se nota muchísimo la diferenciade sonido en comparación con las otras Telecas-ters, incluso de la misma firma. Más allá de quela guitarra cumple con el clásico con el que se laidentifica, también resulta muy versátil para dis-tintos estilos. Es una guitarra con un brillo armó-nico bien distintivo, y para los sonidos limpios lacaja nos da un timbre cálido y sutil.

Utilizando el micrófono del mango y variando elpote del tono podemos llegar a los sonidos máspastosos y bluseros, ideal también para tocarrock británico como Animals, The Who, y deriva-dos. Utilizando la combinación de los dos micró-fonos vamos a encontrar un sonido totalmentebalanceado entre brillo y presencia de graves, unlimpio bien cristalino, muy bueno para tocar po-prock, funk, blues y música moderna. Tiene muybuena ganancia y es una guitarra que tiene muybuena respuesta y reproduce cualquier cambiode intensidad y dinámica que podamos llegar atener en la mano de la púa. Es ideal para los gui-tarristas a los que les gustan los matices y loscambios de volumen. Ya cuando pasamos a los

sonidos distorsionados nos encontramos comopeces en el agua; la Telecaster es una de las gui-tarras embajadoras del rockanroll por excelencia,y en el caso de la Thinline, la caja ahuecada leagrega sustain y presencia en graves, lo que en-gorda todavía más el sonido. Podemos lograr unsonido bien filoso para tocar temas, desde Sto-nes hasta zeppellin, o bien podemos optar portrabajar más con la caja y un overdrive sutil paratocar blues. La acción de las cuerdas es muy có-moda para hacer bendings y tienen una acciónmuy baja para lo que nos tiene acostumbradoseste tipo de guitarras.

Esta es una muy buena oportunidad para obtenercaracterísticas de sonidos clásicos, con el típicobrillo de las Telecasters que tanto buscamos a unprecio accesible y sin escatimar en la calidad yla autenticidad de Squier, que se especializa enesta gama de instrumentos electros y nos acercaen esta oportunidad reediciones de modelos quealgunas veces sólo vemos en tapas de discos yque lleva con orgullo la estirpe de Fender entre-gandonos siempre lo mejor.

SquIER tELEcAStER tHINLINE cLASSIc VIBESquier se encarga de llevar la tradición de Fender desde hace 72 años a la mano de los músicos iniciantes y que no cuentan con un alto presu-puesto. Squier se lanza como marca en los ‘80 por Fender, para competir con las guitarras de manufactura china que se fabricaban en aquel en-tonces y que estaban abarcando todo el mercado europeo. Por Rodrigo Yacciofani

Guitarristas y Bajistas.ar 40 | Informe Squier Telecaster Thinline Classic Vibe

Guitarristas y Bajistas.ar 42 | Informe Cables Stagg Guitarristas y Bajistas.ar 42 | Entrevista a Silvio Gázquez

“HAY quE APRENDER A CAMINAR ANTES quE CORRER”

Nuestro amigo y colaborador Silvio Gázquez nos habla gentilmente de su procesode aprendizaje en la guitarra y con toda su experiencia, nos introduce brevementeen su interesante carrera como músico.

SILVIO gÁzquEz Por Facundo López Burgos

contános tu experiencia en internet ¿cómo fue quellegaste a participar en tantos concursos?En el año 2003 empecé participando en un concursoorganizado por el guitarrista americano George Bellas,obteniendo el tercer puesto. Luego participé en otrocertamen de Kiko Loureiro (guitarrista de la bandaAngra, Brasil), en el cual fui nombrado por el buen des-empeño. En aquel momento ni siquiera tenía interneten mi casa, era todo bastante nuevo para mí. Pasaronun par de años hasta que descubrí Youtube, así queempecé a subir algunos videos. En dicha página meenteraba de nuevos concursos de todo el mundo, asíque decidí participar en alguno de ellos. Creo que sonuna gran oportunidad para darte a conocer y tambiénpara que la gente se subscriba a tu canal. Y con res-pecto a tu pregunta, creo que participé en varios con-cursos porque relativamente siempre obtenía buenosresultados. Gané algunos, quedé tercero en otros, casisiempre dentro de los primeros puestos. El más im-portante fue el Guitar Idol, en el cual fui elegido 2 vecesconsecutivas de entre miles de guitarristas de todo elmundo. La primera vez fue en el 2008, pero no pudeasistir, y luego en el 2009 afortunadamente pude con-currir a la gran final en Londres.

¿cómo fue tu experiencia en londres, en la finaldel concurso guitar idol?Fue una gran experiencia, nunca había salido del país,así que mas allá del concurso fue todo muy nuevo paramí, ni siquiera había volado antes... Había una bandaen común para los 12 finalistas, así que tuve que irunos días antes para ensayar, cada participante tenía20 minutos de ensayo. Todo el proceso fue algo muylindo, desde conocer a los demás participantes, mu-chos de ellos son guitarristas que admiro mucho, hastatoda la experiencia de tocar en un gran escenario enInglaterra. En otras palabras, no es algo que pasatodos los días. También coincidió que el concurso serealizaba en el LIMS (London International MusicShow), que sería algo parecido a lo que es el Namm,

en California. Allí pude conocer a algunos de mis ído-los, como Guthrie Govan, Alex Hutchings, Steve Smith,etc. Aunque no resulté ganador, todo el viaje y expe-riencia fue el mejor premio.

¿llegaste a realizar 3 clínicas dvds para la firma gui-tar control? ¿tenés planeado más para un futuro?A mediados del 2008 la gente de guitarcontrol.com mecontacta a través de Youtube después de haber vistoalgunos de mis videos. Un par de meses más tarde vi-nieron al país a filmarme. En realidad no son 3 clínicas,es una clínica de 3 DVDs. A los pocos meses de filmaresos DVDs me invitan a trabajar para la empresa atiempo completo. Mi trabajo consiste básicamente en

escribir lecciones, contestar preguntas técnicas de losclientes, etc. Este año voy a filmar otra clínica, se lla-mará "Arpeggio Workshop". Ahí voy a enseñar a tocartodo tipo de arpegios por todo el diapasón empleandovarias técnicas y también cientos de licks y frases.

contános un poco de tu primer cdDesde el año 2001 que tengo material como para gra-bar un disco. He grabado algunos demos pero nuncatuve la oportunidad, o mejor dicho, el dinero como paragrabar algo en un buen estudio. Pero con el paso delos años, la tecnología ha avanzado mucho. Hoy endía con una PC y un par de cosas sencillas se puedeconseguir un sonido respetable. De esa forma pudeplasmar varios temas, usando sampleos de baterías,bajos y sintetizadores. De todas maneras, mi idea fuesiempre grabar algo más profesional, con músicos re-ales. Entonces, a fines del año pasado decidimos conmi banda solista grabar varios temas con la idea dedarle forma a mi primer disco. Ya grabé todas las gui-tarras y ahora está grabando el batero y el bajista pla-tenses, Diego Crippa y Elías Galletta, respectivamente.Pienso que con suerte a fines de este año aproxima-damente saldrá a la luz.

¿cómo se te dio la oportunidad de asistir al NAmm2012, en california?La empresa guitarcontrol.com está distribuyendo lasguitarras Spear en todo E.E.U.U., así que me invitarona tocar en el stand de la marca, ya que estoy repre-sentando dichas guitarras.

¿cómo fue que elegiste la velocidad como unode tus principales elementos de expresión? ¿re-quiere de un entrenamiento muy duro el podertocar así?No creo que la velocidad sea un factor fundamentalen mi forma de tocar. A mi entender, la velocidad ensi misma no significa nada, lo importante son lasnotas que elijamos y cómo las toquemos. Si tocamossimplemente escalas de abajo hacia arriba a mil porhoras, obviamente que no vamos a decir nada.Ahora, si tocamos una frase utilizando varios recur-sos, con la expresión justa, el efecto que lograremosva a variar dependiendo de la velocidad. Entonces,ahí está la gracia, hay que encontrar el balancejusto, al menos es lo que trato de hacer. Y bueno,tocar rápido y limpio lleva su tiempo. Solía practicarbastante, ahora ya no tengo tiempo y también losgustos musicales van cambiando con los años.

¿Qué le recomendás como rutina de estudio aun futuro guitarrísta shredder?Les recomiendo que traten de tocar lo más limpioposible. Cuando practiquen un ejercicio o lo quefuera, empiecen lentamente y vayan subiendo la ve-locidad gradualmente. Y también, no se olviden decosas básicas, aunque no muy fáciles de lograr,como una estirada o un buen vibrato. Eso es lo quesepara a un principiante de un profesional.

Veo muchos chicos en Youtube queriendo tocar ba-rridos cuando en realidad no saben ni estirar unacuerda ni hacer un buen vibrato. Por eso les sugieroque antes de tocar arpegios a mil por ahora, toquenblues, escuchen a las raíces... Algo que solía hacery lo sigo haciendo es tocar arriba de un disco, o laradio, eso te ayudará a afinar el oído e improvisaren cualquier tonalidad y contexto musical. Y recuer-den que es muy importante aprender a caminarantes de correr.

Guitarristas y Bajistas.ar

Este 2012 golpea duro en el corazón de todos los mú-sicos, de todos los que amamos la música. El viernes30 de marzo, en su casa de Adrogué, a los 58 años fa-lleció el guitarrista y compositor Roberto “Lapo” Ges-saghi, luego de luchar contra un cáncer de próstatamuy agresivo. Sus familiares, amigos y alumnos seacercaron a su casa para darle el último adiós, dejandover la profunda huella que “Lapo” dejó en cada uno deellos, tanto en lo musical como en lo humano (un serprofundamente humilde y sensible).

Roberto "Lapo" Gessaghi nació en Buenos Aires el 11de enero de 1954, y hasta la actualidad desarrolló lamayor parte de su actividad musical en Adrogué, en elGran Buenos Aires. Sus trabajos como guitarrista deprimer nivel, con su banda o acompañando a grandesfiguras nacionales e internacionales, como así tambiénmiles de horas componiendo, realizando arreglos, ymezclando pistas en su estudio, lo califican como unmúsico completo, capaz de realizar un trabajo impeca-ble en todas las facetas de la producción musical.

“Lapo”, como lo bautizara el “Mono” Fontana, fue partedel gran movimiento de Rock Nacional a principios delos años 80’s y participó, junto a Nito Mestre, de aque-

llos festivales épicos donde tocaban todas las bandasy solistas más importantes del momento.

“Los setentas lo encontraron tocando rock and roll. Suestilo aguerrido y refinado a la vez lo llevaron a ser uno

de los mejores de su generación. Nito Mestre lo con-voca para su banda “Los Desconocidos de Siempre”,junto a los jóvenes Pedro Aznar y Juan Carlos “Mono”Fontana. Con ellos graban el histórico disco 2010...Contemporáneo del “Flaco” Alambre, Luis Salinas y Ri-cardo Mollo, supo desarrollar un estilo personal (no separecía a ningún guitarrista que yo conociera). Su vir-tuosismo controlado y sus melodías agridulces marca-ron una forma de tocar sencillamente única.

Lejos del circo de los guitar-heros y los recursos piro-técnicos, Lapo Gessaghi dedicó su vida a conocer losmisterios del mango de la guitarra, evitando sistemáti-camente tocar de memoria o rellenando con yeites…Su estadía en Estados Unidos le dio una sólida prepa-ración académica y una definitiva dirección artísticacomo compositor e invalorable sesionista.

A comienzos de los años ‘80 experimenté una de lasinyecciones artísticas que definieron mi futuro comomúsico… Volvimos a tocar hace un par de años, en unanueva formación de mi grupo. Creo que llegamos asonar como nunca. Precisamente Lapo fue quien seencargó de ordenar mis canciones y hacer las partiturascorrectamente transcriptas que jamás tuve. Lapo fuemi coach, mi entrenador permanente, despojándose desu propio ego, para aportar siempre su mirada desin-teresada y de honestidad brutal… Hace poco tiempola editorial Melos le ofreció editar el método y darle di-fusión. Fue una enorme alegría cuando nos enteramosde la novedad… La muerte, implacable, lo sorprendióhace pocos días, con su propia escuela de música fun-cionando y promediando el último capitulo de su mé-todo. Su deseo era que ese libro se editara, y así será…

La música se da ciertos lujos, como el de perder a unguitarrista verdaderamente original y dejar a cientos demúsicos predecibles. Sus melodías ahora flotarán porlas arboladas calles de Adrogué, como así también suespíritu aventurero y libre. Siempre te recordaré, que-rido amigo”, expresó Gillespi, conmovido por la noticia.

Tal como Gillespi lo recuerda y extrañará su presenciay su música, todos nosotros añoramos que su magia ysu calidez humana descansen en paz.

uN GENIO SIN MARKETINGROBERtO “LAPO” gESSAgHI Por Sebastián Konrad

Recordando a Roberto “Lapo” Gessaghi | 43

Otro gran músico nos despide en este 2012. El granRoberto “Lapo” Gessaghi falleció el pasado 30 demarzo y le rendimos un humilde homenaje.

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48 | Suplemento Técnico Guitarristas y Bajistas.ar

Me contaba también que, husmear la revista de su hijo guitarrista y toparse conestas columnas, lo motivó a salir del cliché tónica-quinta. Que, a fuerza de síncopas,contratiempos, cromatismos y notas de paso diatónicas en sus líneas de bajo, ter-minó impulsando a la banda a replantearse las cosas y a buscar variantes. Resul-tado: volvieron a ponerle pasión a la música, dejando de repetirse a sí mismos apesar del estilo musical del grupo, y hoy día vuelven a disfrutar ensayos y shows.La otrora realidad de este bajista es aplicable a muchos otros, aún muy jóvenes,cuyo enfoque musical consiste en clonar a otros o a ellos mismos con la saturacióny el hastío que eso genera.

La constante de las “influencias” enfocadas en estas columnas tiene como deno-minador común bajistas que, a pesar de edades o limitaciones técnicas, evolucionano evolucionaron tratando de evitar estancarse musicalmente. Con esta premisa hoyles dejo dos bases muy sencillas de Aston Barrett, bajista que tocara con Bob Marley

entre los años 69 y 81, y actualmente toca y lidera “The Wailers Band”. La idea estratar de variar esas líneas sin alterar demasiado el sentido de las mismas ni perderel pulso de la base. Las versiones originales de los temas en cuestión (“Lively UpYourself” y “Stir it Up”) son ideales para, resta de graves en la ecualización mediante,buscar variantes armónicas y rítmicas.

En la grabación del sitio de la revista les adjunto algunas ideas, todas ellas muy fá-ciles de sacar, oído mediante. Tengan en cuenta que el bajo reggae no se caracte-riza por la cantidad de notas, ¡sino por la calidad de las mismas! CDs recomendados: “Bob Marley Live 1975” y “Legend”.

Volviendo al mail en cuestión, quiero agradecerlo, y en él a todos los que escribena partir de estas notas técnicas. ¡Abrazo enorme para todos y el mejor de los añospara este 2012!

INfLuENcIASPor Pablo Santos

ASTON “FAMILY MAN” BARRETT

PABLO SANTOS es bajista de JAF y director musical de Soledad Pastorutti, tocó en las bandas estables de David Lebón, AlejandroLerner y Diego Torres. Además grabó discos y participó en presentaciones de: Mario Bofill, Miguel Botafogo, Gloria Estefan, LeónGieco, Horacio Guarany, Juanse, Los Kjarkas, Mimi Maura, Nito Mestre, Chico Novarro, Olodum, Pappo, Luciano Pereyra, LuisSalinas, Sartén System, Bebu Silvetti, Mercedes Sosa, Patricia Sosa y Lito Vitale, entre otros. Su libro “Técnicas modernas aplicadasal bajo” va por la 5ta. edición.

Facebook: pasantosblo@hotmail.comhttp://www.myspace.com/santospablo

Días atrás, y correspondencia mediante, un bajista de cuarteto cordobés meplanteaba su otrora desilusión y hartazgo por tocar siempre las mismas notasy en los mismos lugares de cada compás.

Suplemento Técnico | 45Guitarristas y Bajistas.ar

ENLAZANDO TRÍADAS (PT1)Si bien la guitarra posee 6 cuerdas, al tocar un acorde comoDo mayor, o La menor, o cualquier otro acorde sin alteraciones(tríadas), estamos tocando sólo 3 sonidos.

guItARRA RÍtMIcAPor Facundo López Burgos

FACuNDO LóPEz BurGOS, es guitarrista y compositor. En el año 2009 edita el CD ‘Si Hay…’ junto a su banda Via Varela. Trabajó junto lacantante Claudia Puyó en la década que le valió el Premio Konex (96-07), participando en el CD La razón y La Tempestad (2001) en los rolesde productor, compositor y guitarrista. En el ámbito teatral compuso música original para numerosas obras de teatro destacándose sus trabajosjunto al director Jorge López Vidal y la coreógrafa Teresa Duggan. Ha trabajado y/o grabado con músicos de primer nivel tanto en el ámbitonacional como internacional pudiendo citar entre otros a: Micky Huidobro (Molotov), Fito Paez, Daniel Colombres, Gringui Herrera, GuillermoVadala, Pepe Céspedes (Bersuit), Oscar righi (Bersuit), Tito Fargo (Gran Martel l), Facundo Guevara, Guido Martínez, Mariana Baraj, Daniel'Pipi' Piazzolla,  y Alambre González, entre otros. 

www.facundolopezburgos.comfaculb@gmail.com

Antes que nada, si tienen dudas sobre esto revisen las últimas notas de armonía,donde se explica detalladamente. Esto quiere decir que con sólo tres cuerdas po-dríamos tocar el acorde completo. Veamos en el ejemplo A distintas posiciones enlas que podríamos tocar el acorde de Sol Mayor, utilizando sólo las tres primerascuerdas de la guitarra. En el ejemplo B tenemos las posiciones para la tríada deSol menor y en C para la tríada disminuida de Sol.Tomemos ahora la escala de Do mayor como ejemplo. La misma contiene las tría-das de Do mayor, Re menor, Mi menor, Fa mayor, Sol mayor, La menor, Si dismi-nuido. Si analizamos un poco veremos que las tríadas contiguas (Do Re, Fa Sol,La Si, etc.) no poseen notas en común. Si miramos tríada por medio (Do Mi, Fa –La, La Do, etc.) veremos que tienen dos notas en común y una distinta. En el últimocaso saltando dos notas (Do Fa, Re Sol, La Re, etc.) las tríadas tienen una nota encomún y dos distintas (ejemplo D). Cuando hablamos de enlazar nos referimos a

que para pasar de un acorde a otro busquemos la forma de mantener las notas co-munes y cambiar únicamente las distintas. Veamos algunos en el ejemplo en D.Como podrán escuchar, esta forma de enlazar los acordes genera un movimientofluido y orgánico, ya que disimula bastante los cambios de acordes al mantener lossonidos en común sin cambios. Practiquen esto en todas las tonalidades y aplíquenlo a distintas canciones. Es unagran herramienta a la hora de armar partes de guitarra, ya que además de definirclaramente la armonía estamos ocupando poco espacio en cuanto a amplitud deregistro, dejando aire para que los demás integrantes de la banda puedan trabajarsus partes sin armar la famosa (y para nada deseable) bola de sonido.

Bueno amigos, como ustedes ya saben, por consultas o clases pueden escribirmea faculb@gmail.com. ¡La seguiremos en la próxima!

Como siempre, vamos a usar diferentes técnicas, tales como sweep picking o téc-nica de barrido, ligados (hammer on, pull off), saltos de cuerdas, etc. Como expliquéen la nota anterior, el acorde disminuido aparece dentro de la escala menor armó-nica, específicamente sobre su séptimo grado. Este acorde es muy usado a la horade armonizar, sustituir, conectar acordes, etc. Los acordes o arpegios disminuidosestán construidos por terceras menores, por ejemplo: Aº= A C Eb Gb. Como pode-mos ver, las notas se encuentran a un tono y medio de distancia entre sí, por lotanto cualquiera de estas notas puede ser tónica. Ok, vamos a ver los ejemplos.

Ej.1: Acá tenemos una idea bien clásica, o neoclásica, mejor dicho. Es un frag-mento de un tema mío, que solía tocar con una banda platense llamada “Rachel”.En este caso estoy usando arpegios menores y disminuidos en 2 cuerdas. Estetipo de cosas es muy usada por Yngwie Malmsteen, entre otros. Es muy importanteel uso de la púa; presten especial atención a los movimientos de la púa.

Ej.2: Este es un fragmento de un tema llamado `Race with destiny´ de VinnieMoore. Lo podrán encontrar en su segundo álbum, `Time odyssey´, track 6. Por

supuesto, vamos a tener arpegios disminuidos y nos vamos a encontrar con 2 for-mas muy distintas de tocarlos. El primero es un patrón muy usado, el cual incluyealgunos ligados y púa alternada. Y el segundo es muy particular, vamos a tocarloscon saltos de cuerdas y ligados. Para ello, tenemos que estirar bastante nuestrosdedos de la mano izquierda, de esa forma lograremos grandes intervalos…

Ej. 3: Y, por último, vamos a ver otro ejemplo neoclásico. En este caso, es un frag-mento de un tema de Racer X llamado `Scarified´, del disco Second Heat.Tenemos3 arpegios mayores y terminamos con un disminuido, todos tocados con la técnicade barrido y algunos ligados.

Ok, eso es todo por hoy, espero que les sea útil y, como digo siempre, creen suspropias ideas. Les recuerdo que estoy dando clases a distancia por Skype, así quecualquier duda o consulta no duden en escribir a mi casilla de correo topogaz-quez@hotmail.com. ¡Hasta la próxima, y a practicar, se ha dicho!… ¡Saludos!

EJEMPLOS CON ARPEGIOS DISMINuIDOSAnteriormente les mostré algunos ejemplos con arpegios disminuidos.En esta oportunidad vamos a ver cómo podemos emplear estos arpegiosen ideas musicales. Por Silvio Gázquez

SHRED guItAR

SiLViO GázquEz Oriundo de Lincoln (prov. de Buenos Aires), ha tocado en varias bandas de la ciudad de La Plata, en donde resideactualmente. En el 2008 fue contratado por una compañía de EE.uu. para filmar DVD’s instruccionales de guitarra llamados VirtuosoGuitar Secrets. Y ese mismo año fue elegido finalista del concurso online Guitar idol 2008, y convocado para participar del álbum delGuitar idol 2008.  En el 2009 ganó en Youtube el concurso Petruccifever contest y fue elegido por  segunda vez finalista del Guitar idol2009. También participó ese año en otros concursos, con muy buenos resultados: Shred This (top 45); Mayones Contest (top 15); Giveme a riff (top 10); y Strings on Fire with Hernan Li, en el cual fue 1º en el ranking de los jueces. 

www.silviochops.comwww.myspace.com/silviogazquezwww.youtube.com/user/papuza

Guitarristas y Bajistas.ar 46 | Suplemento Técnico

IMPROtécNIcA

Guitarristas y Bajistas.ar

GABriEL CAPArróS Trabajó como profesor de guitarra en la escuela de Diego Mizrahi. Es profesor de Guitarra Eléctrica y Flamencaen la Escuela de Música Blue House. Trabajó como sesionista en diversas bandas, entre ellas, quique del Bianco y la Doble 2, y conricardo Alonso (“el Griego”, ex baterista de Pappo). Actualmente da clases particulares de guitarra.  

E-mail gabyjazzmetal@hotmail.com

LIDIA B7

Suplemento Técnico | 47

Por Gabriel Caparrós

Espero en las vacaciones hayan descansado los dedos. Empezaremos elaño con todo! una escala tremenda es la Lidia B7, que viene de la escalamenor melódica (la lidia b7 es su 4to. modo).

Esta escala es muy usada por Steve Vai, John Petrucci, Guthrie Govan, Alex Hut-chings y Kiko Loureiro, entre otros. Se utiliza sobre acordes dominantes, comosucedía con el modo mixolidio, pero con la diferencia que la lidia b7 tiene el 4ºgrado ascendido, que le da un toque especial. El nombre lidia b7 proviene de quees igual al 4to. modo de la escala mayor, que es el modo lidio, pero con la dife-rencia que tiene la séptima menor. Por eso b7, por séptima bemol, y se usa par-ticularmente en dominantes sustitutos. C

omo siempre, vamos a ver la escala con ejemplos del tipo técnico. Vayamos alos ejemplos y a la estructura de la escala.

EstructurA dE lA lidiA B7 - EJEmplo EN dLIDIA B7: D E F# G# A B CGrados: 1 2 3 4au 5J 6 7m

1) El primer ejemplo es un grupo de ligados con la figura de octavosillos al estiloJoe Satriani. Acentúen bien la primera nota de cada grupo de las siete notascuando arrastran.

2) Veremos la técnica de economic licking, muy usada por Kiko Loureiro. En esteejemplo serán cuatríadas, añadiéndoles notas de paso con la figura de seisillos.

3) Este ejemplo es con la técnica híbrida, basada en el estilo y/o fraseo de SteveVai, donde mayormente la frase hace 1ra. 5ta. 8va. o remplazando la 8va. por la9na. Esta frase está bueno tocarla en tresillos o seisillos; la técnica híbrida seríapúa abajo, y con la mano que sostiene la púa, dedo medio y luego anular.

Bueno, a disfrutar de esta escala tan particular y usada. Hasta la vista!.

TRÍADAS Y POLIACORDES

Esta escala es llamada Escala Mágica, por generar tanto tríadas mayores, o me-nores, con la misma tónica. En el caso que mostramos, la escala de C Sim Aumgenera las tríadas de C, E, Ab, y las mismas menores, C-, E-, Ab-. Es mucha in-formación y posibilidades, más si le sumamos los poliacordes, es decir, tríadascon otros bajos, como Ab-/C, un acorde que puede ser visto como C-maj 7/-6.

Todos los ejemplos surgen de armonizar la escala, por terceras y por segundas,dado que es simétrica. Todo puede ser utilizado por 3M, es decir cada 5 trastes,y siempre estaremos en la misma tonalidad.

Todos los ejemplos pueden ser usados sobre G7 alt, B7alt, C-,etc. Recomiendocomponer con la escala, usando los acordes derivados de ella, y también melo-días, así nos acostumbramos al sonido aumentado, ampliamente usado en eljazz contemporáneo (postbebop) y la música clásica del siglo XX.

¡Saludos cordiales a todos!¡Buen año!

esta vez para utilizar las tríadas y poliacordes surgidosde la escala de C Simétrica Aumentada, como vimos elnúmero pasado.

guItARRA JAzz

JuAMPY JuárEz ha estudiado con grandes como Pat Martino, Barry Harris, Jonathan Kreysberg, Gene Bertoncini, Jack Wilkins,Paul Meyers, Sid Jacobs, Bruce Arnold, y su mentor, el gran “Pino” Marrone, entre otros. Ha tocado y/o grabado en Buenos Aires,Bangkok, San Pablo y New York. En el pasado ha compuesto música para cine y TV, y ha integrado diversos grupos de rock y jazz.Como sesionista ha tocado con artistas ya consagrados como Pedro Aznar, Luciano Pereyra, Ciro Martínez, Axel, Lissa de Bandana,Emme Vitale, El reloj, Gazpacho, irupé Tarragó ros, y Lalo de los Santos, entre muchos otros. Es docente, y su proyecto más im-portante es el Powerjazz Trío (junto a Chino Piazza en batería y Eduardo Muñoz en bajo). Ha escrito un libro con técnicas altamenteoriginales, basadas en el contrapunto en la improvisación.

www.myspace/juampyjuarezjuampyjuarez@hotmail.com

Por Juampy Juárez

Guitarristas y Bajistas.ar 48 | Suplemento Técnico

Queridos amigos: esta es mi última colaboración para Guitarristas. La idea fue pre-sentar a lo largo de varias entregas nociones básicas de Armonía para instrumen-tistas, tomando como referencia Armonía Funcional (Claudio Gabis), editorialMelos/Ricordi (2006), en el cual he colaborado. Considero a la Armonía una herra-mienta esencial en el desarrollo de un músico, tanto como para improvisar, comopara componer o arreglar. De más está decir que su estudio es muy amplio y esmuy importante también tener a un maestro como guía. En el número anterior ha-blamos de las tres áreas tonales. Recordemos:

Esta información es de suma utilidad al momento de rearmonizar. Tomando comomodelo el ejemplo 1:

Ejemplo 1 - Nos encontramos con una sencilla progresión en la cual Cmaj7 es tónica(I grado) y Fmaj7 subdominante (IV grado). Una idea muy común es reemplazaracordes por otros que pertenecen a la misma área, como en el ejemplo 2.

Ejemplo 2 - En este caso, el Dm7 (IIm7) reemplaza a Fmaj7, y Am7 (VIm7) a Cmaj7.

Como podemos imaginar, las posibilidades son ilimitadas agregando, cambiando,quitando acordes, etc. ¡Que lo pasen bien!, ¡suerte!

Consultas y clases: jorgesenno@gmail.com o en www.jorgeluissenno.com.ar

Hoy vamos a incorporar el resto de los acordes del sistema dela escala mayor a alguna de estas tres funciones. Área tónica,subdominante y dominante.

ÁREAS TONALES

ARMONÍA

JOrGE SENNO estudió guitarra con Claudio Gabis, audioperceptiva con María del Carmen Aguilar, armonía con J. C. Cirigliano y Pedro Aguilar,entre otros docentes. Es autor de los libros “Solos redondos”, “Solos de La renga”, “Solos Divididos”, y colaboró en "Armonía Funcional" deClaudio Gabis, editado por ricordi, además de colaborar en diferentes revistas como “El Musiquero”, “Music Expert”, “recorplay” y otras.Participó en shows y/o  grabaciones con León Gieco, Claudio Gabis, Claudia Puyó, Skay Beilinson, Alejandro Medina, Jorge Pinchevsky, MiguelCantilo, Miguel Botafogo, Ciro Fogliatta, Kubero Díaz, Edelmiro Molinari y otros. Tiene dos discos solistas editados: “Barraca Peña” y “un Bluesdesde el fin del mundo”, y numerosas colaboraciones con otros artistas como músico profesional. Actualmente está terminando de mezclar “Enel cosmos no hay error”, nuevo trabajo discográfico grabado en el Estudio del Abasto.

jorgesenno@gmail.comwww.jorgeluissenno.com.ar

Por Jorge Senno

Guitarristas y Bajistas.ar Suplemento Técnico | 49

AcordePrincipal

Relativosde Área

AcordeAuxiliar

Tónica Imaj7 III-7 / VI-7

Subdominante IVmaj7 II-7 VI-7

Dominante V7 VII-7(b5) III-7

Se define simplemente como dos notas sonando simultáneamente. Se usan losdedos índice y medio de la mano derecha; el índice en cuerda dos y el medio en laprimera cuerda. El toque debe ser fuerte en ambas manos, para lograr claridad yataque en el sonido. Estas Notas Dobles funcionan como bicordios o acordes dedos sonidos, ayudando a definir la armonía.

El tema que está a continuación se llama La Vieja y pertenece a mi primer discocon la Giusti Funk Corp. Lo grabamos en 1996 en trío con Pablo Rovner en guitarray Daniel “Pipi” Piazzolla en batería. Lo pueden escuchar en la página de esta revista:guitarristasar.com.ar. Saludos a todos.

SLAP - NOTAS DOBLESDentro de la técnica de slap tenemos un recurso muyinteresante, que consiste en tocar dos pluck juntos; aesto se lo llama Notas Dobles.

BAJO tAPPINg

ALEJANDrO GiuSTi Compositor, bajista y docente. Lleva grabados 4  CDs con su banda: “Giusti Funk Corp.”, “Barrio Funk”, “ArrabalEléctrico”,  “Plan C” y “Grande de Fuzza”. Entre los músicos más destacados que grabaron en estos discos podemos mencionar a:roberto “Fats” Fernández, Pablo Mainetti, Lito Vitale, Pablo rovner, Daniel “Pipi” Piazzolla, Popy Spatocco, Juan Cruz urquiza, NicolásGuerschberg, Gustavo Musso, Gustavo Cámara, Diego Clemente, Pedro Menéndez, richard Nam, álvaro Torres, entre otros. AlejandroGiusti es autor de dos libros con CD: “Bass Book de Slap”, 1999 y “Candombe Música Afro-rioplatense”, 2008.   Del 2001 al 2004formó parte del programa televisivo Music Expert, que se emitía para toda Latinoamérica. Podes conectarte con Alejandro en suwebsite www.alejandrogiusti.com.ar

Por Alejandro Giusti

Guitarristas y Bajistas.ar 50 | Suplemento Técnico

Guitarristas y Bajistas.ar

En ediciones anteriores hemos hablado del walking bass, o bajo caminanteen el jazz, con algunos ejemplos construidos sobre standards como " Tuneup" y "Autumm leaves". Esta vez hablaremos del latin jazz o jazz latino.

En este estilo el bajo ejecuta una línea que lleva el nombre de "tumbado", quese utiliza en la música latina, y en especial la cubana. Veamos dos tumbados bá-sicos para comenzar a practicar, ya que el tema del bajo latino es muy amplio ypodemos retomarlo a lo largo de siguientes ediciones de esta revista.

Tumbados básicos: Ejemplo 1 (pentagrama) y Ejemplo 2 (pentagrama)

En esta ocasión interpretaremos la línea de bajo sobre el tema de Dizzi Gilespie"A night in Tunisia", en el cual se utilizan parcialmente tumbados de bajo. La formaclásica de tocar este tema es la siguiente: Parte A latin (tumbado), Parte A latin(tumbado), Parte B swing (walking), Parte A latin (tumbado). He aquí la línea debajo de la parte A, utilizando el primer y segundo tumbado. Ejemplo 3 (primertumbado) y ejemplo 4 (segundo tumbado).

BAJO JAzz

Suplemento Técnico | 51

DAMiáN VErNiS Bajista, compositor y docente. Estudió con Marcelo Torres, Juan Carlos Cirigliano y Néstor Marconi. En el año 2000 viajóa Brasil, donde tomó clases en la “Escuela de Música Popular de Curitiba”. A lo largo de 15 años ha tocado y grabado con músicos talescomo: Mario Parmisano (pianista de Al Di Meola), ricardo Nolé, La Marga (Leandro Bulacio y Facundo Ferreira), Nora Sarmoria, Yeye López,Adrián Birlis y Beto Satragni, entre otros. Paralelamente realizó trabajos en distintas compañías de cruceros por Europa y Estados unidos(2004 - 2008), y actualmente es el bajista estable de la banda del ex-cantante de Memphis, Adrián Otero. Podrán obtener más informaciónen www.myspace.com/damianvernis

Por Damián Vernis

LATIN JAZZ

MODOS PENTATÓNICOS (Parte II)

Habiendo visto en la nota anterior al modo de C/Am, continuaremos siguiendo elorden del ciclo de 4tas. Les mostraré los modos de:

F/Dm (notas Fa, Sol, La, Do, Re)Bb/Gm (notas Sib, Do, Re, Fa, Sol)Eb/Cm (notas Mib, Fa, Sol, Sib, Do)

En el pentagrama/tablatura les muestro sólo la posición más grave que vamos atocar en cada modo. Entonces, tomando como referencia la numeración de posi-ciones del modo de Do Mayor, procedemos así: En el modo de F/Dm (fig.1) co-menzamos desde el traste 1 de la 4ta. cuerda en posición III. A continuación vendrála pos.IV en traste 3, la pos.V en traste 5, etc. En el modo de Bb/Gm (fig.2) empe-zamos con pos.I en traste 1, luego pos.II en traste 3, etc. En el modo de Eb/Cm(fig.3) empezamos con pos.IV en traste 1, luego pos.V en traste 3, etc.

Entonces, al tomar como referencia a las posiciones de C/Am, el orden de las cincoposiciones será:

En F/Dm: pos. III, IV, V, I y II.En Bb/Gm: pos. I, II, III, IV y V (= que C/Am, pero desde traste 1 en vez de 3).En Eb/Cm: pos. IV, V, I, II y III.

Mi propuesta es que continúen sacando por ustedes mismos las otras tonalidades,aplicando esta lógica. Puede marear un poco al principio, pero la clave es observarbien qué notas contiene cada modo Pentatónico, encontrar a la más grave en 4ta. cuerda, y a partir de ahí deducir la posición en la que deberían comenzar.

Espero que les sirva. Suerte para todos.

Continuando con lo expuesto en mi entrega anterior,veremos otros modos Pentatónicos Mayores, siemprejunto a sus relativos menores.

BAJO BASE

ANDrÉS DuLCET es sesionista y docente de bajo eléctrico desde hace 20 años. Trabaja en vivo y grabaciones con gran variedadde artistas como Fabiana Cantilo, Alberto Cortéz, Nito Mestre, Ariel roth y muchos otros. Por clases particulares, comunicate a: adul-cet@hotmail.com (asunto CLASES).

Por Andrés Dulcet

Guitarristas y Bajistas.ar 52 | Suplemento Técnico

uN poco dE rEspEtooconnor

Claudio O´Connor se embarca en un nuevodesafío. Esta vez edita un disco con coversde otros artistas del rock nacional e inter-nacional, donde se versionan las cancionescon el estilo característico de la banda. Lascanciones que integran el disco son: Yo Ca-níbal (Los Redondos), No Soy Un Extraño(Charly García), Jumping Jack Flash (Ro-lling Stones), Una Casa Con Diez Pinos(Manal), Redemption Song (Bob Marley),Un Gato En La Ciudad (zas), Touch Me(The Doors), Ana No Duerme (Almendra),Forever Young (Rod Stewart) y HombresDe Hierro (León Gieco). El disco fue regis-trado entre octubre y noviembre de 2011, yfue producido por Hernán García.

sÓlo uN momENto - vivovicentico

El ex vocalista de Los Fabulosos Cadi-llacs edita un nuevo material, esta vezregistrado en vivo. Las canciones fuerontomadas durante uno de sus conciertosen la ciudad de Corrientes, en las Terra-zas del Paraná. Allí recorrió las cancio-nes del trabajo en estudio, más algunascanciones de su anterior disco solista yalgunas de su ex banda L.F.C. “Sólo unmomento en vivo” se edita en dos for-matos: DVD y CD+DVD. Integran el ma-terial: Ya no te quiero, Cobarde, Viento,El pacto, Bajando la calle, Paisaje, Luca,El Rey del Rock and Roll, Si me dejan,Morir a tu lado, Sólo un momento yBasta de llamarme así.

livE iN gErmANYHéroes del silencio

Sale a la venta el DVD "Live in Ger-many"; se trata de un concierto que labanda brindó en Alemania en 1993, conmotivo de presentar el emblemáticoálbum "El espíritu del vino". El materialse editó en CD, CD+DVD y DVD+Vinilo.Los Héroes del Silencio comenzaron ajuntarse para tocar en pubs en el año1984, pero recién en 1985 dieron formadefinitiva al grupo. Su descubridor musi-cal fue el guitarrista de la banda espa-ñola Ole-Ole. En 1987 firmaron su primercontrato discográfico y al año siguientelanzaron su primer disco, un LP de 4canciones. Más de 20 años después labanda sigue dando sus frutos.

coN AlmA dE puEBloluciano pereyra

El joven cantautor Luciano Pereyra re-gresa a la música luego de dos añoscomplicados con respecto a su salud. Sunuevo disco, "Con alma de pueblo", con-tiene 12 nuevas canciones que retornanal folklore, género que lo vio nacer y porel cual alcanzó popularidad. Además deincluir algunas canciones de su autoría,cuenta también con composiciones delrepertorio popular, como "zamba para ol-vidar", "Memorias de una vieja canción"y "Mis noches sin ti". Además, cuentacon invitados, como Horacio Guarany,Peteco Carabajal, Chango Spasiuk yJuanjo Domínguez.

La sección de la revista más esperada por muchos, donde los ponemos al tanto delos CD’s editados por nuestros amigos y lectores. Por Daniel MakelvintongcOMPActOSLOS úLTIMOS LANZAMIENTOS DISCOGRÁFICOS

colEcciÓN cristiANAJuan luis guerra

Juan Luis Guerra comienza el 2012 ce-lebrando el estreno de su tema "En elcielo no hay hospital", primer corte de sunueva producción discográfica, "Colec-ción Cristiana". El nuevo álbum incluirá4 canciones cristianas que fueron lanza-das anteriormente y 7 canciones total-mente nuevas, entre ellas este nuevosingle que, sin lugar a dudas se conver-tirá en otro éxito de Juan Luis Guerra,uno de los artistas latinos más importan-tes de las últimas décadas. Las cancio-nes que integran el material son: Elquita pena, Vienen bajando, Las Avis-pas, Son al rey, En el cielo no hay hos-pital, Para ti, Caballo blanco, Mi Jesús,Soldado, Como trompeta, en si bemol yNada me separará.

WAstiNg ligHtFoo Fighters

Foo Fighters lanzó su séptimo disco deestudio. El nombre del nuevo trabajo deDave Grohl y compañía es WastingLight. La producción del álbum estuvo acargo de Butch Vig, el mismo de Never-mind, y cuenta con la participación espe-cial del ex compañero de Nirvana deDave, Krist Novoselic. Además, la bandapresentó el video de White Limo. Un clipcómico que mezcla varios clichés ochen-tosos, y que tiene como protagonista allíder de Motörhead, Lemmy Kilmister.Estos temas conforman la lista de temasdel nuevo disco de los Foo Fighters:Bridge Burning, Rope, Dear Rosemary,White Limo, Arlandria, These Days, Back& Forth, A Matter of Time, Miss the Mi-sery, I Should Have Known y Walk.

suEño ArtiFiciAl sucia conciencia

Este nuevo álbum, llamado "Sueño Artifi-cial", encuentra a la banda en su mejor mo-mento. Una impecable producción y ediciónindependiente. Un corto álbum, de sietetemas, que muestran la evolución de labanda. Este material, el segundo de labanda, nos trae a un Sucia Conciencia po-niendo "toda la carne al asador", con un so-nido un tanto más agresivo, con más gritosy cortes más hardcorepunk en los arreglos.Producido por la misma banda (hasta el ar-mado de los CDs uno por uno con calidadprofesional), contó con la mezcla y maste-rizacion de Pablo Coniglio de Shaila y PabloBrizuela. Los temas "Ciego", "Arenas" y"Escrito con sangre" son quizás los temasque representan los diversos matices delálbum y, asimismo, de la banda, en su bús-queda de identidad sonora.

toNgos EN vivodiego schissi Quinteto

Suena moderno y atrevido, sin perder jamásla frescura. Es una salida astuta de la viejadiscusión sobre lo que es y lo que no estango. El sucesor de Tren mantiene su líneatransgresora, abordando el tango de unamanera transgresora. La banda está inte-grada por: Guillermo Rubino (violín), San-tiago Segret (bandoneón), Ismael Grossman(guitarra), Juan Pablo Navarro (contrabajo)y Diego Schissi (piano y composición). Lamúsica remite, explícitamente, al tango, peronada hay aquí de esas caricaturas del últimoPiazzolla que la llamada fusión acostumbróa esperar ni, tampoco, de esforzada recons-trucción de estilos pasados. Si a algo debieraparecerse la música de Schissi sería, tal vez,a Hermeto Pascoal y, sobre todo, por su pa-sión caníbal; por esa manera de fagocitarmúsicas para acabar siendo único.

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