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Título Superior de Diseño Nivel 2, (GRADO) del MECES* Guía docente de DIBUJO Y TÉCNICAS GRÁFICAS ESPECIALIDAD DISEÑO DE MODA

Curso 2018/2019

Esquema de la guía

1. Datos de identificación • 2. Objetivos generales y contribución de la asignatura al perfil profesional de la titulación • 3. Conocimientos recomendados 4. Competencias de la asignatura • 5. Resultados de aprendizaje • 6. Contenidos 7. Volumen de trabajo/ Metodología • 8. Recursos • 9. Evaluación • 10. Bibliografía 1. Datos de identificación

DATOS DE LA ASIGNATURA Centro Escola d’Art i Superior de Disseny de València Título Superior de Diseño Diseño de Moda Departamento Expresión y representación Mail del departamento

Nombre de la asignatura Dibujo y técnicas gráficas Web de la asignatura

Horario de la asignatura

Lugar donde se imparte Velluters Horas semanales 6 Código Créditos ECTS 6 Ciclo Curso 1º Duración semestral Carácter de la asignatura FB. Formación Básica Tipo de asignatura 60% presencial 40% trabajo autónomo Lengua en que se imparte Castellano/Valenciano DATOS DE LOS PROFESORES Profesor/es responsable/s

Correo electrónico

Horario de tutorías

Lugar de tutorías * El Título Superior de Diseño queda incluido a todos los efectos en el nivel 2, de GRADO del Marco Español de Cualificaciones para la Educación Superior y es equivalente al título universitario de GRADO. Siempre que la normativa aplicable exija estar en posesión del título universitario de GRADO, se entenderá que cumple este requisito quien esté en posesión del Título Superior de Diseño.

2. Objetivos generales y contribución de la asignatura al perfil profesional de la titulación

Esta asignatura contribuye al perfil de un diseñador ya que le permite expresar conceptos y comunicarse de manera gráfica mediante el dibujo.

El dibujo es la herramienta básica para el desarrollo de cualquier proyecto. Es el instrumento común a cualquier diseño. Su papel es fundamental tanto en la gestación como en la comunicación del proyecto. Todo dibujo se manifiesta a través de unas técnicas que admiten una pluralidad de tratamientos. Es esencial la parte del taller del dibujo con los medios más elementales, el trazado a lápiz, y en su desarrollo se aplican las distintas técnicas de expresión. La asignatura tiene una parte más práctica que incluye el conocimiento de la percepción, encaje, proporción, composición, color, valoración tonal. De este modo se adquiere inicialmente un dominio en la representación intuitiva y en el pensamiento gráfico del proceso del proyecto, para posteriormente conseguir algunos efectos expresivos y comunicativos mediante la aplicación de las posibilidades que ofrecen las diversas técnicas.

La figura humana, su movimiento, estructura y canon, constituyen el núcleo central de la materia. Es esencial el conocimiento básico de la anatomía humana y el desarrollo memorístico de la misma. Se pretende fijar elementos análitico-miméticos, rítmicos, sintéticos y expresivos del cuerpo humano. La finalidad de todo este aprendizaje consiste en llegar representar figurines.

3. Conocimientos previos recomendados

Para cursar esta asignatura, el alumno debe cumplir con los requisitos académicos obligatorios exigidos para el acceso de los Estudios Superiores en Diseño. Requisitos establecidos en el artículo 12 del Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre, y la superación de la correspondiente prueba específica a que se refiere el artículo 57 de la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.

Es aconsejable que el alumno tenga unos conocimientos mínimos sobre los principios de dibujo, sobre las técnicas de expresión gráfica más usuales y sobre los fundamentos de la perspectiva, es decir, al ser una asignatura de primer curso se considera que la formación inicial corresponde al bachillerato artístico.

4. Competencias de la asignatura

Se presentan a continuación las competencias a cuyo logro contribuye la asignatura de Dibujo y técnicas gráficas. Competencias transversales del Título de Graduado/a en Diseño CT1- Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

Competencias generales del Título de Graduado/a en Diseño

CG2- Dominar los lenguajes y los recursos expresivos de la representación y la comunicación.

CG3- Establecer relaciones entre el lenguaje formal, el lenguaje simbólico, y la funcionalidad específica

CG4-Tener una visión científica sobre la percepción y comportamiento de la forma, de la materia, el espacio, del movimiento y del color

Competencias específicas del Título de Graduado/a en Diseño especialidad de: moda

CE1.-Generar propuestas creativas de diseño de moda e indumentaria adecuadas a los condicionamientos, materiales, funcionales, estéticos y comunicativos de los supuestos de trabajo.

CE2-Dominar los recursos formales de la expresión y la comunicación visual

CE3-Comprender y utilizar la capacidad de significación del lenguaje gráfico.

CE6 – Fundamentar el proceso creativo en estrategias de investigación, metodológicas y estéticas.

5. Resultados de aprendizaje

RESULTADOS DE APRENDIZAJE COMPETENCIAS

RELACIONADAS RA1. Demuestra el correcto dominio de la representación de objetos, figura humana , espacios y el conocimiento de las técnicas de expresión gráfica más usuales en diseño

CT1_CG2_CG4

RA2. Ejecuta con fluidez el trazo y desarrolla la capacidad de visión espacial en la descripción gráfica de referentes formales y discrimina adecuadamente las posibilidades expresivas y comunicativas del dibujo y las distintas técnicas gráficas

CG3_CE2

RA3. Domina las posibilidades expresivas y comunicativas de distintas técnicas gráficas, con una finalidad proyectual

CG2_CG3

RA4. Emplea con destreza el uso del dibujo para el proceso proyectual

CE6_CE2

RA5. Organiza y planifica eficientemente su trabajo con el objetivo de ejercitarse en la disciplina, y demuestra el interés que requiere el proceso de experimentación e investigación en el diseño

CT1_CE6

6. Contenidos

• El dibujo como medio de información, ideación y comunicación proyectual.

• Dibujo y técnicas gráficas para el análisis, la expresión y la representación aplicados a la especialidad.

• Color, percepción y composición aplicados al diseño.

• Métodos de investigación y experimentación propios de la materia.

• Encuadre, encaje y proporción

• Visión espacial y dibujo constructivo

• Concepto de técnicas y procedimientos gráficos: utensilios específicos para cada técnica y estilos o tratamientos que generan sus distintas formas de aplicación.

• Conocimiento y aplicación de técnicas gráficas: lápices, tinta, rotuladores, acuarela, collage...

• El dibujo y las técnicas con relación al proceso proyectual: los bocetos, los croquis y los dibujos de presentación.

7. Volumen de trabajo/ Metodología

7.1 Actividades de trabajo presencial

ACTIVIDADES Metodología de enseñanza-aprendizaje Relación con los Resultados de Aprendizaje

Volumen trabajo

(en nº horas o ECTS)

Clase Teórica

Exposición de contenidos por parte del profesor o en seminarios, análisis de competencias, explicación y demostración de capacidades, habilidades y conocimientos en el aula.

RA3_RA5 10

Clases Prácticas

Sesiones de trabajo grupal en grupos supervisadas por el profesor. Estudio de casos, proyectos, talleres, problemas, estudio de campo, aula de informática, laboratorio, visitas a exposiciones/conciertos/ representaciones/audiciones…, búsqueda de datos, bibliotecas, en Internet, etc. Construcción significativa del conocimiento a través de la interacción y actividad del alumno.

RA2_RA3_RA4RA5

60

Exposición trabajo en grupo

Aplicación de conocimientos interdisciplinares. 0

Tutoría

Atención personalizada y en pequeño grupo. Periodo de instrucción y/o orientación realizado por un tutor/a con el objetivo de revisar y discutir los materiales y temas presentados en las clases, seminarios, talleres, lecturas, realización de trabajos, proyectos, etc.

RA1_RA2_ RA4_ RA5_

15

Evaluación Conjunto de pruebas (orales y/o escritas) empleadas en la evaluación inicial o formativa del alumno.

RA1_RA2_ RA3_RA4

_RA5. 5

SUBTOTAL 90

7.2 Actividades de trabajo autónomo

Actividades Metodología de enseñanza-aprendizaje Relación con los Resultados de Aprendizaje

Volumen trabajo


Trabajo autónomo

Estudio del alumno/a: preparación y práctica individual de lecturas, textos, interpretaciones, ensayos, resolución de problemas, proyectos, seminarios, talleres, trabajos, memorias,… para expone o entregar durante las clases teóricas, clases prácticas y/o tutorías de pequeño grupo.

RA1_RA2_RA3_RA4

15

Estudio práctico

Preparación en grupo de lecturas, textos, interpretaciones, ensayos, resolución de problemas, proyectos, seminarios, talleres, trabajos, memorias,… para exponer o entregar durante las clases teóricas, clases prácticas y/o tutorías de pequeño grupo.

RA3_RA5_ 30

Actividades complementarias

Preparación y asistencia a actividades complementarias como talleres, congresos, conferencias,… RA3 15

SUBTOTAL 60

TOTAL 150

8. Recursos

• Pizarra • Ordenadores equipados con pantalla y teclado. • Cañón de proyección. • Aula con posibilidad de oscurecer para poder proyectar. • Disposición flexible del mobiliario para desarrollar trabajos y explicaciones

teóricas.Pila y grifos • Mesas y asientos adecuado • Maniquíes articulados • Maniquíes realistas de tamaño natural • Tarima para poses de modelo vivo del natural

9. Evaluación

9.1 Convocatoria ordinaria 9.1.1 Alumnos con evaluación continua

INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN/ CALIFICACIÓN

Resultados de Aprendizaje evaluados

INSTRUMENTOS Y CRITERIOS DE CALIFICACION

• Carpeta de trabajos de todos los trabajos realizados en la asignatura. Archivo digital de todos los trabajos realizados en la asignatura Estas dos pruebas de evaluación computarán el 95% de la nota.

• Actitud 5% de la nota

Se empleará una rúbrica en donde se reflejarán los criterios de evaluación y los porcentajes de calificación de los mismos para cada uno de los trabajos, así como para el archivo digital. CRITERIOS DE EVALUACION. Los criterios de evaluación de los alumnos se basarán en:

- Asistencia y participación activa en las clases presenciales. - Comprensión y asimilación de los conceptos de la asignatura. - Coherencia y razonamiento en los trabajos elaborados. - Grado de concreción y desarrollo de los mismos. - Correcta presentación y comunicación. - Correspondencia entre el planteamiento del trabajo y su presentación. - Presentar los trabajos en los plazos convenidos. - Realización de todos los ejercicios que se desarrollan en los apuntes

de la asignatura. - Grado de aprendizaje en el desarrollo de trabajos de investigación de

modo autónomo y creativo.

RA1. RA2. RA3, RA4. RA5.

9.1.2 Alumnos con pérdida de evaluación continua (+20% faltas asistencia)



INSTRUMENTOS Y CRITERIOS DE CALIFICACION

• Carpeta de trabajos de todos los trabajos realizados en la asignatura. Archivo digital de todos los trabajos realizados en la asignatura. La carpeta y el archivo contarán un 40 %.

• Examen. Contará un 60% de la nota final. Siendo imprescindible la entrega de todos los trabajos realizados.

Se empleará una rúbrica en donde se reflejarán los criterios de evaluación y los porcentajes de calificación de los mismos para cada uno de los trabajos, así como para el archivo digital. CRITERIOS DE EVALUACION. Los criterios de evaluación de los alumnos se basarán en:

- Asistencia y participación activa en las clases presenciales. - Comprensión y asimilación de los conceptos de la asignatura. - Coherencia y razonamiento en los trabajos elaborados. - Grado de concreción y desarrollo de los mismos. - Correcta presentación y comunicación.

RA1. RA2 RA3, RA4. RA5

- Correspondencia entre el planteamiento del trabajo y su presentación. - Presentar los trabajos en los plazos convenidos. - Realización de todos los ejercicios que se desarrollan en los apuntes

de la asignatura. - Grado de aprendizaje en el desarrollo de trabajos de investigación de

modo autónomo y creativo.

9.2 Convocatoria extraordinaria 9.2.1 Alumnos con evaluación continua



Se rige con los mismos criterios de evaluación y calificación que en la evaluación ordinaria continua.

RA1. RA2. RA3, RA4. RA5




Se rige con los mismos criterios de evaluación y calificación que en la evaluación ordinaria con pérdida de evaluación continua.

RA1. RA2. RA3, RA4. RA5

10. Bibliografía

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA

• Borrell, L. (2008). La ilustración de moda desde la perspectiva de los diseñadores. Barcelona: Blume

• Ching, F.,Juersk, Stiven P., Ching, Francis D. (2005). Dibujo y proyecto. Barcelona: Gustavo Gili

• Fernández, A., Martí, G. (2008).Dibujo para diseñadores de moda. Madrid: Parramón

• Maier, M. (1982). Procesos elementales de proyectación y configuración. Curso básico de la Escuela de Artes Aplicadas de Basilea. Tomo 1.Barcelona: Gustavo Gili.

• Pipes, A.. (2008).Dibujo para diseñadores. Barcelona: Blume

BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA:

• Powell, D., Monahan, P. (1993). Técnicas avanzadas de rotulador.Madrid: Blume

• Dalley, T. (coord.). (1981). Guía completa de ilustración y diseño. Madrid: Hermann Blume

• Hayes, C. (coord.). (1981). Guía completa de pintura y dibujo. Técnicas y materiales.. Madrid: Hermann Blume

Título Superior de Diseño Nivel 2, (GRADO) del MECES* Guía docente de DISEÑO BASICO ESPECIALIDAD MODA

Curso 2018/2019

Esquema de la guía

1. Datos de identificación • 2. Objetivos generales y contribución de la

asignatura al perfil profesional de la titulación • 3. Conocimientos recomendados 4. Competencias de la asignatura • 5. Resultados de aprendizaje • 6. Contenidos 7. Volumen de trabajo/ Metodología • 8. Recursos • 9. Evaluación • 10. Bibliografía

1. Datos de identificación

DATOS DE LA ASIGNATURA Centro Easd valencia Título Superior de Diseño Diseño moda Departamento Moda Mail del departamento [email protected] Nombre de la asignatura Diseño Básico Web de la asignatura


Lugar donde se imparte Velluters Horas semanales 4 Código Créditos ects 4 Ciclo Curso Primero Duración Semestral Carácter de la asignatura Fb. Básica-obligatoria Tipo de asignatura 60% presencial 40% trabajo autónomo Lengua en que se imparte Castellano/valenciano DATOS DE LOS PROFESORES Profesor/es responsable/s

Correo electrónico


Lugar de tutorías

* El Título Superior de Diseño queda incluido a todos los efectos en el nivel 2, de GRADO del Marco Español de Cualificaciones para la Educación Superior y es equivalente al título universitario de GRADO. Siempre que la normativa aplicable exija estar en posesión del título universitario de GRADO, se entenderá que cumple este requisito quien esté en posesión del Título Superior de Diseño.


Los objetivos generales de la asignatura Diseño Básico son proporcionar al futuro profesional de la moda los recursos visuales básicos para el diseño formal, compositivo y cromático de indumentaria o productos moda mediante la aplicación de las principales leyes de la percepción visual, así como proporcionar los conocimientos básicos sobre nomenclatura y terminología propias del sector. El alumnado adquiere las competencias básicas mediante procesos creativos y experimentales de aprendizaje.

Todos los contenidos de la asignatura tienen una aplicación práctica que facilita la adquisición de los fundamentos del lenguaje visual y sirven para asentar los conocimientos y las destrezas de complejos procesos visuales.

Esta asignatura constituye la base para cursar la asignatura Proyectos Básicos, que se imparte en el segundo semestre.



Es recomendable que el alumnado cuente con habilidades básicas para el dibujo y técnicas gráficas, así como capacidad para analizar visualmente y por escrito imágenes provenientes de diferentes ámbitos de la cultura y el diseño.

Esta asignatura se puede coordinar con otras como Espacio y volumen, Fundamentos del Diseño, y Medios Informáticos, según criterio establecido por los docentes que imparten las diferentes asignaturas, ya que establecen las bases de la iniciación al área de Proyectos.


Competencias Transversales

CT1 Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora CT 2 Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente CT7 Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en quipo CT 8 Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos. CT14 Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables Competencias Generales

CG 1 Concebir, planificar y desarrollar proyectos de diseño de acuerdo con los requisitos y condicionamientos técnicos, funcionales, estéticos y comunicativos CG4 Tener una visión científica sobre la percepción y el comportamiento de la forma, de la

materia, del espacio, del movimiento y del color CG8 Plantear estrategias de investigación e innovación para resolver expectativas centradas en funciones, necesidades y materiales CG 18 Optimizar la utilización de los recursos necesarios para alcanzar los objetivos previstos CG 19 Demostrar capacidad crítica y saber plantear estrategias de investigación. CG20 Comprender el comportamiento de los elementos que intervienen en el proceso comunicativo, dominar los recursos tecnológicos de la comunicación y valorar su influencia en los procesos y productos del diseño Competencias especificas

CE1 Generar, desarrollar y materializar ideas, conceptos e imágenes para programas comunicativos complejos. CE 5 Establecer estructuras organizativas de la información. CE6 Interrelacionar los lenguajes formal y simbólico con la funcionalidad específica.



RELACIONADAS RA1 Diseña prendas de vestir y productos moda aplicando las principales leyes de la Gestalt que afectan a la percepción de la forma, el movimiento y el color.

CT1, CG4, CG20, CE1,

RA2 Analiza, describe y diferencia las principales leyes de la percepción visual presentes en colecciones de moda actuales, empleando la nomenclatura y el lenguaje propio de la especialidad.

CT2,CT7, CG19,CE5.

RA3. Aplica la teoría y los parámetros del color según las especificaciones propias del sector moda y teniendo en cuenta el ciclo del producto moda en prendas de vestir, productos moda y cartas de color.

CT8,CG4, CE6.

.

RA4 Aplica y distingue distintos procedimientos creativos para generar formas en productos y diseños de moda.

CT14, CG8,CE6

RA5 Analiza y aplica los esquemas básicos de ordenación compositiva a diseños textiles y de indumentaria empleando combinaciones de un módulo según traslación, rotación, desplazamiento y espejo.

CT14,CG19,CE6

R6 Organiza y presenta los trabajos de manera secuencial donde se explique el procedimiento seguido y los resultados obtenidos.

CT14,CT2,CG4,CE6

6. Contenidos PERCEPCION VISUAL, SEMIÓTICA Y REPRESENTACIÓN DE LA MODA

● Fundamentos de la percepción visual. ● Aplicación de la semiótica a los procesos del diseño. ● Teoría, leyes de la Gestalt y su aplicación práctica en el diseño de moda. ● La percepción de la profundidad y del movimiento y su aplicación práctica en el

diseño de moda. ● La importancia del contexto actual en la percepción de la moda y su relación con el

cuerpo: Zeitgeist. ● Técnicas de creatividad: introducción al libro nido y paneles de inspiración. ● El figurín y su representación visual en el diseño de moda.

INTRODUCCIÓN A LA TEORIA DEL COLOR.

● La percepción del color. ● Mezclas de color: síntesis aditiva, sustractiva y óptica. ● Colores primarios y secundarios. Armonía y contraste. ● Modos de color. RGB.CMYK. Dimensiones de color. Escalas de color. El círculo

cromático. ● El color en el diseño de moda: semiótica del color. Aspectos comunicativos del color. ● Normalización del color. Cartas de color. La importancia del tejido en la percepción

del color. ● La importancia del color en el ciclo del producto moda. ● Técnicas húmedas y secas aplicadas a la representación del color en la moda.

GENERACIÓN DE FORMAS: LA NATURALEZA Y LA GEOMETRIA EN EL DISEÑO DE MODA.

● El análisis de formas naturales y su aplicación en el diseño de moda. ● La construcción geométrica en la naturaleza, las proporciones, y estructura, relación

entre las partes y el conjunto. ● Diseño con formas geométricas. La geometría como economía, orden o construcción

lógica.

CRITERIOS COMPOSITIVOS.

● Aspectos funcionales y organizativos de la composición. ● Organización en el plano: redes, jerarquización, equilibrio, centros de interés. El

Rapport. ● Importancia de la textura en el diseño de moda. Experimentación textil. ● Composición del volumen: simetrías, equilibrio, repetición y coherencia formal en la

indumentaria.




Volumen trabajo

(en nº horas

o ECTS)

Clase presencial


RA6

15

Clases prácticas


RA1,RA2,RA3,RA4,RA6

25


Aplicación de conocimientos interdisciplinares. RA4.RA6

6

Tutoría


RA1,RA2,RA3,RA4,RA5,RA6

12


RA1,RA2,RA3,RA4,RA5.RA6

2

SUBTOTAL 60


ACTIVIDADES Metodología de enseñanza-aprendizaje

Relación con los Resultados de Aprendizaje

Volumen trabajo


Trabajo autónomo


RA2,RA4, RA5 15

Estudio práctico


RA2, RA4,RA5 15


Preparación y asistencia a actividades complementarias como talleres, congresos, conferencias,… RA1, RA2,RA3 10

SUBTOTAL 40

TOTAL 100

8. Recursos Aula con mesas de dibujo

Pizarra

Cañón de proyección

Biblioteca

9. Evaluación




Evaluación inicial: En la primera sesión didáctica se realizará una prueba específica relacionada con el diseño de moda para comprobar el nivel y las habilidades del alumnado. Evaluación Formativa Se evaluarán los resultados de aprendizaje mediante los siguientes criterios de calificación: Durante el semestre se realizarán entregas parciales. Cada trabajo realizado se valorará de 0 a 10. La no entrega de una actividad dentro de los plazos establecidos computará como 0. Para la calificación de los trabajos se valorará:

· Nivel de dominio de los conceptos trabajados. · Adecuación a las pautas establecidas y a los criterios metodológicos. · Coherencia, creatividad, originalidad y experimentación en los

contenidos del trabajo presentado. · Fluidez en la comunicación oral y escrita. · Uso correcto de la terminología y nomenclatura de la asignatura. · Presentación y limpieza · Entrega en los plazos establecidos.

De acuerdo con los criterios de evaluación expuestos se han diseñado los siguientes instrumentos de evaluación: Dossier de Trabajos 90%: Constituido por todos los trabajos teórico-prácticos realizados durante el semestre, materializados en propuestas de diseño. Actitud y asistencia 10%: La actitud y la asistencia, así como la participación y grado de contribución del alumnado al desarrollo de la asignatura serán evaluadas. Para ello se llevará un registro asistencial y actitudinal del mismo. Se considera que la asignatura está superada si la nota final es igual o superior a 5, después de la suma de la calificación obtenida en el dossier y en el apartado de actitud.

RA1, RA2, RA 3, RA4,

RA5, RA6




Siguiendo los mismos criterios de la evaluación continua se han previsto los siguientes porcentajes: Examen 90%: Consistente en la realización de una prueba teórico-práctica en la que se evaluará si el alumnado ha adquirido las competencias básicas de la asignatura. Dossier de Trabajos 10%: Constituido por todos los trabajos teórico-prácticos realizados durante el semestre, materializados en propuestas de diseño.

RA1, RA2, RA 3, RA4, RA5, RA6




Se evaluarán los resultados de aprendizaje mediante los siguientes Criterios de calificación: Cada trabajo realizado se valorará de 0 a 10. La no entrega de una actividad dentro de los plazos establecidos computará como 0. Para la calificación de los trabajos se valorará:

· Nivel de dominio de los conceptos trabajados. · Adecuación a las pautas establecidas y a los criterios metodológicos. · Coherencia, creatividad, originalidad y experimentación en los

contenidos del trabajo presentado. · Fluidez en la comunicación oral y escrita. · Uso correcto de la terminología y nomenclatura de la asignatura. · Presentación y limpieza · Entrega en los plazos establecidos. ·

De acuerdo con los criterios de evaluación expuestos se han diseñado los siguientes instrumentos de evaluación: Dossier de Trabajos 90%: Constituido por todos los trabajos teórico-prácticos realizados durante el semestre. Actitud y asistencia 10%: La actitud y la asistencia, así como la participación y grado de contribución del alumnado al desarrollo de la asignatura será evaluado. Para ello se llevará un registro asistencial y actitudinal del mismo. Se considera que la asignatura está superada si la nota final es igual o superior a 5, después de la suma de la calificación obtenida en el dossier y en el apartado de actitud.





Siguiendo los mismos criterios de la evaluación continua se han previsto los siguientes porcentajes: Examen 90%: Consistente en la realización de una prueba teórico-práctica en la que se evaluará si el alumnado ha adquirido las competencias básicas de la asignatura. Dossier de Trabajos 10%: Constituido por todos los trabajos teórico-prácticos realizados durante el semestre. Se considera que la asignatura está superada si la nota final es igual o superior a 5, después de la suma de la calificación obtenida en el dossier y en el apartado de actitud.


10. Bibliografía

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA:

Heller, E. (2004). Psicología del color. Barcelona. Gustavo Gili

Wong, W. (1982). Fundamentos del diseño bi-tridimensional. Barcelona. Gustavo Gili

Wong, W. (1992). Principios del diseño en color. Barcelona. Gustavo Gili


AA.VV. (2007) Iconos de la moda en el siglo XX. Barcelona. Electa

Ambrose, G y Harris, P.(2008) Diccionario visual de la moda. Barcelona. Gustavo Gili.

Bandrés,, M. (1998) El vestido y la moda. Prólogo de Manuel Pertegaz. Barcelona: Larousse, Blume.

Borrelli, L. (2008) La ilustración de moda desde la perspectiva de los diseñadores. Barcelona.

Goldstein, B. (2006). Sensación y percepción. Madrid. Thomson ed.

Jenkin, S. (2014). Diseño de moda. Barcelona. Blume. Luna, D y Tudela, P. (2006). Percepción visual. Madrid Trotta.

Tornsquist, J. (2008). Color y luz – teoría práctica. Barcelona. Gustavo Gili.

Vogel, S. (2007).Una guía de la moda urbana. Barcelona. Gustavo Gili. OTROS RECURSOS COMPLEMENTARIOS; WEBGRAFÍA Adobe Color CC. (2018). Create Color Wheel. Recuperado de: https://color.adobe.com/es/ create/color-wheel/

Color Hexa. (2012). Color encyclopedia : Information and conversion.Recuperado de: http://www.colorhexa.com/

Pictacolous.(2018). A color palette generator Recuperado de: http://www.pictaculous.com/

Colrd. (2018). Create and share color inspiration with the world. Recuperado de: http://colrd.com/

Colour lovers. Share Your Color Ideas & Inspiration. Recuperado de:

http://www.colourlovers.com/

Paletton.com. (2018). Recuperado de: http://paletton.com/

Colormunki. (2018).Recuperado de: http://www.colormunki.com/pantone#

Palettr. (2018). Generate fresh, new color palettes inspired by a theme or a place.Recuperado de: http://palettr.com/

MUSEOS DE INDUMENTARIA:

Victoria & Albert Museum (2018). Recuperado de: https://www.vam.ac.uk/

Pallais Galliera. Musée de la Mode de la Ville de Paris. (2018)Recuperado de: http://www.palaisgalliera.paris.fr/

Museo del Traje. Centro de Investigación del Patrimonio Etnológico.(2018)Recuperado de: https://www.mecd.gob.es/mtraje/inicio.html

Museo Salvatore Ferragamo. (2018) Recuperado de: https://www.ferragamo.com/museo/it/ita

Mode Museum (MoMu). (2018) Recuperado de: https://www.momu.be/en/

Museo Cristóbal Balenciaga.(2018) Recuperado de: http://www.cristobalbalenciagamuseoa.com/

Fashion Institute of Technology (FIT). (2018) Recuperado de: http://www.fitnyc.edu/fashion-design/index.php

The Kyoto Costume Institute.(2018). Recuperado de: http://www.kci.or.jp/en/

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Título Superior de Diseño Nivel 2, (GRADO) del MECES* Guía docente de DISEÑO Y EMPRESA ESPECIALIDAD DISEÑO DE MODA.

Curso 2018/2019

Esquema de la guía de la guía 1. Datos de identificación • 2. Objetivos generales y contribución de la asignatura al perfil profesional de la titulación • 3. Conocimientos recomendados 4. Competencias de la asignatura • 5. Resultados de aprendizaje • 6. Contenidos 7. Volumen de trabajo/ Metodología • 8. Recursos • 9. Evaluación • 10. Bibliografía 1. Datos de identificación

DATOS DE LA ASIGNATURA Centro EASD Valencia

Título Superior de Diseño Diseño de Moda

Departamento Ciencias Sociales y legislación

Mail del departamento [email protected]

Nombre de la asignatura Diseño y Empresa

Web de la asignatura

Horario de la asignatura Velluters

Lugar donde se imparte Curso 1º

Código Horas semanales 4

Ciclo Créditos ECTS 4

Duración Semestral

Carácter de la asignatura Básica Obligatoria. Teórico-práctica

Tipo de asignatura Presencialidad 60% Trabajo autónomo 40%

Lengua en que se imparte Castellano/ Valenciano

DATOS DE LOS PROFESORES Profesor/es responsable/s Correo electrónico Horario de tutorías Lugar de tutorías El Título Superior de Diseño queda incluido a todos los efectos en el nivel 2, de GRADO del Marco Español de Cualificaciones para la Educación Superior y es equivalente al título universitario de GRADO. Siempre que la normativa aplicable exija estar en posesión del título universitario de GRADO, se entenderá que cumple este requisito quien esté en posesión del Título Superior de Diseño.

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2. Objetivos generales y contribución de la asignatura al perfil profesional de la titulación Los objetivos generales de la asignatura son: _ Conocer el entorno profesional del diseñador de moda, tanto del profesional que realiza solo los

diseños, como del que trabaja en régimen de autogestión, como del trabajador dependiente o contratado en una empresa, y comprender las diferencias entre estos distintos entornos y en qué medida puede afectar al desarrollo de su profesión.

_ Fomentar tanto el trabajo autónomo y la iniciativa emprendedora como el trabajo en equipo y colaborativo.

_ Dotar al alumno de la capacidad para acceder a las fuentes de información sobre los aspectos profesionales, utilizando fuentes relevantes ,veraces y actualizadas

Contribución al perfil del diseñador de moda La asignatura “Diseño y Empresa” colabora en la adquisición de los objetivos generales del perfil profesional del diseñador de moda y tiene como objetivo fundamental contribuir al carácter profesionalizador de los títulos superiores en diseño. En concreto esta asignatura se dirige a la consecución del objetivo general de dotar al futuro profesional del diseño de moda de la capacidad de proyectar conociendo y valorando el contexto económico, jurídico y profesional donde se desarrollará el ejercicio de su profesión. 3. Conocimientos previos recomendados


Se trata de una asignatura de primer curso que no requiere conocimientos previos. Son convenientes aunque no imprescindibles, los conocimientos adquiridos en el bachillerato de ciencias sociales, como la economía y organización de empresas.

4. Competencias de la asignatura Competencias transversales del título de Graduado o Graduada en Diseño CT1. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. CT3. Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza. CT10. Liderar y gestionar grupos de trabajo. CT15. Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional. Competencias generales de los graduados en Diseño CG13. Conocer el contexto económico, social y cultural en que tiene lugar el diseño. CG22. Analizar, evaluar y verificar la viabilidad productiva de los proyectos, desde criterios de innovación formal, gestión empresarial y demandas de mercado. Competencias específicas de Diseño de moda:

3

CE 13 Conocer el contexto económico, social, cultural e histórico en el que se desarrolla el diseño de moda CE 14 Comprender el marco legal y reglamentario que regula la actividad profesional, la seguridad y la salud laboral y la propiedad intelectual e industrial 5. Resultados de aprendizaje

RESULTADOS DE APRENDIZAJE COMPETENCIAS RELACIONADAS

R1_ Diferencia las modalidades de intervención en el mercado propio del sector de, tanto en el trabajo por cuenta propia como por cuenta ajena, explicando y resumiendo el régimen básico de cada modalidad, con el objetivo de mejorar su inserción en el mercado.

CE14 CT1

R2_ Identifica los elementos del entorno que afectan a la empresa así como la organización de los recursos humanos de la misma, en ejercicios teórico prácticos donde se trabaja en grupo, para ejerceré su actividad profesional con éxito

CE13 CT10

R3_Explica los procesos de producción en el diseño de moda, las fuentes de inversión, financiación y gastos. y las principales decisiones comerciales de este sector, para poder planear un plan de creación de empresa.

CG22 CT3

R4_ Describe los principios básicos de la propiedad intelectual e industrial, así como su protección a través del uso de licencias y la inscripción en registros públicos y privados.

CE14

R5_ Aplica de manera global, en un supuesto concreto donde se simula la creación de una empresa de diseño de moda, los resultados de aprendizaje anteriores, mediante una metodología de trabajo en grupo

CE13, CE14 CT10

6. Contenidos Los contenidos se desarrollan a partir de los descriptores de la asignatura según la legislación vigente Descriptor 1º: Organización y economía de empresa. Fundamentos de economía de producción. Técnicas de análisis de mercado (introducción) Contenidos 1.1 La empresa de diseño de moda.

_ Entorno laboral. La autogestión en diseño de moda

4

_ La empresa y el emprendedor. Fundamentos del plan de empresa. _ Formas jurídicas y tipología de las empresas de diseño de moda.

Contenidos 1.2 Factores decisivos en el desarrollo de la Empresa de diseño de moda.

_ Entorno de la empresa de diseño de moda. Técnicas de análisis de mercado _ La organización y recursos humanos de la empresa de diseño de moda.

Contenidos 1.3 Fundamentos de economía de producción en las empresas de diseño de moda.

_ Decisiones de producción. _ Decisiones de inversión y fuentes de financiación. _ Decisiones comerciales.

Descriptor 2º Propiedad intelectual e industrial (introducción) Métodos de investigación y experimentación propios de la materia Contenidos 2.1. Propiedad intelectual e industrial en el diseño de moda

_ Propiedad intelectual. _ Propiedad industrial. _ Protección del diseño: Uso de licencias y registros. _ Métodos de investigación y experimentación propios de la materia


7.1 Actividades de Trabajo presencial


Volumen trabajo (en nº horas o ECTS)

Clase presencial Exposición de contenidos por parte del profesor o en seminarios, análisis de competencias, explicación y demostración de capacidades, habilidades y conocimientos en el aula.

R1,2,3,4 28h

Clases prácticas


R1,2,3,4 20h

Exposición trabajo en grupo Aplicación de conocimientos interdisciplinares. R5 5h

5

Tutoría


R5 5h

Evaluación Conjunto de pruebas (orales y/o escritas) empleadas en la evaluación inicial o formativa del alumno. R1,2,3,4,5 2h

SUBTOTAL

60h

7.2 Actividades de trabajo Autónomo


Volumen trabajo (en nº horas o ECTS)

Trabajo autónomo

Estudio del alumno/a: preparación y práctica individual de lecturas, textos, interpretaciones, ensayos, resolución de problemas, proyectos, seminarios, talleres, trabajos, memorias,… para exponer o entregar durante las clases teóricas, clases prácticas y/o tutorías de pequeño grupo.

R1,R2,R3,R4,R5

20

Estudio práctico


R1,R2,R3,R4,R5 15


Preparación y asistencia a actividades complementarias como talleres, congresos, conferencias,… R1,R2,R3,R4,R5 5

SUBTOTAL 40

TOTAL 100 8. Recursos

Pizarra Páginas webs y blogs Aula virtual Material audiovisual (vídeos, documentales…) Cañón de proyección Biblioteca. Bibliografía de la asignatura.

6

9. Evaluación



% Nota final


Exámenes escritos u orales 70%

R1,R2,R3,R4

Elaboración y presentación de trabajos de forma individual o grupal.

30%

R5.

*Se tiene que obtener un 5 como mínimo en el examen y en trabajo para poder hacer media y aprobar la asignatura. *Antes de abordar cada trabajo se facilitará al alumno una rúbrica u otro instrumento (lista de chequeo…) que especificara los indicadores y su valoración concreta. Dicha rubrica se desarrollará en la aplicación de la guía *Los trabajos presentados fuera de plazo se calificarán con una nota inferior a los presentados dentro del plazo ( dicha penalización se especificará en la aplicación de la guía didáctica) *Los trabajos que total o parcialmente sean plagio de otros no serán evaluados 9.1.2 Alumnos con pérdida de evaluación continua (+ 20% faltas de asistencia)


% Nota final



R1,R2,R3,R4

Elaboración y presentación de trabajos de forma individual

30%

R5,

Los alumnos con pérdida de evaluación continua en la evaluación ordinaria, deberán entregar los mismos trabajos, y se les aplicará los mismos requisitos, que los alumnos que en este tipo de evaluación que no hayan perdido la evaluación continúa. 9.2 Convocatoria extraordinaria

9.1.1 Alumnos con evaluación continua


% Nota final


7


R1,R2,R3,R4

Elaboración y presentación de trabajos de forma individual.

30%

R5.

* Se tiene que obtener un 5 como mínimo en el examen y en trabajo para poder hacer media y aprobar la asignatura. *Los alumnos, para la elaboración de los trabajos, tendrán a su disposición en la aplicación de la guía, una rúbrica u otro instrumento (lista de chequeo…) que especificara los indicadores y su valoración concreta. *Los trabajos deben realizarse de manera individual y deben presentarse al mismo tiempo que se realiza la prueba teórica *Los trabajos que total o parcialmente sean plagio de otros no serán evaluados 9.1.2 Alumnos con pérdida de evaluación continua (+ 20% faltas de asistencia)


% Nota final



R1,R2,R3,R4

Elaboración y presentación de trabajos de forma individual

30%

R5.

Los alumnos con pérdida de evaluación continua en la evaluación extraordinaria, deberán entregar los mismos trabajos, y se les aplicará los mismos requisitos, que los alumnos que en este tipo de evaluación que no hayan perdido la evaluación continua. 10. Bibliografía BIBLIOGRAFÍA BÁSICA. _ Capella J, y Úbeda, R. (2003).Copias y coincidencias en defensa de la innovación en el diseño:

Barcelona: Electra _ Díaz de Santos. (2005) El libro del emprendedor: Cómo crear tu empresa y convertirte en tu propio jefe:

Madrid: Puchol, _ Estallo, M.A. y Giner de la Fuente (2010), Cómo crear y hacer funcionar una empresa: conceptos e

instrumentos: Madrid: ESIC. _ Fleishman M.(2004).Tu carrera como freelance. Barcelona: Divine Egg. BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA. _ ADCV (2013). El Valor del Diseño. Valencia :ADCV

8

_ Bercovitz Rodríguez-Cano, Alberto. (2007). Apuntes de Derecho Mercantil. Pamplona: Thomson Aranzadi

_ Gil Estallo, M.A. y Giner de la Fuente, F (2010):.Cómo crear y hacer funcionar una empresa: conceptos e instrumentos :Valencia: ESIC,

_ González Lobo, M.A. y Carrero López (2008) Manual de planificación de medios” Valencia: ESIC. _ Jiménez Sánchez, G. Nociones de derecho Mercantil. (2009). Madrid: Marcial Pons. _ Rodrigo Llera, C. (2007) Ejercicios de Administración y funciones de la empresa. Madrid: Sanz y Torres. MATERIALES ADICIONALES _ Apuntes elaborados por el profesor. _ Revistas y artículos especializados: _ Sentencias y casos prácticos. _ Páginas webs de empresas del sector

TEXTOS LEGALES _ Ley 11/1986, de 20 de marzo, de Patentes _ Ley 15/2007 de Defensa de la competencia (competencia desleal). _ Ley 20/2003 de PROTECCIÓN JURIDICA DEL DISEÑO INDUSTRIAL _ Ley 32/1988, de 10 de noviembre, de Marcas. _ Ley de Patentes y Ley de Marcas. _ Real Decreto Legislativo 1/1996, de 12 de abril, por el que se aprueba el Texto

Refundido de la Ley de Propiedad Intelectual. _ Reglamento (CE) nº 6/2002 del Consejo sobre DIBUJOS Y MODELOS RECURSOS WEB _ www. experimenta _ www. Gráfica _ www. ivace _ www.adcv _ www.aeat _ www.ceice _ www.euipo _ www.gva. _ www.mtas _ www.oepm _ www.ompi _ www.sepe

http://www.adcv/

http://www.aeat/

http://www.euipo/

http://www.oepm/

Título Superior de Diseño Nivel 2, (GRADO) del MECES* Guía docente de ESPACIO Y VOLUMEN ESPECIALIDAD DISEÑO DE MODA

Curso 2018/2019

Esquema de la guía


DATOS DE LA ASIGNATURA Centro Escola d’Art i Superior de Disseny de València

Título Superior de Diseño Diseño de Moda Departamento Expresión y Representación Artística Mail del departamento

Nombre de la asignatura Espacio y Volumen Web de la asignatura


Lugar donde se imparte Velluters Horas semanales 6 Código Créditos ECTS 6 Ciclo Curso 1º Duración Semestral Carácter de la asignatura FB. Formación básica Tipo de asignatura 60% presencial, 40% trabajo autónomo Lengua en que se imparte Castellano/ valenciano DATOS DE LOS PROFESORES Profesor/es responsable/s

Correo electrónico




La generación de ideas y su materialización mediante la adecuación de los condicionantes materiales, funcionales y estéticos son aspectos fundamentales del diseño estrechamente relacionados con la asignatura de Espacio y volumen. Los objetivos generales expresan las intenciones del profesor y contribuyen al perfil profesional de la especialidad correspondiente.

Podemos concretarlos en:

• Concebir y desarrollar el lenguaje visual en su contexto físico-tridimensional.

• Aplicar procedimientos volumétricos específicos a partir de la manipulación y conocimiento empírico del material.

• Adquirir una experiencia física del proceso creativo desde una perspectiva empírica y experimental.

• Experimentar e investigar con técnicas y materiales.

Los objetivos generales emanan directamente de los descriptores de la asignatura, relacionándose con la idea que de ella se tiene y, adaptándose a cada especialidad. En la especialidad de Diseño Gráfico se incide en los aspectos comunicativos de la forma tridimensional tales como la retórica visual, favoreciendo a su vez nuevas formas de expresión.



En cuanto a los conocimientos recomendados son los de haber cursado la asignatura de Volumen en bachillerato, y tener unos conocimientos básicos a nivel de representación tridimensional sobre una superficie bidimensional. La asignatura de Espacio y volumen pertenece a las materias de formación básica. Su conocimiento debe servir como base a asignaturas posteriores, contribuir al desarrollo del diseñador como investigador y, en la medida de lo posible, enlazar con conocimientos anteriores.


Transversales. 1. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. (CT1) 2. Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos. (CT8) Generales. 1. Dominar los lenguajes y los recursos expresivos de la representación y la comunicación. (CG2) 2 Establecer relaciones entre lenguaje formal, el lenguaje simbólico y la funcionalidad específica. (CG3) 3. Tener una visión científica sobre la percepción y el comportamiento de la forma, de la

materia, del espacio, del movimiento y del color. (CG4) Específicas. 1. Generar y materializar soluciones funcionales, formales y técnicas que permitan el aprovechamiento y la utilización idónea de espacios interiores (CE1) 2. Conocer los recursos tecnológicos de la comunicación y sus aplicaciones al diseño de interiores. (CE10)


RESULTADOS DE APRENDIZAJE COMPETENCIAS RELACIONADAS RA1. Identifica, describe y experimenta con los elementos básicos del lenguaje tridimensional al tiempo que los utiliza para generar composiciones volumétricas con criterios estéticos y de comunicación, trabajando con las leyes físicas de la materia.

CT8 – CG4 – CE1

RA2. Investiga e interpreta propuestas de transformación de la superficie, el volumen y el espacio mediante la manipulación directa de la materia u otros medios, para la creación de soluciones complejas, la verificación de las posibilidades de mejora/acabados, según la fase de diseño en la que se encuentre.

CT1 – CG2 – CE10

RA3. Organiza y combina formas volumétricas de manera coherente con las premisas establecidas, a través de maquetas con el objetivo de establecer sentido comunicativo y estético, como resultado de un proceso creativo en el marco de un proyecto tridimensional en Diseño Gráfico.

CT8 – CG3 – CE1

RA4. Desarrolla la capacidad crítica y autocrítica a la vez que racionaliza y expresa, tanto oralmente como por escrito, el desarrollo de los proyectos, analizando y evaluando los resultados del mismo, en función de los criterios establecidos.

CT8 – CG3 – CE1

RA5. Organiza y planifica eficientemente su trabajo con el objetivo de ejercitarse en el esfuerzo, la disciplina e interdisciplinariedad que requiere la experimentación e investigación en el diseño.

CT1 – CG2 – CE10

6. Contenidos

(RA1). ELEMENTOS BÁSICOS LENGUAJE TRIDIMENSIONAL:

• Elementos básicos del lenguaje tridimensional: Conceptuales, expresivos, de relación,

expresivos, constructivos. • Formas bi y tridimensional: Geométrica y orgánica. • Análisis estructural de la forma

(RA2). SISTEMAS DE CONFIGURACIÓN TRIDIMENSIONAL:

• El relieve y el volumen exento • Adición

• Sustracción • Construcción • Plegado

(RA3). PRINCIPIOS ORGANIZADORES FORMA/ESPACIO:

• Principios organizadores: ejes, simetría, ritmo y retícula. • Sistemas de organización: central, lineal, axial, radial y gradación. • Aspectos compositivos: proporción, equilibrio (visuales, físicos, estático, dinámica), y

contraste. (RA4). COMUNICACIÓN DEL PROYECTO:

• Metodología básica de investigación: trabajo de campo, búsqueda de información, referentes,..

• Requisitos básicos para la transmisión de la idea: Terminología específica, guión (desarrollo y justificación de la idea, analítica y comunicativa esquema).




Volumen trabajo


Clase presencial


RA1 – RA2 - RA3 - RA4 20

Clases prácticas


RA1 – RA2 – RA3

45

Exposición trabajo en grupo Aplicación de conocimientos interdisciplinares. RA4 – RA5 6

Tutoría


RA1 – RA2 - RA3 RA4 – RA5

7


RA1 – RA4 – RA5 12

SUBTOTAL 90



Volumen trabajo


Trabajo autónomo

Estudio del alumno/a: preparación y práctica individual de lecturas, textos, interpretaciones, ensayos, resolución de problemas, proyectos, seminarios, talleres, trabajos, memorias… para expone o entregar durante las clases teóricas, clases prácticas y/o tutorías de pequeño grupo.

RA1 – RA2 – RA3 – RA5 36

Estudio práctico

Preparación en grupo de lecturas, textos, interpretaciones, ensayos, resolución de problemas, proyectos, seminarios, talleres, trabajos, memorias… para exponer o entregar durante las clases teóricas, clases prácticas y/o tutorías de pequeño grupo.

RA1 – RA4 – RA5 18


Preparación y asistencia a actividades complementarias como talleres, congresos, conferencias…

RA5 6

SUBTOTAL 60

TOTAL 150 8. Recursos

• Pizarra

• Recursos multimedia (cañón de proyección, material audiovisual,...).

• Ordenador

• Ejemplos físicos tridimensionales

• Mesas amplias de trabajo.

• Biblioteca

9. Evaluación


La evaluación atenderá a las competencias, los resultados de aprendizaje y los contenidos establecidos en esta guía.

Es necesario tener todos los trabajos aprobados para superar la asignatura. La media de estos trabajos y/o exámenes supondrá el 90% de la nota final. El 10% restante corresponderá́ a la evaluación actitudinal.

Será necesario alcanzar un mínimo de cinco en cada uno de los ejercicios.

INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN/ CALIFICACIÓN Resultados de

Aprendizaje evaluados

1. Instrumentos de evaluación.

• Exámenes

• Libreta

• Ejercicios

2. Criterios de evaluación.

TRABAJO INDIVIDUAL

• La adecuación a los contenidos y objetivos planteados.

• Originalidad, creatividad y complejidad

• Investigación de materiales y correcta utilización de las herramientas y materiales.

• Correcta expresión oral y escrita.

• Correcta gestión del proceso de trabajo en el tiempo establecido.

• La limpieza, diseño y presentación de los ejercicios.

TRABAJO EN GRUPO

Será opcional en función del planteamiento del profesor o coordinaciones que se puedan establecer al comienzo del curso y que supongan una mejora en la calidad docente.

Capacidad de coordinación de los miembros del grupo:

• Reparto equilibrado de las tareas

• Aportación individual

• Habilidad para alcanzar acuerdos

EVALUACIÓN ACTITUDINAL.

R1 – R2 – R3 – R4

R1 – R2 – R3 – R4

– R5

R1 – R2 – R3 – R4 – R5

R1 – R2 – R3 - R4

R1 – R2 – R3

R2

R1 - R2

R5

R2 – R4 - R5

R5

• Asistencia a clase.

• Puntualidad.

• Participación activa.

R5

R5

R4 - R5


Estarán obligados a la realización de un examen aquellos alumnos que tengan faltas de asistencia en un porcentaje igual o superior a un 20%. El examen versará sobre los contenidos de la asignatura, además deberán entregar todos los ejercicios planteados a lo largo del curso bajo la ineludible supervisión del profesor, sustituyendo los trabajos en grupo por trabajos individuales (si los hubiera).

La prueba tendrá un valor del 60% de la nota y los trabajos el 40%.



Instrumentos de evaluación:

• Exámenes (60%)

• Ejercicios (40%)

Criterios de evaluación:

• Nivel de dominio de los conceptos trabajados.

• Cuidado y originalidad en la presentación del trabajo.

• Ajuste a normas establecidas para su realización.

• Corrección ortográfica y sintáctica.

• Defensa y justificación del trabajo realizado.

R1 – R2 – R3 – R4

R1 – R2 – R3 – R4 – R5

R1

R2 – R3

R4 – R5

R1 – R4

R1 – R2 – R3 – R4 – R5

9.2 Convocatoria extraordinaria 9.2.1 Alumnos con evaluación continua Estarán obligados a la realización de un examen que versará sobre los contenidos de la asignatura que no hayan superado, también deberán entregar los ejercicios suspendidos o no entregados a lo largo del curso, estos deberán estar supervisados ineludiblemente por el profesor. En el caso de ser un trabajo de grupo hará uno de tipo individual. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN/ CALIFICACIÓN



• Exámenes (60%)


No se hará nota media con calificaciones inferiores a cuatro.






• Defensa y justificación del trabajo realizado

R1 – R2 – R3 – R4

R1 – R2 – R3 – R4 – R5

R1

R2 – R3

R4 – R5

R1 – R4

R1 – R2 – R3 – R4 – R5

9.2.2 Alumnos con pérdida de evaluación continua (+20% faltas asistencia) Estarán obligados a la realización de un examen aquellos alumnos que tengan faltas de asistencia en un porcentaje igual o superior a un 20%. El examen versará sobre los contenidos de la asignatura, además deberán entregar todos los ejercicios planteados a lo largo del curso bajo la ineludible supervisión del profesor, sustituyendo los trabajos en grupo por trabajos individuales (si los hubiera).

La prueba tendrá un valor del 60% de la nota y los trabajos el 40%.




• Exámenes (60%)


Deberán estas aprobadas ambas partes para el cálculo de la nota media.






• Defensa y justificación del trabajo realizado.

R1 – R2 – R3 – R4

R1 – R2 – R3 – R4 – R5

R1

R2 – R3

R4 – R5

R1 – R4

R1 – R2 – R3 – R4 – R5

10. Bibliografía BIBLIOGRAFÍA BÁSICA

• Dondis, D. A. (2017) La sintaxis de la Imagen. Barcelona. Ed. Gustavo Gili. • Jackson, P. (2011) Técnicas de plegado para diseñadores y arquitectos. Barcelona.

Ed. Promopress. • Munari, B. (2016) Diseño y comunicación visual. Barcelona. Ed Gustavo Gili. • Wong, W. (1995) Fundamentos del Diseño. Barcelona. Ed. Gustavo Gili.

BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA

• Cole, D. (2008) Diseño textil contemporáneo. Barcelona. Ed. Blume. • Contemporary japanese textiles. (1998) Structure & Surface. New York. The Museum

of Modern Art. • Kalman, T y Maria. (2000) (Un)fashion. London. Booth-Clibborn Editions • Koda, H. (2004) Extreme beauty; the body transformed. New York. The Metropolitan

Museum of Arts. • Williams, C (1984) Los orígenes de la forma. Barcelona. Ed. Gustavo Gili. • Vyzoviti, S. (2006) Supersurfaces. Amsterdam. Ed. BIS

Título Superior de Diseño Nivel 2, (GRADO) del MECES* Guía docente de FOTOGRAFIA Y MEDIOS AUDIOVISUALES ESPECIALIDAD: DISEÑO DE MODA

Curso 2018/2019

Esquema de la guía

1. Datos de identificación • 2. Objetivos generales y contribución de la asignatura al perfil profesional de la titulación • 3. Conocimientos recomendados 4. Competencias de la asignatura • 5. Resultados de aprendizaje • 6. Contenidos 7. Volumen de trabajo/ Metodología • 8. Recursos • 9. Evaluación • 10. Bibliografía


DATOS DE LA ASIGNATURA Centro EASD València

Título Superior de Diseño Diseño Moda

Departamento Ciencias Aplicadas y Tecnología

Mail del departamento

Nombre de la asignatura Fotografía y Medios Audiovisuales



Lugar donde se imparte Velluters Horas semanales 6

Código Créditos ECTS 6

Ciclo Curso Primero

Duración Semestral

Carácter de la asignatura FB. Formación Básica

Tipo de asignatura 60% presencialidad, 40% trabajo autónomo

Lengua en que se imparte Castellano/Valenciano

DATOS DE LOS PROFESORES

Profesor/es responsable/s

Correo electrónico


Lugar de tutorías



La fotografía y los medios audiovisuales conforman un medio de expresión visual imprescindible en el desarrollo formativo de cualquier especialidad vinculada al diseño, y muy especialmente para los diseñadores de producto.

Esta asignatura pretende servir de herramienta para poder acceder de forma científica a la representación audiovisual y fotográfica, adquiriendo la competencia conceptual en sus códigos para el correcto uso documental de información audiovisual. De la misma manera, pretende dotar al alumnado de las destrezas técnicas necesarias para poder representar de forma eficaz sus propias creaciones. Esta doble vertiente (investigadora y creadora), que se aplicará transversalmente a lo largo del desarrollo de toda la asignatura, responde de forma coherente al planteamiento doble de la docencia en las enseñanzas artísticas superiores: concepto (teoría) y aplicación (práctica).

Se imparte en primero, siendo la única asignatura específica de fotografía y medios audiovisuales recogida en el plan de estudios (su ampliación teórica y práctica depende al desarrollo de asignaturas optativas en cursos posteriores). La temporalidad de la misma (6 horas a la semana durante un semestre) determina que el objetivo último sea la adquisición de conocimientos teórico-prácticos generales en estos contenidos.


Para cursar esta asignatura, el alumno debe cumplir con los requisitos académicos obligatorios exigidos para el acceso de los Estudios Superiores en Diseño. Requisitos establecidos en el artículo 12 del Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre, y la superación de la correspondiente prueba específica a que se refiere el artículo 57 de la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación. Pese a esto, con el fin de orientar a los estudiantes de cara al mejor aprovechamiento formativo de la asignatura, se aconsejan unos conocimientos básicos a nivel usuario de las cámaras fotográficas y de video, y de los entornos digitales e interfaces más comunes. En todo caso, sus contenidos se complementarán con el resto de asignaturas de la especialidad en este primer curso, especialmente con Lenguajes y Técnicas Digitales.


Competencias transversales: CT2 - Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente. CT4 - Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación. , Competencias generales: CG2 - Dominar los lenguajes y los recursos expresivos de la representación y la comunicación. CG3 - Establecer relaciones entre el lenguaje formal, el lenguaje simbólico y la funcionalidad específica. CG10 - Ser capaces de adaptarse a los cambios y a la evolución tecnológica industrial. Competencias específicas: CE10 - Producir y comunicar la información adecuada relativa a la producción.

CE11 - Conocer los recursos tecnológicos de la comunicación y sus aplicaciones al diseño de producto

6. Contenidos

• Historia de la imagen fotográfica y audiovisual. Documentación e investigación • Conceptos básicos de teoría y técnica fotográfica. Introducción a la post-

producción y retoque fotográfico con las herramientas informáticas más habituales.

• Teoría y técnica de la iluminación. • Composición visual aplicada al diseño de interiores. • Elementos del lenguaje audiovisual. Conceptos básicos de tecnología

audiovisual. • Fases de producción audiovisual. • Fotografía y video industrial profesional. • Comunicación del producto audiovisual.


RESULTADOS DE APRENDIZAJE COMPETÈNCIES RELACIONADES

RA1. El alumno/a hace uso, de forma científica y técnicamente eficaz, de archivos de documentación audiovisual y fotográfica que le ayudan en sus propios proyectos e investigaciones.

CT2, CT4, CG2, CG3, CE10, CE11

RA2. El alumno/a ilumina con medios y circunstancias diversas.

CT4, CG2, CE10

RA3. El alumno/a aplica los procesos de producción industrial fotográfica y audiovisual en su trabajo como herramienta de comunicación.

CT4, CG2, CG10, CE10, CE11

RA4. El alumno/a habla el mismo lenguaje técnico que un profesional, con el fin de comunicarle exactamente que efecto quiere conseguir con la representación fotográfica y videográfica de su producción.

CT4, CG2, CG10, CE10, CE11

RA5. El alumno/a usa en su beneficio los nuevos medios de difusión fotográfica y videográfica para dar a conocer su propia producción, mediante sus propias representaciones. Todo esto pensado para un diseñador novel, es decir, de forma introductoria y general pero con gran alcance.

CT4, CG2, CG3, CG10, CE10




Volumen trabajo


Clase presencial


R1, R4

20

Clases prácticas

Asistencia a clases prácticas y proyectos dirigidos. Resolución individual y/o colectiva de ejercicios planteados. Resolución colectiva y visionados. Construcción significativa del conocimiento a través de la interacción y actividad del alumno.

R1,R2, R3,R5

35


Aplicación de conocimientos interdisciplinares. R1,R4 10

Tutoría


R1,R2, R3, R4,R5 10


R1,R2, R3, R4,R5 15

SUBTOTAL 90



Volumen trabajo


Trabajo autónomo

Estudio del alumno/a para la investigación del trabajo de composición, para la exposición personal del mismo en el aula, para la práctica de la técnica y teoría vista en clase, para repasar y asimilar conceptos y procedimientos y para la realización de exámenes.

R1,R4 31

Estudio práctico

Preparación y/o ejecución en grupo de la planificación del ejercicio de producción audiovisual de una secuencia narrativa, y del proyecto final: la sesión fotográfica y la grabación de video de este proyecto, la realización de la memoria y la exposición de conclusiones del mismo en clase

R1, R2, R3,R4,R5 21


Preparación y asistencia a exposiciones, representaciones, conferencias,…

R1,R4,R5 8

SUBTOTAL 60

TOTAL 150

8. Recursos

• Pizarra • Cañón de proyección • Material audiovisual • Páginas web. • Artículos de prensa relacionados con la materia. • Correo electrónico. Aula virtual. • Apuntes facilitados por el profesor a través de la plataforma Moodle. • Biblioteca • Equipos informáticos preparados para la edición de la imagen. Iluminación continua y

de flash, reflectores, difusores…Cámaras de vídeo HD • Cámaras DSLR con posibilidad de grabar vídeo en HD Ópticas de focal fija y zooms. • Soportes: trípodes, dollys, slider, soportes de hombro, jirafas... Equipos para el

registro de sonido en alta calidad • Equipos informáticos preparados para la edición de la imagen.

9. Evaluación

9.1 Convocatoria ordinaria



Resultados de aprendizaje evaluados

1 - Ejercicios prácticos de técnica fotográfica (trabajo individual): exposición, profundidad de campo, distancia focal, velocidad de obturación, barrido y zooming. 2 - Trabajo de investigación y análisis compositivo sobre un/a fotógrafo/a profesional de interiores (individual). 3 - Examen teórico conceptual sobre lenguaje y técnica fotográfica, iluminación y composición (individual). 4 - Proyecto final: realización de una sesión fotográfica y maquetación para una revista o libro de interiores, y grabación (hasta aquí trabajo en grupo) y edición de un vídeo promocional,

RA4, RA5

RA1, RA4

RA4

RA1, RA2, RA3, RA5

making of de la revista o del producto (individual). Los resultados obtenidos por el alumno/a se calificarán en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal:

0-4'9: Suspenso / 5-6'9: Aprobado / 7'0-8'9: Notable / 9-10: Excelente

No presentado (NP) se aplicará a aquellos/as alumnos/as que no hayan asistido nunca a clase o que habiendo asistido esporádicamente no hayan entregado ningún trabajo. En los trabajos o pruebas individuales se valorará:

· Dominio de los conceptos trabajados · Adecuación a las pautas establecidas · Creatividad y originalidad de los proyectos · Rigor científico en el uso de las fuentes · Calidad técnica y formal del acabado · Expresión correcta oral y escrita del resultado del trabajo · Respeto a los/las compañeros/as y docentes

En los trabajos en grupo se tendrá en cuenta:

· Capacidad de coordinación de los miembros del grupo · Cumplimiento individual del rol que el alumno haya adoptado en el trabajo interdisciplinar · Adecuación técnica, artística y conceptual a los conceptos impartidos en clase · Coherencia entre los argumentos utilizados y la opinión expresada · Rigor científico en el uso de las fuentes · Creatividad y originalidad en los proyectos · Dominio de los conceptos trabajados · Contribución individual al trabajo desarrollado · Expresión correcta oral y escrita del resultado del trabajo. · Respeto a los/las compañeros y docentes

En los trabajos grupales la evaluación será, no obstante, individual, y se realizará un seguimiento en las aportaciones de cada componente del grupo. Por tanto, es posible que cada miembro del grupo obtenga calificaciones diferentes. Los trabajos, en la medida de lo posible, se expondrán en clase para una autoevaluación común de los/las alumnos/as. Se deberá obtener un mínimo de 5 en cada trabajo que se plantea a lo largo del semestre para poder hacer media. Los plazos de entrega de los trabajos o las fechas de realización de los exámenes se pondrán en conocimiento del alumnado el primer dia de clase, por lo cual se sabrán con suficiente antelación como para ser de obligado cumplimiento. Podrán ser, no obstante, modificadas ligeramente siempre que el desarrollo de la planificación temporal se vea afectado por alguna circunstancia justificada. El profesor determinará previamente la forma de entrega, que podrá ser tanto física como on-line. Si el trabajo se entrega más tarde de la fecha acordada, no se recogerá y la calificación final de este será de 0. La recuperación del mismo se realizará en la convocatoria extraordinaria. Del mismo modo, si el trabajo (o examen) presentado en fecha y forma no se aprueba, el alumno dispondrá de la convocatoria extraordinaria para recuperarlo 9.1.2 Alumnos con pérdida de evaluación continua (+20% faltas asistencia)



Las faltas de asistencia iguales o superiores al 20% del total de horas de actividad de trabajo presencial supondrá la pérdida de la evaluación continua y obligará al alumno/a a realizar y superar un examen extra teórico-práctico de todos los contenidos vistos en la asignatura. Este examen se realizará al final del semestre i deberá estar acompañado de la entrega y superación, además, de la totalidad de los trabajos presentados a lo largo del semestre con un mínimo de 5 de calificación en cada uno de ellos. En este caso, la nota del examen supondrá un 80% de la nota final, y los trabajos un 20%. La entrega de los trabajos se realizará al inicio del examen y será requisito para realizarlo.

RA1, RA2, RA3, RA4, RA5

9.2 Convocatoria extraordinaria




Los/las alumnos/as que asisten a clase de forma regular (más del 80% de las sesiones) y que no hayan presentado o superado alguno de los trabajos propuesto en la asignatura, deberán presentarlos en la convocatoria extraordinaria. Los criterios para su evaluación serán los mismos que para la convocatoria ordinaria. No obstante, los trabajos en grupo, en esta ocasión, serán individuales.





Para los alumnos que hayan perdido el derecho a la evaluación continua por faltas de asistencia durante el curso ordinario, y que no hayan superado el examen extra teórico-práctico de la convocatoria ordinaria, se les volverá a evaluar en la convocatoria extraordinaria siguiendo los mismos criterios. Es decir, además de la presentación y superación de todos los trabajos, deberán realizar y superar un examen teórico-práctico obteniendo un mínimo de 5 tanto en cada uno de los trabajos como en el examen, i con un porcentaje en la nota final del 80% destinado al examen y un 20% destinado a los trabajos. Nuevamente, la entrega de los trabajos será requisito imprescindible para poder realizar el examen teórico-práctico.


10. Bibliografía BIBLIOGRAFIA BÀSICA

• Aicher, Olt. (2007) El mundo como proyecto. Barcelona: Gustavo Gili • Mellado, José Mª. (2011) Fotografia digital de alta calidad. Barcelona : Artual SL • Montaner, J. (2005.)Iluminación. Técnicas de iluminación en la fotografía de estudio.

Barcelona :Casanova profesional. • Perea, J, Castelo, L, Munárriz, J. (2007) La imagen fotográfica. Madrid : Akal Bellas Artes • Langford, M, y Andrews, P.(2010) Manual de Fotografía. Editorial Omega

• Präkel, D.(2007) Composición. Barcelona : Blume fotografía • Präkel, D. (2007)Iluminación. Barcelona :Blume fotografía • Fernández D, y Martínez , J. (2000)Manual básico del lenguaje y narrativa audiovisual. ,

Barcelona: Paidós, • Llorens, V. (2004) Principios de la tecnologia de vídeo. València: Nau llibres • López, G. (2005) Modelos de comunicación en Internet. València: Tirant lo Blanch

BIBLIOGRAFIA COMPLEMENTÀRIA

• Manuals de software habituals (Adobe Premiere, Adobe After Effects, Adobe Lightroom, Adobe Camara Raw).

• Heinrich, Michael Basics (2008) Architectural photography. Basel: Birkhäuser • Kopelow, G. (2007)Architectural photography.the digital Way , Hudson: Princeton Architectural

Press, Hudson • Schulz Adrian. (2012) Architectural Photography: Composition, Capture, and Digital Image

Processing. California Rocky Nook

https://www.amazon.es/Architectural-Photography-Composition-Capture-Processing/dp/1937538761/ref=pd_cp_14_1?_encoding=UTF8&pd_rd_i=1937538761&pd_rd_r=98e3232c-7abd-11e8-b634-dbf30619051a&pd_rd_w=6uwB3&pd_rd_wg=l4csc&pf_rd_i=desktop-dp-sims&pf_rd_m=A1AT7YVPFBWXBL&pf_rd_p=7369822082955806485&pf_rd_r=68QVQK8G34RQMAXMP9T2&pf_rd_s=desktop-dp-sims&pf_rd_t=40701&psc=1&refRID=68QVQK8G34RQMAXMP9T2



Título Superior de Diseño Nivel 2, (GRADO) del MECES* Guía docente de FUNDAMENTOS CIENTÍFICOS DEL DISEÑO ESPECIALIDAD DISEÑO MODA...

Curso 2018/2019

Esquema de la guía



DATOS DE LA ASIGNATURA Centro Escola d’Art i Superior de disseny de Valencia

Título Superior de Diseño Diseño de moda

Departamento Ciencias aplicadas y tecnología


Nombre de la asignatura Fundamentos científicos del diseño Web de la asignatura




Ciclo Curso 1

Duración Semestral

Carácter de la asignatura FB Formación Básica Tipo de asignatura 60% presencial 40% trabajo autónomo Lengua en que se imparte Castellano/Valenciano DATOS DE LOS PROFESORES


Correo electrónico




Los objetivos de la asignatura se pueden describir de la siguiente forma:

- Emplear el método científico.

- Abordar las fibras textiles para su aplicación en el diseño de moda.

- Identificar las diferentes fibras textiles y conocer sus propiedades.

- Interpretar una etiqueta del sector textil.

Esta asignatura contribuye al desarrollo del perfil profesional en el área del diseño de moda atendiendo a las necesidades y tendencias del mercado, en todos aquellos ámbitos donde sea necesario trabajar con materias textiles.


Para cursar esta asignatura, el alumno debe cumplir con los requisitos académicos obligatorios exigidos para el acceso de los Estudios Superiores en Diseño. Requisitos establecidos en el artículo 12 del Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre, y la superación de la correspondiente prueba específica a que se refiere el artículo 57 de la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación. Conocimientos básicos de física y química. Curiosidad e interés por las ciencias aplicadas y la tecnología.

Está asignatura le servirá para complementar las asignaturas de Proyectos básicos y Patronaje y Confección de primer curso.

Con posterioridad, deberá cursar las asignaturas del área de conocimiento ciencias aplicadas y tecnología.


La asignatura pretende satisfacer las siguientes competencias transversales:

CT3 Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza. CT4 Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación

La asignatura pretende satisfacer las siguientes competencias generales:

CG4 Tener una visión científica sobre la percepción y el comportamiento de la forma, de la materia, del espacio, del movimiento y del color CG5 Actuar como mediadores entre la tecnología y el arte, las ideas y los fines, la cultura y el comercio CG 10 Ser capaces de adaptarse a los cambios y a la evolución tecnológica industrial

CG 15 Conocer procesos y materiales y coordinar la propia intervención con otros profesionales, según las secuencias y grados de compatibilidad. CG16 Ser capaces de encontrar soluciones ambientalmente Sostenibles La asignatura pretende satisfacer las siguientes competencias específicas en la especialidad de Diseño de Moda:

CE8 Resolver los problemas estéticos, funcionales, técnicos y de realización que se planteen durante el desarrollo y ejecución del proyecto



RELACIONADAS

RA1.- Analiza las fibras textiles más comunes para su aplicación en el diseño.

CE3, CG4, CG15

RA2.- Realiza el diseño de una etiqueta aplicada en el diseño de moda según la normativa vigente.

CT3, CG5

RA3.- Argumenta la importancia de la Ecoeficiencia y sostenibilidad en el sector de la moda.

CT4, CG16, CE15

6. Contenidos

CONTENIDO TEÓRICO:

El enlace químico

• Tipos de enlace

Los polímeros

• Definición, estructura y propiedades

• Clasificación

• Comportamiento frente al calor

Simbología de uso y conservación de las prendas textiles

• Nomenclatura

• Eliminación de manchas

Etiquetado obligatorio y voluntario de los productos textiles. Etiquetado social y medioambiental

Introducción a las fibras textiles

• Propiedades de las fibras textiles

- Geométricas

- Mecánicas

- Térmicas

- Otras propiedades

• Identificación de las fibras textiles

• Nomenclatura de las fibras textiles

Fibras naturales

• Clasificación

- Fibras animales

- Fibras vegetales

- Fibras minerales

- Fibras Artificiales

- Fibras Sintéticas

CONTENIDO PRÁCTICO:

- Identificación de fibras - Etiquetado - Memoria de investigación sobre fibras sostenibles e inteligentes siguiendo el método científico.




Volumen trabajo


Clase presencial

Exposición de contenidos por parte del profesor o en seminarios, análisis de competencias, explicación y demostración de capacidades, habilidades y conocimientos en el aula. Exposición de contenidos por parte del alumno

RA1 38

Clases prácticas


RA1 RA2 10


Aplicación de conocimientos interdisciplinares. RA3 6

Tutoría


RA3 4


RA1 RA2 RA3

2

SUBTOTAL 60




Volumen trabajo


Trabajo autónomo


RA2 RA3

Estudio práctico


RA2 RA3


Preparación y asistencia a actividades complementarias como talleres, congresos, conferencias,…

SUBTOTAL 40

TOTAL 90

8. Recursos

Los recursos necesarios para el correcto desempeño de la asignatura son los siguientes:

• Pizarra • Cañón de proyección • Material audiovisual • Aula virtual: Moodle • Biblioteca

9. Evaluación





Evaluación inicial por sondeo oral que no ponderará en la nota final. Evaluación formativa

• Prueba escrita, 50 % de la nota final. La Prueba escrita constará de un examen escrito basado en los contenidos teóricos y prácticos, que se realizará en la semana de exámenes que se establece mediante las instrucciones de inicio de curso publicadas por la Dirección del ISEACV. Se hará media cuando se supere dicha prueba con un cinco

RA1 RA2 RA3

• Trabajos, exposiciones y actividades, 50% de la nota final. La

entrega de los trabajos durante el semestre, serán obligatorios:

- Trabajo de etiquetado: 10% - Identificación de fibras: 20% - Memoria de investigación: 10%

Se penalizará aquellos alumnos que entreguen fuera de plazo, hasta un día con un 20%. Trascurrido el día de demora, el profesor no recogerá el trabajo y por tanto no será calificado. Los criterios de evaluación se indicarán al inicio de cada ejercicio. 9.1.2 Alumnos con pérdida de evaluación continua (+20% faltas asistencia)



• Prueba escrita, 60 % de la nota final. La Prueba escrita constará

de un examen escrito basado en los contenidos teóricos y prácticos, que se realizará en la semana de exámenes que se establece mediante las instrucciones de inicio de curso publicadas por la Dirección del ISEACV. Se hará media cuando se supere dicha prueba con un cinco.

• Trabajos, exposiciones y actividades, 40% de la nota final. La entrega de los trabajos durante el semestre, serán obligatorios:

- Trabajo de etiquetado: 10% - Identificación de fibras: 20% - Memoria de investigación: 10%

Los criterios de evaluación se indicarán al inicio de cada ejercicio.

RA1 RA2 RA3





Se rigen con los mismos criterios que la evaluación y calificación que en la evaluación ordinaria continua.

RA1 RA2 RA3




Se rigen con los mismos criterios de evaluación y calificación que en la evaluación ordinaria con pérdida de ev.continua.

RA1 RA2 RA3

10. Bibliografía

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA:

• Hollen, N. (1992). Introducción a los textiles. México. Grupo Noriega Editores.

• Ron, Mª A. (2003).Cómo cuidar las fibras y los tejidos. Alianza Editorial.


• Di Pietro, A. (2007). El libro de las manchas. Alianza Editorial.

• Udale, J. (2008).Diseño Textil. Tejidos y Técnicas. Barcelona, Gustavo Gili.

• López, Mª C. (2007).Manual de Tejidos. Wuds World Editor.

• Hallett, C. y Johnston, A. (2010).Telas para moda. Guía de fibras naturales. Barcelona. Editorial Blume.

• VVAA. (2003). Introducció als materials polimérics i compostos. Valencia. Servicio de publicaciones UPV.

• Mans, C. (2007).Los secretos de las etiquetas. Editorial Ariel.

• Viñolas, J. (200) Diseño ecológico. Barcelona. Editorial Blume

• Gilabert, E. Química textil. Tomo I y II. Valencia. Servicio de publicaciones UPV.

• VVAA. (2002).Biodisseny. Valencia. Servicio de publicaciones UPV.

Título Superior de Diseño Nivel 2, (GRADO) del MECES* Guía docente de FUNDAMENTOS HISTORICOS DEL DISEÑO ESPECIALIDAD DE DISEÑO DE MODA

Curso 2018/2019

Esquema de la guía



DATOS DE LA ASIGNATURA Centro EASD VALÈNCIA


Departamento Teoría e historia del diseño


Nombre de la asignatura Fundamentos históricos del diseño





Ciclo Curso 1º

Duración Semestral


Tipo de asignatura 90% presencial 60% trabajo autónomo




Correo electrónico


Lugar de tutorías


2. Objetivos generales y contribución de la asignatura al perfil profesional de la titulación Fundamentos Históricos del Diseño es una asignatura básica que forma parte de la materia de Historia de las Artes y del Diseño. Sus contenidos trabajan de manera detallada la historia del diseño y su vinculación con las manifestaciones del arte y la arquitectura contemporáneos. La asignatura ofrece al futuro profesional una formación imprescindible sobre estilos, movimientos, tendencias y diseñadores. En este sentido, su contenido apoya y complementa la educación técnica del diseñador desde la necesaria reflexión histórico-conceptual. Esta asignatura procurará la consecución de la capacitación del alumnado en los tres niveles posibles según la base de origen de cada alumno: nivel escrito, nivel de expresión y nivel de comprensión. Se pretende, por lo tanto, enriquecer el conocimiento mediante el uso correcto del lenguaje como instrumento de comunicación oral y escrita.


Para cursar esta asignatura, el alumno debe cumplir con los requisitos académicos obligatorios exigidos para el acceso de los Estudios Superiores en Diseño. Requisitos establecidos en el artículo 12 del Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre, y la superación de la correspondiente prueba específica a que se refiere el artículo 57 de la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación. Se recomienda al alumnado que tenga conocimientos de alguna de las lenguas europeas, además del castellano, para poder aprovechar los contenidos de la bibliografía que tenemos al alcance y que pueda ser entendida.

Así mismo, se recomienda haber cursado alguna asignatura de Historia del Arte, Historia del Diseño y de las Artes Aplicadas para tener familiaridad con los contenidos, vocabulario y términos específicos de la materia.


Competencias transversales

CT 2. Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

CT 8. Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.

CT11. Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad.

CT 17. Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad.

Competencias generales

CG 3. Establecer relaciones entre el lenguaje formal, el lenguaje simbólico y la funcionalidad

específica.

CG 6. Promover el conocimiento de los aspectos históricos, éticos, sociales y culturales del diseño.

CG 12. Profundizar en la historia y la tradición de las artes y del diseño.

CG 13. Conocer el contexto económico, social y cultural en que tiene lugar el diseño.

CG 19. Demostrar capacidad crítica y saber plantear estrategias de investigación.

Competencias específicas

CE15 Reflexionar sobre la influencia social positiva del diseño, valorar su incidencia en la mejora de la calidad de vida y el medio ambiente, y su capacidad para generar identidad, innovación y calidad en la producción.



RA 1. Identifica las características formales y comunicativas del diseño contemporáneo.

CT2, CG3, CG6, CG12.

RA 2. Explica las relaciones entre los movimientos artísticos y el diseño del periodo histórico

CT8, CG6, CG12, CG 13, CG19.

RA 3. Analiza las creaciones artísticas y de diseño con la aplicación de criterios formales, narrativos y simbólicos.

CT8, CG6, CG12,.

RA 4. Compara las obras del periodo estudiado con producciones de diseño de otras épocas, estableciendo relaciones e influencias, y detectando fuentes de inspiración.

CT8, CT11, CG6, CG12, CG19.

RA 5. Argumenta las opiniones con precisión y rigor, utilizando una terminología y un vocabulario específicos de la disciplina con corrección léxica, ortográfica y sintáctica.

CT8, CT17, CE15.

RA 6. Elabora trabajos de investigación aplicando la metodología adecuada.

CT2, CT8, CT11, CG3, CG6, CG12, CG13, CG19, CE15.

6. Contenidos

INTRODUCCIÓN A LOS MÉTODOS DE INVESTIGACIÓN EN LA MATERIA.

EL SIGLO XIX. UNA ÉPOCA DE CAMBIOS.

• La revolución industrial y sus repercusiones. • La ciudad. • Conflictos y soluciones. Función social del diseño. • Nuevas maneras de mirar y de sentir. La fascinación por aquello científico y el

primitivismo.

LA CREACIÓN DEL LENGUAJE MODERNO. VANGUARDIA Y MODERNIDAD.

• La revolución social y la revolución individual. • El movimiento moderno. • El Arte Déco.

DE LA ACEPTACIÓN DE LA HERENCIA RECIBIDA A LA CRISIS DE LA MODERNIDAD.

• La institucionalización del lenguaje moderno.

EL CUESTIONAMIENTO DE LA HERENCIA RECIBIDA.

• La pluralidad posmoderna

7. Volumen de trabajo/ Metodología 7.1 Actividades de trabajo presencial


Volumen trabajo


Clase presencial


RA1, RA2, RA3, RA4, RA5, RA6 25h

Clases prácticas


RA1, RA2, RA3, RA4, RA6 33h


Aplicación de conocimientos interdisciplinares. RA528h 12h

Tutoría


RA1, RA2, RA3, RA4, RA5 12h


RA1, RA2, RA3, RA4, RA5. 8h

SUBTOTAL 90




Volumen trabajo


Trabajo autónomo


RA1, RA2, RA3, RA4, RA5, RA6. 35h

Estudio práctico


RA1, RA2, RA3, RA4, RA5, RA6,

RA7. 21h



RA1, RA2, RA3, RA4, RA5, RA6,

RA7. 4h

SUBTOTAL 60

TOTAL 150

8. Recursos

- Pizarra.

- Proyector.

- Altavoces.

- Ordenador.

- Material audiovisual.

- Páginas web.

- Artículos y textos.

- Biblioteca y centros de documentación.

9. Evaluación





1- Los instrumentos de evaluación son los siguientes:

1.1- Registros actitudinales (actitud, grado de implicación, participación...).

1.2- Elaboración y defensa de trabajos individuales o de grupo. 1.3- Ejercicios de aula (estudio de casos, análisis de obras…). 1.4- Pruebas objetivas (examen, elaboración de portfolio, cuadernos

de aula…).

Los porcentajes que se aplican en cada instrumento quedarán determinados en las aplicaciones de Guías docentes, por cada profesor. 2- Los criterios de evaluación son los siguientes:

2.1- Registros actitudinales:

- Respeto y cooperación con los compañeros. - Puntualidad - Participación en clase coherente, reflexiva y crítica. - Adecuación a pautas y plazos consensuados y establecidos.

2.2- Elaboración y defensa de trabajos individuales o de grupo:

- Adecuación a pautas y plazos consensuados y establecidos. - Capacidad de selección y organización de la información. - Capacidad de análisis y de síntesis. - Capacidad de argumentación y estructuración de las ideas. - Capacidad de coordinación en los trabajos de grupo. - Corrección ortográfica y sintáctica. - Uso de un vocabulario adecuado. - Uso de un estilo coherente en la comunicación oral y escrita. - Uso de las normas básicas de elaboración y presentación de un

trabajo de investigación. - Respecto a la propiedad intelectual. - Uso correcto de las fuentes documentales y la bibliografía.

2.3- Ejercicios de aula:

- Dominio de los conceptos trabajados en el aula. - Capacidad de análisis y de síntesis. - Capacidad de argumentación y estructuración de las ideas. - Corrección ortográfica y sintáctica. - Uso de un vocabulario adecuado. - Uso de un estilo de comunicación coherente. - Uso correcto de las fuentes y la bibliografía.

2.4- Pruebas objetivas:

- Dominio de los conceptos trabajados en el aula. - Capacidad de análisis y de síntesis. - Capacidad de argumentación y estructuración de las ideas. - Corrección ortográfica y sintáctica. - Uso de un vocabulario adecuado. - Uso de un estilo de comunicación coherente.

RA1, RA2, RA3, RA4,

RA5, RA6

RA1, RA2, RA3, RA4,

RA5, RA6

RA1, RA2, RA3, RA4





1- Los instrumentos de evaluación son los siguientes:

1.1- Elaboración y defensa de un trabajo individual. 1.2- Realización de una prueba objetiva.

Los porcentajes que se aplican en cada instrumento quedarán determinados en las aplicaciones de Guías docentes, por cada profesor. 2- Los criterios de evaluación son los siguientes:

2.2- Elaboración y defensa de un trabajo individual:

- Adecuación a pautas y plazos consensuados y establecidos. - Capacidad de selección y organización de la información. - Capacidad de análisis y de síntesis. - Capacidad de argumentación y estructuración de las ideas. - Corrección ortográfica y sintáctica. - Uso de un vocabulario adecuado. - Uso de un estilo coherente en la comunicación oral y escrita. - Uso de las normas básicas de elaboración y presentación de un

trabajo de investigación. - Respecto a la propiedad intelectual. - Uso correcto de las fuentes y la bibliografía.

2.3-Prueba objetiva:

- Dominio de los conceptos trabajados en el aula. - Capacidad de análisis y de síntesis. - Capacidad de argumentación y estructuración de las ideas. - Corrección ortográfica y sintáctica. - Uso de un vocabulario adecuado. - Uso de un estilo de comunicación coherente.

RA1, RA2, RA3, RA4, RA5, RA6






Los criterios e instrumentos de evaluación son los mismos que en la convocatoria ordinaria (apartado 9.1.1). Los porcentajes que se aplican en cada instrumento quedarán determinados en las aplicaciones de Guías docentes, por cada profesor.





Los criterios e instrumentos de evaluación son los mismos que en la convocatoria ordinaria con pérdida de evaluación continua (apartado 9.1.2). Los porcentajes que se aplican en cada instrumento quedarán determinados en las aplicaciones de Guías docentes, por cada profesor


10. Bibliografía

La bibliografía de la asignatura recoge los libros que tiene que consultar el alumno para complementar la información obtenida en las lecciones magistrales y afrontar la realización de los trabajos propuestos.

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA: - Bhaskaran, L. (2007). El diseño en el tiempo. Barcelona: Blume. - Dormer, P. (1993). El diseño desde 1945. Barcelona: Destino. - Fiell, Ch. y Fiell, P. (2000). Diseño del siglo XX. Taschen. - Fusco, R. (2005). Historia del diseño. Barcelona: Santa & Cole. - Morteo, E. (2009). Diseño. Desde 1850 hasta la actualidad. Barcelona: Electa. - Pevsner, N. (1976). Los orígenes de la arquitectura moderna y del diseño. Barcelona:

Gustavo Gili. Barcelona. -


- Benevolo, L. (1977).Historia de la arquitectura moderna . G G. Barcelona. - Calvo, F.(2001). El arte contemporáneo . Taurus. - Guasch, A.(2000). El arte último del siglo XX. Del posminimalismo a lo multicultural

Alianza. Madrid. - Woodham, J. (1997). Twentieth-Century Design . Oxford.

Título Superior de Diseño Nivel 2, (GRADO) del MECES* Guía docente de LENGUAJES Y TÉCNICAS DIGITALES ESPECIALIDAD MODA

Curso 2018/2019

Esquema de la guía


DATOS DE LA ASIGNATURA Centro Escola d’Art i Superior de Disseny de València


Departamento Ciencias aplicadas y tecnología


Nombre de la asignatura Lenguajes y técnicas digitales

Web de la asignatura Horario de la asignatura Lugar donde se imparte Velluters Horas semanales 6 Código Créditos ECTS 6 Ciclo Curso 1º Duración Semestral Carácter de la asignatura FB. Formación Básica Tipo de asignatura 60% presencial /40% trabajo autónomo Lengua en que se imparte Castellano/Valenciano DATOS DE LOS PROFESORES Profesor/es responsable/s Correo electrónico Horario de tutorías Lugar de tutorías



El diseñador de moda es un creador cuya actividad tiene por objeto la utilización de un lenguaje gráfico para generar prototipos y comunicar contenidos de naturaleza diversa con diferentes aplicaciones.

Los objetivos generales de la asignatura son, dominar los diferentes software vinculados con el ámbito de diseño de moda y comprender su importancia en la resolución y ejecución del producto moda.

La finalidad de la asignatura consiste en que el alumno conozca la incidencia, relevancia y aplicación de los medios informáticos en el sector del diseño de moda. El alumno debe adquirir los conocimientos necesarios para utilizar los procedimientos básicos empleados en el dibujo y diseño por ordenador, de tal forma que utilice las nuevas tecnologías como técnica de aplicación en el proceso creativo y productivo así como instrumento de comunicación y gestión. Esta asignatura contribuye al desarrollo del perfil profesional en el área de diseño de moda atendiendo a las necesidades de creatividad e innovación en productos de diseño textil e indumentaria.


Para cursar esta asignatura, el alumno debe cumplir con los requisitos académicos obligatorios exigidos para el acceso de los Estudios Superiores en Diseño. Requisitos establecidos en el artículo 12 del Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre, y la superación de la correspondiente prueba específica a que se refiere el artículo 57 de la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación. Es necesario tener unos conocimientos de informática a nivel de usuario. 4. Competencias de la asignatura

Se presentan a continuación las competencias tanto transversales, generales y específicas a cuyo logro contribuye la asignatura de tecnología digital aplicada al diseño de moda:

Competencias Transversales.

CT2 - Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

CT4.- Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y comunicación.

CT11.- Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad.

Competencias Generales

CG2 - Dominar los lenguajes y los recursos expresivos de la representación y la comunicación.

CG10.- Ser capaces de adaptarse a los cambios y a la evolución tecnológica industrial.

CG20.- Comprender el comportamiento de los elementos que intervienen en el proceso comunicativo, dominar los recursos tecnológicos de la comunicación y valorar su influencia en los procesos y productos del diseño.

Competencias Específicas.

CE10.- Conocer los recursos tecnológicos de la comunicación y sus aplicaciones al diseño de moda e indumentaria.

CE11.- Dominar la tecnología digital especifica vinculada al desarrollo y ejecución de proyectos de diseño de moda e indumentaria


RESULTADOS DE APRENDIZAJE COMPETENCIAS RELACIONADAS RA1.Maneja y aplica eficazmente, distintos programas y herramientas informáticas relacionadas con el diseño de moda para comunicar ideas y conceptos.

CT2, CT4, CG10, CE10, CE11.

RA2.Diseña y representa gráficamente ideas y conceptos mediante la tecnología digital relacionados con el diseño de moda. Y expón dudas y/o fórmulas para su correcta resolución.

CT11, CG20, CG10, CE10, CE11

RA 3- Identifica y combina los diferentes tipos de imágenes digitales (bitmap y vectoriales) y utilízalas convenientemente según el objetivo planteado (digital o impreso).

CT2, CT4, CG20, CE10, CE11

RA4 .Distingue y maneja las características de la imagen digital según su salida, resolución gráfica y cromática, tamaño y formatos.

CT2, CT4, CG10, CG20, CE11

RA5 – Analiza y realiza el diseño de técnicos básicos, adecuados para la finalidad a que vayan destinados.

CT2, CT4, CG10, CG20,CE10,CE11

6. Contenidos

Se elimina el concepto y orden de UD, para que sea el profesor que imparta la asignatura, a título personal, el que marque la secuenciación de los contenidos, dependiendo de las circunstancias temporales y del nivel del grupo.

TRATAMIENTO DE LA IMAGEN BITMAP

• Conceptos básicos: introducción a la aplicación, formas de selección, y herramientas

de pintura y retoque.

• Introducción a factores de resolución, tamaño de la imagen, ajustes de imagen, modos

de selección, modos de color, trabajo con capas y canales, modos de fusión, máscaras

y canales alfa.

• Cromatismo; creación y aplicación de color digital según finalidad.

• Acciones y configuración de salida

• Formatos nativos y de intercambio. Intercambio de archivos entre aplicaciones.

• Adecuación de imágenes a finalidades compositivas. “Collage” y fotomontaje.

IMAGEN BIDIMENSIONAL - DIBUJO VECTORIAL

• Introducción a la interface de la aplicación. Interacción entre herramientas, menús y

paletas.

• Dibujo de formas básicas, y obtención de otras más complejas mediante repetición,

gradación, clonación y unión de formas. Paneles Color y Trazo

• Uso del panel Capas en la elaboración de diseños.

• Transformación de trazados y rellenos, clonación, simetría, rotación etc.

• Conceptos básicos edición y control de nodos,

• Operaciones de fusión de objetos. Panel Buscatrazos.

• Creación y transformación de dibujos técnicos de Moda

• Formatos e intercambio de archivos. Modos de exportación a otras aplicaciones.

DIAGRAMACIÓN DE ESPACIOS PARA TRABAJOS ANALÓGICOS Y DIGITALES

• La Organización de la información y el espacio; composición de

imágenes/texto/ilustraciones.

• La Preparación de documentos para salida; creación de PDF de impresión e

interactivos.

• La Interactividad.


METODOLOGIA TEÓRICO-PRÁCTICA

La metodología didáctica empleada en esta programación promoverá las capacidades clave del

alumno y la integración de los contenidos. Entre estas capacidades destacan la autonomía, la iniciativa, la capacidad de resolución de problemas y la responsabilidad en el trabajo.

El alumno se introducirá progresivamente en el conocimiento y manejo de los diversos

programas de dibujo y diseño por ordenador, como herramienta en el proceso creativo del

proyecto. Se procurará reducir al mínimo las clases teóricas buscando la fundamentación en la

práctica y el desarrollo de la creatividad.

Puesto que se trata de una asignatura con bloques de contenido de carácter instrumental, y que

busca desarrollar en el alumno el “dominio de las herramientas necesarias para pensar,

representar y comunicar el diseño”, la distribución de los bloques será:

Clases teóricas: exposición y explicación de los conceptos y herramientas planteados para esa

clase.

Clases prácticas guiadas: cada clase teórica terminará con una actividad práctica en el aula, de

los conceptos y herramientas explicados.

Tutorías: el profesor revisará los ejercicios planteados, la resolución de problemas y analizará y

discutirá los materiales y temas presentados por el alumno a la hora de realizar su proyecto final.

Entre las actividades de trabajo propuestas de carácter autónomo y no presencial destacan:

– Trabajos prácticos: resolución de tareas más complejas.




Volumen trabajo (en nº horas o

ECTS)

Clase presencial


RA1,RA2,RA3,RA4, RA5;

30h

Clases prácticas

Sesiones de trabajo grupal en grupos supervisadas por el profesor. Estudio de casos, proyectos, talleres, problemas, estudio de campo, aula de informática, laboratorio, visitas a exposiciones/conciertos/representaciones/audiciones…, búsqueda de datos, bibliotecas, en Internet, etc. Construcción significativa del conocimiento a través de la interacción y actividad del alumno.

RA1,RA2,RA3,RA4,RA5,

40h


Aplicación de conocimientos interdisciplinares.

0 h

Tutoría


RA2

10h

Evaluación

Conjunto de pruebas (orales y/o escritas) empleadas en la evaluación inicial o formativa del alumno.

RA1,RA2,RA3,RA4,RA5,

10h

SUBTOTAL

90 horas


ACTIVIDADES

Metodología de enseñanza-aprendizaje


Volumen trabajo (en nº horas o

ECTS)

Trabajo autónomo


RA1,RA2,RA3,RA4, RA5,RA6

54h

Estudio práctico


RA1,RA2,RA3,RA4, RA5,RA6

6h



0 h

SUBTOTAL

60 horas

TOTAL

150 horas

8. Recursos

Los medios que el profesor utilizará como apoyo a la docencia son:

Profesor

• Recursos multimedia (Cañón de proyección, material audiovisual)

• Intranet y aula virtual

• Ordenador del aula

Alumnos

• Portátiles y ordenadores del aula

• Internet

• Biblioteca

• Material docente (tutoriales e imágenes) subidos al Moodle

• Se propondrá bibliografía complementaria para que los alumnos completen las explicaciones

teóricas

9. Evaluación La evaluación no se ha de plantear específicamente en un momento determinado del curso, sino que ha de

reflejar la actuación diaria del alumnado en el aula. Se evaluarán los resultados obtenidos en el proceso de

aprendizaje a partir de los resultados marcados y de las competencias y resultados de aprendizaje

seleccionados.




1. Ejercicios prácticos, guiados y planteados por el profesor, resultado de

la explicación de las diferentes herramientas del software correspondiente.

*Se evaluarán pero no se calificarán. Será imprescindible su presentación para calificar el resto de tareas específicas y de control y poder realizar el examen.

CRITERIOS: • Observación por parte del profesor de la actitud del alumnado en clase. • El cumplimiento de las condiciones básicas del proceso de elaboración. • La aplicación correcta relacionada de los conocimientos aprendidos

(herramientas). • La calidad técnica y formal del acabado. • Que la entrega de ejercicios y tareas sea correcta en la fecha estipulada y

de la forma concretada. • Se revisará y corregirá la tarea a través del tiempo dedicado a ello en

tutorías y otros tiempos establecidos por el profesor. Se espera que el alumno/a corrija y modifique, demostrando su interés y esfuerzo en mejorarlo.

RA1, RA3, RA4, RA5.

2. Planteamiento y realización, de ejercicios y tareas concretas y más

complejas, ficticia o real, para aplicar y desarrollar las herramientas aprendidas, respetando los condicionantes finales del proyecto (composición, color, impresión). El alumno puede aportar todo aquello que enriquezca el proyecto. *Calificación del 30% CRITERIOS: • La aplicación correcta relacionada de los conocimientos aprendidos

(herramientas) • La calidad técnica y formal del acabado. • La creatividad y originalidad del planteamiento (trabajos libres) • El diseño, la conciencia crítica para autoanalizar y autoevaluar los

resultados obtenidos. • La autonomía a la hora de solucionar posibles problemas y dudas que

van surgiendo en la realización de un trabajo. • La inquietud por aprender más. • Que la entrega de ejercicios y tareas sea correcta en la fecha estipulada y

de la forma concretada. • El profesor revisará y corregirá la tarea a través de las tutorías.

Se espera que el alumno/a corrija y modifique, demostrando su interés y esfuerzo en mejorarlo.

• Observaciones del profesor. • El cumplimiento de las condiciones básicas del proceso de elaboración.

Las tareas contaran con una rúbrica donde se indicará el valor que el profesor da a cada apartado. El alumno tendrá acceso a dicha rúbrica.

RA1,RA2, RA3,

RA4,RA5.

3. Pruebas de control y exámenes: Estarán destinadas a la comprobación de

los resultados de aprendizaje especificados. Y estarán basadas en los contenidos teórico-prácticos impartidos.

*Será necesaria la presentación previa de los ejercicios prácticos, guiados y planteados por el profesor, resultado de la explicación de las diferentes herramientas del software correspondiente. Que se evaluarán pero no se calificarán. *Calificación del 70%

CRITERIOS: • Observación por parte del profesor de la actitud del alumnado. • El cumplimiento de las condiciones básicas del proceso de elaboración. • La aplicación correcta, relacionada con los conocimientos aprendidos,

procesos y herramientas, según rúbrica que se indicará previamente. • La calidad técnica y formal del acabado. • Que la entrega de los exámenes sea correcta en tiempo y forma, según

las indicaciones del profesor. Será necesario para aprobar la asignatura obtener un mínimo de 5 en cada una de las partes. Los trabajos serán calificados de 0 a 10.

RA1, RA2, RA3, RA4 RA5

9.1.2 Alumnos con pérdida de evaluación continua (+20% faltas asistencia) INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN/ CALIFICACIÓN


El alumno que supere el 20% de faltas de asistencia perderá el derecho a la evaluación continua pudiendo asistir a clase; en tal caso, realizará un examen teórico-práctico de todos los contenidos abordados a lo largo del curso. Previamente tendrá que entregar todos los trabajos propuestos en la asignatura *Los ejercicios guiados realizados en clase no se calificarán pero si se evaluarán. Será necesario para aprobar la asignatura obtener un mínimo de 5 en cada una de las partes.

Los instrumentos y criterios de calificación serán los siguientes: 1-Planteamiento y realización, de tareas concretas y más complejas realizadas durante del curso, 30% 2-Examen(es) teórico-práctico, 70%

RA1,RA2,RA3,RA4,RA5




El alumno/a ha de presentar todas las tareas y ejercicios realizados durante el curso. *Los ejercicios guiados realizados en clase no se calificarán pero si se evaluarán. Será necesario para aprobar la asignatura obtener un mínimo de 5 en cada una de las partes. Los instrumentos y criterios de calificación serán los siguientes:

1. Planteamiento y realización, de tareas concretas y más complejas realizadas durante del curso, 20%

2. Examen teórico-práctico, 80% A criterio del profesor el alumno recuperara solo la parte no superada o completa.

RA1,RA2,RA3,RA4,R

A5,RA6



El alumno que supere el 20% de faltas de asistencia perderá el derecho a la evaluación continua pero puede asistir a clase. Deberá realizar un examen teórico-práctico de todos los contenidos abordados a lo largo del curso. Previamente tendrá que entregar todos los trabajos propuestos en la asignatura tanto los guiados como los libres. *Los ejercicios guiados realizados en clase no se calificarán pero si se evaluarán. Será necesario para aplicar los porcentajes obtener un mínimo de 5 en cada uno

de los apartados.

Los instrumentos y criterios de calificación serán los siguientes:

1. Planteamiento y realización, de tareas concretas y más complejas realizadas durante del curso, 20%

2. Examen teórico-práctico, 80%

RA1,RA2,RA3,RA4, RA5

10. Bibliografía

BIBIOGRAFÍA BÁSICA

• Apolonio, L. (2018). Illustrator (guía práctica). Madrid. Anaya Multimedia.

• Mediaactive. ( 2009). Aprender illustrator con 100 ejercicios prácticos. S.A. Barcelona

Editorial Marcombo.

• Delgado, J.M. (2018). Photoshop CC (Manuales Imprescindibles) Editorial Anaya.

• Caballero, N. (2009). Photoshop (guía práctica). Madrid. Anaya multimedia.

• Gómez. F.J. (2018) InDesign CC (Manuales Imprescindibles) Madrid. Editorial Anaya

• Gómez, F. J.( 2018). In Design, Guía práctica. Madrid .Editorial Anaya.

BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA

• Lopez, A.M. (2018) Diseño digital de Moda. Madrid. Anaya Multimedia.

• Lopez, A.M. (2008) Técnicas de diseño de Modas por ordenador. Madrid. Anaya Multimedia

• Ward, Aly Smith, C. (2002) Los Trucos y Efectos más interesantes de Photoshop. Madrid .Editorial Anaya.

• Heller, E. (2010) Psicología del color. México. Editorial Gustavo Gili.

• López, A.M. (2014) Figurines de Moda: Técnicas y Estilos. Madrid. Anaya Multimedia.

• Ward, A y Smith, C. (2002). Trucos y efectos más interesantes de Photoshop.

Madrid: Anaya Multimedia.

Título Superior de Diseño Nivel 2, (GRADO) del MECES* Guía docente de PATRONAJE Y CONFECCIÓN ESPECIALIDAD MODA

Curso 2018/2019

Esquema de la guía



DATOS DE LA ASIGNATURA Centro EASD Valencia

Título Superior de Diseño Moda

Departamento Moda


Nombre de la asignatura Patronaje y confección





Ciclo Curso 1º

Duración Semestral

Carácter de la asignatura EC. Específica de centro.





Correo electrónico


Lugar de tutorías


Esta asignatura, teórico práctica, abordará conceptos, procedimientos y actitudes que dotarán al alumnado de conocimientos fundamentales y básicos en técnicas de Patronaje y Confección. Así mismo desarrolla habilidades y destrezas en el uso de instrumentos, herramientas y maquinaria imprescindibles en la consecución física, material y tangible de una prenda base. Los objetivos generales de la materia son:

Ofrecer una primera aproximación al estudio de trazado e industrializado de

patrones tipo. Familiarizarse con los equipos y máquinas que intervienen en el proceso

de corte. Conocer las diferentes técnicas de ensamblado, cosido y acabado de prendas

base. Entender y estudiar la estructura de las prendas fomentando así la creatividad.

El desarrollo de patrones como trabajo manual es un procedimiento fundamental dentro del proceso de diseño y producción de prendas de vestir, puesto que inculca en el alumnado conocimientos y habilidades relacionados con la viabilidad operativa de las prendas, es decir, la coherencia entre ergonomía, forma y función. El sector de la moda requiere cada vez más de expertos/as que entiendan y sean capaces de llevar a cabo casi todas las etapas implicadas en la creación de prendas de vestir. Posiblemente, un/a diseñador/a no ejecute la tarea de realizar los patrones de la empresa, pero si conoce el oficio, será capaz de dirigir al/ a la patronista y al/ a la confeccionista para obtener resultados satisfactorios y de calidad.



Para cursar la asignatura se necesitan conocimientos previos básicos de matemáticas y geometría, y conocimientos recomendados básicos de dibujo técnico, impartidos en Bachillerato.

Las competencias alcanzadas en esta asignatura, constituirán una base muy importante para la asignatura de “Proyectos Básicos” desarrollada durante el segundo semestre. Además, la asignatura se hace imprescindible para cursar con posterioridad “Patronaje” y “Confección” del segundo año, además de todas aquellas asignaturas de la especialidad de Moda en las que se deban realizar prototipos, es decir, las asignaturas de Proyectos y las de Moulage.



Competencias transversales C.T. 1Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. C.T. 2Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente. C.T.3Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza. C.T.14Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables.

Competencias generales C.G. 1Concebir, planificar y desarrollar proyectos de diseño de acuerdo con los requisitos y condicionamientos técnicos, funcionales, estéticos y comunicativos C.G.18 Optimizar la utilización de los recursos necesarios para alcanzar los objetivos previstos. 3.3 Competencias específicas C.E. 2 Concebir y materializar proyectos de diseño de moda e indumentaria que integren los aspectos formales, materiales, técnicos, funcionales, comunicativos y de realización C.E.4, Conocer la maquinaria y los procesos de fabricación, producción y manufacturado de los sectores vinculados al diseño de moda e indumentaria. C.E.5Adecuar la metodología y las propuestas de diseño a la evolución tecnológica e industrial propia del sector.



R.A.1- Reconoce el lenguaje específico de la materia e identifica conceptos básicos según los fundamentos propios del sector para expresar las ideas de forma clara y precisa.

C.T.2 C.E.4; C.E.5

R.A.2- Demuestra la correcta realización del patrón base, interpretando adecuadamente su ficha de desarrollo y trazado según la tabla de medidas estandarizada, para conseguir el ajuste preciso del patrón base a su correspondiente talla.

C.T.1; C.T.3. C.G.1; C.E.2; C.E.4; C.E.5

R.A.3- Demuestra su habilidad en el marcado y corte de patrones sobre el tejido según las consideraciones específicas de cada patrón en cuanto a la dirección del hilo para conseguir una caída perfecta de la prenda y minimizar el residuo que se genera en la operación de corte.

C.T.1; C.T.3; C.G.1, C.G.18 C.E.2; C.E.4; C.E.5

R.A.4- Confecciona industrialmente con la máquina de coser prototipos base con todos sus componentes y elementos de cierre según las operaciones y tipos de costuras que se especifican en las fichas técnicas y de procesos de ensamblaje para construir prendas de calidad.

C.T.1; C.T.2; C.T.3; C.G.1; C.G.18 C.E.2; C.E.4; C.E.5

6. Contenidos

INTRODUCCIÓN AL PATRONAJE Y CONFECCIÓN INDUSTRIAL.

Conceptos básicos de patronaje. Patronaje industrial y escalado de tallas. Patronaje asistido por ordenador. Industrialización de patrones

Diferencias entre confección industrial, sastrería y modistería Equipos, útiles y herramientas utilizados en patronaje y confección Toma de medidas y tablas estandarizadas Técnicas de corte y confección de patrones base

TRAZADOS Y DESPIECES INDUSTRIALIZADOS DE PRENDAS FEMENINOS

• Falda base. • Cuerpo base. • Manga base. • Vestido base. • Traslados de pinzas • Transformaciones básicas • Pantalón base.

CORTE Y CONFECCIÓN DE PROTOTIPOS FEMENINOS.

• Falda base. • Cuerpo base. • Manga base. • Vestido base. • Pantalón base

TRAZADOS Y DESPIECES INDUSTRIALIZADOS DE PRENDAS INFANTILES

• Cuerpo base. • Manga base. • Vestido base. • Pantalón base.




Volumen trabajo (en nº

horas o ECTS)

Clase presencial


R.A.1 R.A.2 15

Clases prácticas


R.A.1 R.A.2 R.A.3 R.A.4

45

Exposición trabajo en grupo Aplicación de conocimientos interdisciplinares. 0

Tutoría


R.A.1 R.A.2 R.A.3 R.A.4

15


R.A.1 R.A.2 R.A.3

15

SUBTOTAL 90



Volumen trabajo (en nº

horas o ECTS)

Trabajo autónomo


R.A.1 R.A.2 R.A.3 R.A.4

50

Estudio práctico


0


Preparación y asistencia a actividades complementarias como talleres, congresos, conferencias,… 10

SUBTOTAL 60

TOTAL 150

8. Recursos

Pizarra.

Proyector.

Mesas de trabajo.

Maniquí.

Plancha y tabla de planchar.

9. Evaluación

La calificación del estudiante quedará necesariamente vinculada a su asistencia regular y al seguimiento del programa de formación de acuerdo con los siguientes puntos: - Para la aplicación del sistema de evaluación continua el alumno/a deberá asistir al menos y con puntualidad al 80% del total de los periodos lectivos. A tal fin se pasará lista al inicio de cada etapa lectiva, firmará diariamente la hoja de firmas. La asistencia a las clases es obligatoria. - Si el alumno/a ha superado las faltas de asistencia en un 20% del total (supone 6 faltas de asistencia), el alumno/a perderá su derecho a la evaluación continua y pasará a la evaluación ordinaria, evaluado según la ponderación para la evaluación de alumnos/as con pérdida de evaluación continua. Tipos de evaluación (sistema de evaluación continua) Evaluación formativa: Se desarrollarán los siguientes trabajos: A- Trabajos de patronaje: - Ejercicios realizados en clase, en relación con los contenidos de las Unidades Didácticas. Los

ejercicios no acabados en clase se resolverán en las horas contempladas para el trabajo autónomo. El profesor informará con antelación de las fechas de entrega.

- Pruebas prácticas presenciales (tipo examen) como complemento del proceso de evaluación. Antes de cada prueba práctica, el profesor/a informará a los alumnos/as de la estructura de la prueba y la fecha prevista. Para superar esta parte, la media de las pruebas prácticas deberá dar 5 o una nota superior

Una prueba práctica (tipo examen) no realizada en la fecha indicada será calificada como No Presentado y por lo tanto computará como 0. La recuperación del mismo se realizará en la convocatoria extraordinaria. Si la falta es justificada, se podrá establecer otra fecha de entrega (justificante médico, juzgado...).

B- Trabajos de confección:

- Prototipos/muestras realizadas en clase, en relación con los contenidos de las Unidades Didácticas. Los ejercicios no acabados en clase se resolverán en las horas contempladas para el trabajo autónomo.

Evaluación final: Realización de un examen teórico-práctico que agrupará todos los contenidos desarrollados a lo largo del curso de patronaje y de confección. La falta de asistencia sin justificar en el examen, computará como 0, supondrá el suspenso de la asignatura. Será criterio del profesor no permitir el acceso al aula si un alumno llega tarde al examen, y será considerado como falta.

En el caso de que un alumno copie y/o plagie en los exámenes y/o trabajos, o entregue ejercicios no realizados por él mismo, suspenderá automáticamente la convocatoria. Será criterio del profesor si lo

considera necesario, realizar una prueba práctica extra.

Sistema de calificación: Los resultados obtenidos por el alumno serán calificados de acuerdo a la siguiente escala numérica, de 0 a 10, con expresión de un decimal:

- De 0 a 4,9- Suspenso - De 5,0 a 6,9- Aprobado - De 7,0 a 8,9- Notable - De 9,0 a 10- Sobresaliente.

La mención de “Matrícula de Honor” podrá otorgarse, a criterio del profesor, a los alumnos cuya calificación final sea igual o superior a un 9,0. Su número no podrá exceder del 5% de los estudiantes matriculados en la asignatura. Si el número de estudiantes es inferior a 20, solo podrá concederse una única “Matrícula de Honor.





• Ejercicios de patronaje (trabajo presencial/ autónomo) 10% - Realiza todos los ejercicios indicados en las diferentes unidades. - Organiza y clasifica los trabajos. - Presenta en forma y fecha indicada.

R.A.1 R.A.2 R.A.3 R.A.4

• Pruebas prácticas de patronaje (presenciales) 20%. - Demuestra la correcta realización del patrón base según la tabla de

medidas estandarizada y la ficha de desarrollo. - Finaliza la prueba en tiempo indicado.

, • Prototipos 30%.

- Demuestra su habilidad en el marcado y corte de patrones sobre el tejido según las consideraciones específicas de cada patrón.

- Confecciona industrialmente los prototipos base con todos sus componentes y elementos de cierre según las especificaciones de la ficha técnica.

• Examen teórico-práctico 35% - Reconoce y aplica correctamente el lenguaje específico y los conceptos fundamentales de la materia. - Finaliza la prueba en el tiempo indicado.

• Actitud y asistencia 5% - Asiste con puntualidad. - Tiene una actitud receptiva en clase. - Identifica y resuelve los problemas. - Respeta el entorno y el material de trabajo. - Colabora, respeta y ayuda a los compañeros.

9.1.2 Alumnos con pérdida de evaluación continua(+20% faltas asistencia)



Se aplicarán a aquellos alumnos que no cumplan el requisito del porcentaje previsto de asistencia a clase (que tengan más de 6 faltas) o que no hayan presentado los trabajos en la fecha señalada. Los criterios de evaluación serán los mismos que en la evaluación continua, sin valorar la actitud y asistencia. Los criterios de calificación serán los siguientes: • Trabajos presentados. La entrega de todos los trabajos será requisito

imprescindible para poder realizar el examen teórico- práctico. Supondrá el 20% de la calificación.

• Examen, prueba teórico-práctica de todos los contenidos de la asignatura. Supondrá el 80 % de la calificación.

R.A.1 R.A.2 R.A.3 R.A.4





En la convocatoria extraordinaria se guardará la nota de la parte aprobada. Si se suspende de nuevo, ya no se guardará la nota de la parte aprobada para sucesivas convocatorias.

Los criterios de evaluación serán los mismos que en la evaluación continua, sin valorar la actitud y asistencia. Los criterios de calificación serán los siguientes:

• Ejercicios trabajos 10 %. • Pruebas prácticas patronaje /confección 20 % • Prototipos 30% • Examen teórico práctico 40%

R.A.1 R.A.2 R.A.3 R.A.4




Para aquellos alumnos que no cumplan el requisito del porcentaje previsto de asistencia a clase (que tengan más de 6 faltas) o que no hayan presentado los trabajos en la fecha señalada. Los criterios de evaluación serán los mismos que en la evaluación continua, sin valorar la actitud y asistencia. Los criterios de calificación serán los siguientes: • Trabajos presentados. La entrega de todos los trabajos será requisito

imprescindible para poder realizar el examen teórico- práctico. Supondrá el 20% de la calificación

• Examen, prueba teórico-práctica de todos los contenidos de la asignatura. Supondrá el 80 % de la calificación.

R.A.1 R.A.2 R.A.3 R.A.4

10. Bibliografía

Las fichas de trazado de patrones del sistema de Onofre Ayala y las fichas de proceso de ensamblaje se complementan con la siguiente bibliografía:

- Donnanno, A (2014). Técnicas de patronaje de moda. Vol.1. Barcelona: Promopress. - Kershaw, G (2013). Patronaje para moda masculina. Barcelona: Blume. - Fischer, A (2010). Construcción de prendas. (Manuales de diseño de moda). Barcelona: Gustavo

Gili. - Smith, A (2009). El gran libro de la costura. Madrid: El Drac.

Título Superior de Diseño Nivel 2, (GRADO) del MECES* Guía docente de PROYECTOS BÁSICOS ESPECIALIDAD DISEÑO DE MODA

Curso 2018/2019

Esquema de la guía



DATOS DE LA ASIGNATURA Centro Escola d’Art i Superior de disseny de Valencia


Departamento Moda


Nombre de la asignatura Proyectos Básicos





Ciclo Curso Primero

Duración Semestral



Lengua en que se imparte Castellano/ Valenciano



Correo electrónico


Lugar de tutorías



Sus objetivos generales se desarrollan en el estudio y análisis mediante METODOLOGÍAS PROYECTUALES, sobre los elementos que componen una colección de moda. El objetivo principal es proporcionar al alumno una visión global sobre los procesos de diseño básicos en la gestión completa del proceso proyectual. Igualmente se pretende que el alumno adquiera conocimientos sobre las herramientas de comunicación elementales; códigos estilísticos, variables de consumidor, fichas técnicas, o cuadros textiles, todas ellas, imprescindibles para su futuro profesional. Esta asignatura ofrece una visión global, de todas las fases que componen un proyecto de moda; fase de investigación y análisis, fase de concepto creativo, fase técnico-creativa y fase de comunicación. La contribución de la asignatura al perfil profesional de un diseñador de moda, se sitúa en la formación básica y metodológica que aportan los fundamentos que engloban los procesos proyectuales.


Para cursar esta asignatura, el alumno debe cumplir con los requisitos académicos obligatorios exigidos para el acceso de los Estudios Superiores en Diseño. Requisitos establecidos en el artículo 12 del Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre, y la superación de la correspondiente prueba específica a que se refiere el artículo 57 de la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación. Esta asignatura requiere los conocimientos previos en el área de Fundamentos del diseño, adquiridos dentro de la programación en Diseño Básico. Se requiere a su vez, las competencias adquiridas en ilustración de figurines dentro de la asignatura Dibujo y Técnicas Gráficas, o dibujos técnicos dentro de la materia impartida Lenguaje y Técnicas Digitales. Por último, se recomienda los conocimientos específicos de prototipado que se imparten en la materia de Patronaje y Confección. Todas ellas, se imparten en el primer semestre, del curso de la titulación Diseño de Moda. Posee relación con otras asignaturas de la misma titulación, ya que sus competencias se precisan, en el prototipado y comunicación de las asignaturas posteriores de Proyectos.


Las competencias son las aptitudes, conocimientos y habilidades que el alumno obtendrá al cursar la asignatura de Proyectos Básicos. 4.1 Competencias Transversales CT1 - Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. CT2 - Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla

adecuadamente CT3 - Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del

trabajo que se realiza

CT11-Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y sensibilidad estética, medio ambiental y hacia la diversidad. CT14- Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables

4.2 Competencias Generales CG1 -Concebir, planificar y desarrollar proyectos de diseño de acuerdo con los requisitos y condicionamientos técnicos, funcionales, estéticos y comunicativos CG9 - Analizar los estudios de mercado y su incidencia en el desarrollo de nuevos productos y colecciones CG19 - Demostrar capacidad crítica y saber plantear estrategias de investigación 4.3 Competencias Específicas CE2 -Concebir y materializar proyectos de diseño de moda e indumentaria que integren los aspectos formales, materiales, técnicos, funcionales, comunicativos y de realización CE3 - Conocer las características, propiedades y comportamiento de los materiales utilizados en los distintos ámbitos del diseño de moda e indumentaria



RA1 Analiza y recopila de forma sistematizada datos contextualizados, para identificas códigos estilísticos.

CT1 - CT2 - CT3 - CT11 - CT14 CG9

RA2 Crea una colección de moda a través de líneas de investigación proyectuales, de experimentación, de tecnificación gráfica y construcción de prototipos, en los cuales se identifique una identidad de marca de moda prêt-à-porter.

CT3-CG1-CG19 CE2 - CE3

RA3 Comunica el proyecto de forma global y clara para justificar la propuesta de diseño.

CT 3-CG 19-CT 14

6. Contenidos

INVESTIGACIÓN Y ANÁLISIS COLECCIONES

• Metodología, técnicas de trabajo y organización • Gestión del diseño a partir de casos de estudio • Estudio, valores e identidad de marca • Definir público objetivo

ESTUDIO DEL CONCEPTO

• Fuente de inspiración • Proceso de abstracción y desarrollo del concepto • Resultados de la investigación

PROPUESTA DE DISEÑO

• Bocetación primeras ideas • Desarrollo propuesta de diseño: narrativa • Estudio de alternativas gráfico-plásticas • Estudio de figurín para comunicación • Creación Lookbook

GESTIÓN TECNICO-CREATIVA

• Desarrollo de Ficha Técnica • Construcción de prototipos

ESTRATEGIAS DE COMUNICACIÓN y PRESENTACIÓN

• Imágenes de los prototipos • Dossier final




Volumen trabajo


Clase presencial


RA1 a RA5 15

Clases prácticas


RA1 a RA5 57


Aplicación de conocimientos interdisciplinares.

Tutoría


RA1 a RA5 15

Evaluación Conjunto de pruebas (orales y/o escritas) empleadas en la evaluación inicial o formativa del alumno. RA1 a RA6 3

SUBTOTAL 90




Volumen trabajo


Trabajo autónomo


RA1 a RA5 45

Estudio práctico


RA1 a RA5 15



SUBTOTAL 60

TOTAL 150

8. Recursos

- Pizarra y cañón proyector - Ordenador. Software específico, dibujo vectorial y maquetación - Minibusto - Acceso on-line - Biblioteca

9. Evaluación

Dado el carácter básico y obligatorio de la asignatura, la calificación del estudiante quedará necesariamente vinculada a su asistencia regular y al seguimiento del programa de formación de acuerdo con los siguientes puntos: - Para la aplicación del sistema de evaluación continua el alumno/a deberá asistir al menos y con puntualidad al 80% del total de los periodos lectivos. A tal fin se pasará lista al inicio de cada etapa lectiva, firmará diariamente la hoja de firmas. - - Si el alumno/a ha superado las faltas de asistencia en un 20% del total (supone 6 faltas de asistencia), alumno/a perderá su derecho a la evaluación continua y pasará a

la evaluación ordinaria, evaluado según la ponderación para la evaluación de alumnos/as con pérdida de evaluación continua.

Tipos de evaluación (sistema de evaluación continua) Evaluación inicial: Se realizará antes de empezar el proceso de enseñanza- aprendizaje, con el propósito de verificar conocimientos previos.

Evaluación formativa: la evaluación consistirá en el seguimiento de los trabajos

realizados dentro y fuera de clase, en relación con los temas que se trabajen.

Durante el semestre se realizarán entregas parciales en fechas indicadas. Un ejercicio no entregado en la fecha y forma indicada será calificado como no presentado y por lo tanto computará como 0: el alumno podrá entregarlo en la convocatoria extraordinaria.

- Las faltas de asistencia sin justificar en las presentaciones de los trabajos, computará como 0: el alumno/a podrá entregarlo en la convocatoria extraordinaria Si la falta es justificada, se podrá establecer otra fecha de entrega (justificante médico, juzgado,..).

- Los trabajos no acabados en clase se resolverán en las horas contempladas para el trabajo autónomo.

Evaluación final: Realización y presentación de una memoria que agrupará todos los contenidos desarrollados a lo largo del curso.

En el caso de que un alumno copie y/o plagie en los exámenes y/o trabajos, o entregue ejercicios no realizados por él mismo, suspenderá automáticamente la convocatoria. Será criterio del profesor si lo considera necesario, realizar una prueba práctica extra. Sistema de calificación: Los resultados obtenidos por el alumno serán calificados de acuerdo a la siguiente escala numérica, de 0 a 10, con expresión de un decimal:

- De 0 a 4,9- Suspenso - De 5,0 a 6,9- Aprobado - De 7,0 a 8,9- Notable - De 9,0 a 10- Sobresaliente.

La mención de “Matrícula de Honor” podrá otorgarse a criterio del profesor, a los alumnos cuya calificación final sea igual o superior a un 9,0. Su número no podrá exceder del 5% de los estudiantes matriculados en la asignatura. Si el número de estudiantes es inferior a 20, solo podrá concederse una única “Matrícula de Honor”.





INSTRUMENTOS DE EVALUACION

1. La realización del proyecto. Ya que la evaluación tendrá carácter de continuidad, la correcta entrega de los ejercicios que integren el proyecto plateado, en el tiempo planificado, será el procedimiento básico de evaluación del aprendizaje.

La realización de los proyectos por parte del alumno integra:

• Fase de investigación y análisis

• Fase de concepto creativo

• Fase técnico -creativa

• Fase de comunicación

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Fase de investigación y análisis 10%

• Analiza y diferencia los componentes que identifican los códigos estilísticos de una colección de moda prêt-à -porter.

Fase de concepto/ creativo 50%

• Investiga y sintetiza en diseño, con una propuesta coherente y adecuada a los condicionantes y limitaciones del proyecto.

• Plasmar gráficamente las primeras ideas y posibles desarrollos, esbozos rápidos y fluidos, acompañados de Imágenes, recortes, retales y desarrolla volúmenes y formas a partir de la experimentación.

• Traduce los datos de la investigación en diseño mediante bocetos ilustrados que se materializa en la colección con el lookbook de figurines.

RA1

RA2

Fase técnico creativo 10%

• Representa con precisión y exactitud el lookbook mediante fichas técnicas.

• Construye el prototipo final, mediante la adaptación del tejido al concepto.

• Verifica la viabilidad y sostenibilidad del proyecto.

Fase de comunicación 15%

• Comunica el proyecto de forma clara mediante su representación y presenta de una forma adecuada las distintas fases en del proyecto de Diseño.

Asistencia y actitud 5%

• Asiste con puntualidad

• Tiene una actitud receptiva en clase

• Identifica y resuelve los problemas

• Respeta el entorno y el material de trabajo.

• Colabora y respeta y ayuda a los compañeros

RA2

RA3




Si el alumno ha superado las faltas de asistencia en un 20%( total de 6 faltas) del total, el alumno perderá su derecho a la evaluación continua y pasará a la evaluación ordinaria, evaluado según la ponderación para la evaluación de alumnos con pérdida de evaluación continua.

Instrumentos de evaluación

En este caso el alumno deberá aparte de entregar el proyecto, realizará un examen escrito de los contenidos impartidos en la asignatura. Instrumento de calificación

• Entrega del proyecto plateado en la asignatura que supondrá una valoración del 40%.

• Examen, que supondrá el 60% de la calificación final.

RA1, RA2, RA3





Para aquellos que no hayan superado la evaluación ordinaria. Si se ha aprobado en la convocatoria ordinaria la casi totalidad de los apartados del proyecto se podrá guardar la nota si el profesor lo considera para la prueba extraordinaria manteniendo los criterios de evaluación/calificación de la convocatoria ordinaria.

RA1, RA2, RA3




Para aquellos que no hayan superado la evaluación ordinaria y superen las faltas de asistencia en un 20%( total de 6 faltas) del total. El alumno será evaluado según la ponderación para la evaluación de alumnos con pérdida de evaluación continua.

Instrumentos de evaluación/calificación.

En este caso el alumno deberá aparte de entregar el proyecto, realizará un examen teórico/práctico de los contenidos impartidos en la asignatura.

• Entrega del proyecto plateado en la asignatura que supondrá una valoración del 40%.

• Examen, que supondrá el 60% de la calificación final.

RA1, RA2, RA3

10. Bibliografía BIBLIOGRAFÍA BÁSICA

Faerm, S. (2010). Fashion Design course. Barcelona. Parramon Feyerabend, F.V & Ghosh, F. (2009). Ilustración de moda. Plantillas. Gustavo Gili moda Gerval, O. (2008). Estudio y productos. Barcelona. Acanto

Jenkyn, S. (2005). Fashion Design. Barcelona. Blume

Raymond, M. (2010). Tendencias: qué son, cómo identificarlas, en qué fijarnos, cómo leerlas. Barcelona. Promopress Richar, S & Udale, J. (2007). Principios básicos del diseño de moda. Barcelona. Gustavo Gili moda San Martín, M. ((2009). El todo-en-uno del diseñador de moda. Secretos y directrices para una buena práctica

profesional. Barcelona. Promopress

Szkutnicka, B. (2010). El dibujo técnico de moda, paso a paso. Barcelona. Gustavo Gili moda

Volpintesta, L. (2015). Fundamentos del diseño de moda. Los 26 principios que todo diseñador de moda debe conocer. Barcelona. Promopress

BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA

Drudi, E & Paci, T. (2001). Dibujo de figurines para el diseño de moda. Amsterdam. The Pepin press. Makenzie, M. (2010). Ismos para entender la moda. Madrid. Turner Puerta, F. (2011). Análisis de la forma. Fundamentos y aproximación al concepto. Valencia. Editorial UPV Skully, K & Johnston, D. (2012). Predicción de tendencias del color en la moda. Barcelona. Gustavo Gili moda

OTROS RECURSOS COMPLEMENTARIOS; WEBGRAFÍA

Aitex. (2017). Invespat – investigación de tecnologías de patronaje y confección para el desarrollo de indumentaria adaptada a morfotipos especiales. Recuperado de: http:// www.aitex.es Sizing, S. (2015). Estudio de tallas y medidas de la población española. Recuperado de: http://sizing-sudoe.eu

Título Superior de Diseño Nivel 2, (GRADO) del MECES* Guía docente de SISTEMAS DE REPRESENTACIÓN ESPECIALIDAD DISEÑO DE MODA

Curso 2018/2019

Esquema de la guía



DATOS DE LA ASIGNATURA Centro Escola d’Art i Superior de Disseny de Valencia


Departamento Proyectos


Nombre de la asignatura Sistemas de Representación





Ciclo Curso 1º

Duración Semestral

Carácter de la asignatura FB. Formación Básica.

Tipo de asignatura 60% Presencial, 40% Trabajo Autónomo




Correo electrónico


Lugar de tutorías



La intención fundamental de la asignatura es que el Titulado conozca y comprenda el “lenguaje gráfico técnico”, para servirse de él, tanto a lo largo del resto de su formación académica, como en el posterior ejercicio de su profesión. Servirse del lenguaje gráfico significa ser capaz de utilizarlo como medio fundamental para facilitar la concepción y estudio de formas, y como vehículo de intercambio de información entre técnicos y diseñadores. Ambos son los objetivos globales de la disciplina. Además de los objetivos formativos citados, se persiguen los siguientes instrumentales:

• Capacitad para el dibujo a mano alzada (croquis) • Capacitad para la delineación, por métodos clásicos tradicionales (regla, compás; más

escuadra y cartabón) y por ordenador.

La destreza en la representación a mano alzada se alcanza realizando bocetos (dibujos preliminares, inacabados) y croquis (dibujos acabados, pero realizados a ojo, sin delinear las figuras y sin guardar una escala rigurosa) de las soluciones a las representaciones de los planos de ingeniería. Con estas enseñanzas se pretenden desarrollar en el estudiante criterios técnicos, expresivos y sensibilidad artística. En resumen, la finalidad del aprendizaje de la asignatura será obtener los siguientes objetivos:

• Dotar al alumnado de los conocimientos teóricos y metodológicos prácticos necesarios para la realización de proyectos técnicos, formándolo para que afronte de forma directa la representación de los cuerpos tridimensionales sobre el plano, agudizando su sentido de la percepción.

• Ofrecer al alumnado una propuesta realista, ajustada al tiempo y a los recursos disponibles

• Facilitar en la medida de lo posible el aprendizaje del trabajo en entornos diversos y variados percibiendo regularidades a través de la diversidad de contextos.

• Ofrecer la ayuda necesaria para desarrollar destrezas y habilidades que permitan expresarse en este medio técnico con precisión, claridad y objetividad en soluciones gráficas. Comprender modelos en tres dimensiones y visualizar figuras o piezas desde cualquier punto de vista.

• Valorar las posibilidades del Dibujo Técnico como instrumento de investigación, apreciando la universalidad de este lenguaje objetivo en la transición y comprensión de las informaciones.

La habilidad de producir dibujos técnicos es una destreza necesaria en la industria de la moda. Se usan para expresar una idea junto con los elementos constructivos a los encargados del proceso de producción. Son también una manera efectiva de representar siluetas, proporciones y detalles de una prenda. Adaptados según su uso, los dibujos técnicos se utilizan en los paneles en serie, en las hojas de coste, en las hojas de especificaciones, en los patrones, lookbooks, etc. El dibujo es un medio de comunicación universal, un lenguaje que hace todo más fácil para vencer las posibles barreras del idioma.


Para cursar esta asignatura, el alumno debe cumplir con los requisitos académicos obligatorios exigidos para el acceso de los Estudios Superiores en Diseño. Requisitos establecidos en el artículo 12 del Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre, y la superación de la correspondiente

prueba específica a que se refiere el artículo 57 de la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.

RECOMENDACIONES:

- Se recomienda haber cursado en bachiller Dibujo Técnico I, y II - Aconsejable tener soltura en las matemáticas de ESO. - Conocimientos básicos de Windows y Ofimática.

REQUISITOS:

Los conocimientos y habilidades que el alumnado debe contar para abordar adecuadamente la asignatura son los necesarios para facilitar la concepción y estudio de formas.

Por tanto, detallando más, el alumnado debe tener suficientemente desarrollada la “capacidad de visión espacial”, o “preparación necesaria para asociar las figuras planas que se obtienen por proyección, con los cuerpos tridimensionales de los cuales se obtienen”.

A estos conocimientos, se debe añadir la necesidad que el estudiante haya adoptado actitudes para trabajar con exactitud, orden y limpieza; y una habilidad recomendable en el manejo de los instrumentos tradicionales de dibujo (lápiz, regla, compás, escuadra y cartabón).

En el caso que el alumnado se encuentre con un nivel de conocimientos o habilidades inferiores a los requisitos descritos, se aconseja que realicen el esfuerzo de adaptación necesario durante las primeras semanas del curso, a fin de abordar satisfactoriamente los resultados de aprendizaje del programa propuesto.


Las competencias de esta asignatura en la orden 26/2011 de 2 de noviembre difieren entre la versión valenciano y castellano. Siendo las mismas:

Competencias valenciano Competencias castellano CT2, CT13, CG2, CG1, CG11, CE3, CE11 CT2, CT4, CT13, CG1, CG2, CG11, CE6,

CE10 Se van a utilizar las competencias transversales, las generales y las específicas de la versión en CASTELLANO, porque coinciden en mayor medida a los objetivos de esta asignatura, aunque se han incluido las de ambas versiones en la guía. Se presentan a continuación las competencias a cuyo logro contribuye la asignatura de Sistemas de Representación espacial: Competencias transversales de los graduados en Diseño CT2 – Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente. CT4 – Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación CT13 – Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional. Competencias generales de los graduados en Diseño CG1 – Concebir, planificar y desarrollar proyectos de diseño de acuerdo con los requisitos y condicionamientos técnicos, funcionales, estéticos y comunicativos.

CG2 – Dominar los lenguajes y los recursos expresivos de la representación y la comunicación. CG11 – Comunicar ideas y proyectos a los clientes, argumentar razonadamente, saber evaluar las propuestas y canalizar el diálogo. Competencias específicas de Diseño de Moda CE6 – Fundamentar el proceso creativo en estrategias de investigación, metodológicas y estéticas. CE10 – Conocer los recursos tecnológicos de la comunicación y sus aplicaciones al diseño de moda e indumentaria.



RA1 – Aplica y resuelve los problemas de geometría plana en los diseños que se plantean, familiarizándose con diferentes operaciones gráficas y trazados, las transformaciones geométricas más utilizadas en el dibujo técnico de moda (simetrías, semejanza y equivalencia) Ind 1.1. Dibuja las líneas de construcción, los ejes, centros de circunferencias, centros y puntos de tangencia, etc Ind 1.2. Realiza una coherente jerarquía de líneas. Ind 1.3. Delinea contornos, patrones, y calcula superficies de figuras planas. RA2.- Realiza correctamente una toma de datos de un modelo natural aplicando procesos de análisis y síntesis, y afrontando de forma técnica el problema de la representación y medición. Ind 1.1. Realiza croquis con proporcionalidad, rigor y bien grafiado. Ind 1.2. Dispone de las medidas suficientes para su posterior delineación a escala adecuada al formato RA3- Analiza, elige y construye el sistema de representación (diédrico, axonométrico ortogonal y oblicuo, y cónico) más apropiado para pasar del espacio tridimensional al plano bidimensional, seleccionando y dibujando las vistas mínimas que definen por completo el espacio, piezas, objetos o modelos. Ind 3.1. El sistema elegido permite la comprensión del espacio Ind. 3.3. Cuida la composición de la lámina, la higiene, limpieza trazados en los planos de ingeniería. RA4- Diseña y representa piezas, conjuntos y espacios, asociados al diseño industrial, iniciándose en la planimetría de taller de los mismos, utilizando el lenguaje normativo de la representación (normas UNE que afectan a los dibujos técnicos), la aplicación de las proporciones, simbología propia y el uso de escalas adecuadas al formato. Ind. 4.1. Expresa con precisión, claridad y objetividad

CT2, CG2, CE6 CT13, CG2, CE6 CT2, CG1, CE6 CG1, CG2, CE6

las soluciones gráficas Ind. 4.2. Elige las vistas más representativas, y posicionarlas según el sistema del 1er y del 3r diedro. Ind. 4.3. Elige la escala más adecuada para cada plano según la necesidad de definición. Ind. 4.4. Acota siguiendo las normas. RA5– Desarrolla modelos virtuales y genera dibujos mediante la aplicación CAD en 2D y 3D RA6 – Trabaja bien, en grupos colaborativos, participa en clase. Entrega en fecha y forma presentando sus trabajos de forma adecuada tanto gráfica como oralmente Ind. 6.1. Comunica y comparte información mediante los recursos de la expresión gráfica. Ind. 6.2. Contribuyendo a la motivación dentro del aula. Ind. 6.3. En trabajos presentados a papel, la calidad del papel es la adecuada, todos los dibujos tienen caja de rotulación normalizada y buena presentación. Ind. 6.4. En presentaciones orales, utiliza vocabulario específico, ordena lógicamente de los contenidos y justifica los contenidos

CT4, CG1, CE10 CT13, CG1, CG11

6. Contenidos

Los descriptores/contenidos de la materia para nuestra asignatura, se establecen en la Orden 26/2011, de 2 de noviembre, de la Conselleria de Educación, Formación y Empleo.

En esta guía se proponen los siguientes contenidos a desarrollar.

-GEOMETRIA PLANA Y DESCRIPTIVA APLICADA AL DISEÑO DE MODA

• GEOMETRÍA MÉTRICA - Materiales para el trazado de dibujos técnicos y su uso. Técnicas especiales - Trazados geométricos elementales

• Elementos básicos en el plano. • Ángulos. • Lugares geométricos.

- Circunferencia, círculo: relaciones métricas. - Operaciones gráficas (teorema de Thales, proporción áurea, etc) - Análisis y construcción de polígonos. - TRANSFORMACIONES: igualdad, proporcionalidad (homotecia y

semejanza), simetría axial y radial, giro, equivalencia. - Tangencias y enlaces tangenciales. Aplicación. Modelos técnicos - Curvas: Técnicas y cónicas. - REDES, MÓDULOS y Matrices

• GEOMETRÍA DESCRIPTIVA: SISTEMAS DE REPRESENTACIÓN - Tipos de proyecciones: ortogonal, oblicua. Cilíndrica y cónica

- Sistema Diédrico • Introducción: conceptos básicos, nomenclatura. Triedro de

referencia. Tercera proyección. • Posiciones relativas punto, recta y plano • Sistema multivista: aplicación en la representación de

VISTAS diédricas en S.E. (sistema europeo o del 1er diedro) y S.A. (sistema americano o del 3r diedro)

• Posición objeto a representar. Elección de vistas. - Axonometrías:

• Ortogonales: Isométrica, Dimétrica, Trimétrica. Reducciones • Oblicuas: Caballera, Militar. Reducciones

- Sistema Cónico: • Cónica Frontal • Cónica Oblicua

-LA CROQUIZACIÓN COMO MEDIO DE INFORMACIÓN, IDEACIÓN Y COMUNICACIÓN PROYECTUAL

-HERRAMIENTAS INFORMÁTICAS ESPECÍFICAS (CAD): Introducción al dibujo vectorial 2D y 3D

• TRAZADO DE DIBUJOS TÉCNICOS:

- CROQUIZACIÓN: El dibujo “a mano alzada”. Importancia de las formas y las proporciones, orientación en papel, utilización de plantillas, líneas auxiliares.

- DELINEACIÓN: a grafito y 2D por ordenador. - NORMALIZACIÓN: Códigos de representación, Simbología, Formatos,

Plegado planos, Escritura (rotulación), Tipos y grosores de líneas, ESCALAS, ACOTACIÓN estandarizada para dibujo industrial.

• DIBUJOS TÉCNICOS INDUSTRIALES PARA LA MODA:

- Representación gráfica de PATRONES, plantillas 2D: contornos y obtención de áreas.

- Representación gráfica de diseños industriales: PLANOS DE TALLER (vistas diédricas acotadas) y PERSPECTIVAS de diseño mobiliario, utensilios y objetos domésticos, objetos relacionados con la industria de la moda.

-MÉTODOS DE INVESTIGACIÓN Y EXPERIMENTACIÓN:

• PRESENTACIÓN Y COMUNICACIÓN (gráfica y oral)

7. Volumen de trabajo/ Metodología 7.1 Actividades de trabajo presencial


Volumen trabajo


Clase presencial


R1, R3, R5 25 horas

Clases prácticas


R1, R2, R4, R6 50 horas


Aplicación de conocimientos interdisciplinares. R6 5 horas

Tutoría


R2 5horas


R1, R3, R4 5 horas

SUBTOTAL 90




Volumen trabajo


Trabajo autónomo

Estudio del alumno/a: preparación y práctica individual de lecturas, textos, interpretaciones, ensayos, resolución de problemas, proyectos, seminarios, talleres, trabajos, memorias, etc. para exponer o entregar durante las clases teóricas, clases prácticas y/o tutorías de pequeño grupo.

R1, R3, R6 30 horas

Estudio práctico

Preparación en grupo de lecturas, textos, interpretaciones, ensayos, resolución de problemas, proyectos, seminarios, talleres, trabajos, memorias, etc. para exponer o entregar durante las clases teóricas, clases prácticas y/o tutorías de pequeño grupo.

R2, R5 20 horas


Preparación y asistencia a actividades complementarias como talleres, congresos, conferencias, etc. R5, R6 10 horas

SUBTOTAL 60

TOTAL 150

EJERCICIOS DE CLASE: Para cumplir con la carga práctica que corresponde a la asignatura, en todas las clases se propondrán ejercicios prácticos. Se establecen varios tipos de ejercicios:

• Voluntarios de aplicación (LÁMINAS): ejercicios que podrán resolverse (con carácter voluntario) como trabajo personal.

• Obligatorios de aplicación (PROPUESTAS y PRUEBAS OBJETIVAS): ejercicios que se han de presentar obligatoriamente durante la sesión práctica

• Obligatorios de consolidación (EXPERIENCIAS-PROYECTOS): ejercicios de ampliación que se entregarán en la fecha indicada.

Los ejercicios se realizarán durante las horas de clases en el aula asignada. Algunos de ellos se terminarán en casa. ENTREGA TRABAJOS: Los ejercicios se entregarán en la fecha indicada por el profesor (PRIMERA CORRECCIÓN), para su REVISIÓN. El trabajo se devolverá al alumno-a con las correcciones oportunas y una calificación numérica sobre 10. El alumno-a procederá a su REPETICIÓN-corrección si el trabajo revisado tuviera nota < 5, y poderlo presentar de nuevo antes de su encuadernación y entrega al final del semestre. La custodia de todos los ejercicios (tanto en papel como en fichero electrónico) será enteramente responsabilidad del alumnado hasta su entrega final. Se recomienda además que el alumno-a guarde copia de seguridad de todos los ficheros. Los trabajos que no se entreguen en fecha de la primera corrección, sólo serán calificados, con una merma considerable en su nota numérica, especificada según la adaptación de esta guía. ENTREGA FINAL: todos los trabajos impresos se entregarán por última vez al finalizar el curso, encuadernados adecuadamente en formato A3, con portada, e índice. IDENTIFICACIÓN: Todos los ejercicios deberán presentarse sobre unos formatos que se ajusten a la norma UNE 1-026-83 parte 2, referentes al recuadro y cuadro de rotulación, rotulando los datos necesarios correspondientes a cada ejercicio. PRESENTACIÓN: Todos los ejercicios hechos por ordenador deben presentarse siempre en formato electrónico y en copia impresa en papel A3. La presentación de los ficheros electrónicos debe utilizarse únicamente el correo electrónico. La dirección de envío, como el asunto, y la denominación de los ficheros electrónicos será establecida y especificada por el profesor de la asignatura en clase. HONESTIDAD ACADÉMICA: Tanto en los ejercicios de clase como en los exámenes, se evalúa el trabajo ORIGINAL e INDIVIDUAL de cada alumno-a. Para enriquecer el aprendizaje, no sólo está permitido sino que animamos a discutir con otros estudiantes de la asignatura los problemas y los métodos de resolución relacionados con los ejercicios de clase, pero cada estudiante debe aportar su propia solución original a los problemas planteados. Utilizar el trabajo de otra persona como propio, o permitir a otra persona que utilice los trabajos propios como suyos, tendrá como resultado una CALIFICACIÓN NULA de dichos trabajos para todos los estudiantes implicados en el incidente. Todo ello con independencia de que, además, se tomen las medidas oportunas para sancionar las acciones que puedan ser constitutivas de falta o delito.

8. Recursos

− Pizarra − Equipos informáticos con programas CAD y SKETCHUP actualizados − Cañón de proyección − Aula con posibilidad de oscurecer para poder proyectar − Disposición flexible del mobiliario para desarrollar trabajos individuales, en grupo y

explicaciones teóricas − Acceso wifi − TIC:

- FACEBOOK: Geometria_gráfica (@GeometriaGrafica) - INTERNET: 10endibujo, PDD(Profesor de dibujo),Trazoide, etc

9. Evaluación

Convocatorias: El estudiantado puede presentarse al examen como máximo a dos convocatorias por curso académico, tanto si la convocatoria es ORDINARIA como si es EXTRAORDINARIA. Criterios generales de evaluación: Las pruebas objetivas (parciales) y el examen serán de características similares a los ejercicios realizados en las clases durante el curso, y podrán estar compuestos de cuestiones teóricas y cuestiones prácticas, que serán, en general, ejercicios prácticos que habrá que resolver a croquis o delineado a escala. Durante el curso, en las clases, se realizarán ejercicios semejantes, de asimilación y consolidación de los resultados de aprendizaje necesarios para superar la asignatura, y el alumnado será informado pormenorizadamente de los criterios de calificación. A todos los efectos, las puntuaciones estarán en el rango 0-10, excepto los trabajos entregados con retraso, que tendrán una merma considerable en su nota, especificada en las adaptaciones de la guía. 9.1 Convocatoria ordinaria



Porcentaje calificación


1.- Dossier con los trabajos y proyectos (Pr) 2.- Consideraciones actitudinales (Ac) 3.- Pruebas objetivas (parciales) (Ex) Es imprescindible aprobar la evaluación, superar cada una de las partes PR y EX con nota media aritmética ≥ 5 En caso de suspender alguna parte, se podrá superar de nuevo en la convocatoria extraordinaria con los

65%

5%

30%

R1, R2, R3, R4, R5, R6 R2, R6 R1, R3, R4

mismos criterios de calificación. Nfinal = NEx * 0,30 + NAc * 0,05 + NPr * 0,65



1.- Dossier con los trabajos y proyectos (Pr)* 2.- Examen (Ex) *Es condición necesaria presentar el dossier PR COMPLETO con los trabajos realizados durante el curso y nota ≥ 5 en cada uno de los ejercicios obligatorios (no sólo experiencias/proyecto). Nfinal = NEx * 0,30 + NPr * 0,70

70%

30%

R1, R2, R3, R4, R5, R6 R1, R3, R4





1.- Dossier con los trabajos y proyectos (Pr) 2.-Consideraciones actitudinales (Ac) 3.- Examen (Ex) Nfinal = NEx * 0,30 + NAc * 0,05 + NPr * 0,65

65%

5%

30%

R1, R2, R3, R4, R5, R6 R2, R6 R1, R3, R4




1.- Dossier con los trabajos y proyectos encuadernados en A3 (Pr)* 2.- Examen (Ex) *Es condición necesaria presentar el dossier PR COMPLETO con los trabajos realizados durante el curso y nota ≥ 5 en cada uno de los ejercicios obligatorios (no sólo en experiencias/proyecto).

Nfinal = NEx * 0,40 + NPr * 0,60

60%

40%

R1, R2, R3, R4, R5, R6 R1, R3, R4

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN EN TODAS CONVOCATORIAS, CON o SIN EVALUACIÓN CONTINUA - La calificación final (Nfinal) de la asignatura se obtendrá en base a la calificación obtenida en las pruebas objetivas o examen (NEx), y la calificación del dossier encuadernado de los ejercicios propuestos de consolidación realizados por el alumno-a durante las clases prácticas (NPr) de acuerdo a las fórmulas expuestas anteriormente (porcentajes) en cada convocatoria. - Se presentará el dossier (Pr) completo con todos los trabajos realizados durante el curso encuadernado en A3, siendo en los ejercicios del tipo “experiencia/proyecto” su nota ≥ 5 en cada uno para superar la parte práctica (PR) - Para aprobar la asignatura deben superarse las dos partes (Pr-Ex) con nota ≥5 en cada una para hacer la media matemática. - En caso de tener alguna parte suspendida, si la nota resultante fuera <4, se mantendrá ese valor, pero en caso de ser >4, su calificación numérica será 4. Quedarán APROBADOS aquellos alumnos que tengan una calificación final igual o superior a cinco (≥5). -Los porcentajes de calificación de cada apartado podrán sufrir reajustes en función del ritmo de la asignatura, comunicando al alumno con suficiente antelación los cambios realizados PÉRDIDA EVALUACIÓN CONTÍNUA: La enseñanza es presencial. Las ausencias y retrasos se deben justificar debidamente. Se pierde el derecho a la evaluación continua durante el curso con al menos uno de los siguientes motivos:

• ≥6 ausencias sin justificación a clase de 3 horas. • ≥6 “no presentados” en las fechas establecidas de entrega.

10. Bibliografía

1.1. BIBLIOGRAFÍA GENERAL BÁSICA:

- Rodríguez de Abajo F.J. y Bengoa, V.A. (2004) Curso de Dibujo geométrico y croquización, San Sebastián: Ed. Donostiarra

- AENOR (1997) Manual de Normas UNE sobre Dibujo. Tomo 3. Normas generales. Madrid: Ed. AENOR

1.2. BIBLIOGRAFÍA ESPECÍFICA

- Bonsiepe, G. (1978) Teoría y Práctica del Diseño Industrial. Barcelona: Ed. Gustavo Gili.

- Álvarez, V. (1989) Prácticas de Dibujo Técnico. Perspectiva. San Sebastián: Ed. Donostiarra

- Asenjo, J.C. (1982) Dibujo técnico de ingeniería, primer curso Escuelas Técnicas. Madrid: Ed.Campos

- Rodríguez de Abajo, F.J. (1991) Axonométrica. San Sebastián: Ed. Donostiarra

- Rodríguez de Abajo, F.J. (1993) Sistema de Perspectiva Caballera. San Sebastián: Ed. Donostiarra

- Azofra, A y Villoria, V. (1999) Dibujo Técnico. Madrid: Ed. Editex

- Rodríguez de Abajo, F.J. (2000) Geometría Descriptiva. Sistema Cónico. San Sebastián: Ed. Donostiarra

- Ferrer, J. L. (2001) Sistema Diédrico. Madrid: Ed. Paraninfo/Thomson

- Ferrer,J. L. (2001) Axonométrico. Madrid: Ed. Paraninfo

- Ferrer, J. L. (2001) La perspectiva en las Artes y en las Técnicas. Valencia: UPV.

-.Ching,F.D.K y Juroszek, S. P. (2012) Dibujo y Proyecto. Barcelona: Ed. GG, 2012

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