SICAYA

UBICACIÓN GEOGRAFICA:

El distrito peruano de Sicaya es uno de los 28 que conforman la Provincia de Huancayo,

ubicada en el Departamento de Junín, perteneciente a la Región Junín, Perú.

Sicaya se encuentra en el corazón del anchuroso Valle del río Mantaro, margen derecha.

A 10 minutos de la capital Wanka. Ocupa la mayor extensión de tierras agrícolas del

Departamento de Junín. (3,200 metros de altura)

Su clima es templado, aire seco y limpio, ideal para personas que sufren de problemas

bronquiales.

Su población estimada es 7,000 habitantes. “Todo sicaino que nace, nace con una

propiedad entre los brazos”, no existe pobreza extrema ni analfabetismo.

Su origen es prehispánico. Aquí se desarrolló la cultura Sicka. Su capital fue “Uma Kooto”

llamado así porque era el centro administrativo del Hurin Wanka. Ubicada en la ladera alta

del brazo sureño del monte “JatunKoyllor” ó “Estrella Gigante”. Era el mirador, desde

donde se podía divisar toda la extensión de las tierra pertenecientes a los “Layas”

(Familias wancas) Sicaya es el nombre españolizado de Sicka-Layas (Familias o clanes

de los Sickas)

Los clanes o tribus que ocuparon estas tierras fueron: Apulayas (Familia de los Apo o

Regentes) Huaynalas (Hermosos) Cangalayas (Colorados), Marcalayas (Dueños de

tierras extensas), Visulayas, Sotalayas, Pumalayas (Descendientes del puma)

Wilches(Sobrinos o allegados) etc.

En los tiempos del coloniaje español se fundó el pueblo "Santo Domingo de Sicaya",

ladera abajo. Llegó a ser un centro de acopio muy importante para los transeúntes que

venía desde Lima, la capital, hacia el Cuzco o Jauja. Su ubicación estratégica, ayudó al

desarrollo de este pueblo, que brindaba a los arrieros, alimento, forraje agua y medicinas.

Las familias de origen europeo fueron: Aliaga, Baldeón, Gutarra, Maravi, Samaniego y

otros.

Los Wankas fueron la fuerza avasalladora que, asociados con los españoles, derrocaron

el imperio incaico. Por esta razón el mestizaje en este lugar fue en forma honorable.

Los wankas no perdieron sus tierras ni su linaje. Ambas razas Wankas y emigrantes

europeos, formaron esta ciudad apacible.

Los nobles españoles no tuvieron problema en casarse con las nativas de Sicaya, pues

eran hermosas y nobles del valle, están registrados los matrimonios en los documentos

aún existentes en la parroquia de Sicaya.

Conservan orgullosos sus tradiciones, su música y sus costumbres, los adelantos y la

tecnología no los han cambiado, pues llevan la vestimenta a la usanza antigua,

especialmente cuando es epoca de festividades. Por esta razón, en su visita a estas

hermosas tierras, quizas se encuentre Ud. con un campesino(a) que regresa de sus

faenas agrícolas, vestido con ropa típica de los wanka, montado en burro, siendo este(a)

posiblemente un destacado médico o profesional.

El cambio de ruta de ingreso al valle, que hoy va por la rivera de los ríos Rimac y Mantaro

(Chosica, Oroya, Jauja Huancayo - En vez de: Nazca-San Juan de Jarpa y Sicaya) detubo

su desarrollo e importancia.

Actualmente estos campos amplios son utilizados en un 90% en la agricultura artesanal

debido a la división múltiple de herederos (Minifundios)

El gobierno reiteradamente quiso establecer un aeropuerto, pero la comunidad no se lo

permitió, por razones netamente egoístas de parte de los gobernantes, que pensaban

utilizar estas tierras sin ofrecer ganancia para sus propietarios.

El Templo, Santo Domingo, fue declarado Monumento Histórico, en el cual existe un

mapa documental del año 1734.

MAPA GEOGRAFICO DEL DISTRITO DE SICAYA:

PREPARACION FISICA PARA EL DESARROLLO D LA DANZA:

Para ello debemos ver algunas condiciones que se nos presentan, hábitos correctos de

posturas, amplitud en sus movimientos, coordinación y fortalecer la musculatura general.

Se debe trabajar la movilidad, la fuerza muscular, teniendo presente el trabajo aeróbico y

anaeróbico en estas edades. Previendo que estas edades es donde se presentan un

aumento en la talla, el peso, por lo que se presenta rigidez en los músculos lo que nos

provoca afecciones en la espalda, los brazos, las piernas, etc.

Realizar acciones encaminadas al desarrollo de los hábitos postura

correctas.

Desarrollar las capacidades físicas especiales motrices y funcionales.

Aumentar la fuerza, rapidez, resistencia y la coordinación en sus

movimientos.

Trabajar en el mejoramiento de la flexibilidad teniendo en cuenta la edad,

experiencia en la actividad.

 En la preparación física es fundamental tener un orden lógico de proyección de la

actividad física, como son:

Calentamiento

Acondicionamiento general del organismo, comenzando con los

estiramientos, ejercicios de orden y control.

 Para los estiramientos se recomiendan metodológicamente realizar los ejercicios

siguientes:

Realizar los ejercicios con suavidad.

Evitar competir con usted mismo o con el compañero.

El exceso del estiramiento puede provocar una lesión.

Si los estiramientos se realizan temprano en la mañana ser más precavido.

Realizar un buen calentamiento antes de hacer cualquier ejercicio.

Se recomienda llegar a la posición y abandonarla lentamente.

Procurar relajarse y respirar de forma rítmica y controlada.

Comenzar siempre por el lado menos flexible.

Mantener siempre la cabeza erguida como prolongación de la espalda.

Inclinarse hacia delante desde las caderas y sin curvar la espalda.

Espirar en el momento del estiramiento.

Mantener el estiramiento entre 8 – 12 segundos.

Para aumentar la elasticidad es preciso trabajar estiramientos 3 ó 4 veces

por semana

Realizar primero las flexiones de los segmentos largos.

 Continuar con ejercicios de orden y control partiendo del trabajo postural, ubicación

espacial a través de desplazamientos, giros, etc.

 En la postura podemos apoyarnos en las posiciones básicas de ballet, que son

importantes en su formación y en la creación del hábito motor del bailarín

 Introducir ejercicios de influencias combinadas en el lugar y sobre la marcha con

posiciones básicas de brazos, tronco, piernas, empeines

 Los mismos se pueden realizar en las espalderas, las barras, círculos, diagonales. Estos

se pueden combinar con saltos, desplazamientos y giros.

 Estando preparado el organismo damos paso al trabajo de los ejercicios de fuerza en

todas sus manifestaciones, dirigida a los diferentes planos musculares

Escápulas.

Brazos.

Tronco (Espalda).

Piernas.

Pie

 Estos ejercicios lo podemos realizar apoyándonos en el trabajo en circuitos, con una

correcta rotación en el mismo, previendo el trabajo alterno de los planos musculares en la

ejecución.

 Los ejercicios con saltos son muy efectivos, nos dan la posibilidad de la multipotencia del

ejercicio, posibilitándonos a través del número de repeticiones variar su efecto en el

organismo, según lo estimado.

 En la rapidez como factor determinante en su ejecución, señalar el momento de Iniciar la

rapidez de reacción, recordar que debe estar el organismo preparado para actividad pero

sin un esfuerzo grande, producto que esta capacidad tiene influencia en su desarrollo a

nivel cortical, con una influencia sensorial grande por lo que las respuesta al estimulo

debe ser lo mas precisa posible.

La rapidez la podemos desarrollar con gran efectividad a través de juegos, nos motiva y

garantiza la entrega física emocional del bailarín, lo cual tiene un alto sentido de liberación

en cada actividad que realiza.

Las resistencias en cada una de sus características la podemos trabajar de forma aerobia

y anaerobia, lo predominante esta en el tiempo de duración, la intensidad con que se

realice, los intervalos de descanso entre cada ejercicio o sección, y el tipo de descanso

que se realice.

LA MOVILIDAD PUEDE SER ACTIVA Y PASIVA.

Debemos iniciar el trabajo con la movilidad pasiva para lograr incrementar

moderadamente y sin afectación ninguna en el organismo del bailarín y evitar lesiones

prematuras.

Un aspecto fundamental en la movilidad de los bailarines es su sistematicidad. Este

término debe ser bien analizado por todos y concientizado, porque para nadie es un

secreto que es un eslabón esencial en el virtuosismo de cada movimiento técnico, incide

en cada expresión corporal que hagamos con nuestro cuerpo, nos permite la amplitud de

los mismo propiciando un mejor lenguaje en nuestras danzas.

Es vital en todo ser humano realizar al menos ejercicios de estiramiento al inicio del día,

esto nos dice la importancia que tiene en un bailarín tener su cuerpo preparado para

realizar todas las acciones del día, garantizando la ejecución futura de su cuerpo en cada

expresión danzaría.

 a preparación física es la base fundamental de todo bailarín, la misma garantiza la

adquisición y ejecución de cada elemento técnico, los prepara para sumir tareas arduas,

jornadas intensas de ensayos, clases, e inclusive en alumnos de escuelas de instructores

de artes, donde tiene que enfrentarse a diferentes manifestaciones danzarías diariamente

es de vital importancia la preparación física que recibe, la cual debe estar en

correspondencia:

Con la etapa de estudio en que se encuentra el estudiante.

Con su edad.

Con su nivel técnico.

Con sus cualidades físicas (peso, talla).

Con el tipo de escuela que cursa.

Otra característica esencial que existe en la preparación física de los bailarines e

instructores, radica en su permanencia en todo su proceso de estudio fomentando los

hábitos y la disciplina de su ejecución, esto garantizará la formación futura de los

profesionales de la danza Para nadie es un secreto que en la vida de un bailarín o un

instructor de arte debe mantenerse una vida activa de ejercicio físico sistemático.

Hay referencias de escuelas de instructores de danzas que no realizan la preparación

física como una asignatura durante toda la carrera y les trae como resultado que sus

bailarines comienzan a subir de peso, pierden condiciones físicas, lo que ocasiona

problemas para asimilar las manifestaciones artísticas que se les avecina en los años

posteriores.

Hay que tener en cuenta que la preparación física garantiza una mejor calidad de vida en

los bailarines, lo que conlleva a una mejor capacidad de reacción del sistema nervioso

central, un metabolismo más intenso, un mayor aumento de la presión sanguínea, de la

frecuencia cardiaca lo que conlleva a una economía de esfuerzo en estado de reposo, y

mejora la respiración.

Tener en cuenta un aspecto fundamental en los bailarines e instructores de danza, las

lesiones, esta solo se evitan con una correcta preparación física, respetada

metodológicamente.

Con un buen estiramiento.

Con buen acondicionamiento general.

Con buen acondicionamiento específico.

Con una buena selección de las capacidades que vamos a trabajar.

Como la vamos a trabajar.

Por supuesto tener presente que cada capacidad antecede a una habilidad, por lo que

debemos encaminar nuestra preparación física a darle soluciones de antemano a las

complejidades técnicas que debemos vencer, con una visión previsora de carácter

mediato e inmediato de la disciplina.

Por lo que se recomienda.

Realizar una preparación física sistemática durante todos los años de

estudios en la escuela.

Mantener un correcto desarrollo aprendizaje de la misma en los alumnos

que les permita realizarla de forma independiente en su vida profesional.

Que reconozcan la importancia de la misma en su profesión.

Enfatizar en los bailarines e instructores la importancia que tiene para su

calidad de vida.

Realizar estiramiento antes de cualquier actividad física o de índole

danzaría.

ALGUNOS GRAFICOS DE ESTIRAMIENTO

DANZA LA NEGRERIA O DANZA DE LOS NEGROS

ORIGEN:

La danza de los negros, según informaciones recogidas, se remonta a la época colonial,

cuando éstos eran maltratados, motivo por el cual fugaron de las haciendas cañaverales

de la costa hacia las cumbres y serranías, siendo ellos quienes iniciaron "La Negrería" en

un anhelo de mantener viva la llama o el fuego de la rebelión. Danza y música la

practicaban a escondidas los hombres de ébano, mientras otros de sus congéneres eran

vendidos y ultrajados por blancos y criollos. Al suprimirse la esclavitud, se sintieron más

seguros, sentando raíces de esta danza en diferentes lugares de los Andes.

En Sicaya, el 20 de enero, durante la fiesta en honor a San Sebastión, "Los Negritos"

danzan y expresan los sentimientos, aspiraciones y la manera de entender la vida. Los

"Umapinos" hacen un alto en las labores agrícolas para expresar su fé y optimismo.

Tiene su origen en la época colonial y los primeros años de la República, se trata de una

danza donde los pobladores de la sierra imitan los movimientos corporales alegres de los

negros venidos de África, de manera humorística resaltan los gestos alegres y burlones,

el desplazamiento acompasado y elegante, la prosa y el retocado movimiento de los pies,

en anto que acompañados de una látigo y campanilla hacen alarde de su vestuario lujoso

y colorido.

La danza de los negritos constituye otra de las joyas turísticas de Sicaya. Si bien es cierto

en los últimos años se estuvo perdiendo, hoy a cobrado vigencia, gracias a la labor de

difusión emprendida por las distintas agrupaciones que existen en Lima de los diferentes

pueblos de Sicaya.

Sus inicios se pierden en el año de la colonia cuando los hombres de color fueron traídos

al Perú desde Cafre y otros pueblos del Africa para los trabajos en las haciendas, la

minería y los conventos. Es muy importante señalar el Decreto promulgado por Ramón

Castilla sobre la libertad de los negros el 13 de diciembre de 1854. A partir de esta fecha,

conjugando el nacimiento del Niño Dios, las cofradías nombre que proviene del lugar de

orígen desde donde fueron traídos, organizados con muchas limitaciones en las

haciendas, hicieron su aparición en las calles. Los danzantes al son afroide del bombo

visitaban los nacimientos y las iglesias. Allí bailaban y bebían. Los dueños de los

nacimientos en recompensa les invitaban huarapo, shacta, años después el locro. Así lo

hicieron los años sucesivos y de esta manera se institucionalizó el baile y Danza de los

Negritos.

Con el correr de los años los hombres de color fueron exterminándose, por lo que tuvieron

que ser reemplazados por los mestizos y luego por lo blancos. Como la danza era de los

negritos, éstos tuvieron que confeccionarse máscaras.

MENSAJE:

La danza los negritos de Sicaya tiene un mensaje de alegría cuando los esclavos decidían

cantar y bailar para olvidar los maltratos de los blancos por quienes eran oprimidos, en

esta danza reflejan los maltratos por las que pasaban y ridiculizaban a los caporales, es

razón por la que usaban mascaras para mofarse de tratos de los hacendados.

CONCLUSIONES:

Tomando en cuenta los datos recopilados “La Negrería” es una danza mestiza colonial

que representa a los negros esclavos a quienes se les concedía libertad desde la Navidad

hasta la Bajada de Reyes, debiendo bailar ante los nacimientos para ganarse el sustento

diario, muchas veces ridiculizado en sus pasos a sus dueños.

Se tiene como referencia adicional que esta danza representa un anhelo de mantener viva

la llama o el fuego de la rebelión por parte de los esclavos que lograron escapar de las

haciendas costeñas hacia la zona andina en busca de refugio.

En el pueblo existen dos cofradías: “La Cofradía de Negritos del Niño Dios Barrio Alto” y

“La Cofradía de Negritos del Niño Dios del Barrio Bajo”, ambas, se alternan cada año la

fiesta principal, esto debido a que años anteriores existían conflictos o los denominados

“choques de banda”, donde se llegaba a excesos por parte de los lugareños por defender

su Cofradía

LOS PASOS:

Tirado hacia delante.

Tirado hacia el lado o mancornado.

Puntilla del pie con golpe.

Doblando el pie hacia atrás o medida.

Saludo mancornado.

Paso volado o desgonzado.

Doblado de la rodilla o carrinche.

Los pasos de la Campanilla son:

Pie.

Picado.

Picado atrás.

Pasos al par y a los lados.

Dos golpes adelante.

Cruzado y doblado hacia atrás.

Dos zapatazos y mancornado.

Meciadito.

Maña grande.

Maña chiquita.

Mañita.

Mancornado y cruzado atrás y adelante.

El baile se acompaña al son de pito, tambor, ayacaxtle, polainas con monedas o

cascabeles (en la parte inferior de las piernas).

El inicio de la danza es realizado por "Los Caporales" representados por dos negros

cubiertos sus rostros con máscaras relucientes de cuero, elegantemente vestidos con

trajes de terciopelo oscuro, bordados con hilos de oro y plata, cintas de cristal, lentejuelas,

se atavían con adornos caprichosos que cuelgan de su pecho y en los hombros llevan

charreteras doradas.

LA COREOGRAFIA:

Consiste en el desfile de la cuadrilla por las calles de la ciudad haciendo visitas a los

templos Instituciones publicas y nacimientos del niño Jesus se desplaza en columna de

dos, ejecutando las danzas al compás de la Música en forma sincronizado derrochando la

belleza en coreografía y vestimenta.

Cada día trasladan al Niño en anda conducido por cuatro señoritas uniformados desde el

domicilio del mayordomo hasta el templo, la comparsa se desplaza al son de la música

cuetes y aglomeraciones del público transeúnte y vecinos.

MUDANZAS.- Llamadas figuras o números se ejecutan en el frontis de los templos,

Instituciones públicas y domicilios donde hay nacimientos del Niño Jesús. Las mudanzas

pueden ser de 4 a 12 o mas figuras.

Los Caporales se ubican a los extremos de las dos columnas desde allí se desplazan con

pasos rítmicos dando ligeros saltidos hacia adelante con un pie y el otro suspendido, al

encontrarse en el centro, inician a demostrar la figura que consiste en ciertos movimientos

sincronizados por ambos caporales. Después con los movimientos demostrando gallardía

y belleza regresan a su posición inicial. Terminada la demostración de los caporales, los

pampas deben repetir los mismos pasos de la figura cada mudanza tiene su nombre y su

significado y se diferencia de las anteriores por el particular movimiento que realiza los

caporales en el centro una de ellas se llama por ejemplo, tirabuzón, cuando bailan

mirándose por los costados. Las Mudanzas fueron considerados por el escritor Esteban

Pavletich (1972:5) como un ballet popular donde los caporales ponen como muestra la

figura inicial de la Danza - breves y rítmicos saltos apoyándose ya sobre el pie o sobre el

otro y entre cruzando primeramente los brazos y seguidamente las piernas, sin romper en

ningún instante la cadencia de la música, la cuadrilla integrada por los negros mas

Jóvenes acompañan las evoluciones de los Caporales haciendo tintinear armoniosamente

sus campanillas y aparentemente seguir con atención los movimientos que aquellos

aderezan.

VESTIMENTA:

Sombreros de plumas de colores encendidos, colocándose cascabeles en las piernas

para llevar conjuntamente con sonoras campanillas de bronce y gruesos látigos, el

compás de su música contagiante, son los que señalan a la cuadrilla los pasos a seguir.

Otro personaje de raída chaqueta y larguísima barba constituye un integrante importante

de la danza, es el "Corochano", que representa mediante su máscara a un viejo hidalgo

de la nobleza española, quien con su matraca y látigo que agita constantemente gasta

bromas al público y asusta a los niños.

Las manifestaciones de alegría y danzas de la cuadrilla de los Negritos con los demás

personajes en número de dieciséis, es realizada alrededor de dos figuras centrales "El

Turco" y "La Dama" símbolos de la nobleza española propietarios de la hacienda y

dueños hasta antes de la liberación de los esclavos de su libertad.

Otro personaje es el "Abanderado", de raza blanca, que cubre su rostro con una careta de

dicho color, quien se desplaza entre los danzarines enarbolando una bandera de la

libertad.

La vestimenta de los negritos consiste en prendas de pana de color negro, con flores

bordadas con chaquiras y lentejuela en llamativos colores; pantalón con flecos dorados en

la parte inferior. Sobre la camisa blanca de uso diario arremangada hasta el codo se

colocan medios circulos sobre el pecho y la espalda, y dos mandiles en forma de medios

circulos también, uno adelante y otro atrás, en los que cuelgan flecos dorados. Además

llevan un sombrero forrado de pana color negro y en la parte de atrás con papel de china

negro encrespado simulando el pelo de esta raza: El frente del sombrero va levantado y

adornado con tres o seis espejitos redondos y en el filo de arriba unas plumas blancas.

Usan botín de piel color negro con tacón alto.

INTEGRANTES QUE REPRESENTAN LA DANZA

Gorrochano: A medida que la danza iba creciendo se incluyeron a otros personajes

principales y pintorescos de Huánuco

El turco y la dama: son otros dos personajes que representan a los tratantes de los

negros.

Ellos, mientras la cuadrilla de negritos danzan, orgullosos, como si fuesen dueños de la

fiesta, se pasean de un extremo a otro, tomados de los brazos. Como amos, caminan

vistosos, elegantes y orgullosos alrededor de la cuadrilla como muestra de poder.

Los caporales: son jefes mayores,  quienes enseñan  al resto de los negritos las

diferentes mudanzas. Son quienes guían y ordenan a los “pampas” que mudanzas hacer.

Se visten de manera más vistosa y se colocan a la cabecera de cada lado de la cuadrilla

bailando de manera más elegante y señorial.

Los negritos de pampa: son los negros que obedecen las órdenes de los jefes y

ejecutan las mudanzas enseñadas. La música es festiva y el bombo lleva el ritmo

característico.  Usualmente entre 10 a 12 parejas bailan en 2 filas. Los negros visten de

un cotón adornado en lentejuelas y cintas, un sombrero de plumas, una máscara de negro

y en sus manos llevan una “chicotillo” que representa la cadena de la esclavitud. Los

“chicotillos” finalizan en una campanilla que hacen sonar a la vez que ejecutan la danza.