Habitación de Vincent en ArlesAutor: Vincent Van Gogh Fecha: 1889 Estilo: Neo-Impresionismo

a) Producción

Contexto social:

Lo pintó antes de la llegada a Arlés de Paul Gaugin, amigo del artista.  Van Gogh comenzó la primera

versión en octubre de 1888 mientras se encontraba en Arles. A través de las cartas que enviaba a su

hermano Theo, se pueden conocer sus pretensiones con el cuadro y los medios a su alcance:

Esta vez simplemente reproduce mi habitación; sólo el color tiene que hacerlo todo, dando un

estilo grandioso a los objetos con su simplificación1 , llegando a sugerir un cierto descanso o sueño.

Bueno, he pensado que al ver la composición dejamos de pensar e imaginar. He pintado las

paredes de violeta claro. El suelo con el material jaqueado. La cama de madera y las sillas,

amarillas como mantequilla fresca; la sábana y las almohadas, de verde limón claro. La colcha, de

color escarlata. La ventana, verde. El lavabo, anaranjado; la cisterna, azul. Las puertas, lila. Y, eso

es todo. No hay nada más en esta habitación de contraventanas cerradas. Las piezas del mobiliario

deben expresar un descanso firme; también, los retratos en la pared, el espejo, la botella, y

algunas ropas. El color blanco no se aplica al cuadro, así que su marco será blanco, con la

pretensión de conseguir el descanso obligatorio que me recomiendan. No he representado ninguna

clase de sombra; sólo he aplicado simples colores planos, como los de las crêpes.3

Artista:

Pintor postimpresionista holandés. Vivió la mayor parte de su vida en Francia y su obra influyó de forma decisiva en el movimiento expresionista. Desde su juventud demostró tener un temperamento fuerte y un carácter difícil que habría de frustrar todo empeño que emprendía. En 1886 fue a París a vivir con su hermano Théo van Gogh, que era marchante de arte, y allí se familiarizó con los nuevos movimientos artísticos que estaban en pleno desarrollo. Influido por la obra de los impresionistas y por la de los grabadores japoneses como Hiroshige y Hokusai, comenzó a experimentar con las técnicas de la época. En 1888 dejó París y se trasladó al sur de Francia a un pueblo llamado Arles con la esperanza de atraer allí a algunos de sus amigos, donde vivió temporadas de mucha angustia que lo orillaron a la autodestrucción y a la reclusión en un hospital para enfermos mentales pero este retiro rural también le trajo momentos de tranquila introspección que le permitieron desarrollar su creatividad artística. Periódicamente y durante muchos años Vincent escribió cartas a su querido hermano Theo, quien vivía en París. En sus misivas, Vincent describía su vida y reflexionaba acerca del arte y su obra. Además, desde Arles mandó a su hermano cuadros que mostraban su vida: la gente que conocía, los lugares que visitaba y los paisajes que le atraían. Gracias a estas Cartas a Theo podemos conocer la manera de pensar de Vincent van Gogh durante veinte años de su vida. La vida de Vincent y su trayectoria como pintor estuvieron marcadas por sus extremos cambios emocionales. Fue un hombre de enorme intensidad vital y así como disfrutó de épocas de felicidad y optimismo, también sufrió periodos de terrible tristeza y desesperación. . Fue un personaje difícil en su relación con los demás y en lo económico, fue un fracasado en cuanto a lo amoroso. En el trabajo tampoco le fue demasiado bien y le hubiera sido difícil sobrevivir de no ser de la caridad de su hermano Théo.

Materiales:

Esta obra tiene como soporte un lienzo de 56´5 x 74 cm. Esta pintada al oleo y es el retrato de su habitación en la Casa Amarilla en Arles. De esta obra realizó tres versiones casi idénticas, la primera fue en 1888; como el cuadro se estropeó por la humedad debió realizar otra, al cual le cambió la tela y debió hacerle algunas modificaciones pero conservando las mismas dimensiones en cambio su última versión de la obra fue de tamaño más reducido y destinada a su familia.

En la pintura, se observan colores cálidos y luminosos: azules, verdes, rojo, naranja, amarillos. Se ha prescindido de la perspectiva, con lo que todos los objetos adquieren idéntico protagonismo. También transmite una sensación de calidez emocional a partir de los objetos que retrató el artista. En la pared junto a su cama se puede reconocer uno de sus autorretratos, otro de una mujer y un par más irreconocibles; también colocó un paisaje en la cabecera de la cama. En una esquina está una mesa con una jarra y un vaso para beber agua, así como objetos de higiene personal (palangana para lavarse, cepillo, botellas), un pequeño espejo colgado de la pared y su toalla. Atrás de la cama se encuentra el perchero con su ropa y sombrero. Un par de sillas rústicas de madera y paja completan el mobiliario. El espacio pintado por van Gogh parece amplio, aunque seguramente era estrecho y transmite las sensaciones agradables que vivió en este modesto cuarto. Vincent comunica sus sentimientos a través de la profusa iluminación que hace entrar por la ventana semiabierta y los colores vivos y alegres que usó para recrear muebles, piso y paredes. Se suma el cuidado que tuvo para colocar sus objetos personales y apreciados, con lo cual se completa la armonía que acogió al artista en este lugar privado.

Forma:

Esta obra pertenece a un movimiento artístico conocido como impresionismo que fue un movimiento pictórico francés de finales del siglo XIX que apareció como reacción contra el arte académico, se considera el punto de partida del arte contemporáneo. Los impresionistas escogieron la pintura al aire libre y los temas de la vida cotidiana. Su primer objetivo fue conseguir una representación del mundo espontánea y directa, y para ello se centraron en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos. Todas estas características engloba esta obra impresionista.

En cuanto a la forma de pintar del artista, Vincent no daba demasiada importancia a los paisajes, flores, personas u objetos que inspiraban el tema de su obra porque no quería hacer una buena copia de la realidad. Lo que verdaderamente le importaba era lograr expresar las sensaciones que las flores, el paisaje, la persona o el objeto que pintaba le provocaban. Esperaba mostrar de la forma más sincera posible, a través de formas y colores, aquellos fragmentos del mundo que encendían su pasión. En sus cuadros trató de captar el concepto de cada cosa, las líneas siempre son las mismas, una línea ondulada igual puede representar una ola que una cadena montañosa; lo que cambia es el color. Buscó que la gente sencilla entendiese sus cuadros intuitivamente. Sus pinceladas transmiten exaltación, ritmo, movimiento, etc. Van Gogh entendía la pintura como vía de modificar la sociedad y como vehículo de salvación personal. En una carta dirigida a su hermano Théo, Vincent explica lo que le incita a pintar una obra semejante: quiere expresar la tranquilidad y resaltar la sencillez de su dormitorio mediante el simbolismo de los colores. Para ello, describe: "los muros lila pálido, el suelo de un rojo gastado y apagado, las sillas y la cama amarillo de cromo, las almohadas y la sábana verde limón muy pálido, la manta roja sangre, la mesa de aseo anaranjada, la palangana azul, la ventana verde", afirmando: "Había querido expresar un reposo absoluto mediante todos estos tonos diversos". Mediante estos diferentes tonos, Van Gogh hace referencia a Japón, a sus crespones y a sus estampas. Se justifica de este modo: "Los Japoneses han vivido en interiores muy sencillos y que grandes artistas han vivido en este país." Pese a que, para los japoneses, una habitación decorada con cuadros y muebles no parezca realmente sencilla, para Vincent es "un dormitorio vacío con una cama de madera y dos sillas.". A pesar de la intención de Van Gogh de dar «una sensación de solidez, de permanencia, de tranquilidad», el resultado es más bien un sentimiento de angustia debido a la gruesa línea que rodea los objetos, los colores puros y privados de sombras, y las paredes inclinadas, reforzando la extraña perspectiva.

a) Recepción

Goce estético: Elegí este cuadro porque a simple vista me llamó la atención debido a su simpleza y al uso de la perspectiva que da lugar a una visión en tres dimensiones, me gusto como Van Gogh logró plasmar sus sentimientos y vivencias personales en él, además el uso de elementos cotidianos hace al cuadro fácil de entender pero en sí su interpretación no es clara y nos deja a nosotros los receptores, una libre interpretación dependiendo el punto de vista que lo veamos. Polisemia:

Muchas interpretaciones se han hecho de esta obra de acuerdo a los puntos de vista que se tomaron. Todas las interpretaciones se encuentran relacionadas con sentimientos y sensaciones que en aquella ciudad de Francia sintió Van Gogh.

La pintura de Vincent capsula todos sus sueños y aspiraciones, específicamente su deseo de formar una colonia de artistas en el sur de Francia - una comunidad cooperativa en la que los pintores pueden aprender unos de otros y apoyar sus objetivos colectivos.

Se interpreta que a partir de su habitación el artista se retrata a sí mismo es una imagen es reveladora de la personalidad del autor. A través de ella nos narra su angustia existencial, su soledad, su pobreza más absoluta. El elemento principal que conlleva a pensar esto es la ventana cerrada, sin vistas; donde nos inspira la sensación de un mundo en el cual está atrapado, donde no hay huida posible, un mundo cerrado que es producto de su aislamiento del exterior , que demuestra su fría soledad

Otras interpretaciones sostienen que el artista estaba muy contento de vivir en un lugar como Arles, lo que lo motivaba a vivir y a cuidarse de sí mismo; por eso decide pintar plasmando su sensación de alegría y felicidad en una sensación de bienestar. También era una forma de guardar en su memoria uno de los pocos momentos en lo que se había sentido bien.

Por último una de las interpretaciones de la obra destaca que Van Gogh en su habitación tenía un orden razonable de sus objetos personales y cada uno de ellos estaban ordenados en parejas para lograr sentirse

menos solo, y a la vez , que a partir de la pintura, se logró de forma irónica expresar su profunda soledad.