Saber para servir

UNIVERSIDAD DE LA SALLE.

CURSO:

INFORMATICA APLICADA A LOS NEGOCIOS 2

PROFESOR:

JOSE ANTONIO CAMACHO TROYO

TAREA 2

TECNICAS FOTOGRAFICAS

NOMBRE:

FABIAN MONGE

FECHA:

28-11-2014

TERCER CUATRIMESTRE 2014

Historia de la fotografía digital

La fotografía digital consiste en la obtención de imágenes mediante una cámara oscura, de forma similar a la fotografía química. Sin embargo, así como en esta última, las imágenes quedan grabadas sobre la película fotosensible y se revelan posteriormente mediante un proceso químico. En la fotografía digital las imágenes son capturadas por un sensor electrónico que dispone de múltiples unidades fotosensibles, las cuales aprovechan el efecto fotoeléctrico para convertir la luz en una señal eléctrica, la cual es digitalizada y almacenada en una memoria.

En 1969, los laboratorios Bell (AT&T) crean el chip sensible a la luz, esto será el principio de la fotografía digital. Willard Boyle y George Smith diseñan la estructura básica del primer CCD (Charged Couple Device), aunque en principio se plantea como un sistema para el almacenamiento de información, este principio del CCD dió paso al vídeo y fotografía digital.

Al disparar la cámara, la luz llega a un sensor CCD, que contiene en su interior millones de

cuadraditos llamados pixeles, que son los que forman una imagen cuando reciben luz. Cuando un CCD tiene un millón de cuadraditos, se dice que tiene un MP (megapixel) de resolución.

En diciembre de 1975, Kodak y Steve Sasson desarrollaron la primera cámara digital de la historia, este diseño tenía el tamaño de una tostadora. Con una calidad equivalente a 0,01 megapixel, además, necesitaba 23 segundo para guardar una fotografía en blanco y negro en una cinta de casette y otros 23 segundo en recuperarla.

En 1986, Kodak inventó el primer sensor de megapíxeles del mundo, tenía una capacidad de grabar 1,4 millones de píxeles que podían producir una impresión de calidad fotográfica de 5x7 pulgadas. El primer prototipo de una cámara digital comercial fue la Mavica (Magnetic Video Camera), realizada por Sony Corporation a principios de los años 80, era una cámara electrónica de video que producía imágenes fijas que eran grabadas en discos flexibles de 3.5 pulgadas.

La primera cámara fotográfica digital disponible en el mercado fue la Dycam Model 1, en 1991, que también fue vendida con el nombre de Logitech Fotoman. Usaban un sensor de CCD, grababa digitalmente las imágenes, y disponía de un cable de conexión para la descarga directa en el ordenador.

Fue en 1994, cuando Apple introdujo la primera cámara digital para usuarios de ordenadores, la QuickTake 100 (co desarrollada con Kodak) trabajaba con un ordenador personal mediante el cable serial y tenía un sensor CCD de 640x480 pixeles. Podía producir ocho imágenes almacenadas en su memoria interna, y también contaba con flash integrado.

Se comercializó durante tres años antes de dejarse de comercializar en 1997. Fueron construidos tres modelos del producto, incluyendo el 100 y 150, ambos construidos por Kodak, y el 200 construido por Fujifilm. Los modelos 100 y 200 solo son oficialmente compatibles con Apple Macintosh, mientras que el modelo 150 es Compatible con Apple Macintosh y Microsoft Windows.

Partes de una cámara fotográfica digital

Externamente una cámara fotográfica digital compacta guarda mucha similitud con las anteriores cámaras analógicas también compactas, que empleaban carretes de película de 35 mm, haciendo la salvedad que las analógicas no poseían pantalla LCD (Liquid Crystal Display – Pantalla de cristal líquido) para encuadrar, enfocar y visualizar las imágenes. Sin embargo, donde no se parecen en nada es en su interior, pues las cámaras digitales, como ya se explicó anteriormente, utilizan un sensor fotográfico electrónico para capturar las imágenes, un convertidor analógico-digital, un procesador de la señal o información digital y una tarjeta de memoria flash para almacenar las fotos en sustitución de los anteriores carretes de película fotográfica.

Ilustración simplificada del interior de una cámara fotográfica digital compacta.

En la ilustración más arriba se pueden observar, de forma simplificada, las partes que integran una cámara digital compacta, tal como se explican a continuación: 1.- Objetivo fotográfico formado por una combinación de lentes convergentes y divergentes, recubiertos con una capa antirreflejos azulada. El objetivo puede ser del tipo de distancia focal fija o incorporar un mecanismo zoom óptico de distancia focal variable, para acercar objetos, paisajes o personas que deseamos fotografiar. Las lentes que integran el objetivo fotográfico pueden ser de plástico (con baja calidad visual), o de cristal (con mayor calidad visual). 2.- Sensor fotográfico CCD (Charge Coupled Device – Dispositivo de carga acoplada), integrado en prácticamente todas las cámaras digitales compactas y en algunas digitales reflex. Algunas marcas de cámaras digitales reflex emplean también en algunos de sus modelos semiprofesionales y profesionales sensores del tipo CMOS (Complementary Metal Oxide Semiconductor – Semiconductor de Óxido Metálico Complementario), con una superficie mucho mayor que las de un CCD. La función del sensor consiste en capturar los fotones de las imágenes que recibe a través del objetivo de la cámara convirtiéndolos en impulsos eléctricos de corriente alterna (analógicos) en el caso de los CCD o digitalizarlos directamente en el caso del sensor CMOS. 3.- Dispositivo ADC (Analog-to-Digital Converter – Convertidor Analógico-Digital). Convierte en código numérico binario (o digitaliza) los impulsos o variaciones eléctricas analógicas correspondientes a los fotones de las imágenes que captan los sensores CCD.

4.- Dispositivo DSP (Digital Signal Processor – Procesador de Señal Digital). Es el encargado de regular y controlar todo el sistema electrónico de la cámara, así como procesar las imágenes para enviarlas al medio de almacenamiento masivo (la tarjeta de memoria), una vez digitalizadas. 5.- Circuitos electrónicos asociados al funcionamiento de la cámara 6.- Tarjeta de memoria o de medio de almacenamiento masivo empleado para guardar las fotos que vamos capturando. 7.- Batería de Ión-Litio, que suministra la corriente eléctrica necesaria para el funcionamiento de la cámara.

8.- Visor óptico que incorporan algunas cámaras para encuadrar las imágenes, además de la pantalla LCD. En la actualidad ya ha desaparecido en la mayoría de las cámaras compactas de gama media.

9.- Lámpara flash.

10.- Botón para realizar el disparo de la foto.

Accesorios de las cámaras digitales

Errores comunes del fotógrafo

Existen un sinnúmero de errores que si no reflexionas y continúas cometiendo con

frecuencia, pueden aniquilar tu prestigio como “Cazador de imágenes”. Estos descuidos

comunes se deben en la mayoría de los casos, a una falta de análisis sobre los

requerimientos de la toma por hacer y casi todos, tienen soluciones muy simples que si

recuerdas y aplicas en cada ocasión que uses tu cámara, seguramente no volverán a

repetirse. Conozcamos juntos a “Los diez más buscados”, los diez errores más comunes de

los que debes mantenerte alejado para mantener a salvo tu reputación, ante el cruel juicio

de los espectadores:

1. Imagen oscura

El primero de ellos es conocido en el bajo mundo de las luminarias como “El Tinieblas”: la

luz es la materia prima en cualquier disciplina que tenga que ver con la captación de

imágenes y la única forma de garantizar buenos resultados en nuestras fotografías es contar

con ella en abundancia, o en caso contrario, compensar su ausencia de alguna forma. Lo

primero que hay que tomar en consideración es que las cámaras digitales, aún las

profesionales, son mucho menos sensibles a la luz que aquellas que utilizan películas

de nitrato de plata y esto, representa una gran desventaja especialmente cuando se trata de

fotografía nocturna. Es cierto que la gran mayoría de las cámaras, incluyendo las de tipo

“Snaspshot”, cuentan con un pequeño flash integrado pero lamentablemente, este tipo de

dispositivos no ofrecen una distancia crítica mayor a tres metros y medio. Es entonces

necesario que antes de disparar, procures mantener los sujetos u objetos a una distancia

tolerada por la potencia del flash que se esté utilizando.

El segundo horror o error que persigue a los incautos en sus primeras experiencias

fotográficas es “El Movido”, y tiene mucho que ver con lo dicho en el punto anterior. Para

ser captadas con precisión, las imágenes en movimiento requieren de una mayor velocidad

de obturación, es decir que el tiempo de exposición de la película o sensor a la escena debe

ser muy corto, ya que de lo contrario, se superpondrá varias veces la imagen del objeto en

movimiento hasta crear un efecto conocido como “Barrido”. Para que la velocidad de

obturación sea alta (es decir breve), es indispensable que las condiciones de iluminación

sean óptimas. En el caso de la fotografía analógica, es posible adquirir películas de muy alta

sensibilidad que facilitan enormemente las tomas en movimiento, para los equipos digitales,

algunos poseen un modo de configuración que permite incrementar la velocidad de

obturación siempre y cuando, cuentes con la fortuna de asistir a las carreras en un día

completamente soleado.

3. Imagen desenfocada

El tercer error es el villano aliado de los optometristas y es conocido como “El Miope”. Las

fotografías “Fuera de foco” representan una verdadera molestia para quien las hace, y

pueden incluso llegar a generar crueles apodos como “El Cuatrojos”. Un buen enfoque es

crucial en cualquier fotografía y puede lograrse fácilmente poniendo atención en los

siguientes puntos:

Cuando se trabaja con el arillo o control de enfoque en modo manual y se cuenta con un lente tipo “Zoom”, la forma más efectiva de asegurar la imagen es primero, hacer un acercamiento sobre el sujeto al límite de lo que permita el rango de amplificación del lente. Una vez establecida la toma cercana, hay que asegurar el enfoque buscando alguna parte de la imagen que tenga líneas perfectamente definidas (un barrote, el tronco de un árbol, los labios de una persona, etc.). Ya con el enfoque definido, se puede volver a retirar la toma hasta el encuadre originalmente planeado.

Cuando se trabaja con el arillo o control de enfoque en modo manual y no se cuenta con buena iluminación como para establecer el enfoque, es necesario hacer un cálculo aproximado de la distancia del sujeto u objeto y adaptarlo a la escala de distancias que comúnmente, viene inscrita en el cuerpo del lente de la cámara. Es preferible hacer el disparo con este margen de error, a hacer la toma sin tener idea de cuál será el resultado.

Cuando se utiliza una cámara que calcula el enfoque de forma automática a través de un haz infrarrojo, es importante asegurar que no exista ningún tipo de malla, barrotes o incluso cristales entre la cámara y el objeto o sujeto. Este tipo de obstáculos, pueden causar un error en el cálculo de la cámara y no definir con claridad el objetivo principal.

Cuando por condiciones de iluminación o movimiento, la cámara no puede lograr el enfoque en modo automático, lo mejor es buscar un punto bien iluminado a una distancia similar del objeto que se quiere fotografiar. Después, presionar el botón a la mitad del recorrido (para guardar el parámetro de enfoque) y encuadrar de nuevo el objeto para completar el disparo.

Por último, cuando se trata de un paisaje nocturno y la cámara no logra enfocar automáticamente, lo mejor es pasar al modo manual y colocar el arillo o control de enfoque en el extremo marcado con el símbolo de infinito (∞).

4. Oportunidad perdida

El cuarto error es probablemente el más perverso de todos. Cuando se hace presente,

mancha indeleblemente la reputación del fotógrafo de ridículo y vergüenza. Se le conoce

como “El Ausente” y se manifiesta cada vez que se pierde el momento exacto de la

fotografía por falta de preparación. ¿En cuántas ocasiones se te ha escapado el momento

exacto en el que el festejado apaga las velas, porque la cámara estaba tratando de enfocar

en automático? ¿Cuántas veces se fue la oportunidad de inmortalizar un espectacular

atardecer en la playa porque la pila se descargó? ¿Cómo pudiste permitir que se te fuera la

oportunidad de fotografiar un platillo volador, sólo porque la cámara estaba guardada en su

estuche? Una buena fotografía depende en gran parte del sentido de la oportunidad y como

mencioné antes, somos cazadores de imágenes y la liebre siempre escapa ante el titubeo

de la escopeta. Asegúrate siempre de contar con todos los elementos necesarios que te

permitan enfrentar cualquier contingencia que se presente durante el evento: baterías

suficientes y con buena carga, películas o memorias de sobra, una correa cómoda que te

permita mantener tu cámara siempre lista y a la mano, un paño suave o papel tisú por si es

necesario limpiar la lente, y los accesorios adicionales siempre cerca (tripié, flash, lentes,

etc.), en una buena maleta que permita mantener todo protegido y en orden.

5. Imagen en contraluz

El quinto error es el favorito de los malhechores bajo un programa de protección de

testigos: “El Anónimo”, y este error se produce cuando de forma accidental, se hace una

toma a contraluz. Por norma general, es importante asegurar que nuestro sujeto principal

sea el que se encuentra en mejores condiciones de iluminación. Si el fondo refleja

significativamente más luz que el centro de atención, hay que tratar de exponer de acuerdo

a los valores correctos del sujeto principal y sacrificar el resto en la sobre exposición

resultante. Un ejemplo clásico de esta problemática es un retrato en la playa, donde el

sujeto se encuentra bajo la sombra y el fondo se compone de la cálida arena y el mar que

reflejan la furia del sol. Para tratar de contra restar esta desfavorable situación, se debe

colocar el flash en modo activado, de esta forma aunque la cámara indique que no lo

requiere, el flash disparará y compensará un poco el alto contraste de la escena.

6. Ojos rojos

El sexto error es un poco difícil de controlar y más que considerarlo como un descuido, lo

clasificaría como un accidente provocado por influencias ultra terrenales. Se llama “El

Diabólico”, y se produce en las personas y especialmente en algunos animales como los

gatos que al ser fotografiados, reflejan en sus ojos infernales el alma de un ser maligno...

En realidad, este efecto se produce cuando el iris del ojo se encuentra muy abierto y ante la

imposibilidad de reaccionar a la misma velocidad del disparo del flash, la luz es reflejada

directamente en el cristalino creando el destello rojo que vemos en la imagen. Para tratar de

evitar este accidente lo ideal es preparar a los sujetos colocándolos de frente a alguna

fuente luminosa o incluso, utilizar el modo de ráfaga de disparos previos (red eye reduction),

que algunas cámaras tienen disponible en sus programaciones.

7. Encuadre descuidado

“El Descuartizador” es el temible mote que recibe el séptimo error de la lista y se refiere a

un descuido en la composición del encuadre. Nunca es placentero a la vista la mutilación de

partes que han sido excluidas de la fotografía como la cabeza completa de alguien, una

mejilla, la barbilla en un acercamiento extremo e incluso, hasta manos y piernas cuando son

significativas para la composición. La mayoría de las cámaras analógicas y digitales,

integran en sus visores marcas de referencia con la intensión de prevenir este tipo de

equivocaciones, siempre y cuando, nos limitemos a encuadrar los sujetos y objetos dentro

de las líneas acotadas.

8. Imagen rojiza o azulosa

Una vez más se deja ver la importancia del conocimiento sobre las propiedades de la luz en

otro error común: “El Daltónico”, y este se produce cuando no calibramos adecuadamente

la cámara a la temperatura cromática de la fuente luminosa. La luz, dependiendo de su

emisor y el grado de filtrado que sufre antes de llegar hasta el lente, posee diferentes

temperaturas cromáticas que en los dispositivos de registro visual, se traducen en diferentes

gamas tonales que van desde colores cálidos como el salmón, hasta colores fríos como el

azul del cielo. Esto resulta muy difícil de observar ante el ojo humano debido a su

asombrosa capacidad de adaptación, sin embargo, el color blanco no se comporta de la

misma manera en una toma exterior a las diez de la mañana, que en un atardecer al punto

de las seis. En el primer caso, seguramente tendremos una aproximación más precisa al

concepto del blanco y en el segundo, el blanco resultará teñido por tonos rojizos debido a la

inclinación con la que incide la luz solar en nuestra atmósfera al momento. El estudio de

las temperaturas cromáticas es una ciencia apasionante y compleja de la que se hablará

más a fondo en otro momento, por lo pronto y para efectos prácticos, si utilizas una cámara

analógica, puedes adquirir filtros “De corrección” que permiten ajustar la percepción del

lente a diferentes temperaturas cromáticas y para el caso de los equipos digitales, la

mayoría de ellos realizan un ajuste de forma automática denominado “White balance”

(balance de blanco).

9. Referencias fuera de proporción

Cuando uno protagoniza sus propios eventos, muchas veces asumimos que todo mundo

comprende igual lo que nosotros vivimos y esta suposición, genera el noveno error de

nuestra lista: “El Adivinador”. Este error es especialmente común cuando se hacen tomas

en eventos masivos o escenarios con grandes objetos, y pretendemos que la silueta del

familiar que mide apenas 4 milímetros en comparación con el gigantesco monolito que lo

acompaña, sea reconocida por todo el mundo y que además, se alcance a apreciar que en

aquel entonces cuando se tomó la fotografía, todavía usaba frenillos. Si lo que buscas es

atestiguar la presencia de alguien en paisajes u objetos monumentales, es mucho más

recomendable mantenerlos a una distancia cercana a la cámara y encuadrados en un

extremo, que hacerlos insignificantes colocándolos a gran distancia.

10. Fallas en el equipo

El décimo y último de la lista, es un error que hace evidente también el grado de

compromiso de la persona con la fotografía. Se titula “El Chatarras” y se refiere a aquellas

personas que toman pésimas fotografías simplemente porque no procuran el cuidado que

su equipo merece y lo mantienen en condiciones precarias de operación. Huellas de grasa

en las imágenes, ralladuras, lentes estrellados, ausencia de flash por no encontrarse en

operación, y hasta residuos de jitomate del bocadillo del último evento, son los síntomas

claros de una persona que no valora ni respeta la inversión que hizo en su instrumento y

que por lo tanto, no se encuentra verdaderamente comprometido con este fabuloso

pasatiempo. Debes hacerte al hábito de limpiar frecuentemente tu equipo con instrumentos

básicos como papel tisú para los lentes, brochas y aire comprimido. Un mantenimiento

preventivo con el distribuidor autorizado del equipo un par de veces por año, también es una

excelente idea para hacer de tu equipo, una inversión placentera y perdurable que responda

fielmente a las exigencias que tu creatividad demande.

Collage Iglesias y arte sacro