PALACIO DE BARBERINIANALISIS DE OBRA BARROCA

Año de construcción: 1625-1633 (s. XVII)

Arquitectos: C. Maderno F. Borromini, G. Bernini.

Fue iniciada en 1625 por Carlo Maderno Ayudado por Borromini y fue terminado en 1633 por Gian Lorenzo Bernini; Bernini diseña la fachada del pórtico coronado por una doble galería cerrada, flanqueada por vistosas ventanas.

De Bernini ess también la escalinata, y de Borromini la escalera elíptica bajo el pórtico. La boveda del salón principal fue pintada al fresco por Pietro da Cartona (alegoría de la providencia Divina). En otro salón se encuentra el fresco de “La Sabiduría Divina” de Andrea Sacchi.

El palacio posee una planta la cual esta diseñada en base a los cánones de esa época, el periodo renacentista del cienquecento o manierismo, muchos edificios eran basados en tratados como lo es “Arte y uso de la arquitectura”.

Analizando la planta según el tratado “Arte y uso de la Arquitectura” Fray Lorenzo de San Nicolás, se puede determinar varias proporciones utilizadas en la planta:

La proporción cuadrada se utiliza para plantas de servicio y dormitorios.

La proporción diagonal se utiliza para planta de servicio. La proporción sexquilatera se utiliza para plantas de

antesalas y recubrimientos. La proporción superbipartiensquartas se utiliza para salas

de estrados. La proporción dupla se utiliza para Saraos y Banquetes.

Esencialmente su método se funda en los principios de continuidad, interdependencia y variación. Por tanto sus espacios

La fachada del palacio de Barberini diseñada por Bernini, donde se puede apreciar el pórtico con las grandes ventanas, actualmente el edificio es la sede de la galería que comprende una colección de pintura de los siglos XII a XVIII

La planta no solo fue el primer autentico movimiento de profundidad del barroco, Se compone de un cuerpo profundamente abierto al exterior, consta de un solemne pórtico con molduras dóricas

tienen el carácter de un campo dinámico determinado por la interacción de fuerzas exteriores e interiores, Borromini hizo del espacio el elemento constructivo concreto del proyecto arquitectónico, mientras que Bernini hizo del espacio un escenario de un acontecimiento dramático con la escultura.

Conclusiones

El palacio de Barberini, es una de las primeras obras barrocas que aparecieron después del renacimiento, fue diseñada por tres arquitectos Bernini, Borromini, y Maderno; los tres dejaron su propio estilo en este edificio, aparecieron las escaleras elípticas, diseñadas por Bernini, aunque el proyecto comienza con dos arquitectos solamente, el suicidio de Borromini da paso a que se una Bernini al proyecto, tiene una fachada con portones, y ventanales, de piso a techo, los pórticos tienen arcos de ½ punto, este da paso a la doble Galera, donde actualmente se exponen pinturas, en este edificio se utilizaron sistemas de proporciones para escalar cada espacio, de acuerdo a su uso, ya sea habitacional, de servicio, antesalas o estancias, y banquetes o comedores, esta se analizaban de acuerdo al trata de “Arte y uso de la arquitectura” en un amplio concepto, podría decirse que este edificio da paso a la nueva arquitectura, la arquitectura barroca, que seria la exageración de la ornamentación, aunque fue catalogada de muchas maneras, sin duda alguna fue un estilo muy bello, el palacio de barberini, es un edificio que en su contexto histórico es meramente representante esencial del barroco en sus inicios, la elegancia de la decoración interior lo cataloga en un estilo interiorista Rococó, a este edificio se le atribuye el estilo barroco por el comienzo de la utilización de plantas elípticas en este caso su punto central son las escaleras elípticas de Borromini, y la exageración en las fachadas, ornamentaciones muy marcadas, como se nota en los pórticos de Bernini , además de los balaustros en los pórticos características del barroco, y las cornisas detalladas en cada nivel del edificio, el palacio es la intersección entre dos estilos el renacentista y el barroco ya que el los pórticos a pesar de las características barrocas, aun se conserva la utilización de columnas clásicas en cada nivel, el pórtico tiene un estilo clásico diferente, en el primero es dórico, en el segundo Jónico y en el ultimo Corintio, en conclusión concreta, el palacio de barberini es una de las obras mas significativas del barroco a pesar que su época de construcción fue en el siglo XVII .

ART NOUVEAU DECORACIÓN, ELEMENTOS, MATERIALES, COMPOSICIÓN

El art Nouveau es u movimiento originado en Europa por artistas y arquitectos hastiados por los métodos clásicos rígidos y formales de arte, su significado es “arte nueva”, introducido en Francia a mediados del 1800 (siglo XIX).

Se caracterizo por impresionantes estructuras arquitectónicas (el Hotel Tassel en Bruselas fue hecho por el arquitecto Víctor Horta, considerado como la primer estructura Art Nouveau del mundo).

El art Nouveau Tenía un estilo alentado por los nuevos materiales que surgieron en el siglo XIX, como el hierro, el acero, el vidrio, el hormigón de potencia industrial, se caracterizó por formas asimétricas, vidrio curvo y los usos excesivos de formas curvas y arcos, asi como mosaicos, vidrieras y poder producir materiales en serie, Este movimiento no logró madurar, y quedo prisionero de los deseos del publico.

El art Nouveau se adapta a las circunstancias de la vida moderna de esa época, por lo que se halla íntimamente ligado a la producción industrial.

Las principales características del art nouveau son: Se opone al historicismo y su esterilidad artística mediante el individualismo y el impulso inferior.

El ornamento adquiere importancia y un nuevo significado transformándose en símbolo, se convierte en placer estético

La mujer como inspiración y representada con sensualidad y una figura frágil, es considerada un ser metamórfico, que lleva ala fantasía

En detalles son cosas de la naturaleza como capullos, flores, hojas, bulbos, retoños, cada uno simboliza un significado diferente referente a cuestiones filosóficas, enfocados en la vida

Aparece la representación de animales considerados estéticos en los detalles estéticos de las construcciones

Durante el movimiento del Art Nouveau , se inventa la tipografia, que es el arte de hacer letras con cualquier tipo de ornamentacion para darle esteticidad a la escritura, actualmente la tipografia es muy utilizada en publicidad y mercadotecnia

Un ejemplo claro de Art Nouveau en México es el hotel México en el Distrito Federal, se puede apreciar el gran domo de vidrio policromado y curveado asi como la utilizacion de acero para poder soportalo, el Art nouveau llego a México en el periodo del porfiriato,

tales como los cisnes, los pavorreales, criaturas marinas, insectos, como libélulas, mariposas, que se les conocen como metáforas de cambio.

El principal cambio fue la relación entre la estructura y ornamento de los edificios En los interiores, la ambientación cobra importancia, los espacios se hacen mas claros y

sencillos, acentuándose la continuidad espacial, creando una unidad de estilos entre los detalles y el entorno, la fachada cobra valor decorativo

Conclusión

Art Nouveau fue una corriente artística que buscaba la innovación tanto de materiales como de estilo , esto fue a causa del hastío de los artistas, se cambia la manera de visualizar la belleza, se convierten algo mas libre, mas desahogado de tanto régimen clásico, en el Art Nouveau surge las imprenta, se utilizan domos policromados, acero, decoraciones basadas en cosas naturales como flores, bulbos, insectos, animales y se toma a la mujer como inspiración ya que hay un desarrollo grafico importante

IGLESIA IL GESU ANÁLISIS

Es iniciada en 1568 y consagrada en 1584, fue financiada por Alejandro Sobrio de Paulo III, siendo encargado a Vignola. La iglesia está emplazada en el monte del capitolio Roma, en una esquina, esto permite que se pueda tener una mejor perspectiva y diferentes puntos de vista.

La misma, se encuentra elevada sobre una plataforma, la cual separa lo celestial de lo profano (principio de la iglesia ideal de Alberti)

La planta es de cruz griega, con 3 naves que se corresponden con las 3 puertas de entrada. El estilo arquitectónico es renacentista y la ornamentación barroca. La planta es una combinación de planta longitudinal (gótico) y Planta central (renacimiento), la planta longitudinal permite albergar mayor número de fieles, las naves laterales se transforman en capillas para santos, para revindicar a los mismo como intercesores del hombre antes dios, ya que el protestantismo los había eliminado a igual que la virgen, la iglesia en general es Austera como objeto de no ostentar la riqueza de la iglesia.

La fachada se articula mediante pilastras y el ritmo exterior reproduce el ritmo interior, reflejando la distribución de las naves, la parte central se encuentra destacada mediante medias columnas y un doble frontón, en el que un frontón curvo engloba a otro recto (los Frontones englobado serán características del barroco posterior), marcando un eje axial.

La fachada se encuentra a 2 escudos marcando el eje axial y 2 estatuas flanqueando el acceso principal.

Esta obra será el prototipo usado durante el 1° tercio del siglo XVII en el uso de pilastras y nichos.

Desde el pavimento de mármol hasta la cornisa se elevan grandes pilastras recubrimientos de mármoles policromados, los altares y las balaustradas han sido realizados con incrustaciones de mármol; En total hay 11 capillas

Se puede Apreciar la Fachada de la iglesia il Gesu en donde se puede notar la ornamentacion barroca totalmente desde el doble fronton hasta las pilastras.

Aqui podemos observar la planta arquitectonica de la iglesi de il Gesu donde se nota que no es barroca si no renacentista y que su forma es de cruz griega

Conclusión

La iglesia de Il gesu es una obra barroca en ornamentos y renacentista en estilo que se desarrolla en una época muy temprana, y se puede ver el cambio de estilo renacentista- barroco, su ornamentación es barroca por las características de sus detalles decorativos

GUARINO GUARINI : PALACIOCARIGNANODESCRIPCION DE AUTOR Y OBRA DEL BARROCO

Guarino Guarini trabaja sobre todo en Turín, donde realiza obras como el palacio de carignano de Turín, la capilla del santo sudario de Turín, entre muchas obras más, sin duda uno de los arquitectos barrocos destacados de la época.

El palacio Carignano está situado es Turín (Piamonte) Italia, es una estructura que se encuentra dentro de las residencias de la casa real de Seboya, se comienza a construir en el año 1679, con un estilo barroco atípico, lo más notable de la obra es su fachada ondulada en forma de elipse, realizada con ladrillo y formas estrelladas, que reflejan las influencias hispano-arábicas del arquitecto italiano guarino guarini, esta singular estructura está conformada por una torre elíptica de la fachada ondulante y dos alas laterales que se unen para formar una patio cuadrado, ceñido completamente por el cuerpo de fábrica.

Un detalle interesante en que en sus inicios el palacio fue sede del consejo del estado y luego la dirección de correo a demás, funcionó como cámara de diputados del parlamento subalpino, sin embargo en la actualidad alberga el museo nacional de risorgimento

Conclusión El palacio Carignano es una edificación barroca, muy bella con gran valor artístico y cultural, además de la innovación en su fachada principal con su muro ondulado, cambia la manera de ver la arquitectura y comienza la exuberancia del barroco, característico del estilo, un elemento que sin duda reafirma el estilo al que pertenece es la utilización de óvalos en la planta, lo que busca este edificio es tener perspectiva imponente, estéticamente bella y la opulencia del poder en ese momento.

Esta es la fachada del palacio de Carignano donde se puede observar la estructura cuveada caracteristica unica de este edificio de Turín, actualmente es un museo

La planta arquitectonica nos deja ver que hay un óvalo, que se utiliza como vestibule del palacio y como de ese punto se comienzan a adaptar los espacio.

ORDENANZAS DE FELIPE IIMODELO DE LA CIUDAD

En el urbanismo hispano americano es de destacar la reiteración de una forma clara y geométrica de trazado urbano, en contraste evidente con la morfología de las ciudades europeas, que ha condicionado en gran parte la fisionomía urbana del nuevo continente, caracterizada por el orden y la racionalidad de su organización básica.

La repetición de diversas características en la estructura de las ciudades puede hacer pensar en la existencia de un “modelo de ciudad” previo. Aunque algunas ciudades se formaron de forma aleatoria y se estructuraron de un modo irregular, la mayor parte de ellas fueron trazadas “a cordel y regla “.

En este modelo clásico la ciudad hispanoamericana coinciden las siguientes características:

Trazado geométrico, a cordel Las calles rectas se cortan formando manzanas

trapezoidales (retícula), rectangulares (retícula ortogonal), cuadrado (cuadricula), de esta se toma la idea de traza de cuadricula española.

Una de las manzanas centrales queda libre de edificación y convertida en plaza mayor, la plaza mayor es un elemento estructural básico y generador de la ciudad que se organiza entorno a aquella

Es el centro de la ciudad, geométrico vital y simbólico, completamente indicado en las miasma.

Entorno a la plaza se sitúan los edificios del poder y de la religión

El modelo de ciudad consiste en dividir la manzana en 4 partes iguales (parcelación)

MOVIMIENTO DE LO UTOPISTAS

Se puede observa la traza de un plano de Veracruz y esta distribuido de acuerdo a las ordenanzas de felipe II es un plano reticular con las diviciones en parcelas y la plaza central

Este es el detalle de un patio central de acuerdo a las ordenzas de felipe II donde estipulo que dejaria una cuadra libre de construccion en medio de la ciudad para hacer una plaza central y en donde deben estar los edificios de mayor jerarquia (religiosos y politico)

Los hombres de la cultura del siglo XIX, animados, pues, por una profunda desconfianza hacia la ciudad industrial, no conciben si quiera la posibilidad de restablecer el orden, juzgan que las irrazonables formas de convivencia actuales tienen que ser sustituidas por otras completamente distintas, contraponen la ciudad real una ciudad ideal, los intentos de ciudad ideal aunque destinados a fracasar, sacan las direcciones para reformar verdaderamente la ciudad industrial

En la revolución de 1848 marca el punto culminante de las esperanzas de regeneración social que anima a los utopistas.

La distancia entre teoría y práctica se manifiesta demasiado grande para pensar en una reforma inmediata y global del ambiente

Conclusión A diferencia del renacimiento, la ciudad ideal de los utopistas es totalmente funcional, pero como en la ciudad industrial se comienza a perder las actividades de campo, se propone volver a unir estos dos, materia prima + producción = Autosuficiencia, y así controla la producción y tener confort y bienestar tanto para el dueño como para el trabajador, la industria no dejaría de ser industrializada pero con cierto nivel de manufactura, no descartar al hombre por maquinas, si no integrarlo al proceso, se busca la función y bienestar del trabajador, aunque de la realidad es el primer paso para el siguiente gran cambio, los utopistas buscan la autonomía por medio del campo y poder procesar la misma materia prima sin necesidad de transportarla, si no tener todo en el mismo suelo sin conflicto de vialidad, los utopistas buscaban plantear la mediación entre jefe- obrero, y que las actividades se especializan aún más, hay más empleo, lo que podría ocasionar sobreproducción y tener un déficit económico, es lo que tratan de evitar, no producir en exceso, producir la demanda y consumo, ofertar la demanda, y consumir lo necesario, sin excedente, esta ciudad está pensando en un sistema económico no capitalista sino comunista o socialista, los mismo para todos.

UTOPISTASPROYECTOS UTOPISTAS

El plano que podemos observar es la traza de un plano lineal, de acuerdo a lo que nos plantean los utopistas acerca la la autosuficiencia y la integracion industria- campo

R. Owen: Es el primer o y más significativo de los reformadores utópicos. Owen adquiere una fábrica de hilado y junto con otros socios hará de ellas una fábrica modélica.

A pesar de su éxito como industrial, considera que la industria y la agricultura no deben estar separada y confiadas a distintas categorías de personas. Para dar cuerpo a esa idea Owen elabora durante la 2° mitad del Siglo XIX un modelo para convencía ideal, será un pueblo para un grupo de personas determinado, que trabaje conjuntamente en el campo y en la industria y sean autosuficientes, para elaborar este modelo Owen parte de los siguientes puntos.

Número de habitantes entre 300 y 2000

Se dedicara una determinada superficie de cultivo por individuo que será trabajando mediante Azada y no mediante Arado

Establece un plano-tipo para la ciudad con una serie de zonas comunes y zonas privadas

Las actividades promotoras de este tipo de ciudades debían ser dirigidas o impulsada por grandes terratenientes capitalistas, o compañías comerciales etc.

Se podrán intercambiar libremente los excedentes

Había una serie de leyes dictadas por los gobiernos locales y centrales que habrán de ser respetados por dicha comunidad

Charles Fourier: Modesto empleado Francés cuya teoría de la ciudad ideal arranca de la creencia de que las acciones de los seres humanos derivan de la atracción pasional y no del provecho económico. Habla de 7 periodos. En el séptimo periodo la vida y la propiedad estarán totalmente colectivizados y los hombres a 1620 personas; concibe ese edificio como una construcción simétrica, con 3 patios y numerosas entradas se intentará llevar a cabo el Falasterio en Francia, Argelia y América pero siempre sin éxito

Etiné Cabet: Su ciudad ideal será “Icaria”, Estará basada en una organización socialista de la propiedad y la de la producción, la define como una gran metrópoli que reunirá las bellezas de las ciudades más celebres, se trata de poner en práctica en E.E.U.U. Pero lo que pretendía ser una gran metrópoli por diversos motivos va fragmentándose hasta dar lugar a un núcleo rural cada vez mas reducido.

Es la propuesta de R. Owen de su ciudad utopica ideal, donde nos habla de la capacidad de la ciudady las areas determinadas de cultivo por cada individuo, esta imagen muestra como se veria dicha ciudad si fuese construida

Este es la representacion del proyecto utopico de Charles fourier, donde propone lo que se llamaria Falasterio, un lugar en el cual Habra numerosas entradas y numerosos patios y tendria una capacidad de 1620 personas

CIUDAD JARDÍN DE HOWARD EL MOVIMIENTO DE LAS CIUDADES JARDÍN

Este movimientos tiene la tradición utópica, especialmente la figura de Owen entendida como comunidad perfecta y auto-suficiente, síntesis de campo y ciudad y el concepto de la vivienda unifamiliar como Jardín, pero entendiendo especialmente el valor fundamental de la privacidad de la familia frente al desorden de la metrópoli.

El razonamiento de Howard se propone la eliminación de la especulación privada con lo que desaparece el incentivo para un crecimiento ilimitado de la ciudad que puede recorrer un hombre

Diagramas de conexion entre ciudades jardin y la distribucion de las areas verdes entre tres ciudades, asi como las comunicaciones y vialidades ferreas de como se conectarian

en un paseo con ello, Howard pretende unir las ventajas de una ciudad vida de relación, los servicios públicos) con las ventajas del campo (zonas verdes, tranquilidad, salubridad), así nadie la idea de ciudad jardín.

Howard, expone sus ideas en un folleto publicado en 1898 con el Título “ tomorrow a peacefull path lo real perfom” descubre la futura ciudad e incluso hace algunos dibujos pero se centra en los detalles financieros.

Estará regida por una sociedad anónima, cada ciudadano será libre de regular su vida y negocios, siempre y cuando cumpla con el reglamento del ciudadano, debe ser autosuficiente y equilibrar agricultura-industria

El movimiento de Howard tiene una gran influencia en Europa a partir de 1900 un gran número de suburbios de Europa adoptan la forma de la ciudad jardín entre las principales están:

Hampstead, Londres; Chemins de Fer du Nord, Francia; Floreal y logis, Bruselas.

Conclusión:

La ciudad jardín a pesar de que los primeros intentos fueron un fracaso logró llegar a su cometido hasta cierto punto, antes de la segunda guerra Mundial la ciudad Jardín ya que había extendido por Europa y funcionaba no perfectamente pero si cumplía con lo propuesto, en la ciudad jardín se llega a la sustentabilidad por medio del equilibrio industria- campo donde se es libre en la ciudad pero con limitantes, de acuerdo a las leyes de ciudadanía se podía ser libre si no se rompían las leyes del ciudadano

Letchworth es una ciudad jardin de la actualidad, esta localizada a 55 kilometro de la ciudad de londres, lo que podemos observar es que esta ciudad tiene un cinturon verde (arboles) alrededor de todo el conjunto, dando una vista muy agradable

Bibliografía:

Leonardo Benévolo- Historia de la arquitectura Moderna

Joan Bassegoda Nonell- Historia de la Arquitectura

Héctor Velarde- Historia de la Arquitectura