Reflexiona sobre cuáles serían los materiales y técnicas que considerarías más importantes para el trabajo de arte-terapia.

El ser humano en su naturaleza, es esencialmente un ser creativo, la creatividad es “crear”, crear cualquier cosa desde una asociación o incluso desde la nada… pues con ella desde tiempos inmemoriales hemos podido salir adelante resolviendo las más diversas situaciones y con ella evolucionamos, pues vamos más allá de las soluciones más obvias disponibles, y un más claro exponente de creatividad deriva en el arte.

Y ya que todos nacemos con talento y con creatividad, la mejor manera es desarrollarla para obtener más recursos y potenciales en el mundo es a través del arte. El arte en todas sus expresiones, desde las más clásicas hasta las más modernas, desde el uso de técnicas más tradicionales hasta las más tecnológicas, nace de la imaginación y de la imaginería, donde el individuo plasma su mundo interior y su subconsciente… su propia historia y su personalidad… asi pues surge la arte-terapia.

El arte como terapia está siendo investigada desde hace décadas y se sigue investigando y mostrando una importancia fundamental para el individuo como herramienta de intervención para el proceso de desarrollo personal.Algunos estudios han registrado que el cultivo de habilidades artísticas en diferentes modalidades, constituye una forma eficaz de terapia, ya que contribuye a enriquecer la capacidad de iniciativa, imaginación y comunicación del paciente en cuestión, además de que en la participación de actividades artísticas de forma grupal se fomenta la interacción social e incrementa los sentimientos de autoestima, utilidad y autonomía para que la persona/paciente descubra potenciales que hasta ese momento desconocía.

Es por eso que la arte-terapia es sumamente efectiva para pacientes enfermos, aquellos que no se encuentran en condiciones de realizar tareas (demencia, déficit de motor que les incapacite, etc.) o también en ancianos y en niños, además de adultos sin patologías y constituye una forma de estimulación completa, ya que incide directamente en el estado emocional del individuo y es entonces cuando se reduce la ansiedad y puede ayudar a contribuir el estado anímico del paciente.

Adentrándonos un poco más en la propia terapia, recordamos las dos dimensiones que las técnicas y el material nos aportan, dos aspectos fundamentales para la terapia, por una parte la dimensión psicológica, donde el paciente plasmará sus sentimientos, emociones y pensamientos, accediendo a una realidad más interna y la dimensión matérica en la cual durante la realización de la obra, el paciente mantiene un diálogo intuitivo con los materiales dando lugar a su autoexpresión favoreciendo la maduración emocional, social y cognitivo. Por eso es muy importante dominar la técnica que se emplee y elegir los materiales o medios plásticos que tengan una serie de cualidades físicas acordes con el paciente por tipo de patología o problema si lo hubiera y el grado de dificultad en el uso, también hay que contar con el grado de experiencia del usuario y los objetivos que se persigan para que se adapte de forma fácil al paciente/pacientes, pero siempre recordando crear un clima sensible, creativo y socializador.Porque a través del material y la técnica se representa la función mediadora entre el arte-terapeuta y el individuo.

En referencia a las cualidades físicas que poseen los medios que se utilicen, nos referimos a varios determinantes, por ejemplo el material de dureza alta es más fácil de controlar que uno blando o fluido, otro ejemplo el uso de material “rápido” como son crayones o pasteles, son ideales para un ejercicio de estilo libre o si buscamos potenciar la espontaneidad y creatividad de individuo.

Hay que recordar proporcionar gran variedad de materiales donde se pueda experimentar tamaños, formatos, propiedades y por supuesto formas distintas de aplicarlos. Otro requisito indispensable durante las sesiones es que todos los materiales estén a disposición de/los paciente/s.

En el caso de personas con discapacidades físicas, niños muy pequeños o ancianos poco autónomos, se pueden ofrecer materiales de manipulación sencilla como lápices de colores gruesos, ceras o pasteles. Es importante mencionar que cuanto mayor sea la fluidez del material, más estados emocionales evocará. Los medios más sólidos tienden a contener las emociones y a procesar la información de forma cognitiva.

Habiendo establecido primero lo que se quiere conseguir durante la sesión, objetivos, etc. se emplearán los materiales y técnicas escogidas previamente, pero podemos por poner un resumen las que considero más importantes y que sirven para todos los grupos de personas, pero se tendrán que adaptar como he mencionado en párrafos anteriores.

Técnicas: Dibujo, pintar, collage, escultura, uso de masillas, barro, plastilina, fotografía, costura, tejer y un largo etc. (En pintura, podemos usar impresionismo, puntillismo, modernismo, etc)

Materiales: Acuarelas, acrílicos, pintura de dedos, pasteles, tizas, lápices de colores, rotuladores, carboncillos, bolígrafos, ceras, esponjas, telas, hilos, lanas, plastilina, arcilla, revistas, papel maché, ordenadores, cámaras de fotos, témperas, papel, lienzos, cartones, cartulinas, folios, etc.

Ejemplos de actividades propuestas:

Del blanco y negro al color: pintar una serie de manchas con tinta y romperlo para a continuación hacer un collage con recortes de revistas, etc.

Dibujar o pintar tus emociones: Centrándose exclusivamente en la pintura y expresión plástica de lo que se está sintiendo.

Hacer títeres: consiste en hacer nuestra propia marioneta y hacerla actuar en diferentes escenas.

Crear una escultura en arcilla de la ira, consistiendo en una manifestación física de la ira en su vida. El modelado en arcilla permite canalizar emociones como ira o agresividad.

Pintar la música: Dejar que el flujo de la creatividad aflore mediante música es una manera de dejar aflorar los sentimientos y relajarse.

Dibujo con garabatos: con esta actividad podemos convertir un simple garabato en algo hermoso, buscando las formas que esconde y complementarlo con más líneas y colores.

Mural de grupo: un mural pintado con las manos.

Dibujar en la arena: Puede ser sumamente relajante y una buena manera de despejar la mente.

Dibujar en la oscuridad, hacer un dibujo relacionado con un deseo, dibujar al aire libre, etc.

Hoy en día, las técnicas de expresión artística se encuentran más que nunca con la posibilidad de usarse como herramienta terapéutica profesional. Una vez que se experimenta personalmente el poder terapéutico detrás del arte, surge la posibilidad de entregar y difundir esta herramienta de crecimiento y descubrimiento personal.

Asi mismo que el fin que persiguen es lograr una mejora de calidad de vida interior del cliente.

Gracias

Yasmin D von Eitzen