UNIVERSIDAD INCA GARCILASO DE LA VEGAFACULTAD DE CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN, TURISMO Y HOTELERIA

PROGRAMA DE PROFESIONALIZACION A DISTANCIA

SEMESTRE ACADÉMICO: V TRABAJO MONOGRÁFICO

DATOS DEL ALUMNO

APELLIDOS : MEZA RAMIREZ

NOMBRES : KAROLL MILAGROS

CODIGO DEL ALUMNO : 093439420

TELEFONO : 2650721 / 994088804

EMAIL : karmezra@gmail.com / a093439420@uigv.edu.pe

CARRERA PROFESIONAL : CIENCIAS DE LA COMUNICACION

OPE LIMA

DATOS DEL CURSO

NOMBRE DE LA ASIGNATURA Taller De Creatividad

CODIGO

TUTOR

TC91 EYZAGUIRRE VALLEJOS JANNINA

DATOS DEL TRABAJO DE INVESTIGACION

TIPO DE TRABAJO : PARCIAL FINAL

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INDICE

INTRODUCCION............................................................................................................................3I. ¿QUÉ ES EL PROCESO CREATIVO? ...................................................................................4II. FASES DEL PROCESO CREATIVO ......................................................................................5III. DESARROLLO CREATIVO ....................................................................................................7IV.BLOQUEOS AL DESARROLLO DE LA CREATIVIDAD ....................................................8V. PERSONALIDAD CREATIVA ...............................................................................................10VI. ROLES EN EL PROCESO CREATIVO...............................................................................11VII. CONCLUSIONES ..................................................................................................................16VIII. BIBLIOGRAFIA ....................................................................................................................17

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EL PROCESO CREATIVO

INTRODUCCION

Durante siglos, prevaleció la idea de que solo son creativas las personas extraordinariamente originales, y que la creatividad era un don divino. A partir de Darwin, la creatividad se empieza a considerar como una especie de raro don hereditario.

Actualmente se considera que todos los individuos se encuentran en posesión de los rasgos característicos de la creatividad. Todos los seres humanos somos capaces de crear desde niños, observamos que ellos en sus juegos transcienden la realidad y la transforman de modo que cualquier objeto puede ser utilizado de manera simbólica a la hora de representar situaciones diferentes. Es lo que se conoce como Juego Simbólico.

Los antiguos filósofos se preguntaron “¿Por qué crea el hombre?”. Y encontraron una respuesta teológico-mitológica: “el hombre crea por inspiración sobrenatural”. Les asustaba tanto el fenómeno de la creatividad, que tenían que buscar explicaciones ajenas al ser humano.

Por todo lo anterior, con este trabajo pretendemos distinguir las etapas del proceso creativo, analizando las características propias de la creatividad, intentando describir pautas para el desarrollo de la misma y analizando los obstáculos que pueden vedarla. Además procuramos reflexionar sobre la idea de que la creatividad es un recurso de la inteligencia inherente a cada ser humano, que asimismo es susceptible de ser desarrollada.

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I. ¿QUE ES EL PROCESO CREATIVO?

El proceso creativo, es la generación de nuevas ideas o conceptos, que habitualmente producen soluciones originales.

Este proceso culmina con la solución creativa, en el cual se emplean técnicas para aumentar nuestro potencial y que ayudan a encontrar la solución adecuada del problema y se podrían dividir en las siguientes etapas:

Percepción del problema: Para buscar una solución creativa es necesario encontrar o percibir que existe un problema, existen ejercicios para entrenar la sensibilidad a los problemas, donde se intenta producir el máximo de preguntas sobre una situación dada.

Definición del problema: La formulación distinta del problema determina situaciones distintas, aquí se trabaja con una preparación o calentamiento previo al abordaje del problema, de modo que se entrene la capacidad de reformular los problemas.

Hallazgo de ideas: Se entrenará con métodos y técnicas que faciliten una mayor producción de ideas o mayor elaboración de las mismas.

Valoración de ideas: En el proceso creativo conviene demorar esta fase o separarla de la fase de producción de ideas. Una vez hallada la idea adecuada, se realiza una valoración del producto que ya no es individual.

Para otros estudiosos, el proceso creativo no es nada más que el proceso de pensar. Es decir, es algo que ocurre en la mente de quien crea y eso es algo individual, intransferible y no se puede enseñar. Por tanto, es algo difícil y extraño. Es privilegio de algunas pocas personas geniales. Sin embargo... estamos de acuerdo con Eulalia Bosch, que afirma en su libro El placer de mirar:

"Escribir, pintar, esculpir son procesos creativos, pero es hora ya de reconocer que también lo son leer, contemplar un cuadro o medirse con el volumen de una escultura. (...) Para recrear una obra, para devolverla al presente, hace falta poseer una inquietud creativa propia (...)"

O sea, ya es hora de pensar en proceso creativo de manera más amplia... Y, principalmente si estamos conectando creatividad y educación reflexiva.

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II. FASES DEL PROCESO CREATIVO

El proceso creativo ha sido objeto de muchas investigaciones. Y seguramente a través del estudio y de la comprensión del mismo se podrá progresar mucho en metodologías y recursos para conseguir un mejor desarrollo de la capacidad creativa.

El proceso creativo es un proceso bastante complejo y generalmente se compone de las siguientes fases:

1. PREPARACIÓNPercepción de un problema y reunión de informaciones. Inmersión (consciente o no) en un conjunto de cuestiones problemáticas que son interesantes y suscitan la creatividad. Es un momento estimulante porque es cuando uno reconoce una inquietud que le mueve, instiga y empieza a investigar buscando posibilidades y alternativas. Mucha gente piensa que ese momento caracteriza la creatividad en sí misma y no logra transformar la problematización y la recogida de información en algo nuevo. O sencillamente se contenta con "copiar" lo que fue investigado suponiendo haber llegado al resultado final.

2. INCUBACIÓNTiempo de espera, de busca inconsciente de la solución. Se realizan conexiones inusitadas: las ideas se agitan por debajo del umbral de la conciencia. Es un período en el que pueden surgir angustias y la sensación de que no se conseguirá lo que se ha propuesto. Generalmente, en ese momento surgen ansiedades, miedo a quedarse en blanco, al vacío y a la incapacidad de encontrar las "respuestas creativas" deseadas. Pero una persona creativa acostumbrada a pasar por esos procesos, sabe que es necesario un tiempo interior para que los distintos elementos puedan "amalgamarse". Es como si fuese una fase de "cocción" cuya duración no siempre podrá ser controlada por la persona que crea. Mucha gente abandona sus procesos creativos en este momento por no suportar esa "espera en la oscuridad." Nunca se sabe cuánto tiempo durará una incubación, pueden ser horas, días, semana, meses o años.

3. ILUMINACIÓN¡Ajá! ¡Eureka! La solución irrumpe " de repente". Es cuando llega la luz a la oscuridad del proceso de incubación y las partes antes dispersas se unen presentando un todo ordenado. Ese es el momento más agradecido del proceso creativo, porque es cuando uno ve todo claro y conectado. Es un tipo de éxtasis placentero que da energía a todo y justifica todo el esfuerzo anterior. Sería maravilloso poder decir que aquí se acaba el proceso creativo. Como si fuera un cuento de hadas, con un "feliz para siempre" eternizado en el placer de la iluminación. Pero, no es así. El proceso creativo sigue su ritmo y así se entra en la próxima fase.

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4. VERIFICACIÓNExamen de la solución encontrada. Es el momento de evaluar si merece la pena dedicar atención a lo que se ha intuido. Muchas personas piensan que lo mejor es quedarse con las primeras intuiciones, otras piensan que lo mejor es no entregarse a la "primera ocurrencia" tras la situación en suspenso propia del momento de incubación. Emocionalmente es uno de los momentos más difíciles porque engendra incertidumbre e inseguridad frente a las decisiones necesarias. Y, en general conlleva como consecuencia o bien abandonar todo el trabajo, comenzar de cero o comunicarlo y ningunas de esas opciones son fáciles de asumir.

Esta fase, si tiene como resultado la aprobación de lo que fue encontrado, con lleva dos momentos más que son:

a) ElaboraciónEs la parte más dura, más difícil, la que exige más tiempo. Es todo el arduo trabajo de transformar una idea o intuición en una "cosa en el mundo", un producto. Según Edson, tratándose de una relación entre el proceso creativo y el producto, es bueno pensar en 1% de inspiración y un 99% de transpiración, esto es de sudor provocado por el trabajo duro de dar forma a la idea.

b) ComunicaciónDurante el proceso creativo la persona extrae algo de sí misma y se lo comunica a otras personas. Para muchos, comunicar es el mejor momento del proceso creativo. Y para muchos otros, es lo más difícil porque implica convivir con la crítica y el enunciado de juicios de quienes han recibido la comunicación. O sea la manera de vivir ese momento es un poco ambigua y puede generar sentimientos diferenciados.

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III. DESARROLLO CREATIVO

La idea de que se puede desarrollar la creatividad se apoya en una creciente cantidad de evidencias que muestran que es posible desempeñarse mejor en las tareas de toma de decisiones y de solución de problemas. Se pueden enseñar reglas abstractas de lógica y razonamiento, cuyo aprendizaje mejora la forma de razonar acerca de las causas subyacentes a los sucesos de la vida cotidiana. A fin de cuentas los psicólogos cognitivos pueden enseñar a los estudiantes no solo a aumentar su habilidad para resolver problemas, sino también a pensar en forma más crítica.

Se han desarrollado diversas estrategias que pueden contribuir a un pensamiento más crítico y a evaluar los problemas con mayor creatividad:

El medio ambiente: El niño es naturalmente creativo, se expresa de manera abundante con mímica, dibujos y representaciones. Unos padres tolerantes, pacientes y abiertos, y unos profesores preocupados por estimular constituyen la plataforma ideal para que florezca la actividad inédita. Así se educa la actitud creativa.

La formación de la personalidad: El autoconocimiento y la autocrítica, la educación de la percepción, el hábito de relacionar las cosas, el sentido lúdico de la vida, el hábito de sembrar el inconsciente y la constancia, disciplina, método y organización son los rasgos y las actitudes que se encuentran muy ligadas con la creatividad.

Técnicas específicas: A partir de los estudios de psicología del pensamiento y de la creatividad, se han diseñado muchos ejercicios, prácticas y estrategias. Las más comunes serían:

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Estudio de modelos.

Ejercicios de descripción.

Detección de relaciones remotas.

Descripción imaginaria de mejoras.

Ejercicios para concienciarse de las dificultades de la percepción.

La lluvia de ideas.

Objetivos De Los Ejercicios De Creatividad:

Aumentar en forma espectacular la capacidad de la gente para producir nuevas ideas.

Mejorar y aumentar la capacidad para aplicar dichas ideas.

Adquirir la capacidad de pensar en términos de procesos, es decir, ir al interior de las cosas, y no quedarse en la superficie de los objetos y los resultados finales.

Desarrollar tácticas para afrontar problemas difíciles y aparentemente indisolubles.

Romper patrones de pensamientos estereotipados y rígidos.

Interactuar satisfactoriamente con el entorno o medio ambiente, resolviendo con tino problemas y tomando las decisiones adecuadas.

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IV. BLOQUEOS AL DESARROLLO DE LA CREATIVIDADTambién existen obstáculos que dificultan el desarrollo de la creatividad, (Simberg, 1971) clasifica en tres categorías los bloqueos en el ser humano:

1. Bloqueo perceptual: Se refiere a aspectos de tipos cognitivos, no nos permite captar cual es el problema o nuestros prejuicios nos llevan a plantear de manera errónea el problema y darle soluciones inadecuadas. Algunos de los más comunes son:

Dificultad para aislar el problema: nos obsesionamos con un solo aspecto perdiendo la visión global del problema.

Bloqueo por limitación del problema: se presta poca atención a todo lo que hay alrededor del problema.

Incapacidad para definir términos.

Rigidez perceptiva: no nos permite utilizar todos los sentidos para la observación.

Dificultad de percibir relaciones remotas: no se establecen conexiones entre los elementos del problema.

Dificultad en no investigar lo obvio: dar por bueno lo sabido, hay que cuestionar lo conocido como si algo nuevo o extraño fuera, así se pueden descubrir distintos enfoques.

Dificultad de distinguir entre causa y efecto.

2. Bloqueo cultural: Está relacionado con los valores aprendidos. Algunos de ellos son:

El deseo de adaptarse a una norma aceptada.

Ser práctico y económico, emisión de un juicio antes de tiempo.

No es de buena educación ser muy curioso, no es inteligente dudar de todo.

Darle demasiada importancia a la competencia o a la colaboración.

Demasiada fe en la razón o en la lógica.

Tendencia a adoptar una actitud de todo o nada.

Demasiados o muy pocos conocimientos sobre el tema de su trabajo.

Creer que no vale la pena permitirse fantasear.

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3. Bloqueo emocional: Se refiere a las inseguridades que puede sentir un individuo, algunos son:

Temor a equivocarse o hacer el ridículo: hay veces que están demasiado pendientes a lo que piensen los demás, limitándose a si mismos.

Aferrarse a la primera idea que se nos ocurre: son aquellas sobre las que no tenemos prejuicios.

Rigidez de pensamiento: incapacidad para cambiar su propio sistema.

Sobremotivación para triunfar rápidamente.

Deseo patológico de seguridad

Temor a los supervisores y desconfianza de los compañeros y subordinados.

Falta de impulso para llevar adelante un problema hasta complementarlo y experimentarlo.

Falta de voluntad para poner en marcha una solución.

Otros bloqueos proceden del entorno, algunos de los más habituales serían las presiones del conformismo, la actitud autoritaria, la ridiculización de los intentos creativos, la sobrevaloración de recompensas o castigos, la excesiva exigencia de objetividad, la excesiva preocupación por el éxito, la intolerancia a la actitud lúdica, etc.

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V. PERSONALIDAD CREATIVALa creatividad es un conjunto de actitudes ante la vida que involucra cualidades no sólo de carácter intelectual o cognoscitivo, sino también emocionales, sociales y de carácter. Mencionaremos los elementos cognoscitivos, afectivos y volitivos que debe poseer una persona eminentemente creativa: (Torre, de la; 1982).

Características cognoscitivas:

Fineza de percepción.

Capacidad intuitiva.

Imaginación.

Capacidad crítica.

Curiosidad intelectual.

Características afectivas:

Autoestima.

Soltura, libertad.

Pasión.

Audacia.

Profundidad.

Características volitivas:

Tenacidad.

Tolerancia a la frustración.

Capacidad de decisión.

En suma, la personalidad creativa es paradójica, una verdadera unión de los opuestos. Dice G.A. Stainer, en una publicación de la Universidad de Chicago: “Es ambos, más primitivo y más culto, más destructivo y más constructivo, más loco y más sano que la persona promedio”.

Podemos incluir que la creatividad, además de sus muchas otras excelencias y ventajas, viene a ser una dimensión integradora de la personalidad.

VI. ROLES EN EL PROCESO CREATIVO11

Algunos estudios recientes tienen como finalidad mostrar que la creatividad se relaciona con la capacidad de asumir roles específicos en los diferentes momentos, fases o etapas que atravesamos cuando nos enfrentamos con un proceso creativo. Esta tendencia ha sido desarrollada por varios autores, entre los cuales quisiera destacar el trabajo del consultor holandés Roger Van Oech, en el cual recomienda asumir cuatro roles principales a la hora de enfrentarnos a cualquier proceso creativo.

Son los siguientes:

Cuando usted está comenzando a solucionar un problema de forma creativa, debe concentrar toda su energía en buscar nueva información. Por lo tanto, debe convertirse en un explorador.

Cuando usted está convirtiendo sus recursos en ideas nuevas, debe asumir el papel de artista. El artista se dedica a recombinar, redefinir, modificar y jugar con el problema para verlo en forma diferente y desconocida.

Sin embargo, llega un momento en el que ya no existe ni la exploración ni el arte. Es la hora de comenzar a cerrar el proceso. Por ello, usted debe pasar a tener un momento en el que evalúa los méritos de una idea para comenzar su implementación. Debe asumir el rol de un juez.

La última etapa es pasar de la idea a la acción. Debe comportarse como un guerrero.

Veamos cómo aplicar de manera práctica cada uno de los cuatro roles:

1. EL EXPLORADOREl explorador conoce cuál es su problema. Define claramente qué es lo que quiere solucionar. También comienza a interesarse por diversas técnicas para solucionar el problema, buscando información en torno a él. Algunos consejos para utilizar en el rol de explorador:

Identifique claramente un problema a la vez. Sepa explicar sus problemas en una frase. Sea certero en la definición del mismo.

Busque información en áreas diferentes de la suya. Atraviese sus límites. Imagine cómo harían diferentes personas para solucionar el problema al que se enfrenta.

Busque muchas ideas. Siempre hay más de una respuesta correcta. Recuerde que no hay nada más peligroso que una idea cuando es la única que tiene.

Espere lo inesperado. Abra su mente a cosas que no tienen relación aparente con su problema. Si no espera lo inesperado, no lo encontrará.

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2. EL ARTISTAEl artista sabe jugar con la información que ha recogido el explorador. Combina, sustituye, adapta, da otros usos y modifica las ideas que van surgiendo para llegar a ideas nuevas y diferentes. No se contenta con las primeras ideas. Es estricto en la búsqueda de muchas alternativas antes de casarse con cualquiera de ellas. Algunos consejos para aplicar en el rol de artista:

Combine alternativas. Juegue con las diferentes piezas de información que recogió su explorador.

Utilice las técnicas de bloqueo e incubación. Aprender a reconocer sus propios bloqueos. Una de las recomendaciones más importantes para llegar a ser más creativos comienza por aceptar y reconocer los momentos en que estamos bloqueados.

o Algunos consejos para reconocer los bloqueos son los siguientes:

Cada vez que esté sumergido en algún proceso artístico, o en la exploración de un problema, registre los momentos en los que crea que está bloqueado. Anote las características que así lo demuestran: dolores de cabeza, sensación de frustración o de esterilidad en torno a la respuesta que está buscando, pueden ser algunas de las señales más frecuentes.

Si está bloqueado no se preocupe, sepa que los bloqueos son parte fundamental de un proceso creativo.

Desarrolle actividades creativas con mayor constancia y frecuencia: póngase un horario para dibujar, escribir o hacer música. De esta manera va a comenzar a darse cuenta que la verdadera creatividad no depende de euforias o momentos especiales en los que se sienten ganas irreprimibles de escribir, pintar o tocar un instrumento. La creatividad es un asunto de constancia y no de euforias temporales. Cuando nos ponemos un horario y trabajamos ininterrumpidamente hasta sentir un bloqueo, estamos haciendo el mayor de los aportes para comenzar a mejorar nuestros propios procesos creativos.

o Algunos consejos y técnicas que lo pueden ayudar a obtener mejores resultados en el proceso de incubación:

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Cajón de IdeasTenga un sitio donde pueda guardar sus ideas para verlas después de un tiempo. Utilice siempre un tiempo para producir y otro tiempo para juzgar sus ideas. Muchas veces, nuestras ideas necesitan un tiempo de maduración. Haga una revisión mensual de sus ideas y note que después de un tiempo de haberse alejado de sus problemas, estos comienzan a tomar una mayor relevancia, y los podemos ver de una forma distinta.

Caminatas sin rumbo

Acostúmbrese a caminar sin rumbo alguno, por lo menos por veinte minutos o media hora. No tenga ninguna dirección, simplemente lleve un ritmo constante y trate de no detenerse ni hablar mucho con las personas que encuentre en su camino. Poco a poco comenzarán a aparecer señales que le servirán para resolver su problema.

Dibujos sin control

Una manera muy eficaz de alejarnos del problema y conectar con nuestro inconsciente consiste en realizar dibujos con técnicas específicas que sean difíciles de controlar. Un ejemplo de ello es por ejemplo utilizar trozos de cordel blanco como si fueran un pincel, que hundimos en frasquitos de tinta china para dibujar con ellos sobre un papel blanco. Dibujar con esta técnica es difícil pero muy divertido, pues nos dificulta el hecho de ejercer control sobre las figuras y signos que van apareciendo en el papel. Muchos de los pintores surrealistas utilizaban técnicas parecidas, que les permitía llegar a resultados sorprendentes e inesperados, estableciendo conexiones con su inconsciente.

El trabajo con los sueños

Los sueños son un regalo que nuestro inconsciente nos hace cada noche para que podamos llegar a solucionar nuestros problemas personales. La incubación de los sueños es una técnica utilizada desde hace cientos de años por diversas culturas para resolver diversos tipos de problemas algunas veces, otras veces con fines adivinatorios.

Deje madurar sus soluciones. Utilice un tiempo prudencial para hacerlo. Las soluciones verdaderamente creativas no aparecen de la noche a la mañana.

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3. EL JUEZEl Juez evalúa las ideas y utiliza filtros para comenzar el proceso de selección de aquéllas que realmente deberán llevarse a cabo para solucionar el problema. El juez es tajante y selectivo: desecha con facilidad aquellas ideas que no sirven para ser implementadas. Mientras el artista tiene la capacidad de jugar con las ideas, el juez tiene la habilidad de saber cortar con procesos que gasten tiempo y no lleguen a resultados concretos. Algunos consejos para trabajar el rol del juez son los siguientes:

Evalúe las ideas de acuerdo con la definición de un producto creativo: “Si algo es nuevo y útil al mismo tiempo, entonces es un producto creativo”. Tenga esto en cuenta para la selección de sus ideas.

Hágase preguntas esenciales: ¿La solución al problema que definí va a ser algo realmente sorprendente, si llega al mercado? ¿Cuáles son las posibilidades de éxito de mi idea? ¿Cómo puedo hacer un diagnóstico previo de estas posibilidades? ¿A quién puedo consultar para llegar a conocer estas probabilidades? ¿Tuve éxito en el pasado con ideas similares?.

Llegue a un veredicto final. ¿Cuál es su decisión? ¿Con qué idea se queda?.

4. EL GUERREROEl guerrero es el rol que lleva a cabo su idea. Este rol ya no pierde tiempo dándole vueltas al problema o juzgando si la idea es buena o mala. Simplemente la ejecuta y evalúa los resultados. Imagínese un guerrero en un campo de batalla: allí no hay mucho tiempo de pensar, sólo existe la posibilidad de actuar. Algunos consejos cuando asuma el rol de guerrero:

Establezca un plan de acción claro y concreto. ¿Cuál es su estrategia para implementar las ideas a las que llegó? ¿Cuántos meses tiene? ¿Qué partes o aspectos debe delegar o subcontratar?.

Póngase en marcha. ¿Qué excusas no le permiten empezar? No deje que esas excusas le impidan poner en marcha sus ideas.

Venda su idea. Si las ideas no se venden ni se comunican, tampoco se es alguien creativo.

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Utilice su energía sabiamente. ¿Qué batallas son innecesarias para llevar a cabo mi idea?

Siga adelante. Sepa que las buenas ideas requieren trabajo y esfuerzo para llegar a ser implementadas. Pregúntese siempre:¿Qué obstáculos pueden interponerse? ¿Cómo puedo evitarlos? Recuerde que si acierta muy rápido es porque el blanco seguramente estaba demasiado cerca.

En resumen.

o El explorador busca materiales para generar nuevas ideas.o El artista toma todos los materiales y los transforma en ideas

nuevas y originales.o El Juez evalúa su función, tiene una idea y decide qué hacer con

ella: lo pone en práctica, lo modifica o rechaza.o El Guerrero lleva su idea a la acción.

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VII. CONCLUSIONES

Ahora sabemos que la creatividad no se debe a una inspiración divina. Hoy se va imponiendo un significado de la creatividad más accesible a todos y sobre todo, una virtud susceptible a ser desarrollada mediante un proceso, en el cuál vamos descubriendo ideas originales y/o reorganizando actuales, dándoles nuevas formas. De una manera que detectamos nuevas posibilidades, asociando conceptos, para elegir ideas ganadoras.

El reino de la creatividad es amplio y polifacético, se abre para todos la esperanza de expresarse y de resolver problemas a través de pequeñas y grandes creaciones de todo tipo. Debemos valorar no solo las grandes creaciones trascendentes y excepcionales, sino también las actividades cotidianas modestas tan necesarias para la vida laboral, social e individual.

VIII. BIBLIOGRAFIA

- PARRA DUQUE Diego,” Creativamente”, 2003. Edit. NORMA

- REMO, Manuela,1997:”Psicología de la creatividad“; Barcelona, ED.Paidos

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- DE LA TORRE, Saturnino, 1982: “Educar en la creatividad”. Madrid. ED.Narcea

- MENCHEN, Francisco; DADAMIA, Oscar Miguel; MARTINEZ, José,1984: “La creatividad en la educación”;Madrid. ED. Escuela Española

- MARÍN, Ricardo: “Creatividad y reforma educativa”, 1998; Santiago de Compostela. ED. Servicio de publicaciones e intercambio científico Campus Universitario Sur

- SABAG, A. Compilador. "Creatividad", 1989. Universidad del Valle de México. México. Vol. I y II (Antología).

- LÓPEZ, B. S. RECIO, H. “Creatividad y Pensamiento Crítico”,1998. Trillas, edusat, itesm, ilce. México.

Links referenciales

https://todografico.wikispaces.com/proceso-creativohttp://ericreatividad.blogspot.pe/2011/09/el-proceso-creativo.htmlhttp://www.crearmundos.net/primeros/Revista/Edicao01/Educacion/proceso-creativo.html

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