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Máscara de Dioniso conservada en elLouvre

Tragedia griegaDe Wikipedia, la enciclopedia libre

La tragedia griega es un género teatral originario de la AntiguaGrecia. Inspirado en los ritos y representaciones sagradas que sehacían en Grecia y Anatolia, alcanza su apogeo en la Atenas del sigloV a. C. Llega sin grandes modificaciones hasta el Romanticismo,época en la que se abre la discusión sobre los géneros literarios,mucho más de lo que lo hizo durante el Renacimiento.

Debido a la larga evolución de la tragedia griega a través de más dedos mil años, resulta difícil dar una definición unívoca al términotragedia, ya que el mismo varía según la época histórica o el autor delque se trate.

En la Edad Media, cuando se sabía poco o nada del género, el términoasume el significado de «obra de estilo trágico», y estilo trágicodeviene en un sinónimo bastante genérico de poesía o estilo ilustre,como De vulgari eloquentia, de Dante Alighieri.

El argumento de la tragedia es la caída de un personaje importante. Elmotivo de la tragedia griega es el mismo que el de la épica, es decir elmito, pero desde el punto de vista de la comunicación, la tragedia desarrolla significados totalmente nuevos: elmythos (μύθος) se funde con la acción, es decir, con la representación directa (δρᾶμα, drama). En donde elpúblico ve con sus propios ojos personajes que aparecen como entidades distintas que actúan en formaindependiente, la escena (σκηνή), provisto cada uno, de su propia dimensión psicológica.

Los más importantes y reconocidos autores de la tragedia fueron Esquilo, Sófocles y Eurípides que, en diversosmomentos históricos, afrontaron los temas más sensibles de su época.

Índice

1 Origen y evolución de la tragedia

1.1 Canción del macho cabrío

1.2 Del ditirambo al drama

1.3 Las primeras tragedias

1.4 Esquilo: la codificación

1.5 La reforma de Sófocles

1.6 El realismo de Eurípides

2 Estructura de la tragedia3 La tragedia de Aristóteles a los contemporáneos

3.1 Mímesis y catarsis

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Sacerdotisas danzantes, que llevan uncordero o macho cabrío parasacrificios.

3.2 Las tres «unidades dramáticas»

3.3 Apolíneo y dionisíaco: el análisis de Nietzsche

4 El teatro trágico como fenómeno de masas5 Las tragedias conservadas

5.1 Esquilo

5.2 Sófocles

5.3 Eurípides

6 Otros tragediógrafos

7 Véase también

8 Notas

9 Bibliografía

10 Enlaces externos

Origen y evolución de la tragedia

Canción del macho cabrío

El origen de la tragedia griega es uno de los tradicionales problemas noresueltos por la filología clásica. La fuente primaria de este debate seencuentra en la Poética de Aristóteles. En esta obra, el autor recogedocumentación de primera mano sobre las etapas más antiguas del teatroen Ática. Su obra, por lo tanto, es una contribución imprescindible para elestudio de la tragedia antigua.

Respecto del origen de la tragedia los antropólogos han indicado, tal comolo confirma la etimología de la palabra, que se trata de un ritual desacrificio, en el que se ofrecían animales a los dioses. Esto se hacía sobretodo para obtener buenas cosechas y buena caza. Momentos cruciales quedeterminaban la vida de los antiguos eran los de cambios astrales(equinoccio y solsticio, que marcan el cambio de una estación a otra). Lossacrificios se daban, por lo tanto, en estos momentos, por ejemplo, pocodespués del solsticio de primavera para asegurarse el advenimiento de estabuena estación para la agricultura. Como en otras religiones, incluso en lacristiana el momento de los sacrificios coincidía con la primavera en razónde que la difusión debió adaptarse a las fiestas paganas preexistentes,como el 25 de diciembre que cae cercano al solsticio de invierno. En unaépoca prehistórica reciente, tales sacrificios tuvieron que ser

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Dioniso en torno a los sátiros

transformados en danzas rituales, en las cuales la lucha primordial era de lo bueno (representado por el día, la luz,la primavera) contra lo malo (la noche y el invierno). Triunfaba finalmente lo bueno contra lo malo.

Quedan todavía muchos puntos oscuros sobre el origen de la tragedia. El primero refiere a la etimología detragedia (τραγῳδία). Se distinguen en ésta la raíz de «macho cabrío» (τράγος / trágos) y cantar (ῳδία / odía), seríapor lo tanto «el canto del macho cabrío», quizás en referencia al premio que era dado al vencedor del certamentrágico (un macho cabrío); o el sacrificio de este animal sagrado a Dioniso, que frecuentemente acompañaba lafiesta en honor al dios. Una teoría más reciente de J. Winkler hace derivar el término tragedia del vocablo rarotraghìzein (τραγὶζειν) que significa «cambiar de voz, asumir una voz de balido como las cabras», en referencia alos actores. A menos que, sugiere D'Amico, tragoidía no signifique más que simplemente «canto del machocabrío» de los personajes satíricos que integraban el coro de las acciones sagradas a Dioniso. Otras hipótesistentativas, han señalado una etimología que refiere a la tragedia como una oda a la cerveza.1

Lo que es posible afirmar con certeza es que la raíz trag­ (τραγ­), incluso antes de referirse al drama trágico, fueutilizada para significar el estado «similar al de un macho cabrío», pero también a la aspereza, la lujuria, el placerde la comida, en una serie de palabras derivadas que gravita en torno al ámbito lingüístico del rito dionisíaco.

Del ditirambo al drama

Señala Aristóteles que la tragedia nace al inicio como improvisación,precisamente «del coro que entonaba el ditirambo» (ἀπὸ τῶν ἐξαρχόντων τὸνδιθύραμβον, apò tōn exarchòntōn tòn ditýrambon), un canto coral en honor aDionisio. Al inicio estas manifestaciones eran breves y de un tono burlescoporque contenían elementos satíricos; luego el lenguaje se hace más grave ycambia incluso la medida, que de verso trocaico deviene en yámbico.

El ditirambo, originalmente improvisado, asume luego, una forma escrita ypreestablecida. El primer ditirambo escrito fue la obra de Arión. El coro sedirigía al thymele (θυμέλη), el altar de los sacrificios y cantaba en círculodisponiéndose en torno al mismo.

Se puede suponer que en determinado momento en el que el coro entonabaeste canto en honor a Dioniso, el corifeo, es decir el portavoz del coro, habríasido separado y habría comenzado a dialogar con el coro, convirtiéndose así en un verdadero personaje.Posteriormente el mismo coro, desdoblándose en dos semicírculos, daría vida a un diálogo entre los dos corifeos,y se introduce un hypocritès (ὑποκριτής, un contestador, posteriormente significará actor), que pronunciaba laspalabras de Dioniso, mientras el coro se movía a su alrededor, dando así nacimiento al drama. Del canto épico­lírico, el ditirambo se transforma en teatro.

Mientras nacía y se estructuraba la tragedia propiamente, el espíritu más popular de los ritos y de las danzasdionisíacas sobrevivía en el drama satírico.

Las primeras tragedias

La tradición atribuye a Tespis la primera composición trágica. De esta tragedia se sabe poco, salvo que el coroestaba formado todavía por sátiros y que fue la primera tragedia ganadora de un concurso dramático. Otrosdramaturgos de la época fueron Frínico, Quérilo, autor probablemente de ciento setenta tragedias (con trecevictorias) y Prátinas autor de treinta y dos dramas satíricos, que en aquel momento afianzaron la representación dela tragedia.

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De Frínico se tiene mayor información. Más allá de introducir en los diálogos el verso yámbico, invento el génerode la tragedia con argumento histórico (La Toma de Mileto), introduciendo una segunda parte: la tragedia seencaminaba así a la trilogía, que será introducida por Esquilo. Su primera victoria en competencia se da en el año510 a. C.

Esquilo: la codificación

Habría sido Esquilo quien fijó las reglas fundamentales del drama trágico. Se le atribuye la introducción demáscaras y coturnos. Por otra parte, con él la tragedia empieza a ser una trilogía. Al introducir un segundo actor,hace posible la dramatización de un conflicto. La representación de la tragedia asume una duración definida (delamanecer a la puesta del sol, tanto en la realidad como en la ficción), y en el mismo día se representa la trilogía,en la cual las tres partes están relacionadas con la misma historia.

En su trabajo, si se confrontan las primeras tragedias con los de años sucesivos, se nota una evolución y unenriquecimiento de los elementos propios del drama trágico: diálogos, contrastes, efectos teatrales. Esto se debetambién a la rivalidad que el viejo Esquilo debe sostener en los concursos dramáticos: con un joven rival,Sófocles, que aumenta en popularidad y que ha introducido a un tercer actor, ha complicado las tramas,desarrollando caracteres más humanos, con los cuales el público se ve identificado.

Esquilo acepta las innovaciones, aunque siendo siempre fiel a un rigor extremo, a una religiosidad casi monoteístacuya divinidad suprema, Zeus, aparece representado a veces como un tirano, a veces como un dios omnipotente.En cuanto a los personajes, son siempre héroes; casi todos tienen características superiores a las humanas. Esquilono busca en ellos el realismo, la naturalidad, o una cotidianeidad que llegará con Eurípides, sino una sublimaciónsuprema.

La reforma de Sófocles

Plutarco, en la Vida de Cimón relata el primer triunfo del joven y talentoso Sófocles contra el célebre y hasta esemomento invicto Esquilo, concluido de modo insólito, sin el acostumbrado sorteo de los árbitros, que provocó elexilio de Esquilo a Sicilia. Las innovaciones que Sófocles introdujo y que le merecieron al menos veinte triunfos,referían a muchos aspectos de la representación trágica, desde los detalles más insignificantes (como los calzadosblancos y los bastones curvados) hasta cambios de más peso.

Introdujo un tercer actor, que permitió que la tragedia multiplicara el número de personajes posibles, aumentó aquince el número de coreutas, interrumpió la hasta entonces obligatoria trilogía, haciendo posible larepresentación de dramas independientes, introdujo el uso de la escenografía. Con respecto a Esquilo, los corostrágicos de Sófocles tuvieron cada vez menos participación en la acción y comenzaron a ser espectadores de laescena y comentaristas de los hechos. Pertenece a Sófocles la introducción del monólogo (por ejemplo, Áyax oEdipo), cuya duración permitía al actor demostrar su capacidad, y al personaje expresar completamente supensamiento. La psicología del personaje se profundiza y emerge un análisis desconocido de la verdad y delhombre. Sófocles intentó quitar el énfasis en ese estilo ampuloso, recargado y espectacular (ónkos/ὄγκος) de suspersonajes y de la propia acción, para restituirlos totalmente a su función dramática. En Edipo en Colono el cororepite "la suerte mayor no nace". Las peripecias que sufren los héroes no son consecuencia de una culpa y en estopodemos ver el principio de una reflexión sobre el sufrimiento como elemento central de la condición humana.

El realismo de Eurípides

Las particularidades que distinguen a Eurípides de los otros dos dramaturgos son, por un lado, la búsqueda de laexperimentación técnica efectuada en casi todos sus trabajos y, por otro, la mayor atención que pone en ladescripción de las emociones de los personajes, analizando su evolución durante el desarrollo de losacontecimientos que narra.

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Relieve que celebra probablemente el triunfo de LasBaccantes

La innovación absoluta del teatro de Eurípides, sin embargo,se halla en el realismo con el cual el dramaturgo traza ladinámica psicológica de los personajes. Los héroes descritosen sus obras ya no son los resueltos protagonistas de losdramas de Esquilo y Sófocles, sino que a menudo sonpersonas problemáticas e inseguras, muy alejadas del modelodel héroe clásico. De hecho estos continúan procediendo delmundo del mito, pero su comportamiento es el de sereshumanos, asediados en muchos casos por la locura, laperversidad o un deseo de venganza que pueden parecermonstruosos. No es, pues, frecuente encontrar en Eurípideslos personajes luminosos de la tragedia sofocleana, ya que elsufrimiento y las humillaciones que experimentan les afectanen lo más hondo de su alma. Ésta es la razón por la que seantan importantes las mujeres (a veces, incluso extranjeras), los esclavos y las víctimas de las guerras.

En efecto, las protagonistas femeninas de los dramas, como Andrómaca, Fedra, Medea, son las nuevas figurastrágicas de Eurípides, que presenta sabiamente como mujeres atormentadas y con impulsos irracionales quechocan con el mundo de la razón.

Estructura de la tragedia

La tragedia griega está estructurada siguiendo un esquema rígido, cuyas formas se pueden definir con precisión.Se inicia generalmente con un prólogo, que según Aristóteles es lo que antecede a la entrada del coro. Lascaracterísticas generales son que se da la ubicación temporal y se une el pasado del héroe con el presente, puedenparticipar hasta tres actores, pero sólo hablan dos y el otro interviene o puede recitar un monólogo. Se informa alespectador del por qué del castigo que va a recibir el héroe y en esta parte no interviene el coro.

Prosigue la párodos que son cantos a cargo del coro durante su entrada en la «orchestra» ὀρχήστρα, por el lateralizquierdo. En esta parte se realiza un canto lírico, donde se dan danzas de avance y retroceso; se utiliza el dialectoático, más adecuado a los cantos corales debido a su musicalidad.

Luego comienzan los episodios que pueden ser hasta cinco. En ellos hay diálogo entre el coro y los personajes oentre personajes; es la parte más importante por ser la dramática por excelencia y expresa el pensamiento e ideasdel personaje. Entre los episodios se hallan los estásimos, que son intervenciones del coro en las que se expresanlas ideas políticas, filosóficas, religiosas o morales del autor.

Por último, el éxodo es la parte final de la tragedia, hay cantos líricos y dramáticos; el héroe reconoce su error. Aveces es castigado con la muerte por los dioses y es allí donde aparece la enseñanza moral.

La tragedia de Aristóteles a los contemporáneos

Mímesis y catarsis

Como ya se ha dicho, el primer estudio crítico de la tragedia se encuentra en la Poética de Aristóteles. En ellaencontramos los elementos fundamentales para la comprensión del teatro trágico, sobre todo los conceptos demímesis (μίμησις, del verbo μιμεῖσθαι, imitar) y de catarsis (κάθαρσις, purificación). Escribe en la Poética:

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La tragedia es por lo tanto imitación de una acción noble y terminada [...] la cual por medio de la piedady del miedo termine con la purificación de tales pasiones.

En pocas palabras, las acciones que la tragedia representa no son otra cosa que las acciones más torpes que loshombres puedan realizar: su contemplación hace que el espectador se introduzca en los impulsos que los generan,por un lado simpatizando con el héroe trágico a través de sus emociones (pathos), por otro lado condenando ladesmesura o el defecto a través del hýbris (ὕβρις ­ 'soberbia' o 'malversación', es decir actuación contra las leyesdivinas, que lleva al personaje a cometer el crimen). La mímesis final representa la «retribución» por el crimen. Elcastigo recibido hace nacer en el individuo que asiste a la representación sentimientos de piedad y terror quepermiten que la mente se purifique de las pasiones negativas que cada hombre posee. La catarsis final paraAristóteles representa la toma de conciencia del espectador, que, comprendiendo a los personajes, alcanza esteestado final de conciencia, distanciándose de sus propias pasiones y alcanzando un avanzado nivel de sabiduría.El defecto o la debilidad del personaje conlleva necesariamente a su caída en cuanto predestinada (elconcatenamiento de las acciones parece en cierta manera inducido por los dioses, que no actúan directamente,sino como deus ex machina). La caída del héroe trágico es necesaria, porque de un lado podemos admirar lagrandeza (se trata casi siempre de un personaje ilustre, y poderoso) y por otro podemos, como espectadores,obtener un beneficio a partir de la historia. Citando las palabras de un gran estudioso de la antigua Grecia, latragedia «es una simulación», en el sentido usado en campo científico, casi un experimento del laboratorio:

La tragedia monta una experiencia humana a partir de personajes famosos, pero los instala y los haceconducirse de tal manera que [...] la catástrofe que se presenta soportada por un hombre, aparecerá en sutotalidad como probable o necesaria. Es decir, el espectador que ve todo con piedad y terror adquiere lasensación de que cuanto sucede a ese individuo, habría podido sucederle a él.

J.P.Vernant

Diferente fue, no obstante, la posición anticlasicista, fruto de la polémica romántica contra la poéticaneoaristotélica, que consideraban privada de sentimientos y distante de los tiempos modernos: sucede entoncesque el elemento del pathos es exaltado, a veces en exceso, y que el personaje trágico aparece como víctima de unasuerte injusta. El héroe trágico, en este punto tiende a acercarse a las clases sociales medias y bajas y por lo tantoa asumir el tono de denuncia política.

Las tres «unidades dramáticas»

La famosa cuestión respecto a las llamadas tres unidades aristotélicas, de tiempo, de lugar y de acción tiene uninterés puramente histórico. Aristóteles había afirmado que la fábula debía ser completa y perfecta, debe, en otraspalabras, tener unidad, es decir un principio, un desarrollo y un final. El filósofo también afirmaba que la acciónde la epopeya y de una tragedia se diferencian en la longitud

... porque en la tragedia se hace todo lo posible para realizarse la acción en una vuelta del sol, mientrasque la epopeya es ilimitada en el tiempo.

Aristóteles

Así que Aristóteles exige las unidades de tiempo y de acción, pero no dice nada de la unidad de lugar. Loimportante, dice, es que el espectador pueda entender y recordar el conjunto de la representación.

Apolíneo y dionisíaco: el análisis de Nietzsche

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El teatro de Dioniso en Atenas (ilustración de1891).

Fue Friedrich Nietzsche, al final del siglo XIX, quien pone en evidencia el contraste entre dos elementosprincipales: por un lado lo dionisíaco (la pasión que experimenta el personaje) y por otro lo apolíneo (la sabiduríay la justicia que es el elemento racional simbolizado exactamente por el dios Apolo). Contraste que estaría en labase de la némesis, el castigo divino que determina la caída o la muerte del personaje.

En la cultura de la Grecia antigua, afirma Nietzsche, «existe un contraste, enorme para el origen y el fin, entre elarte plástico, esto es lo apolíneo, y el arte no plástico de la música, que es lo dionisíaco.»

[...] estos dos instintos, por lo tanto, caminan uno al lado del otro, pero lo más distante posible,estimulándose recíprocamente a siempre nuevas reacciones gallardas para perpetuar en sí mismoincesantemente la lucha de esos contrastes, en la cual la palabra común “del arte” lanza un puente que essólo aparente: mientras finalmente, se reúnen conjuntamente gracias a un milagro metafísico producidopor la “voluntad helénica”, aparecen finalmente en apoyo y generan a este respecto la obra de arte de latragedia del ática, que es tanto dionisíaca como apolínea.

El nacimiento de la tragedia, Nietzsche

El teatro trágico como fenómeno de masas

La tragedia antigua no era solo un espectáculo, como loentendemos hoy, más bien se trataba de un rito colectivo de lapolis. Se desarrollaba durante un período sagrado en unespacio consagrado (el centro del teatro se hallaba el altar deldios). El teatro asume la función de caja de resonancia paralas ideas, los problemas y la vida política y culturales de laAtenas democrática: la tragedia trata de un pasado mítico,pero el mito se vuelve inmediatamente metáfora de problemasprofundos de la sociedad ateniense.

Respecto de lo anterior es emblemática la tragedia Los persasde Esquilo: la historia está ambientada en el palacio de Susa,capital del Imperio persa, donde desde el principio una seriede oscuros personajes, incluso el fantasma del difunto reyDarío que acusa a su sucesor, Jerjes I, de haber pecado desoberbia, es el preludio de una gran catástrofe, anunciada alfinal por un mensajero que, con dramatismo extraordinario, cuenta como la tropa persa es destruida en la batallade Salamina.

La tragedia (la única de argumento histórico llegada hasta nuestros días) fue representada en el año 472 a. C.,ocho años después de la batalla de Salamina, mientras la guerra contra Persia continuaba: la voz de Esquilo fueentonces un fuerte instrumento de propaganda, tanto fue así que el corego, esto es el que costeó la escenificaciónde la obra, fue Pericles.

¿Una tragedia de argumento mítico de éxito, pero como vehículo de mensajes de relieve de interés civil y socialimplica al público tanto desde un punto de vista partícipe como difuso? Aristóteles responde a esta preguntaformulando el concepto de «catarsis» (κάθαρσις, purificación), según el cual la tragedia pone ante los hombres losimpulsos pasionales e irracionales (matricidio, incesto, canibalismo, suicidio, infanticidio...), que se encuentran,más o menos conscientes, en el ánimo humano, permitiendo a los individuos desahogarse inocuamente, en unasuerte de «exorcismo» en masa.

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Esquilo

Las representaciones de las tragedias en Atenas se realizaban en las grandes Dionisias, fiestas en honor al diosDioniso, hacia fines de marzo. Las Dionisias eran organizadas por el Estado y el arconte epónimo; quien apenasasumido el cargo, preparaba la elección de los tres ciudadanos más ricos a quien confiar la «coregia», esto es laorganización del coro trágico: en la Atenas democrática los ciudadanos más acomodados eran responsables definanciar servicios públicos como «liturgias», a modo de un impuesto especial.

Durante las Dionisias se desarrollaba un torneo trágico, una competición entre tres poetas, elegidos por el arconte,posiblemente sobre la base de un guion provisional. Cada uno de ellos debía presentar una tetralogía compuestade tres tragedias y un drama satírico. Toda la tetralogía era representada el mismo día, por la mañana; de estamanera la representación de las tragedias llevaba tres días, mientras que el último día era dedicado a la puesta enescena de los tres dramas satíricos. Al final de los tres días de competencia se le daba el premio al mejor coro, almejor actor y al mejor poeta. El jurado estaba integrado por diez personas, elegidas al azar. Al término de lasrepresentaciones, disponían una urna y unas tablas en las que se escribía el nombre de los tres poetas en orden almérito.

La población acudía en masa a los espectáculos y, probablemente a partir del siglo V a. C., comenzaron a acudirmujeres, niños y esclavos. La pasión de los griegos por la tragedia era arrolladora: Atenas, se decía, destinaba másdinero para el teatro que para la flota. Cuando el costo por espectador aumentó y se estableció un precio deingreso, Pericles instituyó el theoricòn, un fondo especial para pagar la entrada de los menos pudientes.

Las tragedias conservadas

De las grandes producciones de la Atenas democrática se conservan sólo algunas tragediasde tres autores: Sófocles, Eurípides y Esquilo.

Esquilo

De Esquilo se tiene noticia de setenta y nueve obras, entre tragedias y dramas satíricos, delas que sobreviven siete, entre las cuales se encuentra la única trilogía sobreviviente de lastragedias antiguas, la Orestíada.

Las suplicantes (Ἱκέτιδες / Hikètides) del 490 a. C. aproximadamente.Los persas (Πέρσαι / Pèrsai) del 472 a. C.Los siete contra Tebas (Ἑπτὰ ἐπὶ Θήβας / Heptà epì Thèbas) del 467 a. C.La trilogía Orestíada del 458 a. C., compuesta por:

Agamenón (Ἀγαμέμνων / Agamèmnon).Las coéforas (Χοηφόροι / Choefòroi).Las euménides (Εὐμενίδες / Eumenìdes).

Prometeo encadenado (Προμηθεὺς δεσμώτης / Prometheus desmòtes), de fecha incierta.

Sófocles

De aproximadamente ciento treinta obras, entre tragedias y dramas satíricos, han llegado hasta nuestros días sietetragedias:

Áyax (Αἴας / Aias) del 445 a. C.;Antígona ( Ἀντιγόνη / Antigone) del 442 a. C.;Las Traquinias (Tραχίνιαι / Trachìniai);Edipo Rey (Οἰδίπoυς τύραννoς / Oidìpous Tùrannos) 430 a. C.;Electra ( Ἠλέκτρα / Helèktra);Filoctetes (Φιλοκτήτης / Philoktètes) del 409 a. C.;

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Sófocles

Eurípides

Edipo en Colono (Oἰδίπoυς ἐπὶ Κολωνῷ / Oidìpous epì Kolonò) del 406 a. C.

Eurípides

De Eurípides se conocen noventa y dos dramas. De ellos, sobreviven dieciocho tragedias(sin embargo una de ellas, la titulada Reso es de atribución discutida y predomina laopinión de que se trata de una obra anónima) y un drama satírico: el Cíclope. Las obrasson las siguientes:

Alcestis (Ἄλκηστις / Alkestis) del 438 a. C.;Medea (Μήδεια / Mèdeia) del 431 a. C.;Hipólito (Ἱππόλυτος στεφανοφόρος / Ippòlytos stephanephòros) del 428 a. C.;Los Heráclidas (Ἡρακλεῖδα / Herakleìdai);Las Troyanas (Τρώαδες / Troàdes) del 415 a. C.;Andrómaca (Ἀνδρομάχη / Andromàche);Hécuba (Ἑκάϐη / Hekàbe) del 423 a. C.;Las Suplicantes (Ἱκέτιδες / Hikétides), del 414 a. C.;Ion (Ἴων / Ion);Ifigenia entre los Tauros (Ἰφιγένεια ἡ ἐν Ταύροις / Iphighèneia he en Taùrois);Electra (Ἠλέκτρα / Helèktra);Helena (Ἑλένη / Helène) del 412 a. C.;Heracles (Ἡρακλῆς μαινόμενος / Heraklès mainòmenos);Orestes (Ὀρέστης / Orèstes) del 408 a. C.;Ifigenia en Áulide (Ἰφιγένεια ἡ ἐν Αὐλίδι / Iphighèneia he en Aulìdi) del410 a. C.;Las Bacantes (Βάκχαι / Bàkchai) del 406 a. C.;El Cíclope (Κύκλωψ / Kùklops) (drama satírico);Reso (Ῥῆσος / Rèsos) (probablemente apócrifo).

Otros tragediógrafos

No han subsistido obras completas de autores trágicos menores, algunos muyvalorados y galardonados en su tiempo; según Snell, en el siglo VI y V hubo 46tragediógrafos seguros, descontando los tres clásicos y los dudosos; en el IV, 45; en elIII, 35, y el número sigue disminuyendo en siglos posteriores. Aparte de algunos de losya mencionados, hay que citar a Evetes, Polifrasmón, Eveón, Notipo, Aristias, Mesato, Euforión (hijo de Esquilo),Évetes, Aristarco de Tegea, Neofrón, Agatón, Ion de Quíos, Critias, Jenocles, Aqueo, Filocles, Meleto, Licofrón,Nicómaco, Carcino el Viejo, Teodectas, Timocles, Diógenes de Sínope, Astidamante el Joven, Carcino. Lo quequeda de todos estos autores puede consultarse en la edición de B. Snell­ R. Kannicht (Tragicorum GraecorumFragmenta I: Didascaliae tragicae, catalogi tragicorum et tragoediarum, testimonia et fragmenta tragicorumminorum, Gotinga 1986), así como en la edición bilingüe griego­alemán con bibliografía y notas editada por R.Kannicht (Musa Tragica. Die griechische Tragödie von Thespis bis Ezechiel, Tubinga 1991).

Véase también

TragediaTeatro de la Antigua GreciaComedia griegaEl nacimiento de la tragedia en el espíritu de la música, obra de Nietzsche.

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Notas1. Jane Ellen Harrison, Prolegomena to the Study of Greek Religion, 1903, cap. VIII.) ha delineado como Dioniso, dios del

vino (bebida de las clases acomodadas) fue precedido en realidad del Dioniso dios de la cerveza (bebida de las clasespopulares). La cerveza ateniense era obtenida de la fermentación de la cebada, trásgos en griego. Así es probable que eltérmino originario haya significado «oda a la cebada», y sólo a continuación haya sido extendido a otros significadossimilares.

Bibliografía

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Mito e tragedia nell’antica Grecia. La tragedia come fenomeno sociale estetico e psicologico,Einaudi 1976 ­ ISBN 88­06­14092­2Mito e tragedia due. Da Edipo a Dioniso ­ Einaudi 1991 ­ ISBN 88­06­15857­0

Cuddon, J. A. The Penguin Dictionary of Literary Terms and Literary Theory. Harmondsworth, Penguin,1998. ISBN 0­14­051363­9"Tragedia" in: Enciclopedia Europea, vol XI, p.399. Milano, Garzanti, 1984.Anthony Burgess, English Literature. Burnt Mill, Longman, 1958. ISBN 0­582­55224­9

Enlaces externos

Origen de la tragedia griega (http://www.almargen.com.ar/sitio/seccion/literatura/tragedia/index.html); en elsitio (http://www.almargen.com.ar/) "Al margen".Sitio (http://webpages.ull.es/users/amarfer/trage.html) de la Universidad de La Laguna dedicado a latragedia griega; en español, inglés y alemán.Thomas R. Martin: An Overview of Classical Greek History from Mycenae to Alexander (Panorama de lahistoria de la Grecia Antigua desde la época micénica hasta la de Alejandro); texto inglés, con índiceelectrónico, en el Proyecto Perseus.

Véanse este apartado y los siguientes: The Nature of Tragedy(http://www.perseus.tufts.edu/hopper/text?doc=Perseus%3Atext%3A1999.04.0009%3Achapter%3D10%3Asection%3D2%3Asubsection%3D1)(La naturaleza de la tragedia).

Fichas (http://www.theoi.com/Text/ListTragedians.html) de autores de tragedias griegas en el sitio(http://www.theoi.com/) Theoi; en inglés.Henri Patin (1793 ­ 1876): Estudios sobre los tragediógrafos griegos, o examen crítico de las obras deEsquilo, de Sófocles y de Eurípides precedido de una historia general de la tragedia griega (Études sur lestragiques grecs, ou Examen critique d'Eschyle, de Sophocle et d'Euripide, précédé d'une histoire généralede la tragédie grecque, 1841 ­ 1843).

Textos (http://remacle.org/bloodwolf/livres/patin/index.htm) en francés. Hachette. El recurso, en fasede preparación, está en el sitio (http://remacle.org/) de Philippe Remacle (1944 ­ 2011).

11/12/2015 Tragedia griega ­ Wikipedia, la enciclopedia libre

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